古琴曲《阳关三叠》有感论文

古琴曲《阳关三叠》有感论文

　　古琴曲《阳关三叠》几个版本看音乐中不同主体的个性表达扩展出的空间
　　
　　这节课的作业之一是任选东方或西方古典音乐的一首曲子，听三个不同版本，并写出其中差别和感受。西方的老师推荐柴可夫斯基第六交响曲（悲怆）峰回路转的第二乐章，东方的推荐古琴曲阳关三叠、平沙落雁或流水。
　　
　　这个作业非常有意思，看似无厘头，实则高端大气上档次。糊糊老师是在课上讲解书法的行气和章法，讲到如何提高书写性时讲到的。这是对书法的更高要求。书写与时间有关，是单位时间内同一形状的空间切割，和不同主体的个性表达有关，是时间里的节奏扩展。这和音乐很接近，每首曲子都有曲谱，标注了音高和节奏（西方古典音乐节奏很严谨，东方如古琴曲虽然没有明确的节拍标注，但也有一些表示大略节奏的标记），但不同的人演奏出来的感觉却是不一样的，这里有演奏者放进去的人生体验、情绪感受和个性表达。因此，老师让我们听不同版本的同一首曲子，为的就是体会在同一时间要求下的个性表达扩展出的空间。
　　
　　我选择的是听古琴曲《阳关三叠》，一则很喜欢这首曲子，二则巧的是最近正在学的曲子就是它。
　　
　　一、古琴曲《阳关三叠》简介
　　
　　唐代诗人王维有一首脍炙人口的诗《送元二使安西》，“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。(WWW.FWSIR.COM)王维在此基础上作《渭城曲》，在当时就已经广为传唱，唐人送别，每每就用这首诗来歌唱。因曲中有渭城和阳关两个地名，故后人又称之为《阳关曲》。
　　
　　王维原诗是因朋友元常（因排行老二，所以叫元二）奉朝廷的使命要前往安西都护府，王维在渭城这个地方为他送行而写的送别诗。这里有必要解释一下这几个地方的地理位置，更有助于理解这首诗以及延伸出来的琴曲。渭城，是秦都咸阳故城，在唐长安西北，今陕西省咸阳市南部，位于渭河以北。阳关，故址在甘肃省敦煌市城西的古董滩上，因坐落在玉门关之南而取名阳关，是古代“丝绸之路”南路必经的关隘。安西都护府，是唐代设于西域的军政机构，在龟兹这个地方，就是今天新疆的库车。从渭城出发到安西，路程非常遥远，有3千多公里，即便元二乘坐当时算是快捷的交通工具——马车，也要少则几个月多则半年多才能到达。这中间必经的要塞之一就是阳关，出了阳关，便是荒远大漠，杳无人烟，因此诗中说“西出阳关无故人”。路途不仅遥远，而且古时这一路也很凶险，当时又没有便利的通讯手段，这一别有可能此生再无可能相见，或者至少要多年以后才可能相见，因此，这首诗本身是非常凄凉伤感的，早期古琴谱上标的也是“凄凉调”。
　　
　　古琴曲《阳关三叠》，是一首琴歌，主要歌词就是王维这首渭城曲加以演绎引申而成。最初见于明代弘治四年前《浙音释字琴谱》（1491年前），为八段之曲，仅第一段歌词全用王维原诗。现今流传最广的版本是清末同治三年（1864年）张鹤所辑《琴学入门》的谱本，为三段之曲，每段起首全用王维原诗，原诗后再繁衍出其他歌词，故称为“阳关三叠”。
　　
　　二、《阳关三叠》不同版本
　　
　　我听的是6位琴家的7个版本，其中管平湖、吴钊、丁承运（琴瑟合奏）、金蔚（琴歌）是家里CD里有的，成公亮、糊糊的是网上找的，金蔚的另一个琴曲版本是我现场听时录下来的。
　　
　　1、管平湖版：清新质朴
　　
　　版本来源：林西莉着书《古琴》配的CD
　　
　　时长：5’31”
　　
　　管先生得九嶷派杨宗稷、武夷派悟澄老人及川派秦鹤鸣等名琴家之真传，并能博取三家之长，融会贯通，自成一家。(www.fwsir.com)管先生弹奏的琴曲最大特点是“清新质朴”，这首《阳关三叠》也不例外，根据《琴学入门》琴谱弹奏，没有不必要的吟猱绰注，吟猱方直明晰，绰注简炼清隽。节奏规整，韵律方正，但这种规整又不同于西方音乐的节奏特点，有着中国传统音乐的典型韵味，更蕴含着管先生的个性表达。
　　
　　2、吴钊版：简洁婉转
　　
　　版本来源：吴钊《山居吟》CD
　　
　　时长：4’35”
　　
　　吴先生师从古琴大师查阜西，本次演奏是按查阜西传谱，参照《琴学入门》原谱重加斟酌弹出。这个版本是几个版本里时长最短的，只有4分半钟，跟管平湖版相比，节奏简洁明快，富于变化，多用吟猱表现深情婉转。
　　
　　3、成公亮版：细腻动听
　　
　　版本来源：成公亮古琴音乐网，唐琴“来凰”演奏丝弦版
　　
　　时长：4’44”
　　
　　成先生先后师承梅庵派大师刘景韶和广陵派大师张子谦，在演奏技法上更多地继承了广陵琴派的风格，这个琴派具有三百年的历史，善于变换指法。运用这些指法，成先生往往能把声音处理得细腻丰富，弹到情深处总有折心惊骨之感。成先生有个观点，大概是说古琴曲也要弹得好听，你听着不好听，那就是弹得不好，没什么神秘玄乎的。看过成先生弹琴的视频，常常是那种全身心灌注在古琴中的感觉，手指飞快而精准。这首《阳关三叠》虽然用了较多的吟猱绰注，但却不觉绵长拖沓，即便是第三叠尾声部分，速度也并不是很慢，有着他一贯干脆利落的曲风，显得细腻而动听。
　　
　　4、丁承运版：低徊婉恋
　　
　　版本来源：《琴瑟和鸣》CD
　　
　　时长：5’20”
　　
　　这个版本是丁先生和其夫人傅丽娜用琴和瑟合奏的。“琴瑟在御，莫不静好”，与古琴合奏最合适的乐器除了箫，大概就只有瑟了。但古瑟其实早在唐代其调弦及演奏方法就已经失传了，唐人张籍曾叹“古瑟在匣谁复识？”丁先生近年致力于古瑟研究，在古文献研究和出土文物取证的基础上，发掘并恢复了失传千余年之古瑟定弦及演奏法。从形制和音色上，瑟和筝是很相似的，比筝低沉柔和。这个合奏版本的《阳关三叠》因为有了瑟的加入，曲调显得低徊婉恋，节奏也较规整。个人觉得悦耳有余，凄凉不足。
　　
　　5、金蔚版：古雅深情
　　
　　版本一：琴歌，《琴山砚田》CD，时长6’35”
　　
　　版本二：琴曲，自录，时长5’07”
　　
　　当初就是因为看了金老师的书《响山集》和《琴山砚田》，听了他的古琴CD，才找到金老师的琴馆“乐只堂”学琴的。金老师的琴歌声韵和谐，非常古雅动人。琴歌，又称弦歌，古人非弦不歌，非歌不弦，这首《阳关三叠》就是一首很有代表性的弦歌。金老师的这个琴歌版本，缓弹低唱，时长是几个版本里最长的，长达6分半钟，但听起来却丝毫不觉得长，我平时听得最多，百听不厌。那样一种牵衣惜别、反复叮咛、依依不舍的一往情深，通过金老师低沉古雅的歌声和琴声表达出来，凄清欲绝。金老师曾讲过弦歌吟唱之法，美声、民族、通俗唱法均不可用，“而昆曲最为古雅，其清工调底之法，几可近之。不但鱼腹其音，所谓折字者亦备矣。”
　　
　　另一个版本，是在琴馆看金老师弹奏时录的。由于只是琴曲，整曲速度要快一些，第三叠节奏最为跌宕起伏，套用西方古典音乐的说法，短短几句从行板到快板到慢板，尤其“旨酒，旨酒，未饮心已先醇”一句名指十徽搯起拖上九徽收势，之后速度一下子从轻缓到急促，再到轻缓，把那种“千巡有尽、寸衷难泯，无穷的伤感”淋漓尽致地表现出来。
　　
　　6、林曦版：简古雅静
　　
　　版本来源：网上《水泉院》专辑
　　
　　时长：5’19”
　　
　　在《水泉院》专辑中，是这样介绍《阳关三叠》的：琴就是情，何况是“爱离别”的动容，“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”。更进，是珍惜当下，西出阳关，可能有新人有故人。而在此刻，故人和离人都是唯一的。
　　
　　这段文字很有糊糊的特色和风格，我称之为“糊糊体”。在我看来，糊糊有一个最大的本事，或者说过人之处，就是对于事物有着异常清醒和究竟的认识和理解，可以很快很容易地深入其中，得其精髓，但骨子里却又永远透着一种超然，有着难得的清醒和缘于心性明了的体悟。具体到她的琴声，我相信她并不像其他琴家那样在古琴上注入那么多的时间和精力，精心钻研指法和曲谱，达到入迷甚至痴迷的程度。她并不是那样的琴人，古琴就像是她生活的一部分，没什么特别，跟书画、茶、中医、插花等等一样，要说这其中更专注的，也许是书画，或消耗学习力最多的中医，反正不是古琴。古琴我猜大概是兴之所致，弹上一曲的状态。但她仍然弹得一手好琴，清新自然，除了学琴时间略长（也不过十几年），我想更是因为她全面的个人修养和性格，琴棋书画诗酒茶，其中的道都是相通的，一样通，样样可通。再加上佛法修行，更可以达到圆融究竟的境界。
　　
　　清代张鹤在《琴学入门》里用了四个字来形容《阳关三叠》，就是“简古雅静”。我想，这四个字也是最适合用来形容我喜欢的糊糊老师以及她的琴声的。
　　

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