小学美术教案模板汇总六篇
作为一名教学工作者，通常会被要求编写教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。我们应该怎么写教案呢？下面是小编收集整理的小学美术教案6篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
小学美术教案 篇1
教学课时：
1课时
教材分析：
汽车是学生非常熟悉的一种交通工具，儿童对汽车有浓厚的兴趣，本节课通过引导学生对汽车的回忆、观察，从而大胆想象，细心设计，使学生体会思考、设计的乐趣。
教学目标：
显性目标：通过对汽车的观察分析学习，学习表现不同种类的汽车外形特点。
隐性目标：培养学生的创新，提高学生的学习兴趣，发展个性。
教学重、难点：
不同种类汽车的外形特点及表现。
教学过程：
一、创设情境，导入新课
1.同学们请看，老师刚在黑板上设计了一幅山城交通图（空立交桥），你们帮老师看看，还缺少些什么？
（立交桥上没有汽车）
2.老师正准备画呢，画什么样的汽车好呢？我们一看？
（展示汽车图片，识别汽车种类）
3.这么多汽车，老师都挑花眼了，不知道画什么汽车好了？干脆请同学们帮老师设计汽车好吗？
（揭示课题：画汽车）
二、分析研究，探究学习
1.反问：你们会画汽车吗？
2.考一考：从汽车的外表看，汽车有哪些部分组成？
（车轮、车灯、车厢、驾驶室等）
3.演示画法：车轮车身装饰
4.师生共同分析课本上的学生作业：
l那些作业表现出生活中见过的汽车？
l那些是学生自己创造的汽车，有什么本领？
l你喜欢那辆汽车，为什么？
三、引导学生，拓展创新
1.我们山城的地形特别，什么样的汽车更能适应有山有水的地形呢？
2.你准备画什么样的汽车？
3.老师将从同学们画的汽车中选择适当的汽车贴在《山城交通图》中。
四、学生作业，教师辅导
1.及时纠正学生画幅过小的问题；
2.及时展示表现夸张的学生作品，引导学生用夸张的手法表现汽车的主要特征；
3.及时展示功能创新的学生作品，引导学生大胆创新设计；
五、展示、欣赏与
1.邀请创意较好的`学生到讲台上介绍所画汽车的功能；
2.学生将画的汽车作品剪下来，根据汽车的功能贴在交通图中相应的位置，组成一幅完整的《山城交通图》。
六、课堂，课后延伸
1.通过这节课的学习，同学们不但帮老师完成了《山城交通图》，而且还都成了很棒的“汽车造型设计师”。
2.不过，要当一名优秀的“汽车设计师”，可不那么容易哟，你还需要了解很多的有关汽车的知识。
（如：汽车为什么能在公路上行驶？汽车里面主要有哪些机器？汽车是谁发明的？等）
3.同学们，可以在课后查资料或和家长研究一下，再将你所知道的答案告诉老师。
小学美术教案 篇2
教学目的：
使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
教学重点：
对人物头部结构及人物神态的刻划。
教学难点：
对人物头部解剖结构的表现。
教学方法：
讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《现代素描肖像》 孙建平 著 天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/.0323
《伯里曼人体结构绘画教学》 乔治.伯里曼 著 广西美术出版社
ISBN 7-80674-065-1/.48
《素描基础知识》 郭绍刚 著 岭南美术出版社 8260.0718
《素描技法》马玉如 陈达青 著 人民美术出版社 8027.7210
〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金 著 曹春生 译
ISBN 7-5059-1262-3/.324
学时：6╳10
人物头像素描
一、 人物头像素描的意义
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的`尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤
掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
三、头部造型结构
1、头骨的结构：
头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法：
头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视：
找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
四、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
五、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态：
要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入观察掌握结构，各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用：
头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
六、素描头像的其他因素
1、头、颈、胸的关系：
要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。
2、头发的表现：
头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。
3、头部质感和色感的表达：
认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。
4、背景和头像的关系：
背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。
七、素描头像的技法及工具
1、结构素描和全因素素描：
结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。
2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，
专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。
八、素描头像的三个阶段
1、大体阶段。，
先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、 深入刻画阶段
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段
调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。
九、作业要求
1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。
2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.
3、 时间安排： 短期作业：四—六课时一副
男、女青年头像。
长期作业：十—十二课时一副
中、老年头像。
小学美术教案 篇3
教学目标
1、初步了解静物的分类、组合，及构图中主次关系的基本知识，感受绘画作品中构图的美。
2、运用所学，以线描的形式表现身边的静物，初步做到有意识地运用构图这一绘画语言来传递情感关注与热爱之情。
教学重点：了解静物的分类组合特点，及基本的构图关系。难点：用线描来写生静物
教学准备：相关课件
教学时数：二课时
教学过程：
一、 欣赏导入：
课件出示静物画，欣赏，问：你喜欢哪一幅作品？你有什么发现？
二、 认识静物和静物画
1、什么是静物？
2、寻找生活中的静物，在情境中唤起学生对静物的情感
（ 1）。静物是个大家族，现在我们一起去找一找这个家族的成员吧。以录像或图片的形式，引导学生观察室内、室外的各类静物。如：书房的、厨房的、客厅的、学校篮球场上的、路边的……
（2）。(将图片定格)看到这组静物，你想起了什么呢?
（3）。老师出示几个小主题，学生根据主题联想相关的物品。录像资料或图片、实物
三、学习静物分类
1、游戏“静物找朋友” (情境设置思考感悟)
静物家族的每个成员不是孤单的，它们都有自己的朋友。
2、老师在讲台上将自己带来的物品中随意拿出一件，让学生根据其用途等特征在所有带来的物品中找朋友。
3、小组内玩“静物找朋友”游戏(学生将组内的物品初步分类)
4、小组间玩“静物找朋友”游戏(各组间的物品相互交流补充)。
四、 学习理解静物摆放的主次
老师：一般来说，主要物品安排在画面主要的、合适的位置能使画面的主题突出；物品的摆放有大有小、有前有后。能使画面更加生动、 美观。
学生利用静物在桌子上进行尝试摆放，要求体现主次关系，不同形式的摆放体现不同的个性、情感。体验主次构图关系给画面带来的美感。 教师引导学生适当注意物品间的大小、疏密、前后的关系。
在物品的组合摆放中思考相关的'主题名称。
五、师生评价，教师及时予以指导调整。
六、作品赏析
1。欣赏画家作品中选择了哪些物品?主要的物品是什么?体会作者表达的情意。 2、教材中的学生作品。
七、自主表现
作业要求：用线描的形式画出本组桌上已分类、组合好的物品，注意物品的组合体现主次关系，构图合理、美观。
八、交流评价
1。小组内交流：相互欣赏同学间的线描作品，从构图、线条表现的角度交流。
2。小组间的交流：从物品的组合摆放、线描作品的角度交流。
3。教师总结：学生的参与、交往状况、小组合作及作品的表现等。
九、课后延伸 运用线描的工具，有意识地表现自己所见所感的物品，尝试找一找、看一看、画一画室外的静物，品味活动中的另一番情趣。
小学美术教案 篇4
一、教学目标：
1.探访老街的历史和文化
2.学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘
3.在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。
二、教学重难点：
1.重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。
2.难点：运用不同的美术形式表现老街。
三、教学课时：
2课时
四、课前准备：
（学生）常规绘画工具、相机等材料
（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料
五、教学设计：
第一课时
课前准备：
（学生）课前探访活动：探访时用的速写本或相机，写生铅笔或钢笔，收集北山街相关的传统历史文化资料（希望与家长沟通）。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。
探访传统历史建筑文化记载表：探访的建筑物名称，值得探访的一处传统历史建筑——探访的传统历史建筑物所在的（街区）
（教师）有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的课件，创作工具。
教学过程：
1.导课，出示课题。
（1）对老街风光的认识和感受。课件出示老街风光。
（2）小结：老街，是一幅绝佳的江南风景画，是一条风光秀丽的街道。
（3）板书课题：悠悠老街。
2.欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》
3.说说自己家乡的老街的历史和故事
4.引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。
5.引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。
6.引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。
7.学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。
第二课时
课前准备
（学生）写生创作工具，已打过装订孔的画纸。
（教师）课件。
1.观看老街视频，揭示课题
2.交流：和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时，有什么困难？又有什么趣味发现？
3.写生创作指导
（1）欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品
（2）教师讲解并演示创作写生的方法
4.同龄人作品欣赏，讲究创作的童趣性，进一步激发学生创作兴趣，鼓励信心。
学习建议：通过写生或记忆画的形式表现老街，教师可简单演示几种由易到难的'创作写生方法。如线描写生、铅笔淡彩、色彩写生等；构图前后、疏密、取舍等要领。注重讲解技能难点。
教师总结：现在有许多有价值的历史建筑在消失，我们都应该积极保护，并给予记录。
5.展示评价
拓展：不同美术形式表现的悠悠老街
教学反思：
通过展示老街不同历史时期的建筑与文化遗迹，让学生感受历史文化特色的同时，从美术表现方式去表现。尤其是通过对历史文化建筑和现代建筑的对比，不同建筑的造型结构、装饰风格的对比，让学生学会了解欣赏历史点。但由于是仅仅通过图片的欣赏，学生对老街景象的认识比较片面，创作热情也不是十分的高。在技法上，由于很多学生对线描淡彩的技法不是十分了解，有的甚至是初次尝试，因此在画面的效果处理上显得不十分好。这一点，在经后的技法讲解上还得加以注意。
小学美术教案 篇5
教学目的：
1、引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛，培养热爱中华民族文化的情感。
2、引导学生进行彩灯的设计制作，并布置展示。
教学重点：
了解元宵节习俗，欣赏彩灯并学习设计制作彩灯。
教学难点：
引导学生掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。
教学过程：
第一课时
一、组织教学
二、激趣导入：
1、引导学生欣赏各种花灯图片，并说说自己的感受
（1）花灯美吗？为什么美？
（2）各有什么特点？
（3）你还见过什么样的花灯？
2、请学生说说元宵节的来历及有关元宵节的传说
正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。元宵节又称为“上元节”。按中国民间的传统，在这天上皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃元宵，合家团聚、同庆佳节，其乐融融。。。。。。
3、让学生拿出自己带来的花灯，引导他们观察：
（1）花灯的制作材料
（2）花灯的`基本结构
（3）花灯的几种制作方法，不同材料有不同的制作方法
第二课时
一、与学生一起探讨、演示菱形花灯的制作过程和方法
1、演示制作方法、过程
2、你认为还可以怎样制作更漂亮或更简便？
二、学生分组进行讨论、设计，合作
三、课堂小结
1、请学生谈谈本组制作思路
2、互相参观提看法:造型色彩设计理念
3、交流好的制作放
四、继续制作完成
五、作品展览，评议
六、课堂延伸
除了用纸质来做，还可以用什么材料来做？比如：釉子皮、废弃物等
欣赏国外的各种灯饰作品.
施教时间:
课后记
小学美术教案 篇6
一、教材分析
音乐会表达情绪是通过音乐的旋律线、音阶、节奏、和声等音乐法则展开，音乐会而美术作品也可以通过形状与色彩去构筑、演绎不同的“乐章”，美术与音乐都是一种精神的传达，心灵的感染，都有异曲同工之妙。本课音乐会属于“综合·探索”学习领域，借音乐会这一主题，让学生设计音乐会招贴，制作简单的立体抽象作品。这两种美术活动形式为学生的审美心理建构提供了丰富的审美客体和刺激途径。 音乐会
本课音乐会的综合性主要体现在美学法则的联系与连接上。本课音乐会主要贯穿的是统一与对比、节奏与韵律的原则。统一是寻求形、色等各要素之间的联系，以形成一个整体形态，对比是要求各要素之间的差异使整体发生变化，两者相互依存。重复与秩序为节奏准备了前提，节奏在音乐中表现为交替出现的有规律的强弱、长短、快慢现象。美术中的构成要素作高低的变化即产生起伏韵律；构成要素排列作疏密变化即产生急缓韵律；构成要素作长短曲直变化即产生悠扬韵律。 “活动一”学习内容是设计音乐会海报(招贴)，海报设计需注意主题鲜明、构图清晰、色彩明确等基本原则。本课应围绕音乐会这一主题合理确定图片、图形、图案及字体。招贴画要产生良好的视觉效果又依赖于色彩的表现。音乐的节奏体现在节拍上，色彩的节奏体现在每种颜色之间以及与整体的关系上。我们把每种颜色看成是一个音符，音符之间相互渗透、交叉融合，形成色彩旋律，通过色彩的形状、鲜灰、深浅、冷暖和肌理的构成而完成视觉音响的表现，如教材中的电脑绘画就是运用色彩表达音乐的感受。康定斯基的画直接以点、线、面、色等抽象的造型来表达感情，受音乐的启发，强调即兴的创作与情感的宣泄，享有“画布上的乐师”的美称，他的作品体现了音乐与绘画的完全的内在结合。教学步骤的设计可采用两种方式。音乐会第一种方式是沿袭低年级的视听即兴训练，让学生先听乐曲，即兴作画，然后在这幅画中合适的位置上标明音乐会的主题、地点和时间。第二种方式是有意识地在平面内组织点、线、面这些元素，在构思布局时应巧妙分割空间，注意点、线、面形态的位置关系，也可采用色彩和调子进行有意规划。教材右上角四幅图能使学生领略节奏、方向、大小、深浅的对比效果，体现基础的美学原理。
“活动二”学习内容是利用纸材做简单的立体抽象作
品。通过同一形态的纸筒的重复渐变和反复交替来形成有秩序、有规律的运动感。纸筒组合是纸立体造型的一种方法，在整体造型上应注意重心稳定，可以有对称式、回转式、平衡式、渐变式等各种造型形式。纸筒组合可产生位置变化、数量变化和方向的变化。纸筒组合固定的方法有两种：一种方法为黏结，把各个圆筒用胶黏合；一种方法是卡接或插接，在一个纸筒上留下几个切口，与其余纸筒相互插在一起，或利用插片与特有插口的纸筒连接。插接时应注意开口的位置、切口的深浅及方向、数目的变化。教材选用了芬兰女雕塑家埃拉·希尔图宁的作品——西贝柳斯纪念碑，展现了空间立体构成所具有的抽象的形式美感，充分表达了对音乐的感’受。“学习屋”的内容进一步说明了美术、音乐、书法、建筑等各门艺术之间的综合性，怎样使各科的学习形成一种互补、互利的生态关系，需要不断拓展学生的艺术视野，丰富学生的精神世界。
二、教学目标
◆欣赏康定斯基的作品，初步感受艺术作品抽象的形式美感。
◆学会海报设计的基本步骤、方法，设计一张音乐会海报。
◆运用纸筒或纸片组合进行立体造型，体现节奏与韵律的美感。
◆在学习活动中感悟美术与音乐的联系，发展综合解决问题的`能力。
三、教学思路
对形式美法则的领悟主要靠美术活动来完成，教师应首先明确学科主要任务，合理设计音美学科的连接点：可以是即兴的关联，如听乐曲画一画；可以是非直接关联，如放背景音乐让学生做练习；可以是直接关联，讨论用什么样的线条、色彩或其他要素才能把所定音乐的情调表达出来。教师应根据学生学习水平、自己的特长和教学经验来确定音美之间的联系，哪些是强制性的，哪些是自然而然的，哪些是隐含不露的。
“活动一”教学过程安排建议为“明确任务——名作欣赏—— 掌握方法——综合探究——创造表现——交流评析”，开门见山，提出为本校设计一张校园音乐会海报的学习任务，并出示优秀的海报作品让学生欣赏，讨论海报设计的内容——画面和文字(包括主题、举办时间、地点、单位)。大家共同探究画面的设计，可以对康定斯基的抽象作品进行理性分析，也可以根据形式美法则，运用点、线、面组织画面，然后再确定文字的大小、色彩和位置。
“活动二”教学过程安排建议为“作品欣赏——发现规律——掌握方法——自主表现—— 评析交流——学习迁移”。从西贝柳斯纪念碑欣赏开始，逐步引导学生观赏一些立体抽象作品，发现这些作品单体一致，重复渐变、重复交替的组合规律。指导学生掌握纸筒组合的方法——卡接或黏结法，制作一件立体抽象作品。“学习迁移”可充分利用“学习屋”的内容进行讨论延伸。
四、教学选择
1．海报设计的工具材料可以是油画棒、水彩笔、颜料。有条件的地方可以直接用电脑设计海报。
2．立体造型的材料用纸筒或纸片制作。可以用拼摆组合的方法，只是注意单体选择应一致，且准备充分，达到一定的数量。可以用切割的方法，比前种方法稍难一些，制作前构思显得尤为重要，应注意切口的方向、长短。教师应侧重于某种方法、技术的指导，解决立体造型的实际操作问题。
3．课时的安排建议用2—4课时。如用2课时：1课时设计海报；1课时进行立体制作。如用4课时：可以用两个课时设计海报；1课时进行立体制作；1课时对“学习屋”的内容进行综合欣赏评述。
五、教学建议
1．本课是由美术切入的综合艺术课，主要依靠美术活动体验视觉艺术的抽象美。海报设计的工具材料可以是油画棒、水彩笔、颜料。有条件的地方可以直接用电脑设计海报。
2．立体造型的材料用纸筒或纸片制作。可以用拼摆组合的方法，只是注意单体选择应一致，且准备充分，达到一定的数量。可以用切割的方法，比前种方法稍难一些，制作前构思显得尤为重要，应注意切口的方向、长短。教师应侧重干某种方法、技术的指导，解决立体造型的实际操作问题。
3．课时的安排建议用2— 4课时完成。如用2课时：1课时设计海报；1课时进行立体制作。如用4课时：可以用2课时设计海报；1课时进行立体制作；1课时对“学习屋”的内容进行综合欣赏评述。教学中音美结合的环节应台理、合拍，切忌生硬、牵强、累赘，建议设置一些音画匹配的游戏让学生辨析选择。
4．采用纸筒造型的作业宜选用中等硬度纸材，太厚了不易卷筒定型，太薄了不牢固。采用纸片造型的作业寅选用较厚的纸，便于竖立，黏结重叠后有一定的沐量感 应预先裁好大大小小的长方形或正方形纸数张备用。
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