非物质文化遗产调查报告（精选8篇）
在某些事情不明真相时，我们务必要去搞清背后真相，最后基于取得的调查材料汇成调查报告。那么什么样的调查报告才合适呢？下面是小编整理的非物质文化遗产调查报告，仅供参考，大家一起来看看吧。
非物质文化遗产调查报告 1
目的：调查莱州春节民俗
过程：过年走亲戚时，调查亲戚朋友
内容：
中华民族的一个传统节日，农历正月初一为春节，俗称过年。而在春节的起源地―中国，春节的.习俗也是很多的。从农历十二月廿三起，辛勤劳作了一年的人们为过好春节就开始忙碌起来了。农历十二月十三或二十四日夜，统称为“廿四夜“。相传这一天为灶君上天之日，民间普遍有送灶君上天的习俗。腊月二十三日是辞灶节，又叫扫尘节。
扫尘节，也叫扫尘日。据说此节源于尧舜时代的“扫年”习俗。原本是古代人民驱除病疫的一种宗教仪式。到了唐代，“扫年”之风盛行，成了祈求新岁平安吉祥的一种活动，以后才发展成为扫尘节。由于是一种清洁卫生和除害灭病的文明习俗，所以便流传下来，久而不衰。
扫尘节，北方叫“扫房”或“扫屋”，南方叫“掸尘”或叫“打洋尘”，东北叫“大洗（喜）日”。这天，家家户户都要进行大扫除，洗刷家俱，粉刷墙壁，糊窗户，贴窗花，挂年画，除陈布新，迎接新春佳节。扫尘节又叫小除夕、过小年。
胶东人过年，有一个独特的习俗，就是家家都要蒸大枣饽饽。饽饽表面十字挑出"鼻"，嵌入红枣。 菜州一带，春节上供要制作大枣饽饽，茧饽饽。枣饽饽用来供祖先，财神，菩萨。天地众神。五个饽饽叠放，腊月三十接神，正月初三撤供品；正月十五供五个茧饽 饽和三个大圣虫饽饽。供奉时中为祖先，右供财神，左供菩萨，意为多财多子。圣虫头部为一圆馒头形，鸡冠，黑眼睛，红舌头，躯干做蛇盘状。祖先，财神，菩萨面前各放一碗粮食，圣虫放在盛粮食的碗里，供奉完后，茧饽饽食用，圣虫放大粮囤中，直到二月二由孩子们分食之。圣虫"的"圣"，胶东谐音"剩"，意为"剩余"，寓意五谷丰登，连年有余。福山，牟平等地还将"圣虫"做成公母刺猖状，口含红枣，放在米面缸中，钱柜衣橱里，祈求财物增多，使用不尽。 胶东至今保窜着七夕用模子磕 "乃果"的习俗。莱州沿海一带做巧果是在面里掺上七种食用色磕成，然后油炸，串成串取悦孩子们。中秋节的月饼不仅用于供奉，食用，还用来馈赠亲友，互祝团圆，表达祝福。莱州人做月饼时，饼上捏出兔子捣药的图案，夜晚，儿童捧着月饼对月唱到："圆月了，圆月了，一亩地打一石了；月高了；月高了，一年一遭了"。婚后一年内新媳 妇，也要从娘家带回炸面鱼，花花巧饼，包子等到婆家，以示祝福。
非物质文化遗产调查报告 2
1月9日至2月15日，随州市政府门户网站编辑部开展了关于我市非物质文化遗产保护的网上调查，旨在了解相关情况，收集意见建议，推动我市非物质文化遗产保护和传承工作。
调查报告情况如下：
一、调查结果
1 参与调查的人员结构
2 对非物质文化遗产的了解情况
3 对我市非遗文化保护的认知情况
4 对推进非遗文化保护的看法情况
二、结果分析
从参与调查的人员来看，年龄集中在18至60岁，正是干事创业的年龄，他们关注事物的面比较广泛。参与调查的市民对于非物质文化遗产的'概念少数人很清楚，大多数人知道一些，极少数的并不清楚。这说明，大家对于非物质文化遗产有普遍的认识，只是需要更深入的了解。
了解非物质文化遗产相关内容的途径，大家多是通过广播电视、网络、报刊杂志，极少是看到了相关部门的宣传资料，而对于我市的非物质文化遗产项目，没有人清楚地了解，大多数人知道一些，少部分人是完全不知道。由此可见，相关部门的宣传力度应该加强，让大家对我市的非遗项目有更多更深的了解。
非物质文化遗产的保护工作，大多数参与调查者认为很重要，但是对于这项工作，大家的关注度并不是很高，多数是有时关注，也有近40%的不怎么关注。这有个人关注点不同的原因，也有宣传不够的原因。这导致大家对我市如何保护非物质文化遗产的工作不大清楚，结果大多数认为这项工作做得不怎么样，这样的结果有待改进。
对于我市非物质文化遗产保护工作方面存在的问题，参与调查者们也有认真的思考，认为最大的问题就是民众了解不够，参与积极性差，其次问题是宣传力度不够、重视程度不够，这给相关部门敲响了警钟。推进这项工作阻力来自哪里？参与调查者们表示主要是民众未意识到非遗文化保护和传承的重要性，另外是作为传承主力的年轻人对非遗文化不感兴趣，由此相关部门应从这些方面找突破口，以便推进相关工作。
三、意见建议
2月19日，从市文体新广局了解到，在抢救、保护和传承非物质文化遗产方面，我市做了大量工作：充分利用图书馆、博物馆、群艺馆（非遗保护中心）、文化馆（站）等文化阵地，利用文化和自然遗产日、法制宣传日等节点，开展非物质文化遗产法律知识普及；将非物质文化遗产保护工作纳入国民经济和社会发展规划，先后出台了《随州市非物质文化遗产保护工作实施方案》、《随州市非物质文化遗产项目保护单位和代表性传承人管理暂行办法》等，并强化政府对非物质文化遗产保护工作的领导和组织协调；向上争资立项，争取国家级、省级非物质文化遗产项目专项补助经费，用于非物质文化遗产项目的保护、恢复传统剧目、培养后备人才等；采取举措完善非遗文化保护、加大传承力度、创建保护品牌等。目前我市共有国家级非物质文化遗产项目3项（随州花鼓戏、炎帝神农传说、炎帝祭典），省级非物质文化遗产项目14项，市级85项，县级148项。国家级非物质文化遗产代表性传承人1人，省级非物质文化遗产代表性传承人9人，市级传承人160人。省级文化生态保护区1处（洛阳镇）。2017年申报随州花鼓艺术剧院为省级非遗传承示范基地。
同时，我市非遗文化保护和传承方面也存在着非遗传承与利用较为薄弱、非遗人才的教育培养体系不完善、资金投入不足等问题。
结合调查结果和市民意见建议，对如何推动我市非物质文化遗产保护工作提出以下几点看法：
一是加强我市非物质文化遗产项目以及相关知识的宣传力度，开展非遗进校园、社区、家庭等系列活动，提升市民的认知水平，促进非遗文化的发现、抢救和保护。如去年12月，随州市政协教科文卫体委员会、随州市文化体育新闻出版广电局编纂的随州首本非遗文化工具书《随州非物质文化遗产概览》出版，有助于市民对非遗文化的了解。
二是以传承人为重点，建设非遗人才队伍。建立健全非遗传承机制，通过举办培训、交流、研讨班等方式，鼓励代表性传承人带徒授艺，提高传承人技能，发展壮大非遗传承人队伍。
三是落实资金投入，借鉴他地经验搭建传承平台，扶持非遗项目建设。如山东岱岳区建设民俗一条街，引入泰山泥塑、米家不翻、王氏织布等非遗项目，使非遗技艺传承有了专用场所，还扶持成立了剪纸馆、泰山泥塑艺术博物馆及体验馆、大汶口彩陶展示馆等多个传承基地，使非遗项目更具观赏性、娱乐性、普及性、生活性。近几年，随州花鼓戏在舞台上绽放光彩，离不了随州花鼓艺术剧院这一平台的努力。
四是积极探索非遗保护与文化产业发展相结合方式，促进形成富有随州地域特色的民间文化产品品牌，做到以文养文。加强对传统手工艺项目的搜集、挖掘、整理，扩大民间工艺品的影响；要与市场接轨，按照市场需求和人们的现实需要，以市场经济的理念来经营非物质文化产业，让非物质文化产业有内生动力。
总之，非物质文化遗产是珍贵的文化资源和巨大的精神财富，应自觉保护好、利用好随州非物质文化遗产，推动其创造性转化、创新性发展，让非物质文化遗产绽放光彩，为增强文化自信、建设品质随州起到积极作用！
非物质文化遗产调查报告 3
一、前言
为了深入了解人们对当前广东粤剧文化的发展和保护情况，特进行此次的调查。调查方式为口头调查和网络收集资料调查相结合的方式。各调查工作结束后，我将调查内容予以总结，其调查报告如下：
二、粤剧的起源和特色
佛山是粤剧的发源地。明末清初，佛山粤剧活动相当兴盛，并建有“琼花会馆”。古往今来，名人辈出，好戏连台。
粤剧戏曲剧种，流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”，都曾培养出不少粤剧著名演员。
粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。术风格近乎写意。布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。
三、现在发展的状况
改革开放以来，粤剧曾面临港澳台流行文化的巨大冲击，但在粤剧人士的不懈努力下，不但牢牢把握住这块文化阵地，而且积极推动了粤剧的改革和发展。近10多年来，广东省各粤剧团在粤剧改革上有着不同程度的探索，且不少剧在全国造成一定影响，推出了一大批粤剧新人。同时，粤剧演出市场也比较稳定。
广东共有省、市、地区粤剧团30多个，民间社团、街头票友演出更是不计其数。以广东粤剧院为例，平均每年在国内演出110场，每场演出上座率基本保持9成以上，一场票房盈利在2—3万元以上。这一方面说明粤剧有着深厚的文化土壤和广泛的基础，它所表现出的地域文化特点、雅俗共赏的艺术表演形式与粤语流行地区民众深层文化心态十分契合；另一方面也是这些年粤剧同仁在粤剧发展中努力的结果。
佛山是粤剧的发源地，粤剧在佛山民间如鱼得水。据不完全统计，佛山全市目前有正式名称的“私伙局”206个，加上无名无姓的“私伙局”数量已经超过了400个，村村有、镇镇有，佛山粤剧根系枝繁茂盛。
据悉，这些活跃在民间的“私伙局”有以下特点：一是坚持以“弘扬民族文化，打造特色品牌”为宗旨，长期利用业余时间在自娱自乐之余，为当地村民或居民提供欣赏、娱乐的好去处；二是坚持在传唱传统粤剧（曲艺）的基础上，自编、自导、自演一些积极、健康向上的新曲目，不断探索伴奏及演唱的技能、技巧，以丰富粤剧（曲艺）的表演内容和程式；三是坚持活动在基层，在不断提升自我的同时，不忘培养和培育新人，发挥了扶持、熏陶和感化青少年的功能，目前一批年青有为而有潜力的曲艺人才脱颖而出；四是坚持服务基层、服务群众，自愿、无偿送粤剧（曲艺）下乡，年活动达到6180场次，是基层文化建设的“轻骑兵”；五是以自身的不懈努力争取各级政府和社会各界的支持，不少团队还在区级、市级、省级乃至国家级参与演出、评比并荣获了多项殊荣。
其中顺德区的均安、容桂、大良，南海区的盐步、大沥、平洲，禅城区的澜石、石湾、普君，三水区的西南，高明区的荷城等一批“私伙局”已成为当地群众文化活动的主力军。
四、保护措施
（一）培养年轻观众对粤剧的兴趣
对于粤剧发展存在的瓶颈，与会专家有普遍的共识，那就是观众的培养问题，没有观众，粤剧的发展就无从谈起。受现代社会多元文化的冲击，传统戏剧观众群越来越萎缩，如何让传统的优秀的戏剧传承下去，培养观众是关键。著名粤剧艺术家倪惠英一直关注粤剧的普及教育，她提议将粤剧教育甚至各门类的艺术教育纳入教学大纲，从小培养孩子的艺术修养，如在中小学每学期用一节课来开展一种艺术教育，如传统戏剧、舞蹈、交响乐等等，在孩子心中种下一颗艺术的种子，让孩子对艺术感兴趣，未来将成为欣赏艺术的受众。专家表示，粤剧进校园这个举措非常好，但如何进才是关键，粤剧进校园要有良好的师资和优秀的教材，好的教师能让孩子学会欣赏，而好的作品才能让孩子产生学习的兴趣。
（二）开展新秀培训计划
深圳、广州、广东省粤剧学校、香港、澳门等代表作了粤剧保护、传承经验交流。2004年始，深圳宝安区全面开展“戏曲进校园”的工作，在中小学中普及戏曲艺术教育，让戏曲成为学校的特色课程，采取“学科渗透”的方法，让粤剧、京剧选段、脸谱、唱词走进音乐课、舞蹈课、美术课和语文课。邀请全国各地及本地区戏曲名角、专家教学，还为中小学生量身订造戏曲校本教材，搭建平台，组织各类粤剧演出和参加全国各类戏曲大赛，丰富学生的舞台演出经验。深圳宝安“戏曲进校园”工作取得了显著的成效，通过传统戏曲的学习，戏曲中劝善抑恶、和谐为贵等传统文化的熏陶，提升了学生的气质和修养，还培养了一大批戏曲小票友。近年来，宝安“粤剧娃”参加全国各类比赛获得多个奖项，还获得中国少儿戏曲小梅花金奖。深圳宝安“戏曲进校园”工作得到上级的'高度重视，成绩得到肯定，去年8月，在宝安区政协召开的会议上，还提出了将“宝安戏曲娃”打造成宝安文化品牌的建议。
多年来，香港也在一直努力推广和传承粤剧艺术，香港政府和民间都非常重视传统戏曲的保护和传承，专门成立粤剧保护发展基金，除了政府每年拨出资金扶持，还有团体和慈善机构筹款，民间也积极捐款。粤剧演出虽然有粤剧基金的资助，但资助一般只占投入的20%至30%，所以香港的许多粤剧团体演出都面向市场，自负盈亏，所以香港非常重视对优秀演员的培养。作为香港较有代表性的粤剧单位，八和粤剧会馆邀请香港当地资深粤剧艺术家给学员讲课，将传统的优秀的剧本作为教材，注重提升学员的专业性。从去年7月开始，八和会馆推出新秀培养计划，半年时间就开展了130多场商业演出，票价100多元一张，上座率有七成左右，全部都是观众购票进场。其中70场还结合旅游推广，在油麻地演出得到许多外国游客的喜爱，逐渐成为外国旅客必经之地。
五、传承粤剧
20xx年8月，广东成功举办了首届青少年粤剧粤曲大汇演，参加汇演的73个粤剧粤曲节目题材广泛、形式多样、品种齐全，既有传统粤剧，又有融合现代舞蹈，展示时代精英的现代粤剧；有在保持传统粤曲艺术的基础上，融合反映学习生活情趣的节目，传统与现代的融合成为汇演的一大亮点。汇演的参赛者大部分是来自各市的幼儿园、中小学校的学生，个个基础功扎实，小演员在舞台上的神情、韵味、唱腔、武功都深深的让现场的专家和观众折服。
我会从不同的非遗项目入手，如传统技艺、民俗活动等，从调查背景、项目现状、面临问题和保护建议等方面撰写报告，全面呈现非遗的独特魅力与传承困境。
非物质文化遗产调查报告 4
一、调查背景
传统剪纸艺术作为我国民间艺术的瑰宝，承载着深厚的历史文化内涵，具有独特的艺术价值。然而，随着现代社会的快速发展，剪纸艺术的传承面临诸多挑战。为深入了解剪纸艺术的现状，特开展此次调查。
二、调查方法
本次调查采用文献研究、实地走访、访谈剪纸艺人以及问卷调查等方法。走访了多个剪纸艺术传承地，与剪纸艺人进行深入交流，并对当地民众发放问卷500份，回收有效问卷460份。
三、剪纸艺术现状
1. 技艺传承：目前，剪纸技艺传承主要靠家族传承和师徒传承。但年轻人对剪纸兴趣不高，愿意学习剪纸的人数较少，传承后继无人。在走访的10位剪纸艺人中，年龄均在50岁以上，最年轻的也已48岁。
2. 艺术表现：剪纸题材丰富，涵盖人物、动物、花卉、吉祥图案等。表现手法多样，有阴剪、阳剪、阴阳结合等。但受现代文化影响，一些传统剪纸题材和技法逐渐被遗忘，如传统的丧葬剪纸和一些复杂的镂空技法。
3. 市场情况：剪纸产品在旅游市场有一定需求，多作为旅游纪念品售卖。但价格普遍不高，且市场竞争激烈，盗版现象严重，影响了剪纸艺人的创作积极性。
四、面临问题
1. 传承困境：缺乏系统的传承体系，学校教育中剪纸课程设置较少，年轻人接触剪纸的机会有限。
2. 市场冲击：现代工业化生产的替代品大量涌入市场，挤压了传统剪纸的`生存空间。
3. 保护资金不足：用于剪纸艺术保护、传承和创新的资金匮乏，限制了剪纸艺术的发展。
五、保护建议
1. 加强教育传承：在学校开设剪纸课程，编写专业教材，培养学生对剪纸艺术的兴趣。
2. 拓展市场渠道：利用电商平台，拓宽剪纸产品的销售渠道；与企业合作，开发剪纸文创产品，提高产品附加值。
3. 加大资金投入：政府设立专项保护资金，用于剪纸艺人的扶持、剪纸艺术研究和传承活动开展。
非物质文化遗产调查报告 5
一、调查背景
地方戏曲是地域文化的重要载体，具有独特的艺术风格和文化价值。但在多元文化的`冲击下，许多地方戏曲面临生存危机，亟待关注和保护。
二、调查方法
通过文献查阅、实地观看戏曲演出、访谈戏曲演员和剧团负责人、对观众进行问卷调查等方式展开调查。共观看演出15场，访谈演员和剧团负责人20余人，发放问卷800份，回收有效问卷720份。
三、地方戏曲现状
1. 剧团生存：多数地方戏曲剧团面临资金短缺、演出场地不足的问题。一些县级剧团每年演出场次不足50场，收入难以维持剧团运营，演员流失严重。
2. 观众群体：观众老龄化现象突出，年轻人对地方戏曲兴趣较低。在问卷调查中，60岁以上观众占比达65%，25岁以下观众仅占10%。
3. 剧目传承：传统剧目传承困难，新剧目创作乏力。许多经典剧目因缺乏年轻演员传承，面临失传风险；同时，受创作人才和资金限制，新剧目数量少，质量参差不齐。
四、面临问题
1. 人才断层：戏曲人才培养周期长、成本高，且收入待遇低，导致年轻人不愿从事戏曲行业。
2. 传播局限：宣传推广力度不够，传播渠道单一，主要依赖线下演出，未能充分利用新媒体平台。
3. 文化差异：随着外来文化和流行文化的冲击，地方戏曲的地域文化特色难以引起年轻一代的共鸣。
五、保护建议
1. 人才培养：政府和相关部门加大对戏曲院校的扶持力度，设立奖学金，吸引更多年轻人投身戏曲事业；同时，鼓励剧团与院校合作，开展定向培养。
2. 创新传播：利用抖音、B站等新媒体平台，制作戏曲短视频、直播戏曲演出，扩大戏曲的影响力。
3. 文化融合：在保留戏曲特色的基础上，融入现代元素和流行文化，吸引年轻观众。如将戏曲与动漫、游戏相结合，开发戏曲主题的文创产品。
非物质文化遗产调查报告 6
一、调查背景
传统制陶技艺历史悠久，蕴含着丰富的文化信息和高超的工艺技巧。但在现代工业生产的冲击下，传统制陶技艺的传承和发展面临严峻挑战。
二、调查方法
采用实地考察制陶作坊、访谈制陶艺人、查阅相关资料以及对消费者进行问卷调查等方法。实地考察了12个制陶作坊，访谈制陶艺人30余人，发放问卷600份，回收有效问卷530份。
三、传统制陶技艺现状
1. 工艺传承：传统制陶工艺包括选土、制坯、装饰、烧制等环节，工序复杂，全靠手工完成。目前，掌握全套传统制陶工艺的艺人越来越少，一些传统装饰技法如刻划花、彩绘等面临失传。
2. 市场需求：传统手工制陶产品在市场上有一定的'收藏和文化消费需求，但因制作周期长、成本高，价格相对较高，市场份额较小。在问卷调查中，70%的消费者表示愿意购买手工制陶产品，但因价格因素，实际购买率仅为30%。
3. 产业发展：制陶产业以家庭作坊和小型企业为主，规模较小，缺乏品牌效应和市场竞争力。产品同质化严重，创新不足。
四、面临问题
1. 技艺传承困难：学习制陶技艺需要长时间的积累和实践，年轻人难以静下心来学习，导致传承后继无人。
2. 市场竞争压力：现代工业化制陶产品价格低廉、产量大，对传统手工制陶产品造成巨大冲击。
3. 创新能力不足：制陶艺人文化水平普遍较低，缺乏创新设计能力，产品难以满足现代消费者的审美需求。
五、保护建议
1. 传承人才培养：开展制陶技艺培训班，邀请老艺人授课，培养新一代制陶人才；建立传承基地，为艺人提供创作和传承的场所。
2. 品牌建设：挖掘制陶文化内涵，打造具有地域特色的制陶品牌，提高产品知名度和美誉度。
3. 创新设计：鼓励制陶艺人与设计院校合作，引入现代设计理念，开发具有创新性的制陶产品。
非物质文化遗产调查报告 7
一、调查背景
传统刺绣作为中国传统手工艺的代表之一，以其精湛的技艺和独特的艺术魅力闻名于世。然而，在现代社会快节奏的生活方式和多元文化的影响下，传统刺绣面临着传承与发展的困境。
二、调查方法
通过文献研究、实地走访刺绣工作室和绣坊、访谈刺绣艺人、对消费者进行线上线下问卷调查等方式进行调查。走访刺绣工作室和绣坊20余家，访谈刺绣艺人40余人，发放问卷1000份，回收有效问卷890份。
三、传统刺绣现状
1. 技艺传承：刺绣技艺传承方式主要为家族传承和师徒传承。目前，从事刺绣行业的人员年龄结构偏大，年轻一代从事刺绣的人数较少。许多刺绣艺人反映，年轻人对刺绣兴趣不高，学习刺绣的意愿不强。
2. 市场情况：刺绣产品主要分为艺术欣赏品和实用工艺品。艺术欣赏品价格较高，主要面向收藏市场；实用工艺品如刺绣服饰、家居用品等在市场上有一定需求，但市场竞争激烈。在问卷调查中，80%的`消费者表示喜欢刺绣产品，但认为价格过高是影响购买的主要因素。
3. 创新发展：部分刺绣艺人开始尝试将传统刺绣与现代设计相结合，开发出具有时尚感的刺绣产品。但整体上，刺绣行业创新能力不足，产品款式和题材较为传统，难以满足年轻消费者的需求。
四、面临问题
1. 传承人才短缺：刺绣学习周期长、难度大，且经济效益不高，导致年轻人不愿意学习刺绣技艺。
2. 市场竞争激烈：随着工业化生产的发展，大量机绣产品涌入市场，对传统手工刺绣造成冲击。
3. 品牌建设滞后：传统刺绣品牌知名度较低，缺乏有效的品牌推广和市场宣传，难以在市场上形成竞争优势。
五、保护建议
1. 人才培养：在学校开设刺绣课程，培养学生对刺绣的兴趣；鼓励刺绣艺人走进校园，开展刺绣讲座和实践活动。
2. 创新设计：加强与设计院校、企业的合作，将现代设计理念融入刺绣产品中，开发出具有创新性和实用性的刺绣产品。
3. 品牌推广：利用互联网平台，加强刺绣品牌的宣传推广；参加国内外各类文化展览和展销活动，提高刺绣产品的知名度和影响力。
非物质文化遗产调查报告 8
一、调查背景
民俗节庆是一个民族或地区传统文化的集中体现，具有丰富的文化内涵和社会价值。但在现代社会的发展过程中，一些民俗节庆活动逐渐失去原有的活力，面临被遗忘的风险。
二、调查方法
采用文献研究、实地参与民俗节庆活动、访谈当地居民和民俗专家、对游客进行问卷调查等方法。实地参与民俗节庆活动10余次，访谈当地居民和民俗专家50余人，发放问卷1200份，回收有效问卷1050份。
三、民俗节庆现状
1. 活动形式：民俗节庆活动形式多样，包括祭祀、歌舞表演、传统手工艺展示、美食体验等。但部分活动因缺乏创新，形式较为单一，难以吸引年轻一代的参与。
2. 参与人群：参与民俗节庆活动的人群以中老年人和本地居民为主，年轻人和游客参与度较低。在问卷调查中，60%的年轻人表示很少或从未参加过民俗节庆活动。
3. 文化内涵：随着时间的推移，一些民俗节庆的文化内涵逐渐淡化，人们对其背后的历史文化意义了解甚少。许多年轻人参加民俗节庆活动只是为了凑热闹，对其中的文化价值缺乏认知。
四、面临问题
1. 传承意识淡薄：年轻一代对民俗节庆的重视程度不够，缺乏传承和保护的意识。
2. 商业化过度：部分民俗节庆活动过度商业化，导致活动的文化内涵被削弱，失去了原有的民俗特色。
3. 资金投入不足：民俗节庆活动的.组织和开展需要一定的资金支持，但目前资金来源主要依靠政府补贴和民间自筹，资金投入有限，影响了活动的规模和质量。
五、保护建议
1. 文化宣传：通过举办民俗文化讲座、展览、文化下乡等活动，加强对民俗节庆文化的宣传和教育，提高人们对民俗节庆的认知和重视程度。
2. 合理开发：在保护民俗节庆文化内涵的基础上，合理开发旅游资源，将民俗节庆与旅游相结合，吸引更多游客参与，实现文化与经济的良性互动。
3. 资金支持：政府加大对民俗节庆活动的资金投入，设立专项保护资金；同时，鼓励社会资本参与，拓宽资金来源渠道。
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