色彩的融合，边界的突破

色彩的融合，边界的突破

色彩的融合，边界的突破
　　
　　河南省郑州四维视觉设计有限公司 张向辉
　　
　　一百多年前，英国大批评家罗斯金（John Ruskin）与美国画家惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）之间曾有一场著名的官司：罗斯金在看到后者的油画《飞旋的焰火：黑色和金色的小夜曲》（Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket）时认为，此乃对观众智力与审美判断力的挑衅，半是批评半是嘲讽地说，这简直就是把一罐颜料仍在观众脸上，还要向他们索要两百英镑。惠斯勒则以诽谤罪起诉罗斯金并打赢了这场官司，还象征性的获得了一个铜币（1／4便士）的精神赔偿。
　　
　　一个多世纪过去，惠斯勒使用颜料的方式在今天看来依然是激进的，画作中的斑斑油彩连同古典主义油画的观念、技法和规则，在画家大写意式的颜料挥洒中一起化作暗夜里绚烂迤逦的焰火，成为西方现代绘画进程中的永恒经典图景。艺术史已经证明，惠斯勒的激进不仅仅是才情迸发的表现，也不仅仅是哗众取宠般的技术炫耀，而是对油画艺术语言的开拓与创新。看朝辉近年新作，不拘一格地使用颜料，创造性地摆脱传统油画表现语言的限制，形成一种具有鲜明特点的个人风格，而这也是其最近成功举办的一个小型展览引人注目，并获得积极评价的主要原因。在油彩变幻莫测的流动、交汇与融合中，朝辉的作品突破了体裁的限制，也突破了“形象”的束缚，营造出美轮美奂的纯粹视觉构成：《老棚》系列神秘幽深，《山魂》系列瑰丽清奇，《石板岩》系列深沉质朴，《静月》系列醇厚浓烈……当“结构”、“形象”、“主题”、“意义”等这些传统艺术作品赖以存在的因素变得飘渺虚无时，色彩，作为唯一的造型要素，其本身所具有的美学意味及情感表达功能被无限放大，得、失之间，在空灵的色彩变幻中，我们依稀体味到某种中国传统审美趣味的回归。
　　
　　朝辉本来是学版画的，早年毕业于西安美术学院版画系，后来又研究水粉水彩，前几年又开始研究油画。作为一位油画和版画作品都曾屡次在全国性展览中获奖的青年艺术才俊，就像精通两样乐器的演奏家对不同乐器的艺术语言特色以及它们在表达上的优势和缺陷有着深刻体会一样，朝辉对油画和版画在材料、技巧、观念等方面的限制也有着深刻认识。为了追求一种更为纯粹的视觉表达，他摸索出一套独特的创作方法：让油彩流动起来，并最终定格在纸面上。在这些作品中，没有可以辨认的形象，或者说没有事先计划中的形状，因为在油彩的自然地不可把握地流动中，一切都是不可预知的。“得意而忘言”、“得意而忘象”，当艺术表达的冲动超越表面形式的限制，不必摹写，也不需要形象，单单是色彩，也足以承载起艺术精神的全部。这一表达观念既是朝辉多年艺术实践经验的总结，也是基于他对现代艺术观念和艺术本质更为通达的认识。艺术家使用的媒介不是传统的画笔和油画颜料，因此他做出一项发明。即用纸本油彩创造出类似于国画的效果，这项发明经过了艺术家运用不同材质试验，最后因受钧窑所产瓷器的窑变启发创作而成。这样创造出的形体虽然夸张了一些，但他因此创造出了大量的崭新的形象。不久前，艺术家创作了一系列作品，题为《瞬间完成》。艺术家强化了无意识领域的敏感性，并且排斥一切有意识的思想传达（理性、趣味或道德等），来表现艺术家的一种自由的审美感受和态度。此一系列作品的形式是完美的，画面上产生了一种自然的美丽的大理石纹理，细看类似于欧洲原始洞窟壁画，色调和谐、质朴。正因为艺术家无意识的精神流露，而产生了一种原始的美，一种人最本源的精神状态。像美丽的蝴蝶、像群山夕照、像风中的新娘、像猛兽……引起无尽的遐想。
　　
　　关于什么是艺术，什么能成为艺术，早在现代艺术把工业制成品摆在美术馆的展席，关于“艺术”的神话与精英主义已经被彻底颠覆，正如美国艺术史家阿瑟·C.丹托在《艺术的终结之后》所说，“任何东西都可以成为艺术。因为当前的情况是本质上缺少结构，所以，人们可以不再让宏大叙事符合它。”再往前追溯，德国哲学家西美尔（Georg Simmel）早就说过，“艺术全部存在的理由就在于分离艺术对象和实在的距离。这个距离并不表示艺术的某种否定性的无能或缺陷：它是其价值由艺术所固有的各类标准来衡量的一个肯定性的结构标志。它们不由艺术对象与实在之间的距离或近似所决定。”艺术一种有生命的东西，它不能永不变换，它也不存在唯一的表现形态。在一位魔法师似的艺术家天生心灵秉赋的手中，一切是有生命的，它让你感动，让你浮想联翩，让你不觉想拥有它，与它成为一个整体。它材质的各种性能得到充分地自由发挥，不存在任何限制，无论东方与西方，过去与未来，都能在他的手中畅游。
　　
　　朝辉创作了大量的艺术作品，在其作品中充分发挥了高深的色彩修养，表现了他本人对形式的探索。艺术家并没有一种固定的程式，正如他本人所认为的，“一切程式和符号都是过时了的”。众多艺术家抱着他们固定的程式和符号不肯松手的同时，已经抹杀了他们的创造力，使得那些艺术品充其量不过是一种毫无意义的载体。艺术的生命在于创造。朝辉自己认为“他的创作理念是超越简单的主客二分的观念，讲究一种自然的状态下的自由的流露，当然这种自由需要一定的控制，它不是全无控制的自由，是建立在一定文化审美等基础上的最终的自然，通过运用独特的创作手法，最终达到一种完全的自然和谐而摆脱一些固有的技术和观念的束缚。”很明显，朝辉已经将超现实主义的“心理自动主义”与抽象表现主义的“造型自动主义”相结合，达到从心灵到行动，从内容到形式的自动。但是张向辉的“自动”不同于抽象表现主义的“绝对自由”，他的作品还融入了中国传统艺术的精神，包括自董其昌以来提倡的“南宗绘画”“一超直入如来地”的“渐悟”，并且还体现了道家的“自然之美”、“虚静与空灵”、“玄、素与水墨”等美学价值。
　　
　　读朝辉的作品，感觉轻松、惬意，因为摹写的负担已被挪移，沉重的形象也已被消解，只有那纯净而优雅的色彩空间，让人流连忘返……
　　
　　作者简介：张向辉 1976年7月1日出生、男、2000年获西安美术学院学士学位，2006年获中央美术学院硕士学位，三级美术师、主要进行当代绘画与理论研究。

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