【精选】美术教案模板八篇
作为一位兢兢业业的人民教师，通常会被要求编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。教案要怎么写呢？下面是小编为大家整理的美术教案8篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
教学目标：
1.认识三原色。
2.观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）
3.能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。
课时：1课时
教学实施：
一、课前准备
1.教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。
2.学生准备学具：水彩画工具。
二、课堂教学
1.引导阶段
因为三年纪的学生对水彩画接触的不是很多。所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。再说一说变成了什么颜色。接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。（可以做一些笔记）。然后交流。
2．发展阶段
让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义
将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。学生调出颜色胡色相一定会有差异，让学生比一比。说说原因。教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。
3.收拾与整理
可以留出十分钟左右的时间，主学生将水彩画工具清洗整理好，然后再进行作业展评。
三、课后拓展
在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道……
第2课万花筒
教学目标
1.了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。
2.用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。
3.试着按自己的设计来表现色彩。
课时2课时
教学实施
一、课前准备
1.教师准备教具：一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸。笔，剪刀，胶水等工具。
2.学生准备学具：有万花筒的学生将其带到课堂。带好彩色纸，剪刀，绘画笔等。
二、课堂教学
1.引导阶段
让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？主要引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。引导学生观察万花筒中归亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
2.发展阶段
首先可以让学生讨论一下思路：我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。
然后让深长思考用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画……）学生很难将对称表现得精确，这并不重要，对于三年级的学生只要能表现出万花筒的图案就可以了。
色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。
3.收拾与整理
学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了。
第3课大人国与小人国
教学目标
1.能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。
2.能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”
课时2课时
教学实施
一、课前准备
1.教师准备教具：一些玩具汽车，房子，人物等迷你型的物品，一些与这些物品大小较匹配的景物图片，有条件的可以准备一些有关的`动画片，电影等影像资料。
2.学生准备学具：学生将自己过家家用过的各种玩具“娃娃，动物，积木，汽车，厨具……）带来。带齐绘画工具。
二、课堂教学
1.引导阶段
让学生回忆看过的有关大人国或小人国的故事，简要说明一下故事内容。然后讨论故事是如何表现主人公来到了大人国（小人国）的？
请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显提非常小，让学生举例说明。
教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的。
2.发展阶段
学生思考：你想表现大人国还是小人国？你想有那几样物体的大小反差来表现主人公来到了大人国或小人国？继续启发学生思考：画面的主体是什么？用什么背景来衬托它的大或者小？
学生根据自己的创意开始作业。
3.收拾与整理
4.学生的创作往往要两课时才能完成，在第一课时结束的时候，教师可将作业收起来。
三、课后拓展
用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表现立体的大人国或小人国。
美术教案 篇2
一、教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，协助同学理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。
二、教学目标：
1. 学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
2. 掌握明度渐变的调色方法。
3. 体验明度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美，培养同学色彩表示能力。
三、教学重难点：
1. 学习色彩明度渐变的知识。
2. 掌握明度渐变的调色方法。
四、教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程：
一. 练习、观察
今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？
老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。
请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）
这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）
二. 介绍知识
明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而发生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能发生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；假如红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗和其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的`；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。
依照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种
明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。
在高调中(亮色调)：为了防止色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。
低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
三. 欣赏
假如用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？
让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表示手法的作品。
1. 欣赏老师准备的范图
2. 欣赏美术书中的图片
3. 欣赏优秀同学作品
四. 交流
欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才干调出明度渐变的效果？
师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。
五. 创作
1. 老师示范：
教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合同学调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。
2. 同学练习：
要求：1. 独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
2. 用水粉颜料色完成作业。
六. 评价
同学优秀作业展示
1. 评出“最佳效果奖”。
2. 你能用自身的作品来说说明度渐变的特点吗?
3. 你的作品哪一局部表示得最好，哪一局部有待改善?
七. 延伸
寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
六、教后记：
美术教案 篇3
课题：星空de联想
施教时间：12月1日——12月3日
课时：1课时
教学目标：
1、通过学生课前查询资料了解宇宙特点，相互交流启发想象，通过欣赏一些科幻片，开拓学生思路。
2、指导学生用刮蜡的绘画技法和表现形式。创作出富有个性特点和形式感的星空图。
教学准备：
学生：小刀、已涂蜡的纸等
教师：大图画纸、宇宙的图片、录像资料、电脑等
教学重、难点：
1、引导学生积极动脑，大胆想象，积极创作。
2、主动参与课堂创作，运用新的技法作画。
教学活动设计：
活动一：
引导阶段：
1、同学们，看老师今天有什么不一样？象什么？（戴黄颜色手套）
2、天空中除了星星还有什么？
今天我们就来插上想象的翅膀，想象星空到底是什么样？（出示课题）
活动二：
1、说说你搜集到哪些星空的资料？（学生展示）
2、怎样才能到太空去呢？
3、出示杨立伟的'照片，请学生说说杨立伟的事迹。我们向杨立伟叔叔一样到太空看看。好不好！（播放火箭升空及太空资料）
4、太空中还会有什么星？还会发生什么样的故事？
5、老师也搜集到了许多星空的图片资料，一起来欣赏。
活动三：
1、同学们，拿出事先做好的蜡纸。谈纸特点。应该怎样创作？
2、学生创作，教师指导。
活动四：
小结：
教学札记：
这种刮蜡的作业纸特别不好做，如果将此课定为只一节课完成，连作业纸都干不了，接近期末，加课时是不行了。所以在上完第一个班以后，我毅然决定让另外两个班在课前制作这种作业纸。趁着中午休息，我到班里简单介绍了刮蜡纸的做法，布置学生提前回去做。到了上课那天，大家带来的作业纸果然都很好用，刮出的作业效果也不错。
美术教案 篇4
一、教学目标：
1.学习连续纹样的基本知识
2.通过研究探索，启发学生运用对称的原理，设计、制作出各种有趣的连续纹样。学习正确折叠纸张，运用简便方法设计纹样，以及运用正确的制作方法。
3.通过剪纸制作手拉手的好朋友，使学生感受友情的温暖，进一步激发学生热爱生活的情感。
二、教学重点、难点。
重点：学习连续纹样的基本知识，用剪、折、添画的方法制作一组手拉手的纸人。
难点：能用正确的.折叠方法折叠纸张，使剪出的纸人连在一起。
三、课前准备
（学生）剪刀、彩纸、彩色水笔或油画棒、胶水
（教师）课件、范例、彩色纸、剪刀、彩色水笔或油画棒、胶水等
四、教学过程
1.魔术导入，尝试探索
（1）教：今天这节课，老师要给大家表演一个小魔术，这个魔术呢先要用剪刀剪一剪，同学们猜猜看我剪的是什么？（剪好后展示，让同学们分析评价）
教：我剪出了什么？是怎么样变出来的？你们想不想自己也来做一做（想！）那接下来把书本翻到第18页,看一看书本上的小朋友是怎么做的，看懂以后就可以自己拿起桌上的小纸条试着来剪一剪，自己选择题材，时间为5分钟。看看哪位小朋友最聪明。
(2)学生自学，尝试制作，教师巡视。
2.作品欣赏，汇报交流。展示同学们自己剪的作品，引导学生感受连续纹样的形式美和节奏美，感受拉手纸人的趣味性以及表现方法的多样性。
（1）教：老师发现有些小朋友剪的好朋友手没有拉起来（展示失败和成功的作品比较），老师发现这位小朋友剪的好朋友手都拉起来，你能站起来教教大家你是怎么做的吗？
教：那同学们看看老师是怎么做的。（讲解画和剪的时候要注意点什么，剪好后放在投影仪展示）要让你的魔术成功，两边都要连起来。
3. 展开想象，激发创意。
（1）教：那同学们再来看看老师刚刚剪得蝴蝶，现在这个蝴蝶只是单一的一种颜色，好像还不够漂亮，那我们可以怎么样呢？欣赏课件（画一些花纹，图案美化补充）
4.布置作业，创作表现。
（1）教:小朋友们，这个魔术是千变万化的，他可以变出许许多多不同的造型，那么你想想看你还能用他变出说明造型？作业要求：用折、剪、添画的方法做“手拉手的好朋友”。
（2）学生创作，教师巡回指导。
5.作品展示，学习评价。
（1）小组内展示作品，互评作业。
（2）小组长介绍自己小组的作业情况，全班评，教师小结。
6.课后延伸，启发创新。
（1）教师出示6个大小、造型相同的单个形象，提问：有没有办法让这些好朋友手拉手？
（2）在学生讨论后，出示利用插接组合连续的范例让学生欣赏。
（3）建议学生课余时间尝试做用其他方法组合的手拉手的动物玩具。
美术教案 篇5
一、 导入新课：（谈话导入）
师：在学新课之前，老师先告诉你们一个小秘密，在老师的心中有一个最尊敬的人，那就是我的父亲。他是一位地地道道的农民，他养育了我、教育了我。我很崇拜、尊敬他。你能告诉大家，在你的心目中最尊敬的人是谁吗？你为什么尊敬他呢？
二、讲授新课：
师：好！这一节课老师将要和你们共同来学习第七课《最受尊敬的人》（板书：最受尊敬的'人）
师：请同学们看大屏幕，老师给大家准备了四幅图片，你们猜一猜他们是干什么的？你是怎么看出来的？为什么能受到人们的尊敬呢？（小组讨论）
生：军人、教师……..
（学生汇报结果，教师评价）
师：同学们，刚才我们从画面的内容来分析了这四幅图片，现在，请同学们在仔细观察一下，这四幅图片在画法有什么共同点？
生：美丽的色彩、流畅的线条……
（学生汇报结果，教师评价）
师：我们表现人物不光用线条来表现，还有很多的方法，请同学们欣赏图片,看一看艺术家是怎样来表现人物的？
（ 教师播放幻灯片并解说）
师：请同学们闭上眼睛，想一下你心目中最值得尊敬的人的样子。
最尊敬的人是高的还是矮的？胖的还是瘦的？眼睛是大的还是小的？脸型是什么样子的呢？穿什么样子的衣服呢？
（学生闭上眼睛，教师解说）
师：老师已经把我最值得尊敬的人的样子想象出来了！你想象出来了吗？
好，现在我们也用漂亮的色彩和线条来表现我们心中的最受尊敬的人吧！
（轻柔的音乐）
三、 学生练习，教师巡回指导。
（教师及时表扬认真地同学）
四、展评作业。
教师先让学生在小组内评价，找出最好的一幅作品，然后到讲台前为其他同学展示。（教师做最后的点评）
五、 教师小结。
六、下课!
美术教案 篇6
课时：2课时
学习领域：设计*应用
教学目标：
1、通过学习设计制作封面，使学生对设计的方法有所了解并掌握封面设计的基本方法。
2、通过欣赏不同形式的封面设计作品，培养学生的美感。
3、在课堂学习合作的过程中培养学生美术的兴趣与爱好。
重难点：学习如何设计、制作一本书的封面的方法。
教具准备：实物投影仪、教学封面设计范图、封面设计作品、色卡纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
第一节
执教时间：4月11日——4月12日
一、导入：
同学们，你们每天都在读书，接触过许多的书，不知你们是否有注意过书的封面？（给学生回答，教师即时引导）教师拿出学生书包里的一本书（掩住书名），请学生认一认这是同学们哪一课的书？（学生回答）教师引导请同学们也来设计一本书，教师展示课题：我设计的一本书。
二、引起兴趣：
1.教师用实物投影出示几本装帧精美的书籍给学生看。
师生交流对话：
问题1：同学们喜欢老师的书吗？想了解这些书的内容吗？有读的欲望吗？/
问题2：为什么喜欢这些书，它什么地方吸引你？
问题3：教师出示破旧的书本询问学生是否喜欢，为什么不喜欢？引导学生爱护书本和书本做好朋友。
1、学生说：拿出自己所有的书本找出自己认为最漂亮的一本介绍给同学们，并说明为什么喜欢，如果感到有缺憾，请说出如何改动自己会更喜欢。
（先在小组介绍，后到实物投影仪前介绍给全班同学。）
三、出示实物投影引导学生观察：
封面包含哪几部分？
（1）文字——标题、副标题、拼音
（2）图案——内容缩印、装饰效果
1、文字设计的要点：
醒目、易读、有装饰效果。
2、图案设计的要点：要与书本相适应。
3、讲解封面设计时可运用的方法：
以前学过的各种绘画技法和美术字的书写技法，可以用彩纸或废旧挂历纸剪、撕、粘贴的方法，还可用各种形式将版画运用到封面中去。
4.演一演：
请几组同学分别饰演书本、图案、文字，说明他们的关系。
评价：表扬表演有特色的小组以鼓励教育为主。
5.说一说：
可以用学过的哪些方法来设计制作？
选择好装饰的方法：
（1）单独纹样
（2）对角均衡
（3）环型装饰
（4）对称装饰
（5）抽象图形
（6）版画装饰
以上同学们看到这些封面设计装饰方法各不相同，再对自己的草稿进行修改，加入今天学习到的各种设计构图方法。进一步完善自己的设计。
四学生作业：
作业要求：
每人完成一张封面设计的'作业，作业有困难的可与同学互相交流合作，要求设计具有特色、新颖、有创意。
8、课堂小结，作品评价：
展示学生的作品，看谁的设计新颖、富有创意给予最佳创作奖、最佳制作奖、团结合作奖……涉及面要广。
第二节
执教时间：4月13日——4月14日
二、引导学习阶段：
1、学生小组讨论设计一本书要注意什么方面？学生以小组为单位进行讨论并由一位同学来记录讨论出的设计几个在素。
2、教师请小组出示讨论结果。各小组进行回答，教师引导并给予肯定。
3、教师出示自己的设计要素。教师对学生各小组的回答情况给予总结并板书，并为学生讨论的要素进行补充，提出教师对设计的几个要素的意见。
设计要点：主题突出背景画面有趣并与主题内容相关图文并茂色彩艳丽
4、教师提出另一个问题：如何实施设计方案？
教师请学生自由举手并回答自己的意见，然后总结步骤：构思打稿修改定稿上色装饰（拼贴）
5、请同学们欣赏设计作品，教师边展示边与设计要素相结合进行引导学生的思考。
三、学生课堂学习活动阶段。教师布置作业（以“小小科学家”为题设计一个封面），学生作业练习，教师巡视辅导。
四、学生作业展示。学生完成作品的到黑板前展示，教师对学生作品提出看法（来得及的学生可以带下去再修改），教师对学生的作品给予表扬并评出优秀作品。
五、课后拓展：本课如果学生感兴趣可以以小组为单位同学们一起来做一本书，书的内容自己定，文字材料及相关资料在课前小组进行准备，可以拼贴图片和文字，课前把相关的材料带好。
札记：我请同学们按照兴趣分组，有的作“我喜欢的卡通人物”，有的做“我喜爱的美食”等等，合作作业。学生们兴趣很大，高兴得搜集资料，制作得非常精美。看来兴趣是成功的引路人。
美术教案 篇7
教学目标：
欣赏生活中用彩条纹装饰的物品，感受多种色彩搭配组合的美。线条的变化规律和组织排列应用
教学难点：喜欢生活种多彩的物品，愿意大胆创新。
教学重点：画面线条的组织性与装饰性
活动准备：
课件PPT（生活种被装饰成彩条纹的物品图片）
一、实物导入
1、仔细观察老师的衣服，你能找出它的特点吗？（展示衣服）是的，老师的衣服上有许多的线条。
2、一根根、长长的线条真漂亮，不同的线条粗细也不相同，线条还有不同的方向变化。
神奇的线条还可以排队，那线条排队是什么模样，我们一起来看看。排成队的线条就组成了条纹，这些条纹是不是很乖？今天我们就来一起学习第七课《条纹乖乖》。
（板书课题）
二、授新
1、这里有两组线条，请你告诉老师，哪组线条在乖乖的排队呢？你是怎样看出来的？是的，左边的这组线条在乖乖排队。
2、同学们，你们知道吗？线条排队就像我们小朋友平时排队一样，很守规矩的，但是它们在守规矩的同时，一样可以有变化，就像我们做操时变化队形一样，请你找找这些条纹的变化？看看它们有什么不同？（细粗粗细相结合）
3、最后一组条纹又有什么不同？（方向有变化）
4、老师这里还有一组条纹，请你说说这组条纹又有什么特点？
颜色不同所用的彩色笔也不相同，油画棒的笔粗、水彩笔的笔细。
5、老师小结：（板书：展示不同特点）
颜色不同方向不同粗细不同
6、老师示范画一组线条，它也可以叫做条纹吗？
生找不同点，师小结：相交的'线条叫格子。强调不要画错了。
7、我们认识了这么多的条纹，也找出了条纹许多的特点，同学们的眼睛观察得真仔细，是不是手也画得仔细呢？
那老师要考考大家，我们来试着画画条纹。要求：画出条纹的不同特点。
8、老师小结，反馈，展示。
9、条纹简洁、大方、变化多端，在生活中被广泛地运用到我们的衣服上，接下来，老师邀请同学们和我一起到服装秀场看看小模特的精彩表扬吧！（课件）
10、看来条纹的服装很受小朋友的喜爱喔，老师在我们教室也有了新发现，还有谁发现了？
是的，有许多同学们也穿着条纹的衣服，我们请他们上台来秀一下，摆摆PS，掌声有请！
请生说说，你最喜欢哪件条纹衣服？谢谢几位可爱的小模特们，请上位！
三、活动
1、据可靠消息，服装公司马上要进行一个以“条纹设计”为主的服装秀，我们同学们也来当当设计师，动手画几个穿条纹服装的小朋友。作品将进行现场评选，选送优秀作品参展。
要求：1、构图饱满
2、条纹变化丰富
3、服装色彩鲜艳
2、作品展示，分小组讨论，评选你心目中最美的条纹服装。（小
组派代表将手中的星星贴到最喜欢的那副作品上）公布最佳设计奖。
四、延伸
同学们，条纹在我们的生活中随处可见，我们平时穿的各式衣服、裙子，还有帽子、手提包、鞋子上都能看到条纹，条纹乖乖给我们的生活带来了许多的美。老师希望每位孩子都有一双发现美的眼睛，找出生活中更多的条纹，发现更多的美！
美术教案 篇8
一、教材分析
本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。
雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。
二、教学目标：
认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。
技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。
情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。
创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术;既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。
教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。
教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。
三、学情分析：
本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。
四、教学方法：
自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。
五、教学准备：
教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体课件
学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料;收集不同时代艺术家的相关背景资料。
六、教学设计：
(一)引导阶段：(设疑导入)
出示一块大理石。
问：从这块石头中你能领悟到什么?
米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。(1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。)导入课题。
(二)合作探究阶段：
1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。
请学生分析两幅作品。
重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
2、文艺复兴时期作品展示：《摩西像》。
请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。
重点语：文艺复兴是西方文化史上一次著名的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义，颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的`形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。
3、18~19世纪作品：《伏尔泰坐像》;《巴尔扎克像》。
请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。
教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。
4、20世纪初期作品赏析。《张弓的赫拉克勒斯》;《河流》。
请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。
重点语：《张弓的赫拉克勒斯》：粗犷、奔放、现代感。《河流》：象征性。
5、现代派作品赏析。《国王夫妇像》;《空间中独特的连续形体》;《马》;《吻》。
四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。
重点语：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。《国王夫妇像》：具象与抽象。
6、雕塑与城市环境。《高速》;《衣夹》。
四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。
教师进行简单小结。雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观;而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化;雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。
(三)感悟体验阶段
1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗?
2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗?城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗?
3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品?
(四)归纳巩固阶段。
1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合?
2、西方现代雕塑的发展趋势?
3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息?
(五)课后拓展
结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。
你喜欢中国雕塑吗?中西雕塑有何差异?
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