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乐理教学反思

时间:2023-05-24 09:05:34 欧敏 教学反思 我要投稿

乐理教学反思(通用18篇)

  在快速变化和不断变革的新时代,教学是重要的任务之一,反思过去,是为了以后。如何把反思做到重点突出呢?以下是小编收集整理的乐理教学反思,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

乐理教学反思(通用18篇)

  乐理教学反思 1

  本周三,在幼师8班,我开了一节乐理课,这节课的课程内容是围绕一个主题音程,首先说一下这个内容,因为前面的内容是装饰音,学生在以前的学习当中是有接触过的,而这个乐理音程的内容是从来没有接触课的,这个就对我的课堂造成了一定的困扰,首先我要考虑的一点就是如何让学生尽快的进入到音程的这一课的内容中,我采用的是开门见山的方式,所以导致学生刚开始没有很快的进入状态。因为乐理是跟视唱练耳是紧密挂钩的,所以在利用练耳弹出两个音从而能直接引出音程的概念。

  本节课的重难点是非常明显的,重点是学会音数和度数的计算,难点是学会区分音程的性质。对于音数和度数的计算,利用学生之前学过的基本音级的概念,然后半音和全音从而算出音数,因为音数这个概念是相对比较抽象的,跟数学相关联,所以学生接受是比较困难的,但是因为刚开始学生的注意力还是比较的集中的,所以讲这个应该是比较合适的,对于音数跟度数我配备的作业给她们做,题目是简单的,但是因为我没有把握好时间所以在这个问题上没有很好的解决,在下次的'课堂上我会努力更好把握好时间这个问题。本节课的难点是在于性质的区分,但是在这个知识点上没有很好的过度,让人觉得有点突兀,如果我能在题目中就出现有相同度数却音数不同的音程,那我相信这个性质的问题就能很容易就解决,所以在下个班就没有出现这个问题了。

  另外一个配备性质的题目,没有充分考虑到学生的学情,只是一味的在找作业,然后学生在写的时候,发现有些难做,又需要重复这些知识点,有些题目甚至这节课都没有讲到的却出现了,另外一个很大的缺陷就是没有利用课件,本来乐理课就是枯燥的,我相信如果加上课件整节课会变得更加生动活泼。以上是我对上节公开课的反思,经过半个多学期的磨练,我觉得自己在大方向上面进步了,但是对于很多细节的方面没有做到很好,我觉得一切都还来得及,在以后的课上会更加的做到备课,备学生。

  乐理教学反思 2

  每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,。我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园 怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华

  音乐课是学生们最喜欢上的课,他们热衷于流行歌曲、歌星影星,相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾,更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用,但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题,这就需要我们做深一步的探讨和反思。

  一、课堂音乐教学重点教什么

  音乐课不单纯是唱歌课,但仅唱会歌曲的多,如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌,长久以来,学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

  器乐课也不是单纯的技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少……这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。

  欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课,语言文字解说的多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的.理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。

  二、课堂音乐教学中要掌握好定位

  音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不管学生学得如何,只顾按照已设计好的环节进行教学,而忽视了课堂突发,临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的接受器,。

  总之,现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思,才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

  乐理教学反思 3

  新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元,它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面,音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。

  唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容,我发现现在的学生喜欢唱歌,可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲,喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐,难道是音乐课本上的歌曲不好听,与学生现在的心灵差距太大了吗?通过我的观察不是这样,以前所谓的“唱歌”,就是老师教会学生唱会旋律就可以了,也不管歌唱的方法和歌唱的状态,以及对歌曲的感情处理,教师对歌曲的创作背景做简单的介绍,比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了,像一些抗战时期创作的歌曲,如:《松花江上》《游击队之歌》,现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代,显然对歌曲的感情就很难掌握了,那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了,所以就要求教师在教这种题材的歌曲时,应该对歌曲的时代背景做详细的介绍,最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景,教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱,这样本来单调的课程就会丰富起来。

  树立良好的`歌唱自信心,也是很重要的一步,大家都知道自信心对人的重要性,一个人如果没有好的自信心,那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要,那要怎样才能树立学生的自信心呢?就是需要师生双方共同合作才能达到的。(www.fwsir.com)比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正,这是每个声乐教师的职责,但是要切忌挖苦嘲讽,这会严重打击学生的自信心,应该多给学生一些表扬和肯定,及时留意每一个学生的心理变化,保持和培养学生的细信心。

  重视导入环节的设计,导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线,也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

  让学生动起来的教学过程,音乐课要生动活泼,必须引起学生的注意力,激发学生的学习兴趣,光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的,要让学生动起来,不能闲着,那可动的内容可真不少。

  节奏模仿,节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏,以便炫耀自己的反应能力,因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍,学生通过模仿,对节奏进一步熟悉,歌唱中的难度会大大降低。

  画旋律线。有两种方法,一种是在乐谱下画,一种是用手在空中画。在听范唱时,除了让学生感受歌曲情绪外,我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时,我会学生一起用手描出旋律线。这样,学生“有事做了”,听得就比较专心,而且通过画旋律线,可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

  乐理教学反思 4

  低年级学生的年龄小,经验有限,生活中的形象再现做得越明显越具体,对他们的思想影响才会越强烈。例如在学习乐理知识的时候,学生往往感到乏味无趣,教师在教授这部分知识时也感到头疼无奈。那么如何使乐理知识的教学变乏味为有趣呢?

  今天一年级音乐课学唱《大树妈妈》,在歌曲中出现了切分节奏“X X X”,切分节奏也是音乐中较难掌握的一个节奏,对于一年级的学生更是难上加难,如果我按常规教,学生肯定都唱不准,不理解,即使强化训练肯定会使学生觉得复杂而失去信心,怎么办?突然我灵机一动,:这个切分节奏不就像肯德基里的汉堡吗,于是,我对小朋友说:“小朋友汉堡你们吃过吗?”“吃过”大家异口同声的说,“嗯,现在的这个节奏像不像一个汉堡?面包(一拍)切成两片(两个半拍),两片面包(半拍)中间加上大家喜欢的一块牛肉或鸡肉(一拍)……”“哈哈哈哈!汉堡汉堡!”课堂一下活跃起来,这时我又不失时机的说:“一般汉堡中加什么心就会强调说xx汉堡,那么在音乐中切分节奏也是如此要强调中间那一拍,前后半拍要唱的弱一点,那就是弱强弱。”“弱强弱,哈哈!老师,切分节奏真有趣!”“是呀,其实音乐本身就比较有趣,它给我们带来的是无尽的欢乐与激情。在今后的学习中我们还会遇到有趣的音乐知识的`。”经我这么形象的讲解,学生很快的掌握了切分节奏,在欢声笑语中结束了本次活动的学习。

  通过这次教学,使我认识到,用形象的语言把学生自己生活中熟悉或感兴趣的事物巧妙的用在音乐的乐理教学中,让问题简单化,对激发学生音乐学习兴趣有事半功倍之效。

  乐理教学反思 5

  《理发师》这首歌是一首热情、欢快的澳大利亚民歌。歌曲生动地表现了理发师在理发店愉快劳动的情景。把理发师为他人服务时愉快的心情表现地栩栩如生。我根据学生所掌握的音乐基础知识和技能,设计了激趣、感悟、探究、表现的教学流程。采用了情感体验式的教学方法和手段,培养学生感受美、创造美、鉴赏美、表现美的能力,培养学生用艺术的方式进行表现和交流情感,获得创造、表现、合作和交流的能力。

  本单元的主题是:爱劳动,我围绕这个主题设定三个目标:

  1、体会“劳动最光荣”的道理,理解劳动的愉快,树立“爱劳动”“劳动者光荣”的意识,培养学生大胆表现的信心和与人合作的意识。

  2、初学歌曲《理发师》,尝试用轻快、活泼的声音来表现歌曲的内容,用体会歌曲的情绪,和风格特点。

  3、在听、唱、赏、演、创的形式中,进行实践体验,在小组合作学习中体会劳动的快乐。

  这一课时我设计安排教学过程时始终以音乐新课程标准为理念基础,以活动课的形式开展音乐教学活动。在整个教学设计中,紧紧围绕三个教学目标,坚持以学生为主体,以音乐审美为核心,创设情境,让学生体验、发现、创造、表现音乐美和享受音乐的乐趣;积极引导学生参与各项音乐实践活动,鼓励学生大胆表演进行音乐创造、重视学生个性的张扬及相互间的合作,加深对生活的认识,提高学生的人文素养。力求在每个环节中突出音乐课的趣味性,生动性,让学生在宽松的氛围中轻松地学习音乐,接受音乐,表现音乐。因此,这节课我以音乐活动贯穿全过程,无论是听听、唱唱、做做,都是在音乐的情趣活动中进行的。整节课学生通过听、唱、赏、演、创、等教学环节,使学生在活动中学习,在学习中更丰富活动的`内容和形式,学得主动,学得扎实。

  总体来说,本节课基本达到了预期的教学目的,但也从中表现出来几个方面的不足:

  1、在歌曲的教学中,有点急于求成,细节的东西没有做好。学生的演唱习惯、包括简单的一些歌曲分析和处理,都只是用简单的几句话一带而过了。

  2、激励机制的运用做的不到位,当学生对比赛结果不服气时,应该给学生再一次充分表现的机会,不能打击学生的争胜心和积极性。

  3、在即兴创作表演的环节,只着重安排了台上学生的参与,对其他学生没有给与足够的关注和引导,台下的学生只是做了一个旁观者,他们没有实现真正的参与其中的表现。这也是本节课的遗憾之处。

  教学是一门艺术,其中的每一个环节,每一个细节都需要反复揣摩,用心体会。只有经过了精心的设计,才能达到好的教学效果,对学生才能起到更深刻的影响。相信好的教学过程一定会让学生久久难忘、回味无穷的!

  乐理教学反思 6

  中安排了一个小青蛙找家的游戏,我精心设计了几个漂亮的青蛙头饰,和荷叶找几名同学到台前戴上头饰来扮演小青蛙,我也戴上一个青蛙xx的头饰来扮演青蛙妈妈,站在荷叶的另一头等待小青蛙回家。

  当小青蛙听到妈妈召唤声时,就一个一个地按照这首歌曲的节奏踩着荷叶回到xx的身边,我们会对回到家的小青蛙唱一句祝贺的话:“小青蛙,回到了家!呱!”就这样在我和学生们在一唱一跳中学会了歌曲。还有在欣赏三年级《赛马》时,我先请同学们完整的`欣赏一遍,然后让学生说出你听过之后的想法,有的同学就说:“我想和马儿一起在草原上奔驰。”有的同学说:“我想和放马的人一同在美丽的天空下高歌!”等等,同学们把自己听过乐曲后的那种热烈的情绪用丰富的言语表达出来,看到他们如此高张的热情,我便说:“同学们,现在让我们随着这首乐曲,挥动你手中的长鞭,尽情地在草原上奔驰吧!”说完后,我就做好了骑马的姿势,扬起了长鞭,同学们见到我这样做自然而然地摆起了架势,仿佛真的要在草原上进行赛马,来个一决胜负,当音乐响起时,我与同学们一起在课堂上比赛,一起感受到了乐曲带来的那种激烈、欢快的气氛。

  乐理教学反思 7

  孩子们到了大班以后,他们对歌唱活动的接受能力越来越强,甚至一些歌唱活动能够在一教时内就基本掌握好,但这样的情况却也是少数的,而且针对绝大多数孩子的接受能力来看,他们很难掌握好歌曲完整的曲调或者歌词。所以,我们老师也一直都在探寻能让幼儿更好更快掌握歌词学会演唱的方法,比如:运用与歌曲相关的图片、制作教学图谱、运用多媒体、提供表演道具等等。但我觉得与此同时,要培养幼儿对歌曲的感受力也是非常重要的一项目标。在今天《秋叶》的歌唱活动中,我对如何提高音乐的感受力有所尝试:

  1.加强情感的交流。这首歌曲围绕秋叶飘落、飞舞、落下的顺序表现秋天叶子的可爱形象,歌曲前部分的曲调非常活泼优美,后部分转入缓慢抒情。我为了让幼儿进一步感受音乐独特的风格,提供了小树叶的`头饰,让幼儿自由的模仿秋叶自由飞舞、飘落,在音乐中体验欢乐的情感,感受叶子舞蹈的快乐。

  2.控制好演唱的音色、力度。在演唱过程中,我提醒幼儿要注意改变音色、力度来提高对歌曲的感受力。 在前部分,鼓励幼儿尽量用悠扬、愉快、活泼的音色来演唱,表现小树叶欢乐的情绪;在后面部分,让幼儿用轻柔、缓慢、越来越轻的声音表现小树叶睡着后安然躺落的样子。通过对比演唱,幼儿知道了该如何控制自己的声音,才能又清楚又好听,使演唱更加的动听。

  乐理教学反思 8

  做为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在本课的教学中,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调:

  1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

  2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;

  3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。

  这一课里出现了要求学生进行二声部练习的音乐实践活动。我在备课时已经作好了思想准备,不要对刚接触二声部的学生报太大的希望,二声部的训练是个长期而艰巨的.任务,尽管如此,在教授时我还是被学生弄得焦头滥额。本来唱得很好的高低声部,一但合起来就是变音变调。看来以后在训练的过程当中应先给他们多练习音程,多听听合唱歌曲,在大脑中形成一定的概念,这样有助于学生二声部歌曲的演唱训练。

  在学习乐理知识的时,从基础抓起,让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但学生逐渐就会有进步的。我还用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生读谱能力有明显提高。

  乐理教学反思 9

  音乐欣赏活动,是敏锐感受音乐活动和理性认识音乐好处的心理历程。而音乐欣赏教学,则是为实现这一历程而带给适宜的环境,其主要目的是让学生聆听和体悟音乐的过程。

  根据苏霍姆林斯基所说:让学生体验到一种自我在亲身参与掌握知识的情感,乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中务必重视体验式的教学法,让学生在参与体验中,感受到音乐情绪带给自我的影响,激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。反之,以超多的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等,尽管你讲得多么精彩,语句修饰得多么华丽,结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。教师只有采取丰富多彩的教学形式,抓住他们的兴趣点,方能吸引学生专注地聆听音乐,从而提高审美潜力。

  在平时的教学中,我明确小学音乐欣赏的目的,是吸引学生了解音乐,熟悉音乐,进而演绎音乐,创造音乐。下方是我在教学中感受较深的几种教学方式:

  一、故事形式教学,拉近与音乐的距离。

  每个儿童都喜欢听故事,利用他们这一特点,将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学,结合故事来欣赏音乐,结合音乐来编讲故事,能迅速地抓住学生的注意力,加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、搞笑的故事情节,对发展学生的智力,培养学生良好思想品质的构成,进行审美教育都具有重要作用。

  以《抗敌歌》为例,在欣赏歌曲前先放一段抗日战争的电影片段,让学生仿佛回到了战火纷飞的中国,不仅仅激发了学生的爱国热情,而且让学生更加了解作品产生的时代背景。再以故事的形式讲述作曲家黄自的生平,使学生理解他的创作目的。在欣赏歌曲的时候,学生就能更全面地理解作品,从而树立正确的人生观。

  再如欣赏民乐合奏《三个和尚》,借助于学生喜欢的动画片形式,让学生“看”、“听”、“想”结合,在脑海里构成故事的梗概,再由他们用语言来讲述这个故事。这样,既锻炼了学生的口头表达潜力,还培养了他们的团结协作精神。

  二、表演形式体验教学,演绎音乐作品。

  音乐表演是将作曲家的创作真正成为音乐,是将音乐作品从音乐符号变为音乐的过程,学生将在二度创作中提高审美潜力和音乐表现潜力。表演形式是多种多样的:器乐表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种主角扮演??教师能够根据音乐欣赏的资料进行选取,在组织学生进行音乐表演时,主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。

  根据以上的理念及分析,本人在欣赏课《春节序曲》中,是这样设计的:进行到乐曲第一部分第一主题,等学生展开自我的联想去想象出锣鼓宣天的场景后,我给学生带给锣、鼓、镲、三角铁,要求学生自由组合,并用以上的打击乐器去表现出你心中热闹欢腾的场景。话音一落,大部分同学一拥而上,这难道不是学生渴望体验、渴望表现的体现吗?见此,我灵机一动,把打击乐器分给个别平时不用心的同学,平时用心的同学用各种乐器的打击动作和模仿各种乐器音响来表现,以持续学生的积极性。一声令下,教室一片欢腾,有乐器的声音,有嘴巴模仿各种乐器的声音,同时还有旁边同学的.笑声,大家乐在其中。见到如此欢快的场景,我也情不自禁地以打鼓的动作融合进去,顿时,表演的同学更加起劲了,这时,整个课堂变成了学生快乐的海洋,自由演绎自我感情的天地。大概一分钟后,个个笑盈盈地回座位。我也及时给予表扬。以上的案例,我紧紧抓住人的第五个需要——自我实现的需要。运用了体验式的学习方法,带领学生进行一次通过音乐去感受节日的欢快,通过参与活动去体验乐曲的内涵,让学生在简单中得到艺术熏陶。

  在《动物狂欢节》的欣赏教学中,先由学生聆听音乐,对作品较为熟悉后,能够由学生自由选取扮演各种动物,如“狮王”、“大象”、“公鸡”、“母鸡”等等,或歌或舞,尽情发挥。学生在聆听音乐,理解音乐后,进而学会演绎音乐。

  三、游戏形式教学,加强对音乐作品的理解。

  音乐游戏具有愉悦性和互动性,是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于底年级的音乐欣赏教学。但是,音乐欣赏教学毕竟不是唱游课,这就要求教师掌握好尺度,不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时,还要注意将学生的活动面铺开,使每一个学生都能参与。

  四、图谱结合教学,进行音乐的再创作。

  曲式结构对音乐作品而言,就像是人身上的骨架一样,了解了曲式结构就明白了音乐作品的构成。小学生在音乐欣赏教学中,对音乐作品的曲式结构往往是一理半解,借助图像能够将音乐理论浅显化、直观化,让学生一目了然。学生掌握了曲式结构以后,再根据曲式结构进行音乐创作就会容易多了。

  《春天来了》是很简单带反复的三段体,ABA结构。学生在欣赏音乐的同时看歌谱,他们很容易就能总结出歌曲的曲式结构来,教师能够将曲式结构用图形表示出来。然后,让学生根据这种曲式结构进行旋律的再创作。学生从单纯的音乐欣赏中走了出来,提升到了音乐创作上来了。

  音乐欣赏教学的几种形式,只是为了提高小学生学习的积极性,帮忙儿童理解音乐,取得好的学习效果,而不是音乐欣赏教学的最终目的。音乐欣赏的最终目的是为了让学生学会静心聆听,全神贯注地感受音乐,让思维在时空中自由驰骋,超越自我,在欣赏中陶冶情操,提高审美潜力。因此,教师要把握好尺度,音乐需要的是聆听和想象,尤其在完整欣赏音乐作品时要注意,不应在欣赏时干扰音乐,破坏了音乐美,不要只重视形式而忽略了音乐本身。

  我们要从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发,采取形式多样的教学手段,激发学生审美主体的兴趣,提高欣赏趣味性,发展想象力,让音乐听觉触动灵魂!

  乐理教学反思 10

  中专高职的音乐课和初中有所不同,中专高职的课以欣赏为主。通过欣赏,让学生综合的感知音乐,理解音乐。但是如果只是纯粹的放几首名曲让学生欣赏,有的学生还能认真听下去,有的学生就当催眠曲,甚至有上课说话,玩手机的现象。这一点确实令人懊恼。老师在上面讲音乐知识,学生是听得昏昏欲睡。针对这种情况,我尝试让学生自己先凭第一感觉来讲解音乐,感受音乐,然后我再告之学生所欣赏的音乐实际的情感表达,曲作者要表达的真实内涵。当然,音乐是没有固定的含义的,有的时候学生说的虽然和实际情感有冲突,但也很有他的观点,这就要求老师一分为二的来讲解了。这样学生在欣赏的时候有了事做,有了自主性,下意识他们会认真去听音乐,避免了一些因为无所事事而说话的现象。另外,刚欣赏的时候,我尽量找一些有强表现力、感染力的'音乐,让学生根据音乐自编歌词、自编舞蹈。或伴着音乐朗诵。这样学生参与了进来,欣赏时也就有了积极性。

  中专高职的学生,上课也很好动,静不下心。所以在欣赏课的同时也穿插一些歌曲的教唱,或者把课交给学生自己,让他们上台表演。让学生在表演时锻炼自己,表现自己,让他们找到自己的闪光点,从而增强自信心,感受到学校大家园的欢乐及温馨。

  乐理教学反思 11

  音乐是心灵的艺术,音乐是文化的载体。高中的音乐课为“音乐鉴赏”而非“音乐欣赏”,这就要求学生有欣赏向鉴赏转变,更深层次的去理解、感悟作品。结合教学以来的情况谈一下教学的心得体会

  1、关于课程的导入(情景自然导入)

  本学期第一节课程为“音乐与人生”首先这不是一堂纯音乐鉴赏,更多为文化叙述,讲述音乐,讲述音乐与人生的关系。这样趣味性不强的课程引入有一定的难度,毕竟人生是一个看似庞大的话题,研究起来好戏那个没那个资历。其实这节课要讲的是从音乐中感悟人生。那么我们从最简单的入手——歌曲与情绪。歌曲,尤其是流行歌曲极受青少年喜爱。由师生共同讨论他们喜欢的歌曲及歌手,话匣子也就打开了,顺势让大家推荐一名同学演唱,活跃课堂气氛,当学生情绪高涨的时候借此为那他们现在的心情,由音乐可以影响到情绪进入本课堂。

  2、需学生积极参与

  从音乐中感悟人生必须从音乐中捕捉到情绪,感悟到音乐情绪才能与音乐产生共鸣,从而感悟到作品想要表达的人生思想。

  情绪在音乐中是由什么要素体现的呢(一些专业术语尽量少用)?“音乐无国界”音乐中的情绪是任何人都可以体会到的。教师讲解不如学生亲自参与。我们随便请一位同学在老师的.歌声中根据音乐的起伏画出线条,也就是旋律线(教师需唱两首情绪相反的歌曲)。这样一来音乐旋律变成了线条只管的展现在同学面前。根据线条的高低起伏急缓教师解释、引申,音高、速度、节奏等因素对音乐情绪的影响。也就是通过这些因素的千般变化,音乐才会这么丰富,我们才会欣赏到不一样的作品,感受不一样的生活,感受不一样的人生。

  3、结合实际调整教学内容

  由于学生所处的人文环境、年龄段、文化素质不同导致欣赏水平。现阶段阳春白雪的东西不适合学生欣赏,需要一些通俗易懂的东西存在,所谓“接地气儿”。在必要的文化知识和欣赏内容之外,需给学生们留5分钟左右,欣赏一些他们喜爱的作品,未必不是一件好事!

  4、结合实际,合理音乐课结构

  教学以来深深体会到由于高中音乐鉴赏课多涉及人文社科类的文化知识及音乐思想内涵,课上讲解的部分比较多,所以我们忽略了音乐的“娱乐性”。在当前应试教育下,孩子们压力非常大,音体美这些课程在培养孩子身体素质和艺术涵养的同时更应注意释放缓解他们的心理压力,这一点不容忽视。从而也就要求教师合理规划好音乐课的结构。综合一年以来的教学经验音乐课应有这几个板块:人文社科知识+音乐直观鉴赏+娱乐性(这里的娱乐性狭义指身心积极健康的放松,缓解学习压力)。

  注重文化知识与音乐鉴赏,不忘孩子们的天性,结合实际,相信与他们在学到知识的同时也能获得快乐。

  乐理教学反思 12

  本月完成一、二课。《蜗牛与黄鹂鸟》,这是一首孩子们非常喜欢的儿童歌曲。孩子们听到音乐脸上马上就洋溢着活泼的神情…… 这首歌的教学相对比较容易,孩子们接受的很快。

  这首歌的重点是要让学生像讲故事一样,把歌曲生动的唱出来。 所以我用讲故事来作为本课的导入,先让学生听蜗牛与黄鹂鸟之间发生什么故事,再由一个学生生动的把故事讲出来,以此来激发其他学生的想象力。

  在学唱的部分,唱会不难,就是有几个字“萄、鹂”,最后一句的“要、我”偶尔唱不准,还有第二段的'歌词不容易记牢,其他就没有什么大问题,只是在情绪的把握上,学生表现力部够,歌曲演唱的有些呆板,我就采用了,师生互动分别扮演蜗牛与黄鹂鸟的角色,一遍一遍的表演唱,效果很好。后来在学生单独上台表演的部分,学生也能发自内心的加上动作表演,非常生动、形象。

  乐理教学反思 13

  《云》这首歌曲,节奏舒展平稳,抒情优美。寄托了孩子们真诚而美好的愿望,一直深受学生的喜爱。在这首歌曲的教学中,我有几点感受:我在范唱歌曲时,用轻柔的声音说:“请小朋友闭上眼睛仔细听老师唱,你有怎样的感受。”同学们会说:“老师的声音很轻,象一片云一样,软软的。”然后我在要求学生跟我学唱,同学们很感兴趣的学着我轻柔的声音,认真地哼唱着。在这一过程中我转变角色,和孩子们一块变成天空中的云朵,在“蓝天上”

  尽情的.歌唱。

  《云》是一首四三拍的歌曲,节奏平缓,旋律优美。在教唱时,我以以听唱为主,并且用鼓励的语言激发学生的自信心,特别要求学生从声音上来表现歌曲旋律优美的特点。

  编创环节中,我请学生以小组为单位,结合平时的生活体验把每朵“白云”组合起来,就像天空中一幅美丽的云图画。孩子们充分发挥了自己的个性想象和体验,有的编创云火车、有的编创云房子、有的编创云南瓜等,同学们参与得特别积极。

  在课堂教学中,我觉得激励学生做得还不够到位,在今后的教学中还需加强。

  乐理教学反思 14

  传统的音乐教学通常都只是注重对学生唱歌技能与技巧的训练,采用的也是“教一句,唱一句”的教学模式,这一模式在对学生音乐学习积极性的跳动方面,并没有收获较好的成效,音乐的趣味性及其艺术形象的完整性没能够得到完美地表现,这是致使学生失去音乐学习兴趣的最主要原因,也就更无从谈及学生的自主性学习了。要想改善这一现状,就必须要不断地转变音乐教学理念,创新音乐教学模式,采用多样化的音乐教学方法,调动学生的音乐学习兴趣,通过兴趣来培养学生在音乐方面的自主学习能力。

  一、音乐自主性学习的含义及其具体特征

  在教学论当中,关于自主性学习的研究一直以来都是一个综合性的课题,就音乐自主性学习而言,当属学科教学论当中的一个相对较为独立的分支。因其自身所具备的创造性、审美性以及情感性等,音乐自主性学习被赋予了更多的独特性内涵。在笔者看来,音乐自主性学习就是学生除了要自主认知音乐的教学内容之外,还要对认知活动中进行自我调节与自我管理,可以说,这是音乐学习的一种最好状态,具有如下两个方面的特征:一方面,学生能够自己对音乐学习目标进行确定。学生是否主动、积极及其对自主学习的认同和接纳程度是学生是否具备学习兴趣的最重要心理因素,对学生来说,也是一种必不可少的内驱力,是保证学生进行持续学习的最稳定动机。所以,在所有的基础教育当中,一定要将学生兴趣的培养放在一个非常突出的地位。对中学音乐教学而言,更是要充分发挥音乐学科所具备的独特魅力,让学生根据在不同阶段的审美心理特征与身心发展规律,自主地确定学习目标,使之与自己的生活经验紧密结合起来,这样也有助于加强音乐学科教学与社会生活之间的种种联系。另一方面,学生能够自主进行音乐学需内容的方法的选择。任何一个学生都有权选择自己的方式去学习和享受音乐,并以此来表达自己的情感。无论是在音乐学习内容,还是学习方法的选择上,学生都拥有极大的自主性,作为教师,应当做的就是有机结合所有学生不同发展个性与参与积极性,因材施教,创造出更多的生动活泼的、灵活多样的音乐教学形式,以为学生自主性学习的`开展与个性的培养和发展提供更多的可能。

  二、中学音乐教学中如何培养学生自主性学习

  1、以学生为中心

  音乐教学同样也非常提倡“学科综合”的这一教学理念,主张将各种具体的音乐材料综合地构建起来,以使音乐教学更好地和其他的学科进行联系。在音乐教学当中,尽管时代感越来越丰富,但是其中的审美教育并没有因此而发生较大改变。对中学音乐教师来说,不仅要具备最基本的吹、拉、弹、唱技巧,还要掌握一些高效的的教学方式,并以此来对学生进行引导教育,以将民族艺术发扬光大,同时培养学生热爱音乐、热爱生活的态度,健全积极向上的人格等。要想在课堂上充分发挥学生的主体作用,教师可以通过启发和引导的方式调动学生的音乐学习兴趣与表现欲望,加强师生之间的互动,邀请学生参与到课堂设计中去,并为其提供更多的实践机会。当然,这就要求教师们放下自身“教育权威者”身份,将自己放到和学生同等的地位,更多地和学生进行沟通和交流,适当地引导和鼓励学生,给学生更多发挥能力的机会,激发学生的音乐想象力,使其真正地产生“课堂主人”之感,更加主动积极地去接纳和学习相关的音乐知识与技能。

  2、充分展示合作与分工意识

  要想能够快速且有序地完成相关的音乐教学任务,完美的合作与明确的分工是必不可少的。教师在每学期的第一堂音乐课中,就应该为每位学生设置出对应的岗位,并将全体学生分成若干个学习小组,使之在今后的学习过程中,能够根据自身所扮演的岗位角色来进行音乐知识与技巧学习。例如,教师可以给学生更多的自主权,设定音乐组长和音乐副组长这两个职务,并让他们二人协助教师开展相应的教学工作,包括协调小组成员之间的关系、学习任务分工以及学习状况和结果反馈等。如果需要进行音乐剧表演活动,便可根据之前设定的音乐小组的各成员特征选出最适合的总策划、编导及美工等角色,合理分工,自行组织活动编排。当然,并不是说这些岗位的设定是固定的,从某种意义上讲,轮岗是一种比较可取的方式,通过轮岗,所有的小组成员都能够有实践的机会,这对小组成员来说,也更加公平。

  3、培养学生音乐欣赏能力

  为了更好地培养学生的音乐欣赏能力,音乐教师除了需要为学生展示教材中所涉及的音乐欣赏作品之外,还要将其与听音练习结合起来,以拓展学生的音乐视野,不断提高学生的音乐欣赏能力。比如,教师可以适当地选择一些学生比较喜爱的乐曲的片段,在钢琴的低音区、中音区和高音区分别将其弹奏出来,让学生切切实实地感受到这三中音区所产生的不同效果,以及它给人带来的不同感受等。除此之外,教师还可以选择难度与要求稍微高一点的“表演和合唱相结合”的方式,为学生讲述各种各样的音乐故事,加深学生都音乐索要表达的情感的理解,培养学生对音乐学习的兴趣,促使其能够自主地进行音乐学习。

  三、结束语

  总的来说,作为智育教育重要组成部分之一的音乐教育,除了要对学生音乐学习兴趣进行培养之外,还要让学生在学习的过程中感受到音乐的艺术美,使之能够在音乐艺术的空间里尽情地翱翔。以学生为中心、充分展示分工与合作意识以及培养学生的音乐欣赏能力都是培养学生音乐自主性的有效措施,能够在一定程度上提高中学生的音乐学习兴趣,提高中学教师的音乐教学质量。

  乐理教学反思 15

  情感体验是我们音乐活动进行中不能忽视的要素。在今天的音乐活动《老师,再见了》活动中,我觉得有必要进一步强调音乐的情感体验,让孩子们充分地感受到歌曲中歌颂“老师与孩子们”之间浓浓的情谊,激发孩子们更加投入地学习和演唱歌曲。

  1.谈话活动,情感的首次注入。

  我问孩子们:你们就要从幼儿园毕业了,留念我们的幼儿园吗?你们想用什么方式表达你们的感情呢?孩子们的就会以非常多的回答来回应,很自然地引发了对幼儿园和老师的热爱。

  2.感受旋律,加深情感的.共鸣。

  播放歌曲的旋律的时候,孩子们能随着旋律自然地摆动身体或者双手,他们对整个歌曲的性质有了第一次的感受。抓住这个机会,我顺势让孩子们表达一下自己的感受,“听到这曲子感觉怎么样?”“你有什么样的心情?”孩子们也会非常动情地诉说自己的初步倾听感受。接着的重点则让孩子们感受一下三拍子的旋律,并鼓励幼儿用拍手表现歌曲节奏。

  3.声情并茂,充分激发情感的流露。

  我借助图谱,结合动作与表情将歌词内容朗诵一遍,示范一遍后,又继续引导孩子们观察图片和给出的动作,再一次学习歌词内容。孩子们能做到安静倾听,并能说出听完这首歌曲后很感动,很舍不得老师等情感。学唱过程中幼儿积极性高,表演欲强。或者这群孩子们已经有一点点感受到和小朋友、老师分离的意思,他们所表达的真是对老师的恋恋不舍。通过歌曲的学习和演唱,激发了幼儿对幼儿园的依恋,流露出了对老师的敬爱、依恋之情,个个表达要做一名遵章守纪的小学生。

  4.结伴表演,升华相互的情谊。

  孩子们学得投入,也融入了自己的情感,在后面结伴表演的过程中,我发现一些孩子已经很动情了。为了安慰可爱的孩子们,我让小朋友在歌曲的动作创编的时候,加上拥抱的动作,和好朋友、老师互相表达自己的情感,大家都非常感动。

  乐理教学反思 16

  一个学期已经过去,回顾前一时期的音乐课教学,下方两个方面体会较深。

  一、学习教学大纲,明确教学目的。

  作为音乐教师,首先就应明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要用心引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅仅做到此刻受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方应对学生进行教育、强调:

  1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

  2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的'兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;

  3、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

  二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

  1、教材程度深,在课堂上安排必须时光观看光碟,对各单元资料作介绍,学生以欣赏为主,到达开拓视野、提高审美潜力的目的。

  2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。

  3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生用心响应,从实践看,收效较大。

  4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践潜力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力。

  乐理教学反思 17

  音乐活动《我爱我的幼儿园》是小班上学期刚开学时的一节活动课,这首歌曲旋律欢快简单,朗朗上口,歌词贴近幼儿生活实际,浅显易懂,正符合幼儿的年龄特点。在幼儿对幼儿园有了大致了解的基础上,我将《我爱我的幼儿园》作为本周的音乐活动。

  在活动中,我首先将幼儿在园时唱歌、游戏等各种照片展示给他们看,通过这些他们亲身经历的照片来帮助他们理解歌词内容,孩子们很乐意很主动地去接受,很快熟悉了歌词。

  接着在理解歌曲内容的'基础上,让幼儿倾听,感受歌曲欢快的旋律,这时有很多幼儿已经有很多幼儿忍不住跟着唱起来,趁着他们的热情,开始学唱歌曲,在学唱歌曲时主要以让幼儿听教师演唱歌曲和跟随教师一起演唱,一起表演动作为主,幼儿通过动作的参与和身体节奏的表演,来体验音乐活动的愉快,让幼儿在放松的状态下自然地投入到音乐活动中。

  乐理教学反思 18

  同时通过教师和同伴的鼓励,表扬,体验到了在集体活动中的.成功感,从而增强了幼儿积极参与集体活动的意识与乐趣。真正体验到了“大家一起真快乐”的美好情感。

  在教学过程中也存在这不足之处,孩子们还不会用自然的声音演唱歌曲,对歌曲的节奏的掌握不稳定。为了解决这些问题,课余时间我将播放一些优美的音乐给幼儿欣赏,希望可以潜移默化地引导他们,并从教具室借来各种音乐器械,巩固歌曲节奏。

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