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电影迷思与反对
电影迷思与反对作者/刘昊然 [341000]江西省赣州第三中学高-（ 20）班
“电影死了。”
美国学者苏珊·桑塔格子《百年电影回眸》中如是写道。
我个人认为，用这句话来形容当今世界电影的状态，是最好不过的了。
确实，回顾百年的电影史，当中涌现出过不少优秀的作品。其中的部分经典之作，已经烙上了时代的印记并成为人们心中那片最难忘的时代记忆。然而，随着人类史的演进，科学技术的发展，我们身边的电影事业非但没有因技术的革新而产生创作的高潮，反而因为过于依赖高科技与电影附带的商业价值，从而进入了一种迷思，徘徊不前。
如今，走进影院，我们可以看见橱窗内陈列的五光十色的海报。它们大多鲜艳、炫目，令我们难以做出选择，造成一种电影事业空前繁荣的假象。然而敏感的影迷不难发现，电影日益加深的商品化程度使电影——这一本身以艺术品的形象出现于人们视野的事物，正逐渐失去其艺术价值而沦为一种不伦不类的、如同货架上陈列的光鲜玩具般的影像商品。电影更多地以个人英雄主义和震撼的视听效果吸引着好奇的儿童们，而难以以其艺术气息打动真正懂电影、爱电影的人。即便有那么一两部零星的文艺片上映，也都会因周围遍布的浓厚的商业气息而独木难支。
我们不禁会问： 电影到底怎么了？我们该如何挽救我们的电影？
罗兰·巴特曾说过一句话：反迷思的最好方法就是以它的方式将它迷思化，并制造一个矫揉造作的迷思。
以影像艺术家为身份的杨福东很好地将这一哲学理念引入电影之中，他从他所站立的那个位置——前卫艺术圈——创作了一种“带引号的电影”：既是电影，又是关于电影的电影。 《第五夜》是他诸多作品之中极具特色的一部。
整部电影以黑白色为基础做叙述，全片时长为五十分钟，用七台摄影机同时进行拍摄，还原了一个完整的拍摄现场，并以一个七屏幕的视屏装置外加三幕图片和纪录片记录形式的一个综合体将影片呈现于人们面前，其中七个屏幕的叙事结构，以拍摄的失败为结局。值得一提的是，整片从制作到放映未经任何删减，现场的嘈杂声与电影录音里的一句一句台词包含着穿帮镜头，真实地呈现在人们眼前，毫无艺术加工合成。
杨福东的举动无疑是一种颠覆性的背叛与革命行为。因为电影的本身就是一种作假行为——将制作瑕疵删去，换上精美的包装。然而我们不得不承认，杨福东看似疯狂与叛逆的举动，正是一种“去电影迷思”的直接而有效的方法。
从多屏放映开始，电影就变成了可写的而非可读的，因为没有一个观众可以同时阅读与穷尽两个镜头，更何况七个乃至十个。于是，观看成为一种焦虑，一种失败感。目光流转于屏幕间，你无法抓住任何一个，影像比目光流转得更快，人们于是产生窒息与幻灭感，让你体验到生活在这个无穷无尽的影像包围的年代中人的苦涩、无能和难以真正留存什么的悲哀，展厅俨然成为这现实世界的缩影。
这，便是艺术真正的魔力，这才是作为艺术形式的电影应产生的效果。其影响与震撼效果丝毫不亚于所谓3D大片。
在如今，这个被迷思所侵蚀的浮躁时代之中，我期望有更多的人能像杨福东一样，反对迷思，冲出重围。
还我们一门全新的电影艺术，为世界点亮一盏灯。
简评
时代需要反思，身处这个浮华时代的我们，同样也需要一种自省的能力。当我们手捧着爆米花喝着可乐坐在电影院时，你追求的是这样的身体的惬意，还是电影带给你的心灵感触？不是所有的电影，都必须去商业化走文艺路线，但作为观众的我们，却需要时时保持清醒与理智。有的时候“挑剔”是一件好事，因为它让我们不断追求更美好的东西。而本文的最大意义正在于此，文章不仅对当今的艺术现象有冷静的思考，更介绍了一种全新的艺术样式，在这一点上，作者无疑是走在在同龄人前列的。
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