【推荐】初中音乐教案
作为一位杰出的教职工，总不可避免地需要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。那要怎么写好教案呢？以下是小编收集整理的初中音乐教案，希望对大家有所帮助。
初中音乐教案1
教学目标：
一、情感态度价值观：
1、引导学生喜欢我国彝族音乐，感知音乐中的民族风格和情感，了解彝族的音乐传统，培养学生热爱我国这个多民族的大家庭。
2、通过学习彝族民歌《阿西里西》，激发学生热爱生活、热爱劳动的情感。
3、在音乐实践中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
二、过程与方法：
1、运用多媒体电教手段，使学生置身于彝族山寨，在欢快、热情的彝族歌曲声中，充分展开想象，了解彝族风俗人情，初探彝族民歌的音乐元素。
2、在学习歌曲的过程中，采用自主学习的方法，引导学生自主参与各项学习活动并顺利完成学习任务，同时培养学生良好的合作意识和协调能力。
三、知识与技能：
1、有兴趣地学唱歌曲，能用自然圆润、略带弹性的'声音和欢快活泼的情绪演唱《阿西里西》，并根据自己对歌曲的理解设计表现形式。
2、在歌唱中注意音乐基本表现要素的作用，如力度、速度、音色等对歌曲表现的重要性。
教学重点、难点：
一、重点：通过各种手段的学习，在理解的基础上，积极主动的把《阿西里西》的风格特点恰当自然的表现出来。
二、难点：调动学生积极参与到实践活动中来，掀起各环节的小高潮，以获取良好的学习效果。
教具：
多媒体课件、钢琴、红绸、彝族民族服等
教学过程：
课 堂 设 计
教 师 活 动
学 生 活 动
设 计 意 图
一、导入阶段
课前播放《阿细跳月》的mtv，创设情境，使学生在走进音乐教室时就走进了彝族山寨。
1、组织学生进行肢体活动节奏型是即兴的，动作采用彝族舞蹈的素材三步一跺、三步一跳、吸跳、击掌等。
2、教师演唱一首歌曲《赶圩归来啊哩哩》。
问题：你知道这是哪个民族的歌曲吗？给你留下印象最深的是什么？你有什么联想？是什么因素使你产生了这种联想？
3、根据学生的回答作恰当的总结和评价。
4、对于“彝族”同学们了解多少？
5、教师利用课件梳理有关内容。
彝族主要分布在云南、四川、贵州等省，有十几个支系。
彝族崇尚火，是追求光明的象征。在彝族地区，最隆重的传统节日是火把节，火把节多在农历六月二十四或二十五日举行。
彝族民居、服饰、歌舞、乐器等。
有秩序的进入教室并分组坐好准备上课。
1、学生随教师打节奏作肢体活动。
2、学生欣赏教师的演唱然后各抒己见。
（彝族 啊哩哩 载歌载舞的节日欢庆的场面 节奏感强 欢快热烈……）
3、学生互相点评。
4、学生交流研究性学习的内容有关彝族风情的知识。
5、聆听教师简介，感受西南风情。
课前几分钟的肢体活动即可以放松师生情绪，拉近师生关系，又可以为下一步的彝族舞蹈创编提供了素材，作好了铺垫。在这一环节中还注意渗透了同学间的合作关系。
教师的真情演唱引出彝族民歌的风格特点，使学生从音乐的角度去分析感受，引起他们的有意注意。
多媒体课件演示相关内容，为教学创设了意境，学生视听结合走进彝族山寨了解民俗风情。课件的背景音乐是童声合唱《阿西里西》，已经在不自觉中进入到新课教学中。
初中音乐教案2
一、 课程性质与价值
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：
1.审美体验价值 2.创造性发展价值 3.社会交往价值 4.文化传承价值
二、 基本理念
1. 以音乐审美为核心
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力
根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3.面向全体学生
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的.可能和空间。
5.重视音乐实践
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
7.提倡学科综合
音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
8.弘扬民族音乐
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
9.理解多元文化
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
10.完善评价机制
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
三、课程目标
1、 情感态度与价值观
1. 丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度
2. 培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
3. 提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
4. 培养爱国主义和集体主义精神
5. 尊重艺术，理解多元文化
2、 过程与方法
1. 体验 2. 模仿 3.探究 4.合作 5.综合
3、 知识与技能
1. 音乐基础知识
2、 乐基本技能
3、 音乐创作与历史背景
4、 音乐与相关文化
四、实施建议
（一）教学建议
1、 教学中应注意的一些问题
遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点 ? 注意音乐教学各领域之间的有机联系
面向全体学生，注意因材施教
建立平等互动的师生关系
运用现代教育技术手段
因地制宜实施《标准》
（二） 评价建议
1、音乐课程评价的原则
导向性原则
科学性原则
整体性原则
可操作性原则
2、评价的方式与方法
形成性评价与终结性评价相结合
定性述评与定量测评相结合
自评、互评及他评相结合
初中音乐教案3
一、课 题: 渴望春天
二、教学目标：
1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的'格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。
四、教学重点：
学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。
五、教学难点：
歌曲的艺术处理和创作
初中音乐教案4
一、导入
1.课前播放器乐版《在那遥远的地方》，创造氛围
上课，师生问好。
很高兴和大家共同走进音乐课堂。在美中享受音乐，在音乐中感受美。这学期我们聆听了华夏古韵，赏过了梨园风采，品过了欧洲清唱剧，接着来领略神州音韵。《第二张图片》
2.请学生说一说自己知道的民歌有哪些。老师引入本节课内容。
通过对神州音韵1,2,3单元的学习，大家都知道，我国民族众多，各民族都有丰富独特的民歌，表达着他们的思想、意志、愿望和情感。你们知道的民歌有哪些呢？可否唱几句？
《茉莉花》、《青春舞曲》、《掀起你的盖头来》、《花儿与少年》、《达坂城的姑娘》等等，大家知道的还不少呢！看来大家并没有忘记我们的民族艺术。有一位老人曾说过：“如果你热爱音乐，就会发现它是用美丽的民歌铺成的。”这节课我们就来了解并学习一首草原民歌——《在那遥远的地方》。第三张图片
二、熟悉歌曲
1.介绍歌曲创作背景及词曲作者王洛宾
第四张图片
这首歌是中国最负盛名的民族音乐家王洛宾先生在1940年创造的一首草原情歌。同时王洛宾还具有“西部歌王”之称。
第五张图片
《在那遥远的地方》是王洛宾根据我国青海地区民歌改编而成。曲调委婉抒情，表达了真挚的爱情。还曾流传，这首歌是王洛宾老先生在青海拍摄一个纪录片，3天的时间里他结识了一个很漂亮的藏族女孩，他们一起在青海湖边策马扬鞭，一起欢歌笑语，分别之后，怅然若失，于是呢，王洛宾先生在思念中才写下了这首不朽的名曲《在那遥远的地方》。在他长达60年的音乐生涯里，他搜集整理并创造了1000多首优美的西部民歌。其中《在那遥远的地方》这首歌堪称是王洛宾先生的巅峰之作，是他音乐展示飞翔的标志。还被收录在巴黎音乐学院的东方音乐教材中。不仅地球人熟悉这首歌，外星人也可能会唱，为什么这么说呢？因为这首歌曾竟被群众投票选中，放在东方红卫星上播放，代表着中国的声音向太空呼唤。
2．带着问题聆听歌曲，学生跟唱一二段。
了解了这么多，我们赶快来聆听一下这首经典名曲吧。在聆听这首歌曲的同时，请大家思考以下问题。第六张图片
这首歌曲在情绪、节奏、速度等方面有什么特点？它表达了什么样的情感？第七张图片
好的，演唱者在演唱当中和我们课本中的歌词稍微有点不同，是因为这首歌在传唱的同时也在被改编，虽然被广泛的改编，但歌曲的韵律抒发的情感却传承了原版民歌的韵味。我们来说一说从刚才的聆听中，你感受到音乐的情绪、节奏、速度等方面有什么特点？（优美、抒情、节奏舒展、中速）歌声中传达了怎么样的情感？（对美好爱情的向往，对美的执着追求）这么优美的歌曲不唱一唱实在可惜，让我们也来唱一唱吧。
三唱一唱
1.朗读歌词
这首歌不仅旋律美，歌词写得也很美，请大家先来朗读一遍。
2．随琴学唱
下面请大家用LA来跟着电子琴哼唱歌曲旋律。请大家用连贯平稳的气息来哼唱。（2遍）你们的音准不错，如果在唱准基础上能用自然明亮的声音有感情的演唱就更有味道了。让我们填上歌词来完整的演唱一遍。你们学唱的真认真！如果能轻声歌唱，聆听电子琴，唱准音高就更好了。
3师生接唱
你们的歌声也感染了我，让我和你们一起来演唱这首歌曲吧，我们分句接唱，我一句你们一句。音乐课上歌声嘹亮，我发现同学们唱的'心欢畅，何不来个赛歌会，把你的嗓音亮一亮。就来个男女生赛唱吧。男生第一段和第三段女生第二段和第四段，结束句共同来唱。刚才男女生演唱的声音都比较洪亮，各自有各自的特色，演唱是不分上下，都有那么点民歌的风味。德国音乐家舒曼说过这样一句话：要留神细听所有的民歌，因为它们是美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界使你注意到各种不同的民族性格。民歌是音乐创作的源泉
四拓展延伸
最后，让我们通过另外一个版本再次来聆听优美的《在那遥远的地方》，感受草原民歌的魅力。第十张图片
五课堂小结
同学们，这节课我们通过欣赏和学唱了《在那遥远的地方》，一同体验感受了民歌的魅力，希望大家在课后能多找一些自己喜欢的民族歌曲来唱一唱，让我们继续将这优秀的民族音乐文化传承和发扬！
初中音乐教案5
课题：身边的音乐
教学目标：
1、找出身边的音乐，了解这些音乐的作用；
2、识别音乐的情绪，发挥创造想象力为生活中的不同场景配置背景音乐。
设计思路：
学生发掘自己身边的音乐，对生活中、社会中音乐的功能进行初步了解，使学生认识到音乐与生活的联系，体会“生活中不能没有音乐”，“音乐伴随我成长”的道理，并能为生活中的不同场景配置音乐。
教学重点：
在音乐听赏中了解音乐的情绪及其作用
教学难点：
为场景配置音乐
教学过程：
一、情境导入
1、学生听音乐进入教室。（音乐为《欢迎进行曲》，由几名学生列队进入，并挥手向其他学生致意。）
2、师生相互问好。
二、感受与探索
1、教师提问：刚才播放的这首音乐大家都很熟悉吧，曲名是什么？那几位同学随音乐进入教室时是什么样的神态呀？谁来模仿一下？他们为什么会有这种神态呢？
（让学生初步感知音乐的情绪与人的情绪之间的关系）
2、我们再欣赏几段音乐，听完之后，请同学们说说听到这些音乐时的'感受，然后请几位同学来表演一下。
（在教师的引导下进一步找出身边的音乐）
3、教师播放音乐片段，学生听赏。
（《运动员进行曲》、《摇篮曲》、《国歌》等）
4、学生自己探索，寻找音乐。
教师提示：除了刚才我们都非常熟悉的乐曲以外，还有哪些在你身边的音乐，请大家开动脑筋，找一找，比如你在电视中听到的，在书店听到的，在超市等很多地方都有音乐，你能唱一唱，哼一哼都可以。
5、对找出来的音乐进行简单的情绪情感分析。
6、试对已经分析的音乐设置场景，学生合作表现。
（让学生在自己熟悉的环境中表现音乐，在熟悉的音乐中创设场景，提高学生的音乐感受能力和对音乐的兴趣）
三、创作与表现
1、试配场景
刚才我们自己找出了许多身边的音乐，也为找出来的音乐配置了一些场景，下面我们来为场景试着配一配音乐。
2、将学生分组，各小组自行确定要表现的场景，并为场景构思配置什么样的音乐。
（学生讨论，教师下去指导）
3、教师提供音乐片段，学生自由选择音乐。
4、分组展示交流，教师与学生一起对每个小组进行评价。
（以学生自评为主，教师只指导学生如何评价，不作结论性的评价，给学生自由思考的空间，但都要充分给予肯定）
四、教师小结，下课。
初中音乐教案6
教学目标：
1.能从乐曲的听赏中体会作品的内涵与情感。
2.能大胆的参与歌曲的演唱也表演，能准确表达歌曲情感。
3.培养学生合唱合作精神与充满爱心的情怀。
教学重点： 听赏乐曲
教学难点： 谈听赏乐曲的感觉与情感体验
教学方法： 欣赏与实践相结合法
教学用具： 多媒体课件
教学过程：
<一>组织教学
<二>：新课导入和授新
<1>举反例导入]
师： 首先我们来听赏一段音乐，请同学们边听边思考，用心去感受。(播放音响）
（1） 谈谈听赏后的感想。
（2） 你联想到了什么？
2.交流听赏感受 （让学生畅所欲言）
3.老师激励评价
师： 同学们听得非常认真，音乐感受力很强，想象力也很丰富。乐曲的动物丹顶鹤濒临灭绝的边缘，大学生因救援而献出年轻的生命，由此我们联想到保护动物—————保护环境—————保护人类—————人类需要真情。
<2>连接转入
师： 为了减少战争，出现了许多国际组织来促进国与人类的和平。奥委会便是一个这样的组织。下面我们就一起来听赏二十四届奥运会的主题曲英文版<手拉手>。用行动来呼唤和平与真情。
老师富有表情的范唱。随琴视唱一遍。 （难点节奏讲解）齐唱与课堂形式
<三>课堂小结
师： 人间处处有真情，人间处处有真爱。让我们在爱的祝福和期盼中来结束今天的这堂课。 （同学们齐唱<让世界充满爱>）
初中音乐教案7
教材分析
《电子空间站》选自义务教育课程标准实验教科书《音乐》(人教版)八年级上册第六单元。教材内容以电声乐队演奏的器乐曲《丝绸之路》、电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》以及声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》为主，让学生对电声乐队有初步的认识和了解。
教学目标
1．通过各种音乐材料、音响，初步认识常见的电声乐器及其音色特征。
2．感受与鉴赏电子琴、电声乐队所演奏的乐曲，扩大艺术视野。
3．体验歌曲《橄榄树》所表达的基本情感并学会演唱歌曲。
教学流程
一、导入。
1．课前播放乐曲：电声乐队演奏的器乐曲《致爱丽丝》。
营造轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。
2．介绍电子音乐的发展。
师：现在是电子技术高度发达的时代。随着科学技术的发展，电子设备被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。那么，人们是如何运用这些电子设备制作电子音乐的?电子音乐又是如何发展的?上节课布置同学们回去查找资料，现在就请同学们来说说查找的结果。
生1：大约在70年前，美国人约翰·凯奇利用电子管振荡器和留声机进行音乐创作。
生2：法国人皮埃尔利用磁带录音机通过改变磁带速度、颠倒方向、随机剪辑、多轨录音等方法制作一种合成的音乐——具体音乐。
生3：德国人艾默尔特利用电子合成器制作电子音乐。
生4：随着计算机的发明，人们又利用计算机制作电脑音乐。
师：同学们知道得真多，电子音乐就是这么一步一步发展起来的。接下来，我们一起来了解创作电子音乐的电声乐器。
二、介绍电声乐器。
多媒体显示各种乐器的图像和声音并做相应的介绍。
电子琴：电子乐器。用电子元件来发声，能模仿各种各样的声音，并带有多种自动功能。随着电子技术的发展，现代电子琴也能与电脑连接，将音乐和乐谱合二为一，既能打印出乐谱，也能自动演奏音乐。
电声吉他：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的拨弦乐器。
电声贝司：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的低音拨弦乐器。
爵士鼓：爵士鼓不是电声乐器，但它是电声乐队中起重要作用的打击乐器。加世纪初，由美国新奥尔良的一种黑人爵士音乐中用的鼓演变而来。
电子鼓：电子乐器。用电子技术来模仿各种鼓声的打击乐器。
这一层次通过多媒体介绍电声乐器，让学生对平时接触较少的电声吉他、电声贝司、电子鼓有了更直观的了解。
三、欣赏电子琴曲<西班牙斗牛舞》。
师：在这些电声乐器中，电子琴以它的丰富音色、变化多端的自动伴奏系统列居首位。让我们一起来欣赏电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》，在欣赏的同时，请同学们思考以下四个问题。
多媒体显示：
①斗牛是哪一个国家独特的民俗活动?
②这首乐曲表现了什么样的斗牛场面?
③有几种节奏型(伴奏音型)?
④音色以弦乐还是管乐为主?
师生一起完整欣赏电子琴曲《西班牙斗牛舞》，听的时候暗示学生边听边拍节奏。
四、欣赏《丝绸之路》。
1．让学生说说所了解的有关丝绸之路的故事。
师：接下来，老师想请同学们猜一个谜语，看老师描述的是一条什么路——这条路是从我国陕西渭河流域开始，向西绵延数千里，联结着欧、亚、非三大洲，是中国与世界各国人民增进友谊和文化交流的桥粱。
生：丝绸之路。
师：接下来，请同学们说说你所了解的有关丝绸之路的故事。(学生回答略。)
这一层次通过学生讲述张骞、玄奘等人的故事，将文学、艺术相结合，让学生从学科渗透中了解到更多的知识。
2．观看丝绸之路的地理风貌。
师：我们来看一组丝绸之路的风光图片。
教师播放丝绸之路的地理风貌片，有图像，没声音。
师：看完这一组丝绸之路的风光后，假如你是一个作曲家，你准备用什么样的`音乐来表现它?
此环节的目的是让学生展开想像的翅膀，用平时学到的知识为画面配乐；同时，也能让学生的创造能力得到充分的发挥。
生1：用朴实无华的旋律来表现它。
生2：用带有浓厚中国情调的旋律来表现它。
生3：用舒缓柔美的旋律来表现它。
师：我们课本里面也有一段表现丝绸之路风光的主题音乐。请把课本翻到第44页。大家先在下面小声视唱一下。(教师巡回指导。)
3．视唱《丝绸之路：》主题曲。
师：现在老师完整弹一遍，同学们小声地跟唱。
这里安排视唱是为了检验学生的音乐知识技能，同时也让学生的视唱能力得到提高。
4．让学生选择音色、节奏、速度。
师：电子琴有很多种音色，老师试荦几种，大家选择一下，哪几种最能体现《丝绸之路》的意境。学生回答略。 师：那你们准备用什么样的速度来表现它?(学生回答略。)
师：电子琴也有很多种节奏，你们听听哪种节奏比较合适?(学生回答略。)
此环节，的目的是让学生参与到音乐配器方面来，难度较大。由于时间关系没能让学生亲自动手，也是考虑到学生对电子琴功能不熟悉，如果班级有学生学过电子琴，可以考虑让学生亲自动手。
师：同学们真了不起，大家都当了一回配器大师，接下来，让我们一起欣赏一下日本电子音乐大师喜多郎如何为它配乐的。
5。欣赏电子合成器演奏的《丝绸之路》音乐。(有图像，有声音。)
五、学唱歌曲《橄榄树》。
师：电声乐队既可独立演奏各种各样的乐曲，也常常为歌曲伴奏。接下来，让我们一起来听听电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》。
1．播放电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》，有图像，有声音。
2．让学生结合歌词，说说乐曲所表达的基本情感。
3．学生跟唱歌曲。
4．完整地演唱歌曲。
此环节的目的是让学生体验歌曲所表达的基本情感并学会演唱歌曲。
六、归纳总结，布置作业。
师：今天，我们认识了电声乐器及其音色特征，懂得它能使音乐色彩更加独特，更加丰富。课后请同学们收集用电声乐器演奏或伴奏的录音资料。下节课带来和同学们交流。
用作业的形式把课堂的知识延伸开来，可以激起学生学习电子音乐的兴趣，进一步巩固本堂课学过的知识。
教学反思
这节课我充分利用多媒体进行教学，以感受和鉴赏美为核心，从情感人手，介绍电声音乐，从而提高学生的欣赏能力；以学生兴趣、爱好为出发点，将知识、技能有机地结合在一起，从而达到寓教于乐的目的。
俗话说得好：良好的开端是成功的一半。因《电子空间站》这一课音乐材料比较新，所以我设置课前曲《致爱丽丝》，营造了轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。
整个教学活动设计，以学生的搜集、查阅资料、回答、实践等活动为主线，教师给予引导。一方面充分发挥学生学习的主动性、积极性，课堂上学生兴趣盎然，积极回答问题，内容的深度和广度出乎意料，让我吃惊不小，也让我感动了好久。另一方面通过教师的引导，本节课达到了让学生初步认识常见电声乐器及感受和鉴赏音乐的教学目标，很好地完成了教学任务。从这个角度说，这节课是成功的一节课。
但这节课中同样也存在不足之处：由于是农村中学，学生在小学的音乐教育相对较薄弱且音乐水平参差不齐。所以，学生视唱不太理想，节奏感偏差，音乐知识、技能有待提高。
初中音乐教案8
教学目标：
1、通过演唱和欣赏活动，让学生知道非洲音乐的风格特点，同时认识非洲鼓、马林巴等代表性民族乐器。
2、聆听《布隆迪—鼓舞》片段，让学生能够模仿简单的非洲音乐节奏。
3、能以积极的态度感受非洲音乐的风格特点，喜爱非洲音乐，并知道非洲音乐对现代音乐的影响。
教学重点：了解非洲音乐的主要风格特点，并能够模仿简单的非洲音乐节奏。
教学难点：非洲音乐的主要形态及节奏的练习体验。
教学用具：PPT课件、非洲鼓、鼓
教学过程：
（一） 导入
1、教师直接演唱《非洲赞歌》引出课题。师：老师演唱一首歌曲，同学们猜猜它是哪里的歌曲？（老师拍非洲鼓演唱）.
2、说说你眼里的非洲.师：那你们眼里的非洲是怎样的呢？非洲给你们什么印象？
3、介绍非洲的人文风景.
（二）新课 :
一、歌唱中的灵感
⑴欣赏《非洲赞歌》;①欣赏音乐片段一;②请问：你在这段音乐当中感受到什么？师：现在请同学们睁开眼睛，谁来说说：你在这段音乐当中感受到什么？③欣赏音乐片段二.请同学们带着问题欣赏：（出示幻灯片）：1、旋律、节奏、歌词有什么特点;2、歌曲的演唱形式是怎样的？
⑵学生演唱《非洲赞歌》1、学生学唱。2、欣赏提示： ①这首歌曲的旋律和节奏有什么特点？
旋律简单、乐句短小。②注意感受该歌曲的伴奏乐器的音色特点？
师：这是非洲的'木琴，名字叫做马林巴，是非洲常用的一种打击乐器。③歌曲的演唱形式是怎样的？ 说唱结合。师：在非洲，音乐不仅仅用来演奏，还常常模仿语言传递信息。请再听一遍《非洲赞歌》的开头部分。歌词与乐器的节奏、音高进行对比，找出相同点，并得出结论：乐器模仿歌词。
二、乐器中的灵感——鼓. 1、观看世博视频引出——鼓. 2、出示图片，简单介绍非洲鼓及其功能。师：非洲鼓的大小、形态不一，具有自己民族特色，无论是制鼓的材料，还是演奏的技巧都是独特的。鼓在非洲被誉为—非洲音乐之魂。3、欣赏《鼓宴》师：下面我们来欣赏一首鼓乐《鼓宴》。在欣赏的时候请同学们注意音乐中节奏的变化。
三、节奏中的灵感
（1）单线条节奏练习。1、拍打出《鼓宴》基本节奏；2、歌曲的演唱形式是怎样的？3、节奏练习。
（2）多线条节奏练习1、用手把三条节奏分别拍出来。2、分组练习。3、合奏。4、加鼓合奏。四、舞蹈中的灵感1、欣赏视频片段。2、概括非洲舞的特点。
动作简单随意，热情奔放，具有号召力，舞蹈时常常光脚。他们祭祀，欢庆、娱乐、狩猎、战争、表白等等都舞，舞蹈与人们的生活息息相关，有生活就有节奏，有节奏就有舞蹈，音乐与舞蹈密不可分。
（三）总结非洲音乐的风格特点。
（四）灵感拓展。问：非洲音乐对现代音乐的影响？
组织学生积极发言。
（五）课堂小结。
结语：在现代音乐生活中，爵士乐、摇滚乐、拉丁音乐都有着非洲音乐的深深烙印，非洲音乐灵感无处不在。今天，我和同学们一起去感受了激情的非洲音乐，同学们在触摸非洲音乐灵感的同时，也让老师触摸到你们敏锐的音乐灵感，希望同学们带着这样的灵感去生活、去学习，不断开启灵感之旅！下课
初中音乐教案9
教材：人民音乐出版社《高级中学音乐课本》
教具：影碟机 影碟（唱段实况） 幻灯片 幻片机 彩电等
教学目的
1、 通过对京剧的简介，使学生了解京剧基础知识。
2、 通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的`热爱之情。
教学过程
1、 用提问式导入课题内容。（我国戏曲中，影响最大的是什么剧种？）
2、 介绍京剧基础知识：（根据内容出示相应的幻灯片）
（1） 京剧的形成：京剧在中国戏曲中形成较晚，1790年乾隆皇帝八十寿辰，诏令“四大徽班”（清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班）进京演出，皮黄腔风靡京城。后来，留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作，相互影响，并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史，但因为它久居京城这种特殊背景之下，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国以致世界，被世人称为中国的国剧。
（2） 京剧音乐：
1） 京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔，形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。
2） 伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐器组成，常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等（出示挂图），
初中音乐教案10
一、教 材 分 析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。
资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。
学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。
教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。
二、教 学 目 标
*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；
*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。
三、教 学 思 路
１． 教学题材
首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。
布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。
天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。
悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。
教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。
活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。
２． 教学组织
课前准备：多媒体、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。
３． 教学策略
从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。
制作活动分两个部分，安排在两个课时内完成：
第一课时：结合欣赏活动，参照图片中屋顶和墙体的造型，经过剪切、折叠、粘合，用纸做一个简单的造型；转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化；基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，画出草图，与同学交流。
第二课时：按设计风格进行小组组合。通过演示讲解折叠、挖切、粘合等制作方法。依据经典作品，讨论建筑形体的几何关系、曲直、虚实对比关系的处理和运用，进一步理解作品和学习任务。根据学生的设计选择相应的方法，为小组制作提出建议。制作过程中充分发挥合作学习的优势，使不同能力差异的学生都能得到锻炼和表现的机会。
对教学做出总结，师生结合经典作品交谈制作体会。为进一步了解建筑艺术提供教学资源。
４． 教学评价
教学评价注意尊重、保护和发展学生个性，以鼓励和肯定激发学生的创造热情；评价内容包括视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面，分别对教学过程中视觉意识的表现、创意和制作水平做出评价；辅导过程中及时对制作工序、方法以及良好习惯等细节做出点评。
四、教 学 选 择
两个活动设置形成梯次又相对独立，教学时可以灵活运用。活动一的重点在认识建筑形体的几何关系，结合欣赏教学，在几何体制作的基础上稍加丰富和组合，便能成为一个简单的建筑模型，使教学活动相对完整，便于在时间、材料条件欠缺的情况下单独实施。活动二应该建立在活动一的基础上，相对时间长，可以利用课时之间的空余做好充分的准备工作，在两个活动之间建立知识衔接，形成完整的教学过程。
根据地域特点，可以考虑采用建筑写生的方法进入：运用前面所学的透视知识，对当地有特点的建筑进行写生，通过作业讲评，结合欣赏获得有关建筑的知识，再进入制作，构成完整的教学活动。
五、教 学 建 议
１． 关于教材处理的建议
课堂欣赏的图片材料有主次之分，不宜平均对待。从建筑艺术的形式美法则进入，运用直线和曲线造型、节奏与韵律、重复与再现、环境等要素进行分类，举一反三，直接指向知识内核。
强调综合学习的必要性，在欣赏活动中了解建筑体现的人文精神，在制作过程中运用几何知识等等。
为了加强欣赏和制作之间的联系，增加重复与再现、虚实关系等内容。如采用悉尼歌剧院的重复形状的方法，而不一定模仿形状；挖切可以体现墙体的虚实关系，而不仅仅是为了做窗户等等。
模型制作尽量减少繁杂的表面处理，比如挖切很多的窗户。多采用体积组合的表现形式，有利于分工合作的组织形式。
２． 关于教学情境创设的建议
音乐运用于教学情境的烘托，不失为最佳手段，但其难度也不容忽视。建筑作品是时代的产物，蕴含着历史、宗教、地域和民族等复杂的文化内涵，音乐背景的运用主要是启发学生对人文主题的联想，如布达拉宫可以让人联想到宗教仪式上的大号、喇嘛、藏族服饰、蓝天雪山等等，与建筑的挺拔、宏伟相对应的音乐效果应该是浑厚、宽广的；而悉尼歌剧院让人联想更多的是阳光、海风、远航，悠扬抒情的女高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。
３． 关于教学方法灵活运用的建议
为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。
４． 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。
注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。
５． 关于采纳不同教学组织形式的建议
提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。
６． 关于学习指导方法和学习小窍门的建议
几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。
六、教 学 资 料
建筑与音乐
德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的`音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。
节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。
在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。
建筑形式美法则
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形体的几何关系
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。
直和曲的对比
直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。
虚和实的对比
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。
初中音乐教案11
环球之旅(2)_欧洲漫游2
教学内容：
欣赏《德涅泊尔河掀起了怒涛》、《阿尔卑斯牧场》、《丰收之歌》、《玛莱卡莱》、《弗拉门戈舞曲》、《玛组卡》、《霍拉舞曲》、《苏格兰风笛》。
教学目标：
通过欣赏乌克兰民歌《德涅泊尔河掀起了怒涛》、瑞士民歌《阿尔卑斯牧场》、丹麦民歌《丰收之歌》、意大利民歌《玛莱卡莱》、与西班牙《弗拉门戈舞曲》以及苏格兰风笛曲，体味欧洲不同国家不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情，培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。
教学过程：
1、通过复习演唱上一节课《乡村花园》，吧学生带回欧洲音乐的氛围中来，从主动演唱到主动聆听，进入到较深层次的感受音乐。
2、听赏歌曲《德涅泊尔河掀起了怒涛》。
3、《阿尔卑斯牧场》。
（1）用提问与讲解了解瑞士民族音乐以及阿尔卑斯风土人情。
（2）分析《阿尔卑斯牧场》的调式、调性、基本结构。
（3）采取提问的方式，让学生讲述这首民歌的基本情绪。
4、《玛莱卡莱》
（1）欣赏当代意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱的这首意大利民歌的音像带（比如三大男高音紫禁城音乐会录像带或录音带），让同学们谈谈听后感。
（2）讲述介绍意大利那不勒斯人文风景的小资料（图片）。
（3）分析这首歌曲的旋律变化与歌词情绪变化的内在联系。
（4）结合欣赏作曲家托斯蒂的其他一、二首精美的意大利民歌，如《悲叹小夜曲》、《夏夜的月亮》等。
5、弗拉门歌舞
（1）欣赏一般弗拉门戈舞曲后观赏舞蹈图片（或教学幻灯片）。
（2）讲述弗拉门戈音乐舞蹈的几种类型。
6、妈祖卡
（1）欣赏肖邦的钢琴曲——玛祖卡。
（2）介绍著民音乐家波兰“钢琴诗人”肖邦及其作品。
（3）介绍玛祖卡舞曲的音乐特点及舞蹈特征。
7、霍拉舞曲
（1）聆听霍拉舞曲的教学录音带。
（2）介绍罗马尼亚民间舞——霍拉，以及罗马尼亚民间音乐。
8、有关资料
（1）《玛祖卡》
玛祖卡是波兰的两种民间舞的玛祖卡和用玛祖尔（波兰中部马佐夫舍地区的一种流利、活泼、欢快、热烈奔放的'男女双人舞曲）体裁写的音乐作品流传到法国后的统称，18世纪逐渐流行于欧洲各国。各国的宫廷舞蹈编导们根据波兰玛祖卡舞整理加工为舞会舞蹈和舞台形式，其音乐节拍为3/4，一重拍落在第1拍或第2拍为其特点，舞蹈以滑步、脚跟碰击，男舞者单腿脆地，女舞者绕行和以双人旋转等为主。著名舞剧《莱蒙达》、《天鹅湖》，歌剧《亿万苏萨宁》中都有玛祖卡。著名作曲家肖邦曾以此音乐体裁写成多部传世名作。
（2）《霍拉舞曲》
霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈，跳霍拉舞是罗马尼亚人在婚礼或节日活动中必不可少的内容，也是一种大众化娱乐形式，音乐节奏明快，旋律优美，表现了巴尔干地区人民的开朗、欢乐、热爱自由的性格特征。
舞曲由青年男女搭肩成行开始，招着女子参加进来，然后是已婚者，最后是老人。大家联成一个圆圈，向前一步，退后一步，相左三步，向右五步，如此反复进行，是圆圈逐渐逆时针旋转；间或向中心聚拢，然后散开还原队形，参加者可达数百人；往往可持续舞蹈数小时，直到尽兴。
（3）《苏格兰风笛》
风笛是一种古老的簧管乐器，至少已由三千年的历史。相传有罗马人从亚洲传入欧洲，从16世纪起，苏格兰人便将风笛与其它乐器和用，在多种场合表演。
初中音乐教案12
课题概述
《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的ａ段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的ｂ段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的`完整；第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的“国剧”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。
课例设计
教学目的：
１．通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
２．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
３．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
２．在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的产生；2、脸谱的颜色 ；3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）
4、齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？
㈡创作：（背景音乐与播放京剧）
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结（多媒体投影展示）
初中音乐教案13
教学内容：
１、了解电声乐队和电子音乐的相关知识，瑰丽的电声－初中音乐教案。
２、欣赏乐曲《夜莺》。
３、对比欣赏古筝独奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》的片段。
教学目标：
１、通过本课的教学，使学生了解电声乐队和电子音乐的相关知识。
２、欣赏《夜莺》，感受电声乐队的音响效果，对现场演奏的电子音乐也有一定的了解， 同时激发学生对电声音乐的兴趣。
３、通过对比欣赏古筝演奏的和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》片段的感受、体验我国古典音乐的美感和电子音响合成器的效果。
教材简析：
１、古筝独奏《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律描绘了夕阳西下、渔歌四起、渔夫满载而归的喜悦情景。全曲大致可分为三段。本课欣赏第一段和第二段。第一段，慢板。旋律悠扬如歌，平稳流畅。第二段，音乐速度加快，形象地表现了渔夫荡桨归舟的欢快情绪。
２、电子合成器演奏的《渔舟唱晚》，以奇妙的音响模仿古筝的演奏，以及大自然的各 种声音，使这个乐曲增添了现代的气息。
３、乐曲《夜莺》中加入了中国的竹笛。笛子用悠扬、清越的音色模拟了夜莺的叫声。月夜下，空旷的原野中夜莺开始歌唱，然后清朗的钢琴加入进来略带迟疑，小心翼翼的奏响，如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱去寻访又怕扰飞了夜莺。整首曲子优美动听，具有独特的魅力。
教学重点：对电声乐队和电子音乐的理解和掌握，同时激发学生对电声音乐的兴趣。
教学思路：
本课教学从学生熟悉的乐器电子琴入手，引出电声乐队与电子音乐的概念。再通过乐曲《夜莺》的欣赏和古筝演奏的和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》片段的对比欣赏进一步加深对电子音乐的理解，同时明白各种乐器和电子音乐是不可相互取代的。通过学生的感受、体验、对比等多种方法，使学生了解电声音乐知识的相关知识，提高音乐的辨别和感受能力。
教具准备：课件、电子琴等。
教学过程：
设计意图
一、导入
1、请同学们说说电子琴的功能。
2、电子琴：可以模仿许多音色，可以存储数十种舞曲的节奏型，并且每种节奏型还可以在进行各种音色的变化（聆听华尔兹、探戈、迪斯科等舞曲的节奏型）。
3、教师用电子琴的不同音色（钢琴、小号、小提琴等）演奏相关片段让学生听辨，模拟鼓声、海浪声及鸟叫声让学生感受电子琴的丰富音色。
4、介绍电子音响合成器：一种能够产生各种复杂音响的`电子乐器系统。
二、电声乐队电子音乐的介绍
1、提问：1）同学们知道有哪些电声乐队？
2）电声乐队一般有哪些乐器组成？
2、归纳：1）电声乐队的概念：指电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。
2）简单介绍、电吉他、电贝司，音乐教案《瑰丽的电声－初中音乐教案》。
3、播放关于介绍电声乐队的相关影片片段。
4、电子音乐：即电子合成音乐，指运用电子方法产生和修饰的音乐。
三、欣赏《夜莺》
1、聆听引子
思考：这是什么乐器演奏的？它模拟了什么声音？
归纳：乐器是中国的竹笛，它模拟了夜莺的叫声。
2、作者介绍
雅尼：希腊血统的美国音乐家，被称为“世界一流键盘奇才”，是一个用音乐讲述生活的人。
3、作品简介：《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，是雅尼为华人而作的，全曲洋溢着中华民族的风格。
4、学习乐曲的两个主题音乐
1）、学唱第一主题
2）、聆听第二主题
5、欣赏乐曲《夜莺》
思考：你对雅尼的这种演奏形式和演奏效果有什么看法？
归纳：作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，使得现场演奏效果很好。
三、古筝演奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》
１、 聆听电子版的《渔舟唱晚》的片段。
思考：电子版的《渔舟唱晚》采用了什么乐器的音色演奏？同时还加入了什么音响？
归纳：采用了古筝的音色演奏，还加入大自然的各种声音，使这个乐曲增添了现代的气息。
２、 古筝：中国古老的民族弹拨乐器，最早见于《史记》记载。
３、 聆听古筝独奏《渔舟唱晚》的片段。
思考：1）这首曲子的片段带给你怎样的音乐意境？
2）比较古筝演奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》，感受其不同的效果，说说你喜欢哪种乐器演奏，为什么？
归纳：古筝用悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段展示了优美的湖光山色。
古典乐器与现代电声各有不同的优点和魅力，互相不能完全替代。
四、小结
高科技手段的电声音乐与其他音乐具有同样的魅力，随着科学的发展和科技的进步，电子音乐越来越普及，接触的面越来越广，希望同学们在课余能多关注和参与电子音乐的发展。
从学生熟悉的乐器入手，激发学习兴趣，引出课题。
学习电声音乐的相关知识，让学生对电声音乐有所了解。
通过分析欣赏《夜莺》，让学生感受古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙结合的美感，同时对现场演奏的电子音乐也有一定的了解。
通过学唱和聆听两个主题音乐，加深学生对作品的理解。
聆听电子版的《渔舟唱晚》片段，提高学生的听辩能力，同时培养了学生对电声音乐的兴趣。
通过古筝演奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》的对比欣赏，使学生进一步了解古典音乐的美感和现代音乐的时代气息。
初中音乐教案14
一、教学目标
【情感态度价值观】
通过学习作品《我和你》，能够从音乐中回顾奥运会的精彩瞬间，感受奥运的人文精神。
【过程与方法】
通过对歌曲演唱，并配以讨论、分析等方法，学生能够了解音乐内涵，并加强小组合作探究能力。
【知识与技能】学习调式概念，能够用清晰、圆润的声音完整的演唱歌曲。
二、教学重难点
【重点】
能够用清晰、圆润的声音完整的演唱歌曲。
【难点】
掌握音乐演唱时的声部以及音区。
三、教学过程
(一)新课导入
教师播放2018年奥运会入场视频，并提问：同学们知道老师播放的什么吗?
学生自由回答。
老师回答：是的，老师播放的是奥运会的场面，那么奥运会几年举办一次呢?
学生自由回答。
教师总结：四年一次的奥运会是人类的大聚会，在2008年北京奥运会上有一首众所周知的歌曲，将当年的“大聚会”推向高潮。老师顺势揭示课题《我和你》。
(二)初步感知
1.教师用多媒体播放歌曲《我和你》，并提问：希望同学们带着这样一个问题去聆听歌曲，歌曲的速度是怎样的?
学生自由回答。
教师总结：这首歌的速度是缓慢的。
2.教师再次播放歌曲，并提问：歌曲的音乐情绪是怎样的?
学生自由回答。
教师总结：歌曲是深情的。
(三)探究学习
1.发声练习，教师提醒学生采用开口音“a”进行发声练习，注意嗓音保护。
2.教师播放音频，学生进行哼唱，哼唱的过程中，老师与学生一起用手画出旋律线。
3.老师再次弹唱，学生跟唱。教师引导学生注意音的演唱时值，“这首歌本身很抒情且很多的音不止是唱一拍，尤其是每句结尾音都要保持四拍的长音，希望同学们能注意音的保持，还有注意分布音准。比如3这个长音，我们一起用手打拍子，一起再唱一次。”(突破难点)
4.音准把握后，加入歌词演唱。教师提问：同学们，这首歌曲的歌词有什么特点吗?学生自由回答。教师总结：同学们都发现了，歌词除了有中文之外，还加入了一部分英文歌词。那接下来我们来带入英文歌词来唱一下歌曲，感受不同语言的魅力。(关注难点的'二次演唱)
5.分小组完整演唱歌曲《我和你》，学生一部分唱中文，一部分唱英文，进行对唱。进一步感受奥运会当时的场景氛围。
6.歌曲完整把握后，教师提问：同学们，有人发现课本上新的知识点吗?
学生回答：调式。
教师总结回答：是的，这是我们今天新的内容，在我们刚才演唱过程中出现了很多高低不同的乐音，那如果我们将这些音，按一定的关系排列组织起来，就会成为一个体系，这就是我们的调式。
7.教师播放音频伴奏，学生再次完整演唱。
(四)拓展延伸
教师在多媒体播放关于江西民歌《八月桂花遍地开》以及英国民歌《乡村花园》，并提问：同学们，我们来欣赏下这两首民歌，大家来听一下有什么不同的感受。并四人为一小组进行视唱并进行表演。感受中国民族调式和西方民族调式的不同。
(五)小结作业
1.教师引导学生进行课程内容回顾，师生共同进行总结。
2.教师布置课后作业，希望课后同学们能够搜集更多的关于奥运会的歌曲下节课分享。
初中音乐教案15
教学目的
1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲。
2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，
情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。
重点难点
从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。
教学准备：
多媒体
一、导入：
播放《梁祝》音乐片段，教师语言导入。
教师：彩虹万里白花开，花间彩蝶成双对，千年万代分不开，梁山伯与祝英台。同学们，梁山伯与祝英台的故事家喻户晓，下面请把你们课前收集的有关《梁祝》的资料同大家一起分享。
二、新课教学：
（一）出示课件
1、请学生（分小组）把自己课前收集到的有关《梁祝》的资料上台来与大家进行分享（各种传说、故事背景等等）。
师：我想同学们都听说过梁山伯与祝英台的故事，请你们分小组上台来介绍一下你们所收集到的有关梁祝的资料。
生：分小组介绍。
师：谁来讲讲你所知道的《梁祝》的故事。
生：讲述故事。
师：同学们讲得都非常的精彩，说明是用了心去收集的。（介绍自己收集的资料与学生分享）。
知道梁祝故事的'人，听过梁祝音乐的人，都永远会为这种千古传咏的爱情故事所深深撼动，爱情就是这样，它是两情相悦两厢倾慕两性向往生死相随之最完美体现。而更让人永世不忘的就是那感人心魄的绝唱。梁祝的化身，就是那翩翩起舞紧密相随的蝴蝶，在云南民间传说中是指美凤蝶。从它诞生以来，就一直成为世人的爱情楷模和民族伟大情操的典范，它深刻蕴育着民族精神和忠贞理想，中国人民深深喜爱梁祝，世界人民也同样是喜爱梁祝！人民用不同的音乐形式来表达这种情愫，在其中赋予着高尚的精神寄托。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是用它那优美动听的音乐向世人讲述着古老而优美动人的传说。
2、展示课件（介绍乐曲）
（1）协奏曲的概念。
（是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。传统的协奏曲通常由三个乐章组成。进入20世纪后，协奏曲的表现形式有许多新的发展和变化。）
（2）乐曲的创作背景。（学生介绍）
（3）奏鸣曲式的结构：引子、呈示部、展开部、再现部（教师简单介绍）
师：刚才有同学介绍了这首乐曲主要是反映了人们反封建的思想感情及对梁祝这一爱情悲剧的深切同情。现在就让我们带着这样的感情去倾听音乐述说的故事吧！（请学生边听边思考，听完后分别归纳引子、呈示部、展开部、再现部中有哪些故事片段，并谈谈自己的感想和体会，形式不限。）
故事就在一个春光明媚、鸟语花香的日子里开始了。
（二）欣赏乐曲。（出示课件）
教师和学生用生动的语言分别以讲故事的形式结合画面和音乐进行解说。
1、呈示部：引子―主部主题―副部主题。
师：很久很久以前，在我国南方的一座村庄祝家庄,聪明美丽的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学，在途中与善良、淳朴而贫寒的青年书生梁山伯相识后，两人情投意合，结拜为兄弟（音乐活泼、欢快），两人同窗三载建立了深厚的友情（音乐转慢）。梁祝二人同窗三载就要分别，梁山伯送祝英台送了十八里，最后在长亭依依惜别，这真是三载同窗情似海，山伯难舍祝英台。
2、展开部：抗婚―楼台会―哭灵投坟
师：低沉的音响预示出不详的事情就要发生。谁来给我们讲讲接下来将要发生什么样的事情？
（1）学生讲述：祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁，誓死不屈，再加上官僚马太守的威胁，为了父母和祝家庄，祝英台被迫屈服。
师：这段激烈音乐表现了矛盾冲突的高潮，越来越激化，音乐中似乎也充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强大封建势力的重压
（2）师：听，这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”（传说中正在此时，梁山伯来祝家庄探望并打算提亲，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠），如诉如泣的曲调缠绵悱恻的音调，把两人的内心情感表现得淋漓尽致。
（3）师：谁来说一说接下来发生了什么样的事情？
生：传说中在梁山伯归家后不就病故，祝英台得知后悲痛万分，她下定决心选择了一条道路，在一个深夜里，她穿上了新娘嫁衣，独自来到梁山伯的坟前祭奠，向苍天哭诉后碰碑自尽。
3、再现部―化蝶。
师：接下来，乐曲出现了开始的引子部分，把我们带入了神话的意境。当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶，在花丛中飞舞，形影不离，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。
（三）出示课件。
1、展示整个乐曲的结构（由学生归纳，引子、呈示部、展开部、再现部中有哪些故事片段。）
2、学生谈谈自己听后的感想和体会，形式不限。（学生讲述或用歌声表达等等，）
（1）学生讲述。
（2）学生演唱《化蝶》。.
教师：非常好，同学们都说出和唱出了自己的心声。我想所有的人都会被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。让我们带着感动欣赏一首歌曲,并祝愿天下所有的有情人都能寻找到真正属于他们的幸福吧!(播放歌曲)
三、总结
今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。
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