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读《一朵午荷》有感（精选20篇）
当细细品完一本名著后，你有什么领悟呢？记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。那么我们该怎么去写读后感呢？下面是小编整理的读《一朵午荷》有感，仅供参考，欢迎大家阅读。
读《一朵午荷》有感 篇1
今天在我在妈妈的抽屉里捡到了一本沾满灰尘的《读者》。我拾起这本我从不喜欢的书，勉强地翻阅起来。其中一个比诗还要精短的《一朵午荷》的节选，看了之后让我感触良多。
“爱荷的人不但爱它花的美丽，叶的清香，枝的挺秀，也爱它夏天的喧哗，爱它秋季的寥落，甚至觉得连它的那池污泥也污得有些道理。
花掉了呢？爱它的.翠叶田田。叶残了呢，听打在上面的雨声呀！”
从简短的话语中，我们不难体会到作者博大的胸怀。这是一种能包容万物的爱，这是一种真真正正的博爱。只有这种博爱的高尚情操，才能体会到残缺事物的美丽，才能从残缺中发现优点，从污点中发现洁净，从残缺中领悟完美！一个懂得欣赏美丽的人，必须要先了解美中的不足，才能从不足中再次发现美丽。这样的美，才是真真正正的美；这样的美，才是货真价实的美；这样的美，才是震撼人心的美！
或许发现缺点和包容缺点，甚至欣赏缺点都比较容易。但如果同时做到这三点并不容易。它需要一颗宽容和发现内在美的心灵，当然也需要一双发现美的慧眼。天下间能同时具备这三点的人又有多少呢？而更多的人是在浑浑噩噩中度日。
《一朵午荷》真的给了我很多启示，虽然它只节选了一小段，但却让我回味一生！
读《一朵午荷》有感 篇2
杂物堆积的角落里，我偶然从一本书上瞥见四个字，“一朵午荷”。目光停留，心跳加速，吸引我的，或许是想象中亭亭玉立的花朵，或许是那阵优雅清冽的荷香，抑或只是午后暖暖的阳光。内心喧闹了那么久，终于忍不住将书捡起。
孤陋寡闻的我对这篇散文的作者洛夫先生知之甚少，只记得他大约是个诗人。果然，《一朵午荷》这篇散文字里行间也都弥漫着诗的气息，清丽而明媚。两遍之后，仍觉不足。抛开那些美好的让人无法形容的字眼，重新来读，我听到了内心的碰撞，如同欢快流淌的泉水，叮咚作响。
纯粹的爱
有人说，真正懂得欣赏荷的人，才真正懂得爱。因为爱荷的人不但会爱她花的娇美，叶的清香，枝的挺秀，也会爱她花凋之后的荷叶田田和叶落之后的雨声点点。懂得欣赏荷的人更明白如何去爱，因为真正的爱是连缺点都爱。我的工作要求我去做那个懂得赏“荷”的人，我的那片荷是我的学生。我不仅爱他们的活泼朝气，可爱懂事，同样也包容他们的作业了草和迟到瞌睡。不管是闪光点还是小瑕疵，我们都应该公正，平等，真诚，全心全意地去对待，对学生的爱应该是纯粹的爱。
欣赏与期待
洛夫先生对荷不甘心的.搜寻，终于在重叠的青青荷叶中找到了那朵将谢未谢的午荷。为了这一朵淡然而美丽的午荷，洛夫先生付出的是真诚的期待，满心的欣赏和温柔的怜爱。工作了一段时间后，有种感觉尤为明显。那就是我的孩子如同洛夫先生的午荷，他们也需要真诚的期待，持久的牵挂和由衷的欣赏与赞美。用心去浇灌，积极去赞赏，终有一天我也能收获荷花满园吧。
热爱生命的每一个阶段
当秋风送走炎夏，荷花也随风凋零，只剩满池青青的荷叶。虽然今年花事已残，明年它依然会由根而茎而叶而花，仍然会一大朵一大朵地呈现在我们面前，接受我们的赞赏与攀折。我们应当明白，兴衰都是生命中的一部分。我怀念谈天说地，无忧无虑的青春年少，却也热爱当下培育果实过程中留在手中的淡淡泥土芬芳。敬畏生命，热爱生命的每一个阶段，热爱生命的全过程。
享受生命的孤寂
两个月前荷的繁华与喧闹，到处拥挤不堪，如今终于静下来了，这种安静会让你重新审视这塘残荷，也重新看待自己。我们习惯了看风景由盛而衰，循环往复。当轮到风景来看我们的时候，难免觉得孤寂。然而骄傲也罢，卑微也罢，谁不曾在人生路上踽踽独行。每天的工作周而复始，将来我也会送走一批批的学生，每天的工作单一却不单调。享受孤独却不觉得寂寞。静心思考，享受生命的孤寂，我们终将会找到属于自己的那一朵午荷。
轻轻将书合上，
内心却久久不能平静。
我想正有一朵午荷，
在我的心底悄悄地绽放。
读《一朵午荷》有感 篇3
沉静了浮躁的心，我看完了中国艺术十讲《曲院风荷》。掩卷沉思已久，自然想说些话，而此时写读后感，仍有种无话可说的意味。作者朱良志深得中国艺术之精髓，却句句谦让，早让我瞠目结舌，不得不佩服。博大的艺术情结让他用十讲就归纳的头头是道，我是叹矣，感哉！在他面前，我真像是一个营养不良的孩子，牵着他的衣角，慢慢的认识这个美的世界。一味去追求西方现代艺术的我才猛然发现有些与生俱来的东西是如何也不能抹煞的。我生在这样的国度，传统的艺术氛围萦绕耳边，余音怎能未了？我又怎么轻易抛弃？艺术与文学、音乐、舞蹈、哲学、禅宗之间存在莫大的关联，知一而晓其它。在这条探索的道路上，艰难的很！但我也将走下去。朱良志先生在《曲院风荷（中国艺术论十讲）》一书中写到：曲胜过直，忍胜过躁，力从内在的冲荡来，胜过外在的强力，美从迷离中寻来，胜过通透的美感。我从设计的角度理解这句话的意思是：从设计师的'作品中表达自己的设计思想，远比设计师用语言要有说服力，比如高谈阔论；从设计师的作品中体现的设计师的个性和风格，远比从其他外在的东西看到的更有魅力，比如衣着。《曲院风荷（中国艺术论十讲）》这本书把中国艺术的世界比喻为一条蜿蜒曲折的小径，沿着这条小径悠然前行，沿途的风景固然美丽，但是在那小径的深处，才隐藏着中国艺术的无上妙殿。宛如一个设计的过程，一件设计作品从孕育到诞生的过程。每一个做设计的人身上都有着自己独特的“香”，正所谓“闻香识人”，这“香”便是一个设计师的风格，一个设计师的设计思想，一个设计师的精神，一个设计师生命的香气。这股“香气”引导着设计师的整个设计，在“看舞”时显现缺处，于生活中寻找缺处，缺处亦是起处，起处便是需要设计之处；从“微花”中寻找博大，生活中的细微之处常常出现伟大的设计，见微知著，以小见大，从小处设计作品，于大处设计生活方式；于“枯树”中见新苗，从最根本处着手进行设计，或许那个“缺口”本身就是一个很巧妙的造型，最符合的往往便是最美丽的，拙中见巧，方是大巧；配以“空山”的虚实手法，“慧剑”的精妙语意，“扁舟”的自然写意和“苍月”的冷寂趣味，达到整个设计的“和风”，完成一件和谐的设计作品，表达一个设计师独特的设计风格。就好比是用“曲径”的含蓄散发着一个设计师的荷味余香，路上有曲径的意味，尽头是设计师生命的香气。古语有云：与善人居，如入芝兰之室。这“善人”当然不是从外表看出来的，这“芝兰之室”也不是说身体真的进入的一个装满兰花的房间，一个人生命的清静与悠远是从他的行为举止中让人感受到的。每一个设计师的身上都有自己独特的“香气”，这“香气”是设计师的灵魂，愿每一个热爱设计、做设计的人身上永远保留着那一点香。
读《一朵午荷》有感 篇4
今天在我在妈妈的抽屉里捡到了一本沾满灰尘的《读者》。我从来不喜欢看这类书，但因为心情较好，就随手翻阅起来。其中有一篇比诗还要精短的《一朵午荷》的节选，看了之后让我感触良多。
“爱荷的人不但爱它花的美丽，叶的清香，枝的挺秀，也爱它夏天的喧哗，爱它秋季的寥落，甚至觉得连它的那池污泥也污得有些道理。
花掉了呢？爱它的.翠叶田田。叶残了呢，听打在上面的雨声呀！”
从简短的话语中，我们不难体会到作者博大的胸怀。这是一种能包容万物的爱，这是一种真真正正的博爱。只有这种博爱的高尚情操，才能体会到残缺事物的美丽，才能从残缺中发现优点，从污点中发现洁净，从残缺中领悟完美！一个懂得欣赏美丽的人，必须要先了解美中的不足，才能从不足中再次发现美丽。这样的美，才是真真正正的美；这样的美，才是货真价实的美；这样的美，才是震撼人心的美！
或许发现缺点和包容缺点，甚至欣赏缺点都比较容易。但如果同时做到这三点并不容易。它需要一颗宽容和发现内在美的心灵，当然也需要一双发现美的慧眼。天下间能同时具备这三点的人又有多少呢？而更多的人是在浑浑噩噩中度日。
《一朵午荷》真的给了我很多启示，虽然它只节选了一小段，虽然只有几十个文字，但却足以让我回味一生！
读《一朵午荷》有感 篇5
这两株紫红的蝴蝶兰曾在我家风光无限。有那么一两个夏季，墨绿的茎上绽开如蝴蝶般舞动的红颜，如梦如幻。然而如今，墨绿的茎依旧墨绿，可明艳的蝴蝶却不再翩跹。我一直期待有那么一朵惊艳，在不经意间悄然绽开，给我一个雍容的微笑，唤醒一片春天。可是，一切事与愿违。
我已不再像从前那样眷顾这株寂寞的蝴蝶兰，因为它沉默了，不再有当年载歌载舞的丰姿。但诗人洛夫在《一朵午荷》里说“爱荷的人不但爱它花的娇美……还要爱它夏天的喧哗，爱它秋季的寥落”。那么，我是否也应该真心喜爱蝴蝶兰的可爱的品质，而不去在意它的歌声与沉默
在《一朵午荷》里，洛夫为了荷花与爱情，生命的关系，与他的一位朋友进行了“温和的争辩”，由这场争辩洛夫看到了“兴衰无非是生命过程中的一部分”。洛夫笔下的荷花既腼腆可喜亦英姿勃发，在繁华的盛夏为自己的'才情引颈高歌；在萧条的深秋停歌息舞，等待来年夏天再来高歌。年复一年，荷花经历着生命的兴衰荣辱，不变地重复着高歌与沉默的命运。
我似乎从中窥见了一个广袤无垠的天地，整个自然界一下子被层层放大在眼前。任何生命抑或事物，其存在的过程必然要经历兴盛和消逝。在繁华中挥洒才气，“毫无顾忌地一脚踩污泥，一掌擎蓝天，激红着脸大声唱着‘我是一朵盛开的莲’”；在寂寞中酝酿热情，“又安静地退回到叶残花凋的自然运转过程中去接受另一次安排，等到第二年再来接唱”，继续演绎生命的传奇。因此，不要无视花儿短暂的春光，它毕竟为四季渲染了缤纷的光泽；不要不屑流星瞬间的璀璨，它毕竟为人们带来了浪漫的梦想；更不要嘲笑风光过后落入低谷的人们，他们毕竟曾经拥有辉煌。有谁能一辈子紧抓幸运，而又有谁会一辈子无缘星光此时落入低谷，自有彼时重登顶峰。
蝴蝶兰的花事如何，本来就是大自然亘古不变的新陈代谢的规律，它有着犹如心跳般律动的奇妙的美。宠辱不惊，任庭前花开花落；去留无意，看天上云卷云舒。人生若是走得问心无愧，无怨无悔，便可忘怀得失，笑傲江湖，悠然玩赏花开花落，云卷云舒的潇洒与自在。抬头一望，天空还是那么广阔；低头俯瞰，顶峰与深渊的差别，亦不过如此。
读《一朵午荷》有感 篇6
洛夫的《一朵午荷》，一段探求思索——欣赏别人的孤寂是一种罪恶——的心路历程。
真正懂得欣赏荷的人，才真正懂得爱的人。
洛夫，也许你从没有找到过那朵红莲，那朵掩藏在重重叠叠的荷叶之间的，那将谢未谢的，那冷寂无声的红莲，那是一种生命的状态。是的，你说，你找到了，你是在你醒悟了“欣赏别人的孤寂是一种罪恶”这一错误观点之后，你发现了那朵红莲，你称它作午荷。
你是因为你们之间那场温和的争论而想到要去看荷花的，而你是幸运的，你第一次就看到了那满园凋谢的残荷。而你说，荷残之后要去听那听打在荷叶上面的雨声，这的确很浪漫，在你浪漫的怀想里，也许这就是爱情，爱情是浪漫的美丽，即使爱已经凋残，那么也凋残的那样诱人!但是，在你亲临雨荷时，你看到了“荷是一群仰着脸的动物，专注而矜持，显得格外英姿勃发，矫健中另有一种娇媚 ”，凋残的荷依然执拗，坚持着。而这种坚持，不是你们之间那种用沉默的方式表达的认可。“雨落在它们的脸上，开始水珠沿着中心滴溜溜地转，渐渐凝聚成一个水晶球，越向叶子的边沿扩展，水晶球也越旋越大，瘦弱的枝杆似乎已支持不住水球的重负，由旋转而左摇右晃，惊险万分。我们的眼睛越睁越大，心跳加速，紧紧抓住窗棂的手掌沁出了汗水。猝然，要发生的终于发生了，荷身一侧，哗啦一声，整个叶面上的水球倾泻而下，紧接着荷枝弹身而起，又恢复了原有的挺拔和矜持”你所看到的美丽的背后是一种承受，而这种承受是一种连你自己都觉得惊险的担忧。这也是爱，是一种牵动你心肠的忧虑。你说，你什么也没有看到，其实你在骗她，你只是还没有弄懂她的那一句“欣赏别人的孤寂是一种罪恶”，你只是为了掩盖你否定你自己的那一句“听打在荷叶上面的雨声”的慌乱。
你的内心依然彷徨于她的那一句“欣赏别人的.寂寞是一种罪恶”，你在怀疑，你在追寻，尽管你没有用自己的语言去争辩，只是想用自己的验证去证实那句话的错误。
于是，你又一次看荷，没有她的陪伴。
你看到了同样的满园的凋谢的荷：几株枯干的莲蓬，黑黑瘦瘦，一副营养不良的身架，跟丰腴的荷叶对照之下，显得越发孤绝;众荷田田亭亭如故，但歌声已歇，盛况不再。两个月前，这里还是一片繁华与喧嚣，白昼与黄昏，池里与池外，到处拥挤不堪;现在静下来了。这种安静，让你重新审视这一塘残荷，这种寂静中的孤寂是我在上一次观荷时没有感受到的，“剩下我独自坐在这里，抽烟，扔石子，看池中自己的倒影碎了，又拼合起来，情势逆转，现在已轮到残荷来欣赏我的孤寂了”，你的确不是一个乐于欣赏别人的孤寂的人，但是这一次在你的孤寂被欣赏的时候，你却没有丝毫的怨恨，你终于明白，孤寂不是一种羞耻，是一种生命毕竟的状态，欣赏别人的孤寂也的确不是一种罪恶。在你明白了这一切之后，你忽然想，孤寂应该是什么?于是你便看到了那一朵红莲：掩盖于重重叠叠的荷叶底下，将谢而未谢，冷寂无声，那不就是孤寂吗?那朵红莲不就是你心中的孤寂吗?那种美丽不也就是孤寂所拥有的吗?你终于明白了，这朵红莲其实一直都在你的身边，上一次在，这一次依然在就像你的生命，你的灵魂，她安静而温柔，靠着你的心，依着你的灵魂。
欣赏别人的孤寂，不是罪恶，因为你是在欣赏一种心灵的美，只要你的心一样的虔诚，一样的纯净，一样的拥有爱。
那一朵午荷，在告诉我，关于你的故事，关于美的传奇。
读《一朵午荷》有感 篇7
今日，我读了季羡林先生的《清塘荷韵》，不觉深有感触。
从古至今，人们以自然为美，歌颂自然力量的诗歌词曲数不胜数，万事万物皆为灵源。荷，这一纯洁与美丽的化身，这一大自然的不朽杰作，自然成为了世人赞美传言的绝佳对象。周敦颐的《爱莲说》中，他那一句有名的“香远益清”是脍炙人口的，而杨万里的那句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”更是家喻户晓，妇孺皆知。
关于荷，文中写道“自从几个勇敢的叶片跃出水面以后，许多叶片接踵而至。一夜之间，就多出来了几十枝，而且迅速地扩散，蔓延。不到十几天工夫，荷叶已经蔓延的遮蔽了半个池塘。”小小的荷竟能如此倔强的在泥潭中拼命的扩散，蔓延，足可见荷的生命力之顽强，他从骨子里散发出的奋斗的气息令我们望尘莫及，使我们为之赞叹。作者在撒下莲子之后四年才终见成果，我们难以想象，在淤泥中苦苦挣扎了四年的荷，又默默忍受了多少我们常人无法理解的痛楚呢？可敬的荷，不正是凭着一种信念，一种“生之意志”，才使得自己能够重见天日吗？可以说，荷花这种坚强的性格在植物中是绝无仅有的。
荷，这种生在淤泥中，长在污水里的植物，开出的却是鲜红妍丽的'花，结出的却是翠绿宽大的叶，这种蕴含着独特之美的仙子，实在是让我们自愧不如。与其他植物们相比，它并不像是一种植物，而更像是一种象征，一种气质。即使是在严冬之际，“连残荷也将消失得无影无踪”的季节，它们依然在“冰下冬眠，做着春天的梦”。非凡的气概，纯洁的思想，宽广的胸怀，冰洁的傲骨，不正应了那句“出淤泥而不染”吗？的确，荷，是一种真正值得我们去思考，去感悟的生灵！
……
荷的生命力之顽强令人难以想象，但它不同于仙人掌的冰冷固执；荷出生于肮脏泥水之中，可它不同于其他植物的随波逐流；荷以其独特的妍丽之美征服了世人，可它又不同于娇花玉叶的不堪一击——硬朗与热情，平凡与独特，妩媚与坚强……这一系列的元素交合织融在一起，便构成立一个字——荷！
荷，我们是永远都悟不完的……
愿大家都像荷一样，清雅纯洁，坚毅顽强，有意义的度过每一天！
读《一朵午荷》有感 篇8
读完这篇文章，作者季羡林用借物喻人的手法形象生动的告诉我们：单薄的荷花为了展示他那独特的魅力，用了4年才有了盛话开放的情景，得到了人们的赞许。在微风中跳着欢乐的舞步，一个植物的.长大都需要四年那我们人类自己呢？其实很简单我们人类自己每一天都在生长，直到老去。为了使自己有一个美好的明天，就需要我们有坚强不屈的毅力和百折不挠的精神。那我们就能像荷花一样绽放独特的美……
作者通过自己用铁锤在莲子上砸一个缝告诉大家，实际上指我们人类自己成长的路上，需要他人的帮助和指导。才不会走弯路，而这个人谁呢？就是——老师，因为我们每天在学校的时间远远大于在家的时间。高度赞扬了日夜为孩子们操劳的老师，老师，不仅是我们的指导者更是我们的朋友。现在。我以学生的身份对天底下辛苦工作的老师说一声谢谢！
读《一朵午荷》有感 篇9
荷花，有出污泥而不染的高尚品格，有“花朵中的天使”的美丽称号，有让中国古代君子不断对它描述的高雅气质，这样美丽的花，怎能不让作者着迷?
荷花是一座高尚品质的宝库，其中有让我们学也学不完的品质，这篇《清塘荷韵》，就讲述了很多。
荷花的种子壳很厚，在淤泥中能够千年不烂，这说明了荷花顽强的生命力;荷花突破种子的壳要好几年的时间，这恰恰体现了荷花那不畏艰险，勇往直前的精神;荷花能够在几天里迅速蔓延生长，表现了其惊人的力量;荷花出淤泥而不染，说出了荷花的.清廉。
但这篇文章最令我着迷的地方不是荷花的种种品格与优点，而是文章中的一句话，这句话很经典，那就是“既然冬天到了，春天还会远吗?”
这句话很有韵味也很搞笑，早冬和初春之间有3个月，而晚冬和初春之间只是弹指一挥间，人们也编出很多很多句话来，什么“既然战争到了，和平还会远吗?”等等……我虽然不能读懂，但却明白了一个共同点：
句子中寄托的是人们的期望!是人们对完美生活的盼望!是人们对礼貌的眺望!
读《一朵午荷》有感 篇10
好久不见荷花开放了，自从读了这季老的《清塘荷韵》。仿佛自己又站到了小河边，莲叶一片一片浮在水上，那含苞欲放的荷花用丰韵的体态，清新的花瓣，吸引着我的眼球。正是这种感觉，所谓“出淤泥而不染”的荷花，再一次深深的觉醒在我的记忆之中。
古时候有许多诗人的闲情雅致，就是赏花，而清新而又淡雅的荷花自然就成了许多诗人们赞美的对象。我曾经在一份报纸上看到一位画家画的一幅《清塘荷夏》。画中莲叶映出荷花的娇美，蜻蜓点点水，那意境使画面动了起来，使我仿佛身临其境，感受到荷花的美。在我们的生活中，也有像荷花一样的人，它们的出身并不是多么高贵，没有牡丹的娇艳，也没有百合的高雅，它他们也就像季老那随意撒下的'几颗莲子。但是，它们却拥有自己的信仰，自己的追求，不甘心的他们用“莲叶”衬托出自己，也就是他们自己的付出，把自己“开放”，像荷塘中那一片一片的荷花，是自己能够挺胸抬头的活在这世上！
也许，你会问：“那你说的那些人是谁哪？”我会轻轻地告诉你，他们就在我们的身边，路边的清洁工，大山中徒步行走的邮递员，还有最高尚的老师，他们都在默默地奉献着，像一颗荷花，傲立在清塘之中！
读《一朵午荷》有感 篇11
季羡林曾于《漫谈散文》中说道：“散文的精髓在于‘真情’二字，这二字也可以分开来讲：真，就是真实，不能像小说那样生编硬造；情，就是要有抒情的成份。即使是叙述文，也必须有点抒情的意味。平铺直叙者为我所不取。”又说：好的散文作品是于“意匠惨淡经营中”，简练揣摩，煞费苦心，在文章的结构和语言的选用上，狠下工夫。文章写成后，读起来如行云流水，自然天成，可以读起来“如饮佳茗，香留舌本；如对良友，意寄胸中”。
季老所提出的这类散文作品，我想我们这些文学爱好者是读过的，即使只有一两篇，也足够品味文香感悟久久。
最早读《清塘荷韵》时我还在海运公司做职员。业余时间里，除家务外大多以图书为伴，只是对于书的种类还是像小时候那样比较挑食，常喜欢翻看一些例如《十月》《读者文摘》《收获》一类的期刊文学杂志。因此直到现在，对于优秀的散文作品和作者自己还是非常偏爱。自己虽然不会常提笔去写身边的山水人事，但胸中却仍然有一种骚动，每每在睹物有思之时便欲伏案记下。而这或许就是散文更多关乎真情的实照吧。
我喜欢散文，更多是喜欢其中不同的个人写作风格和文章中不时显现的灵句隽语，也爱那份贴近生活和感受的真实。《清塘荷韵》本是一个人日常休憩中的小事，或许同等的放在自己身上，便不会有这如此入心的情怀了。“我在一片寂静中，默默地坐在那里，水面上看到的是荷花的绿肥、红肥。倒影映入水中，风乍起，一片莲瓣堕入水中，它从上面向下落，水中的倒影却是从下边向上落，最后一接触到水面，二者合为一，像小船似地漂在那里。"作者这样写。没有华丽的词语，也没有刻意地铺陈，简简单单就道尽了情怀。季老的散文真情直露，毫不做作。即使他在八十多岁高龄写下这段文字的时候，那笔触里溢出的仍然是一种难得的纯真。
季老善于在文章中借典并融典，那些古往今来的佳句一入其文，便卓然生色韵味无穷。单从《清塘荷韵》中，谈起夏月荷花，转而提到杨万里那句”映日荷花别样红“；想到冬天即将到来，池塘中的荷花会逐渐枯萎，又借用了雪莱的那句”冬天到了，春天还会远吗“去寄予荷花新的希望，并从中暗示对人生困苦和光明的感悟。而最有意思的是，在文章伊始，季老将朱熹的《咏方塘》中两句，作为自己对燕园池塘早先落寞情景的叹息出现，则更显示出他渊博的知识以及对写作方面的睿智。
他曾在《漫谈散文》一篇中提到，”文章的结构方面，最重要的是开头和结尾。“这点我极赞同。文章的起首是一道吸引受众阅读欲望的门，或古雅或简洁或朴实无华，俱都离不开一个适度贴近思想的主体。信笔开河无端起势会使得读者茫然而失去了对文章内容的兴趣。另外，这开头也包括了题目的确立。一个主题既一个思想的反映，它应该有着就一斑而窥全豹的提示功能。于网络文学论坛中住久了，也常能看到一些文学爱好者不管自己文章内容，顾左右而言它。标题惊人醒目内容却东拉西扯，弄得自己还没看上两三行之后就急欲逃跑，此后这个人的文字便再也不想读了。文章的结尾是一座山，好的结尾能让作者和读者在思想的世界里寻觅到升华的契机。所以，一篇优秀的散文作品，在结尾的出现的时候，它应当成为一面镜子，在直视作者自己的同时也倒影了读者。
《清塘荷韵》中，等待荷花绽放的过程对于一个期颐之人来说是漫长的，但这没有阻碍作者对于希望的追求，其中反映出的.人生道理显而易见。
前段时间，我在汉文学论坛中读到过一篇故园所作的散文《活着，真好》。里面有这样一段话值得每个文学爱好者以及专业写作者警醒，“文学，不要违背良心，更不要压抑天性。丰腴的土壤，要么挺起参天的大树，要么邂逅永不言弃的野草。但千万不要搭起一个华丽的戏台，簇拥那些脂粉满面的娇娘小生，在外表缠绵的支架之内，眼看着一条条血脉的荒芜。我们要走回风雨的淋漓之中，我们要走回烈日炎炎的天空之下，我们狂暴，我们挣扎，我们要永远保留真实的那一角苍穹！”这段话有些愤俗，可又是那么真实揭示了当今网络文学界的一种现象，也深深感受到作者本人对于文学承载的责任和文学最终走向那种忧虑。当自我呻吟和自我怜悯、陶醉的文字正泛滥于网络文学中的时候，作为我们自己来说，是否应该摈弃那些自我怡悦的态度，保持一个让文学发扬的希望呢？或许我们本身没有太大的力量可以扭转现实，但只要从我开始，这情况就会好转，也不枉我们的祖先将汉文化传承下来的厚意。等待是漫长的，而坚守希望则是岁月长河中唯一值得生命留下的理由，不管这理由是否已在冰雪之下，就如诗人雪莱所说“冬天到了，春天还会远吗？”。因此，我们只需播下如燕园池塘中那样的几粒种子，然后于日常生活里殷勤地固守一个希望。
季羡林先生是大学问家，我们可能一辈子达不到他那样的境界。可我们也许能把握眼前的这些时间和机遇，于平时写作的那一刻，多由内心去感受事物，将自己还在继续的过程当作一次历练，让自我的领悟更贴近社会进步，更符合时代发展，更言之有物吧！
读《一朵午荷》有感 篇12
几颗来自洪湖的莲子带着老人的希冀和怜爱跃入了红湖，一种顽强而高洁的生命在黑暗和淤泥的包围中开始萌芽。
如果说周敦颐笔下的荷花是志行高洁的隐者，朱自清笔下的荷花是抚慰心灵的舞者，那么，季老笔下的荷花则就应是张扬生命的强者，是彻悟生命的智者。
我们很难想像，在寂寞的岁月里，在荒芜的湖面下，在陰暗的泥沼中，那莲子是怎样暗暗地积蓄着力量，是怎样将生命的嫩芽钻出了坚硬的外壳。这芽一旦破壳而出，便以一种惊人的力量展示着生命的顽强与美丽。经过了整整两年的期盼后，在第三年，奇迹最后出现了，水面上露出五六片圆圆的绿叶。这是生命的使者啊!虽“细弱单薄”“可怜兮兮”，却足以使那颗本已深感失望的心得到一丝慰藉。一千多个日夜过去了，在经历了漫长的寂寞后，第四年，荷花完成了生命的涅盘。“蝉噪城沟水，芙蓉忽已繁”，原先平卧在水面上的一些荷叶竟跃出了水面，亭亭田田“铺满了半个池塘”，放眼望去，满目的绿荷红蕖，撩云逗雨，映日迷霞。再联想季老的人生遭遇，这种顽强而美丽的生命，这种“极其惊人的`求生存的力量和极其惊人的扩展蔓延的力量”，不正是作者生命历程的真实写照吗?
季老深爱着这满塘“季荷”，每一天数次徜徉于湖畔，默坐静观。塘中“水面清圆，一一风荷举”，令人万躁俱寂，陶然于玄思冥想之中。这就是智者与自然的对话，是心灵与自然的交融。“风乍起，一片莲瓣堕入水中”，而此时，心中已是沉甸甸的厚实，微风已拂不起半点漪沦。望着坠落的莲瓣，心中反而更添一份宁静，这便是对生命的彻悟。这瓣荷花，曾饱尝过孕育的艰辛，也曾感受过生命的快乐，而此时它要悄然离去了，那便顺应自然吧。它走了，走得如此飘逸，如此洒脱。能以如此超然的心态应对生命的消逝，荷花实在是彻悟生命的智者。
随着天气变寒，翠妆褪尽，满池残荷，继而消逝得了无影踪。此时也不必伤感哀叹，该去的终将会离去，该来的必然会到来。待到来年春水溢，又该是翠盖千叠，满塘红艳了……
读《一朵午荷》有感 篇13
在暑假中，我读了《朱自清散文精选》，透过这本书，我看到了一个更广阔的视窗。我沉醉于其中，朱自清用他唯美的笔调描绘出了一个完美的意境，不论是美景还是一切生灵，在他笔下，都显得格外生动。
我个性喜欢的一篇文章就是《匆匆》。“燕子去了，有再来的时候;杨柳枯了，有再青的时候;桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢?”这就是《匆匆》中所提到的，朱自清用比较的方式来突出了岁月流逝之快，不错，世间万物虽有毁灭的一天，但总会有重生的时候，而我们人，在这世上的时间是有限的，生命不能重来，岁月又何尝能够倒流呢?上天赐给每个人的`时间都是有限的，但在指尖流过的岁月，谁又会在意呢?所以，当一个人的生命走到尽头时，就会加倍地珍惜仅剩的时间，因为，他明白，他已经浪费了太多的时间了。“时间就是生命”，这是一句真理名言，在朱自清的笔下，就更衬托出了它的价值。
朱自清的文字不仅仅包含深刻的道理，而且还十分优美，他对景物的描述可谓是淋漓尽致，仿佛能够活生生地展此刻你的眼前了。
读《一朵午荷》有感 篇14
拜读季羡林先生的《清塘荷韵》，不禁被文中优美的言词，深刻的思想所折服。文章意味蕴藉，仅已栽荷小事便道出了深藏在作者心中的浓烈的期盼，希望和欣慰。文章构思之巧妙，写作之精良，实令我赞叹不已。
再观朱自清先生的《荷塘月色》，便觉两文之差异甚大。朱自清先生在《荷塘月色》中表达了自已淡淡的喜悦与哀愁，这便与季先生强烈的希望之心形成了鲜明的对比。同样是写荷花，朱先生在观赏美，而季先生是在创造美。观赏美的人每当发现美中之不足。便多几分惆怅，但创造美的人会痴迷于美中，戴着美的眼镜看世界，一切都是完美的，毫无瑕疵，他沉浸在美中，乐观看世界，永远有希望，永远有快乐。
在《清塘荷韵》中，季先生行文严谨，贯穿全文的两条线索十分明显，一条以荷塘中荷花情况为线：先写原先塘中似有荷花但现在全无，再写我种莲子，接着写第一、二年塘中仍无荷花，然后了写第三年“塘中浮动的仍然只是孤零零的那五六叶片”，最后写第四年荷花生长旺盛，荷叶“遮蔽了半个池塘“。另一条则以作者的思想感情变化为线：先是塘中无荷花，作者“总觉得是一块心病”，再是种了莲子作者微有希望但情绪还比较消极，接着作者的期盼日益强烈，然后两年过后塘中仍无荷花，作者“完全灰了心”，继而到了第三年荷花长出“五六个叶片”。作者自白“虽微有希望但究竟仍是令人灰心的一年”；最后第四年荷花茂盛，作者“心中狂喜”。
整篇文章，以时间顺序行文，事情起因、经过、结果交待清楚，过渡自然。两条线索既相对独立，又密不可分，它们被作者的那管神奇的笔有机地结合起来，真可谓是：相辅相承，相孕相生。
从文章的许多方面而言，《荷塘月色》与《清塘荷韵》都有着本质上的区别，首先《荷塘月色》是以空间顺序行文，颇有些游记的味道，这是写作顺序的不同。其次，《荷塘月色》的内容以作者所感为多，它是抒情散文。但《清塘荷韵》的内容中作者的所感相比之下便显得十分单薄了，它们大都凝聚在作者的一举一动中，较为含蓄，且整段的“自我剖白”在《清塘荷韵》更是全无踪影，因此我认为与《荷塘月色》相比之下，《清塘荷韵》更倾向于叙事散文，此乃文体之异也。接着，《荷塘月色》是以“荷塘”这一地区作为写作对象的，文章以写景为主，这就决定了它的写作手法，即《荷塘月色》是在写荷塘范围内作者所见之景，描写的'景物众多，强调的是景物间的相互搭配，所要表现的是荷塘周围景色的和谐美、整体美。而《清塘荷韵》中，季先生描写的景物就具有了单一性，他只刻画了荷花，表现他对荷花顽强的生命力的赞美，写作中采用了一枝独秀的方法，而对其它景物只字未提，这是写作手法的差异。
下面是文章所提及的相同细节间的区别。如：同样是因为等了四年，所以“心中狂喜”，且感叹于自然力的伟大。同样是看到了昂首怒放的荷花，朱先生说它色白，为点缀之物，但季先生说它“红艳耀目”，“凌驾于荷叶之上，迎风弄姿。”最后，我要说两文结果不同，朱先生最后是“什么都没有”欲超脱而不得，心情郁闷。季先生最后得到了满塘荷花，并且这些荷花被命名为“季荷”，他心中自然无比愉快。当然，两篇美文在用词、造句、修辞等众多方面是近似的。这里便不消细说。
读《一朵午荷》有感 篇15
季羡林的文章在写实中总带着丰富的哲理，他的文章总是给人留下深刻的印象和深深的思索遐想。今日，我就读了一篇他的文章——《清塘荷韵》。它给我留下了十分的印象。
这篇文章叙述的是作者在他楼前的清塘中种荷花的过程。从莲子的发芽到荷叶覆盖满整个清塘再到荷花的开放，最终将到来的便是残荷之日。整个过程十分地漫长，作者几乎就要在这漫长的等待中放弃对它的期望。就在作者几近失望的时候，荷花最终绽放了美丽的笑容。直到那一刻，季羡林才了解了生命的.真正意义：天地萌生万物，对包括人在内的动植物等有生命的东西，总是赋予一种极其惊人的求生的力量和极其惊人的扩散蔓延的力量，这种力量大到无法抗御。
是啊，在这个世上，万物都有生长的冲劲。只是平时的我们看不见，摸不着而已。这股冲劲就像是一种潜力，他总是等我们即将失望的时候，才爆发出来。其实，这种模式的生命并不难懂。
比如：我们小时候都喜欢看动画片。往往在英雄就要战败的时候，奇迹总会出现。每次总是英雄从哪里获得了能量，又重新站了起来，再经过一番苦斗，最终把坏人给打败了。拿这个事例作比是十分形象的。也许我们在表面上只是觉得：啊！英雄真厉害，总是能在危机的关头反败为胜，可是在深层上，它折射出的便是生命的顽强，是任何生物都有的惊人的求生本事。这也就是这篇文章所要揭示的一个中心。
而在我们的生活中，这种精神也是必不可少的。此刻，我不经意想起一句话“是金子总会发光”。在我们的身边就有这许许多多的金子，也许此刻他们就像文中那尚未发芽的莲子，可是他们都有着惊人的求生本事。所以，多给别人和自我一些机会，因为总有一天我们会像荷花一样，绽放出全世界最灿烂的微笑。
读《一朵午荷》有感 篇16
“天地萌生万物，对包括人在内的动植物等有生命的东西，总是赋予一种极其惊人的求生存的力量和极其惊人的扩展蔓延的力量，这种力量大到无法抗御。”——《清塘荷韵》作者季羡林
欲不消心难平，感觉离家渐近而心境也随着新年脚步的将近变的不在沉稳，不明白激动哪一初，想要落微激动浮躁的脉搏跳的沉稳点，还是需要读一读好的.书，好的文章是用心写出的，华辞丽藻很难堆砌而成，重要的是经过时间的沉淀酿造出文中佳酿。今日偶看到季羡林老先生的《清塘荷韵》，读到第六段的时候，我才真正体会到季老的用心。
季老年复一年的观察门前清塘，始终没有放弃，正是那份难得的等候期盼，最终迎来翠盘荷香六月赏。有一情节很是打动我，季老在看到花瓣落入池中的景象联想到的两句诗：“池花对影落，沙鸟带声飞。”，季老深深体会到原作者深惜第二句对仗不工。而并没去强求工整，而是用一句：“这也难怪，像“池花对影落”这样的境界究竟有几个人能参悟透呢？”可见作者对“池花对影落”之欣赏！
季荷——是周一郎先生为季老荷花赐的名，季老更是欣然理解了这一称呼，最终一句更是写下：“我为我的“季荷”祝福。”而我用什么样的祝福来祝福辛勤劳动一生的季老？只期望清塘里的荷香为他老人家飘的更香更远。
读《一朵午荷》有感 篇17
我写过关于季羡林的博文，这是第二次。
季先生的话语，又一次敲响在耳边了。“天地萌生万物，对包括人在内的动、植物等有生命的东西，总是赋予一种极其惊人的求生存的力量和极其惊人的扩展蔓延的力量，这种力量大到无法抗御。”
“我无法明白，荷花怎样在深水中淤泥里走动。反正从露出水面荷叶来看，每一天至少要走半尺的距离，才能构成眼前这个局面。”
“前年和去年，每当夏月塘荷盛开时，我每一天至少有几次徘徊在塘边。坐在石头上，静静地吸吮荷花和荷叶的清香。‘蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。’我确实觉得四周静得很。我在一片寂静中，默默地坐在那里，水面上看到的是荷花的绿肥、红肥。”
“那时荷花大概会在冰下冬眠，做着春天的梦。它们的梦必须能够圆的.。‘既然冬天到了，春天还会远吗？我为我的‘季荷’祝福。”
是啊，这几天长沙的天气忽地变冷。今日，我一面清理着入冬的衣服，一面在想着，我得写篇“荷塘”的文章。
忽地想起这次国庆，从双峰到长沙的高速公路，有个地名，令我眼前一亮，那是“荷塘”！荷塘，曾国藩故居，这两个地名，紧挨在一齐。
静静地坐在电脑桌前，心中无一丝一毫的杂念。耳边仅有“呜呜呜”的摩托车声，再也听不到莲瓣掉入水中的声音了，再也无法感受“池花对影落，沙鸟带声飞”的意境了，再也无法领略荷叶惊人扩张荷花含苞怒放的乐趣了，再也无法欣赏“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的美景了。
这令我到底惦着外婆家的荷塘了。不知外婆家的荷塘此刻是什么光景了！我已很多年，没去看过那里的荷塘了。
季先生的荷塘，嵌在我的心海里了。君不见，我的大中华博客的左下角，亭亭玉立着一大捧我心爱的荷花。
季先生，你见着了我的荷花吗？
读《一朵午荷》有感 篇18
《清塘荷韵》是季爷爷的代表名篇，今日我读了《清塘荷韵》，平平淡淡的文字，读起来却感触颇深。《清塘荷韵》是写了季爷爷把几颗洪湖的莲子投入门前的池塘，期望长出莲叶荷花。经过四年的耐心等待，最终长出了大片荷叶，叶子扩张的速度惊人地快。光长荷叶是不行的，荷花也接踵而至。那里的荷花不仅仅红色浓，并且花瓣多，每一朵花能开出十六个复瓣。文中还写了他读过一本诗话，其中有两句诗：池花对影落，沙鸟带声飞。作者认为第二句对仗不工整。我与爸爸探讨时，爸爸也有同感，爸爸对了一句：池花对影落，日葵向阳开，我看比较工整。
《清塘荷韵》文中还提到，一年夏天，天气十分炎热，而荷花却开得特欢，几乎连池塘的水面都看不见了，写出了荷花生命力的旺盛，也写出了季爷爷喜爱荷花的心境。文章的'后面写他的一个爱花的邻居，天天数荷花。季爷爷是明白的，在荷叶底下、石头缝里，旮旮旯旯，不明白隐藏着多少花骨朵儿。荷花的生命力也是很顽强的。
季爷爷写的文章，诗句引用得很多。如在文章中的“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”静静的池塘里静静地开着荷花，这种境界是“只可意会，不可言传”的。
季爷爷的文章异常好，值得我们学习的还有很多很多，需要我们以后慢慢品读和体会。
读《一朵午荷》有感 篇19
《清塘荷韵》是季羡林大师的散文名篇，这篇文章现在收录在很多中小学的语文课本中，而我是在返回阿联酋的途中，很偶然地在一本免费杂志上拜读到的。
初夏，98岁高龄的季老安然地躺在北京的病床上，永远地合上了双目。病房不远处的院内池塘中，点缀在绿色浮萍中的嫩白色的花骨朵刚刚露出水面，而季老却没等到它们再一次绽放。虽在异域风沙之地连池塘都很难得见，但是读完这篇《清塘荷韵》，我的.身心在那一瞬间也仿佛站在那汪青绿的水塘边，看见一位和蔼的老人，他注视着满池亭亭的荷叶与纯白的莲花，脸上的神情仿佛那些可爱的植物是他的孩子，又好像是他的恋人……
荷花是季老的爱恋所在，用它为此文作名，有以荷喻人的用意，正所谓“春风大雅能容物，秋水文章不染尘”。既然是借荷喻人，那么我以为此种人必须具备三种难能：一是学问精深，二是为人朴厚，三是情深志纯。这三个词，在我看来是做人做事的一个很高的标准，正如“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，是一个人品行修为的境界，值得我一生去追求。
我想，要达到这种境界其实有很多方法，归隐山林、清修无为是一种选择；下可安于市井、上可鸣于殿堂，出世入世、能屈能伸，更是一条鸿途。我想，无论我已走在了哪条道路上，都会常念父母之恩，专心挚爱之人，珍惜师友之情，洞明是非之理，勤学众家之精，苦练一己之长，在炎热干燥的域外之地保持一份润沏恬静的心情，在中庸之风盛行的世间里闯出一片属于自己的天地。
为荷之道，亦是为人之道，人生上下而求索，此之谓也。学问无大小，人生无贵贱，文章无高低，情感却有真假浓淡深浅——这算是此趟旅程中我读季老文章的一大收获吧。
读《一朵午荷》有感 篇20
周末闲暇，偶读作家出版社出版的张晓风的散文集《风荷举》，信手拈来，如饥似渴，爱不释手。书中《地毯的那一端》、《步下红毯之后》等80多篇散文作品，是作者将所见所闻感悟于心、凝聚于笔、展示于笺的一种文学升华。每一篇散文短小而轻巧，精致而细腻，足以使读者从中了解其价值观、人生观，很朴实，却又不乏典雅。
《生命，以什么单位计量？》，读着这样的标题与文字，顿时，我陷入了沉思！
文中讲述了一个小男孩儿跟作者比电动玩具的`故事。看似平淡却发人深省:
一个尚不喑世事的孩子，竟会懂得用电动玩具的多与少、大与小来跟别人作对比，以此来谋求胜人一筹的虚荣，感受物质享受的骄傲？这与当下比钱、比权、比房、比车的庸俗之风何其相似？何其如出一脉？
如今，这种庸俗“传染”甚广，甚至已“传染”给了承继生命的孩子。以至于攀比之风无处不在、无时不有——每每觉得，只有在金钱、权力、房子、车子等攀比中胜出，生命才有价值，人生才算成功，自我才更有一种“飘飘欲仙”，“君临天下”的成就感。
然而，真正的财富，从不局限于金钱、权力、洋房、豪车……
巴菲特不就是一个很好的例子吗？比钱，他富可敌国。而他却住老式公寓，开二手车，甚至家里的椅子还缺一条“腿”。他不攀比，不奢侈，节俭低调，死前立下遗嘱，死后99%的财产捐给慈善机构。
为此，他将流芳百世！
因为他不仅拥有财富，而且懂得如何看待财富、支配财富！
在他有限的生命里，从不拿别人的生命同自己比，同样也从不以金钱、权力、工作、智商来评价一个人。
这，才是真正完美的生命！
这，才是真正意义的财富！
让我们永远记住张晓风散文中的这句话吧——
“我是我，不以公斤，不以公分，不以智商，不以学位，不以畅销的‘册数’来计量。我，不纳入计量单位！”
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