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影视动画的“影视性”表演与“动画性”表演

时间:2006-11-26栏目:电影艺术论文

  影视动画的“影视性”表演与“动画性”表演
  
  [摘要]影视动画中的表演,是一种区别于影视(戏剧)表演的特殊艺术形式,它主要由两个重要的方面组成:一是动画借鉴影视(戏剧)的“影视性”表演,二是角色表现动画的“动画性”表演。前者是动画表演不可忽视的重要因素,后者则是动画表演的灵魂和根本所在,其创作主要通过动画人物设定、画面分镜台本和动画角色带有动画性的表演来实现。
  
  [关键词]动画表演 影视表演 影视性 动画性动画创作
  
  引 言
  
  动画,作为一个具有巨大发展潜力的产业正在日益崛起,且延伸到现代社会人们日常生活的各个领域之中:影院动画、电视动画、网络动画、游戏动画、建筑动画、手机动画等等。影院动画、电视动画,及部分网络动画等都属于影视动画的范畴,在探讨影视动画创作时,不可回避的会遇到一个重要命题——表演,影视动画表演!
  
  商业动画公司投入大量资金制作影视动画作品,最终目的是为了获得更大的经济利润。而实现这一点,前提是要有消费者愿意花钱去看这些作品。如何让这些作品做到好看、耐看、值得看,这就要依靠动画角色的“表演”了。首先,通过导演所设计的动画角色生动个性的表演,如人物的形象、角色的动作和语言,以此来吸引观众,引起观众的共鸣,进而引发观众的思考。其次,表演的核心是实现演员与观众的互动,对应到影视动画中,就是动画角色与动画观众的之间互动,即思想、意识、情感与观念之间的交流。
  
  一、影视动画表演的“影视性”与“动画性”
  
  影视动画表演既要有影视性的表演(重要因素),也要有动画性的表演(灵魂)。前者是与影视(戏剧)表演较为相似的方面。
  
  (1)影视性表演
  
  影视动画的表演归根到底还是为了叙述故事,依赖的仍是画面和声音,即视听元素。如果创作者掌握不好影视基本的视觉如景别、机位、视角、构图、照明、色彩、运动及轴线,听觉如对白、音乐及音效等对于作品连贯与节奏的营造,就会导致影视动画作品视听语言单调而缺少变化。自然也就不能“控制住”观众观赏时的“呼吸”,使观众被吸引在影视动画作品的情节发展中,更不能给观众带来强烈的视听冲击。没有动画角色类似实拍影视中演员的真实、鲜活、个性的表演,以及对此表演恰当的影视化视听表现,会让观众的观赏期待落空,并失去对动画作品的观赏兴趣。因此,动画的影视性表演是影视动画表演不可缺少的重要组成部分。
  
  (2)动画性表演
  
  影视动画的动画性表演,是要通过动画人物角色的动作和语言来展示与实现的。动画角色的动作设计来源于对角色性格的透彻理解与运动时间的;隹确控制。对时间的把握和控制,是动作表演真实性的灵魂所在。而角色在动作表演中所产生出来的质量感,是赋予动画角色真实生命力和存在说服力的关键。动画人物角色的语言表演主要通过配音实现,因此,配音也是影视动画表演的重要因素之一。
  
  一个合格的动画导演,必须具有驾驭以上两种表演的能力,两者缺一不可。今敏和宫崎骏都是当代日本的著名动画导演,他们在影视动画的表演上都有自己的建树与成就。
  
  今敏的强项就是动画的影视性表演,强调的是动画的影视节奏,即机位、构图、景别、色彩、光效等。他所设计的画面分镜台本极其的细致准确,以致于后来公映的成片和他所绘制的画面分镜台本几乎没有什么出入。据说他在创作动画片《红辣椒》时,就曾花费了一年半的时间来构思和绘制该片的画面分镜台本。当然,他也很重视配音及其所产生的效果。
  
  而宫崎骏的侧重点在于动画角色带有动画性的表演,他对动画时间的把握和由角色内心所引起的外化动作的表演把握得十分到位。在保证角色动作流畅的同时,他非常注重角色的动作所反映出的性格和情绪。其动画角色人物的动作都是经过精心设计过的,要求动作的设计既要真实使观众信服、产生共鸣,又要有所夸张,体现动画角色动画性的表演。
  
  二、影视动画表演的创作方法与流程步骤
  
  在动画创作过程中,前期创意阶段对于动画表演起着主要的影响作用。前期创意要确定动画作品的美术风格,人物、场景和道具的设定以及画面分镜台本的设计。动画的美术风格、场景和道具设计,尤其是人物设定为后面动画角色的动画性表演打下了基础;而画面分镜台本的设计则直接为动画的影视性表演来服务。
  
  (1)动画人物设定
  
  动画的美术风格主要体现在动画场景设计上,而动画人物设定则是动画表演的前提和基础。如果你的动画人物设定是随意、草率的,没有经过反复推敲,那么你的动画角色将极可能会是“纸片人”似的没有性格、没有情绪。将来你设计的人物在表演的时候,即使动作再真实、再流畅,也不会为观众所认可并产生共鸣。动画表演不同于真人表演,它是“画”或“做”出来的角色在表演。因此,首先要使人物变得鲜活,要赋予其性格和情绪,使其成为一个“活生生的人”.
  
  在前期人物设定阶段(以动画片的主人公为例)需要考虑诸如以下这些问题:所要叙述的故事发生在什么年代?什么季节?什么地点?动画中的主人公的年龄是多大?他生活环境和经历是怎样的?性格是什么,他为什么会有这样的性格?以及由这个性格所产生的他的“标志性动作”和“标志性姿态”是什么?爱穿什么款式和颜色的衣服?他有哪些爱好?(这些都是为了使主人公的形象能够鲜活起来,而不是“纸片人”,使得动画的表演具有更强的动画性。此外一个人的性格不仅决定了他会做什么,而且决定了他怎么去做。)动画中主人公由于其性格都做了些什么?遇到了哪些阻力7最后是怎么解决的?(这是为解决动画的影视节奏而服务的,强调人物与人物、人物与环境之间的戏剧冲突,推动情节的发展,从而加强了动画的影视性。)总之一句话,就是要立体“圃雕”地来塑造人物
  
  (2)画面分镜台本
  
  好的画面分镜头台本,是动画表演关键性的一步,这要求创作者巧妙地运用视听语言元素来“讲故事”.
  
  如何创作出好的画面分镜头台本呢?
  
  首先,要有影视意识和影视思维,这样可以从宏观上把握剧情,安排情节,使得情节流畅、不拖泥带水,从视听的角度来细化每一场戏、每一个镜头,使得每个镜头都有一定的预知性和象征性。其次,要有剪辑意识。要十分巧妙地设计镜头与镜头之间的衔接,使之产生符合剧情需要的新意义。有时这种衔接可以造成大幅度的时空跳跃却又十分合情的合理,有时把动画人物动作的转折点作为一个“动作剪辑点”,以此来分切成两个镜头,很好地避免因动作过于复杂而造成制作的不到位。这也就是在影视中常用到的“动作剪辑”,在动画创作中也同样适用。此外,道具转场也十分普遍地出现在各类动画作品中。第三,无论在设计哪一个具体的镜头时,都要考虑到这部动画作品整体的影视节奏,什么时候该加快节奏,什么时候要放慢节奏。试想,细节设定的再好,没有整体性怎么行呢
  
  (3)动画角色表演
  
  动画角色表演是动画表演的创意关键与直观反映。有了满意的动画角色,就需要解决其如何“表演”的问题了。
  
  与电影真人表演不同,动画角色和形象是“画”或“做”出来的,所以首先要解决其“动起来”、“动得对”的问题,即角色的动作要符合基本的运动规律,动作要流畅自然。在此基础上,就可进入动画表演的核心——动画角色的动画性表演。将这种动画性很好地表现出来则需要动画角色带有夸张性的表演,即通过丰富的表情和夸张的动作来塑造动画角色的性格和情绪。除了在动画角色的造型上设计的夸张外,还需要下大工夫在其动作设计和人物表情上。当然,动画的时间掌握就显得尤为重

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