- 学习声乐课的心得体会 推荐度：
- 相关推荐
学习声乐课的心得体会（精选10篇）
当我们经过反思，对生活有了新的看法时，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，从而不断地丰富我们的思想。那么心得体会怎么写才能感染读者呢？下面是小编精心整理的学习声乐课的心得体会，欢迎阅读与收藏。
学习声乐课的心得体会 1
初次踏入声乐课堂时，我对歌唱的认知仅停留在 “张嘴唱歌”。老师一句 “声乐是用气息推动声音”，让我意识到这门艺术的深奥。
第一节课，老师教我练习腹式呼吸，像闻花香般吸气，缓慢吐气时感受腹部收缩。看似简单的动作，我却总因气息不稳而破音。一次次尝试中，我逐渐掌握了控制气息的技巧，也明白气息是歌唱的.根基。学习发声时，从 “哼鸣” 到 “打哈欠” 状态的练习，我不断调整口腔共鸣，终于能唱出圆润、通透的声音。
声乐课不仅是技巧的学习，更是对耐心和毅力的考验。每当想放弃时，老师那句 “进步藏在重复练习的缝隙里” 就会在耳边响起。如今，我能自信地完成一首完整的歌曲，还学会通过声音传递情感。学习声乐让我懂得，只要坚持努力，就能在热爱的领域绽放光彩。
学习声乐课的心得体会 2
刚开始上声乐课，我满心期待，可现实却给了我 “当头一棒”。老师指出我唱歌时喉咙紧绷，声音干涩，缺乏感染力。从那一刻起，我开启了漫长的改正之旅。
为放松喉咙，我每天跟着老师练习 “气泡音”，感受喉部的震动；模仿打哈欠的.状态，打开口腔，让声音更通畅。练习高音时，气息与声带的配合总让我力不从心，一次次失败让我沮丧。但老师不断鼓励我，帮我分析问题，调整发声方法。
随着学习深入，我发现声乐是情感与技巧的融合。演唱《我和我的祖国》时，我将对祖国的热爱融入歌声，每一个音符都饱含深情。学习声乐，让我学会用歌声表达内心世界，也让我在克服困难中变得更加坚韧，这份收获远比学会唱歌本身更珍贵。
学习声乐课的心得体会 3
在声乐课的学习中，我深刻体会到 “台上一分钟，台下十年功” 的含义。每一个完美的高音、每一段流畅的'旋律背后，都是无数次的练习。
起初，我总急于求成，想快速学会高难度歌曲，却忽略了基础训练。老师耐心引导我从音阶练习开始，一个音一个音打磨，纠正我的音准和节奏。在练习气息控制时，我尝试用 “数数字” 的方法，一口气从 1 数到 30，逐渐延长气息的保持时间。
学习和声部分时，我遇到了更大的挑战。与其他同学配合时，要精准把握自己的声部，又要与整体和谐统一。通过反复磨合，我们终于能默契地完成合唱。声乐课让我明白，只有脚踏实地打好基础，注重团队协作，才能在音乐的道路上走得更远。
学习声乐课的心得体会 4
声乐课就像一把钥匙，为我打开了全新的音乐世界大门。在这里，我不仅学到了专业的歌唱技巧，还收获了满满的快乐。
老师教我们用 “微笑” 的表情唱歌，让声音更明亮；用 “闻香水” 的感觉吸气，让气息更充足。这些生动有趣的教学方法，让枯燥的练习变得轻松愉快。在学习不同风格的歌曲时，我仿佛穿梭在不同的文化场景中。唱民歌，感受传统音乐的韵味；唱流行歌，体验现代音乐的'活力。
最难忘的是参加学校歌唱比赛的经历。站在舞台上，我将平日所学融入表演，用歌声打动观众。当掌声响起的那一刻，我感受到了前所未有的成就感。学习声乐，让我变得更加自信，也让我对音乐的热爱愈发浓烈。
学习声乐课的心得体会 5
学习声乐的过程，就像是一场不断探索自我的奇妙旅程。起初，我总被自己跑调的声音打击信心，但老师的鼓励让我坚持了下来。
在气息训练中，我从最初只能唱短句子，到后来能轻松驾驭长句，这背后是日复一日的努力。老师教我用 “吹蜡烛” 的'方式练习气息的集中和控制，让我对气息的运用有了更深刻的理解。在学习歌曲处理时，我学会了通过强弱、快慢的变化，赋予歌曲不同的情感色彩。
声乐课还培养了我的乐感和节奏感。通过视唱练耳训练，我能更敏锐地捕捉音符的高低和节奏的变化。如今，唱歌已成为我生活中不可或缺的一部分，它让我在忙碌的学习之余，找到心灵的慰藉和情感的寄托。
学习声乐课的心得体会 6
回顾学习声乐的日子，每一次课堂练习都让我记忆犹新。从最初的不敢开口，到现在能自信地放声歌唱，这其中的转变离不开老师的悉心指导和自己的'坚持。
在学习共鸣腔体的运用时，我常常找不到正确的感觉。老师让我把手放在胸腔和头腔，感受震动，反复调整发声位置。经过无数次尝试，我终于体会到声音在不同腔体共鸣的奇妙效果。练习咬字吐字时，老师强调 “字正腔圆”，我对着镜子练习口型，一个字一个字地纠正，让歌词更清晰、更有感染力。
声乐课不仅提升了我的歌唱水平，还改变了我的气质。通过练习，我学会了挺胸抬头，保持良好的体态；在演唱中，我变得更加自信大方。学习声乐，是我做过最正确的决定之一，它让我的生活充满了艺术的气息。
学习声乐课的心得体会 7
在声乐学习的道路上，我经历了从懵懂到逐渐入门的过程。每一次突破瓶颈，都让我对这门艺术有了更深的理解。
学习真假声转换时，我遇到了很大的困难，声音总是不自然、不连贯。老师耐心地教我用 “气泡音” 过渡，从轻声练习开始，慢慢找到真假声结合的`平衡点。经过长时间的练习，我终于能流畅地完成转换，唱出更丰富的音色。
在学习歌曲表达时，老师引导我们深入理解歌词内涵，将自己的情感融入其中。演唱《送别》时，我仿佛置身于离别的场景中，用歌声传递出不舍与眷恋。声乐课让我明白，唱歌不仅是声音的展示，更是情感的传递，只有用心去唱，才能打动听众。
学习声乐课的心得体会 8
学习声乐的这段时光，是我成长中最宝贵的经历之一。它让我在音乐的海洋中尽情遨游，收获了知识、快乐和自信。
课堂上，老师细致地讲解歌唱技巧，从呼吸、发声到共鸣、情感表达，每一个环节都耐心指导。在小组练习中，我与同学们互相学习、互相鼓励，共同进步。我们一起探讨如何更好地诠释歌曲，分享练习中的心得和体会。
通过学习声乐，我还培养了良好的.时间管理能力。为了保证练习效果，我制定了详细的学习计划，合理安排每天的练习时间。如今，唱歌已成为我抒发情感、缓解压力的方式。未来，我会继续在声乐的道路上探索前行，用歌声唱响更美好的人生。
学习声乐课的心得体会 9
11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加xx县第三届声乐培训班学习的机会。这次培训学习中教授我们声乐的是xx市艺术学院声乐专家xx老师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师；还要xx市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术；还有我县文化馆的xx老师教授了我们音乐的基础理论。
通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练习。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。
11月20日上午xx老师的第一讲，讲述的是学习声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：
声乐歌唱时必须注意的：
1、首先是从呼吸开始的；
2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态；
3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练习唱12345。下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。
其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于：
1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力；
2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态；哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练习：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母。”音练习哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma。音从低到高音练习，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌唱。
在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时：
1、要注意处于正确的状态，不要乱动；
2、男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。
3、高、中音的转变，是着力以气息的控制，以及力度的支撑点；
4、注意声音的统一，气流的回荡于转变；
5、注意咬音要准确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。
21日下午是我县文化馆xx老师，给我们教授音乐基础理论。
其中讲述的内容包括：
1、为什么要学习简谱？
2、介绍了声乐的七个基础歌调cdefgab的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。
3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。
22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是xx市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i”来练习循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的.老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练习，我想一定会收到意想不到的效果。
声乐学习不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练习，在练习中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学习的机会，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学习深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。
学习声乐课的心得体会 10
秋让人沉思，让人收获，正是欣赏声乐的好时节！
声乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。声乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为声乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”；一直都觉得声乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢声乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的声乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的声乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种声乐的感受。
本来这次选修声乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到声乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“声乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。声乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首声乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解声乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的.帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于声乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的声乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）声乐而言，不是太重要。欣赏声乐，重要的是感悟，而不是知识。
伴随着社会的发展与进步，声乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到声乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的声乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻声乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，声乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式
美的事物总让人回味，声乐欣赏课便如此！
【学习声乐课的心得体会】相关文章：
学习声乐课的心得体会05-06
声乐课心得体会03-14
声乐学习心得体会06-01
声乐学习心得体会11-26
声乐课心得体会（经典7篇）05-16
【优选】声乐学习心得体会01-09
(热门)声乐学习心得体会09-11
声乐学习心得体会10篇11-02
声乐学习心得体会11篇08-24
声乐学习心得体会经典[15篇]01-20