动画临摹心得体会

动画临摹心得体会

　　当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，就十分有必须要写一篇心得体会，这样我们就可以提高对思维的训练。那么写心得体会要注意的内容有什么呢？下面是小编整理的动画临摹心得体会，仅供参考，欢迎大家阅读。

动画临摹心得体会1

　　本人在广告行业差不多做了13年的平面设计师，不是本科出身的广告人，在这行业坚持下来当然少不得加班熬夜，随着岁数越大，感觉出路越来越难。可能是本人性格方面的问题吧，脑筋不是很灵活，做了那么多年，还没闯出一条路子。

　　我从小就受日本漫画的影响，小学迷上了七龙珠，那种热血动漫，免不了对角色照着涂几笔。后来看圣斗士、浪客剑心、幽游白书、灌篮高手等。初二开始有了一本画画本，里面画各种动漫角色，差不多两年画完一本,基本是有节日放假会画一幅，相当于是自己的画画收藏。到了高三，一共画完了两本，然后上大学就没怎么画，荒废了。一直到现在，断断续续在画，也没上过培训班，完全是自己的爱好。

　　以下是我学生时期的画本里的部分临摹作品，如果是我那个年代的小伙伴估计看图片都能猜出是哪些动漫作品了，哈哈~

　　由于画得有点样子，所以在同学之间夸奖下，还是有点虚荣心的~

　　遗憾的是没有做进一步的进修、学习.....就这样一直到现在。

　　近年来国潮插画兴起，我对这插画行业没什么研究，只知道画画厉害的人收入很可观。但是要加入这一行列的话，估计很难。我老婆鼓励我重新画画，还跟我开玩笑说也许有天你也成了名人呢，哈哈~ 谁都会有幻想这么一天，当下还是重新努力吧。

　　我对我自己还是有些判断的，因为做平面设计，很多东西都懂，只是说手绘能力不行。最近也在B站、抖音、头条看了很多关于procreate教程，每个大神教的都不一样，各有个的风格特点。好像女生教的视频比较多，都是偏可爱型的画风，我又觉得这个画风不适合我。

　　有些也在打0基础绘画教程，我看到最后也都是一些速成的技法而已，不是那种真正的教画画的教程。比如，简单的风景剪影是怎么画的.。这类教程好像挺多的。

　　所以，茫茫的视频海中，我迷茫了....怎样才能提升自己的画画水平，还是要靠时间来积累。看着别人的作品画得特别好，而我的还是在临摹阶段，不自的黯然伤心中....

　　直到上周末，头条无意中推了忙波大神的视频给我。

　　视频里面讲到了，“画画是为了自己锦上添花，而不是雪中送碳！”，“画画是为了自己开心，不用在意画得像不像！”，“只要达到了一定量的练习，技法自然而然就厉害了！”

　　“好好享受画画的乐趣吧”

　　看完视频，本人豁然顿悟了许多，然后观看了大神教的怎么画速写的视频，更坚定了这个画画的方向。

　　急于求成，好像在画画这里是行不通的。韩国大神金政基每天画画12个小时，不是天赋禀赋，而是长年累月的大量练习才有他的成就！

　　附上我最近的作品吧，不是科班出身，画得还不够专业

　　有些作品没放上来，也没多少流量去看，权当是自己的画画历程吧，关键在于享受画画的乐趣，提升自己，锦上添花~~~

　　不在于有没有流量，只想记住今天的有感而发，希望能给其他喜欢画画的人带来启发，一起进步，一起锦上添花~~

动画临摹心得体会2

　　一，首先，想要学原画，应该先清楚什么才是原画设计师和工作定位？

　　原画设计不仅仅是画角色。像道具、服装、动作、场景设计等等，甚至连配色构思都包含其中，是很全面的。概念类原画需要根据游戏策划案设定整部游戏的美术风格，设定主要场景、角色。制作类原画需要设计出所有的道具、场景、角色。游戏角色设计师和游戏场景设计师则根据游戏概念师的方案分别设计出对应的角色和场景，然后再交由游戏特效设计师、游戏动画设计师。

　　游戏原画是个看重画师绘画能力的工作，一切都以作品说话。你的作品只有符合项目要求，受客户和玩家喜欢，充满创意和审美，才能胜任原画工作。

　　二，下面再说说刚开始接触、学习游戏原画设计入门需要什么？

　　1、关于美术基础

　　总有人问零基础能不能学原画啊?我的回答是:能是肯定能学，但想靠几个月的培训达到就业的程度还是很难的，所以原画对于美术绘画的'基础还是有一定要求的，不是纯粹的零基础，不要相信所谓的完全美术零基础，就能分分钟上手原画设计，一步走向大牛，迎来人生巅峰。基础很重要，努力很重要，天赋很重要。

　　新手画师要把基本功练好，该学的素描还得学，结构、几何一个也不能少。完全零基础的应该赶紧花几个月掌握素描！

　　此外, 如果你学习原画只是兴趣使然，那我建议你量力而行。毕竟学习原画要耗费大量精力，兴趣是会减弱的，你不一定能坚持下去。

　　如果你是为就业做打算，那希望你能坚持下去，并在这行能有所成就。这时最好选择实体班系统的学习一下，因为网课一般学的比较零碎，不能系统化的学习整个原画制作流程，这样就导致工作后无法立即上手。

　　2、色彩很重要

　　色彩对于人们眼球的刺激会影响人们的情绪，食欲等，掌握了色彩搭配，一幅画才会有美感。可以看看大师们是怎样进行色彩搭配的，让自己在大师作品上去学会思考，不断临摹。最后赋予实践，让自己的原画也能达到大师级的气氛

　　3、一定要多临摹

　　量变产生质变，临摹就是加深巩固自身对美术基础知识的理解，间透视关系，构图原理和光影知识等等。在大量的临摹之上，加上自己的想法和创意，最终达到大师级的审美与能力。

　　4、从业必须要符合其公司风格

　　作为设计者，要清晰的知道自己设计的东西用在什么地方，不能在设计过程中过多表露自己的想法以致与公司整体画风格格不入。每个公司都有他自己的风格，这些是需要进行系统学习才能掌握的。

　　以梦为马，不负韶华，希望所有逐梦人都能实现自己的梦想。

【动画临摹心得体会】相关文章：

叶刚谈毛笔临摹08-08

定格动画之陶瓷动画08-18

动画的作文12-17

动画城08-17

动画述职报告01-30

宫崎骏动画的语录01-21

动画故事作文02-18

动画实习报告03-18

动画实习心得04-24

影视动画的“影视性”表演与“动画性”表演08-05