美术教案锦集6篇
作为一名优秀的教育工作者，时常需要用到教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编精心整理的美术教案6篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教学目标:
1、知识与能力
了解并知道为什么需要保护美术遗存，美术遗存保护和传承的一般方法。
2、过程与方法
通过寻找身边的美术遗存，或从教材和资料中了解美术遗存，发现和认识蕴藏在这些遗存中宝贵的审美、历史和文化价值，从而理解保护这些遗存的重大作用和意义。
3、情感态度与价值观
培养学生对美术遗存的兴趣，在理解的基础是对美术遗存的珍视，和由此建树的对美术遗存关注、保护和传承的态度与责任。
教学重点和难点:
1、教学重点：美术遗存保护和传承的一般方法。
2、教学重点：美术遗存保护和传承的意义。
教学方法：
在学法的指导上遵循“学生为主体”的原则，引导学生学生以个人或集体的方式参与教学活动，通过自主探究合作学习，调动学生的参与热情，让学生尽情表达情感，教会学生学会自主学习、探究学习，养成细致观察的良好习惯。
据自己的实际能力做出对应的.选择，目的是能让所有学生都参与到教学活动中来
教具准备:
教材，多媒体课件
教学过程:
一、组织教学:
二、导入:
提问:
什么是美术遗存？
美术遗存是具有一定历史和文化价值的美术作品。
美术遗存具有“最后的”“不可再生”的特点，许多作品至今仍有被破坏的危险。
美术遗存在艺术审美、人文和历史方面都有着重要的意义。
问：那么，我们应该如何保护和传承这些珍贵的美术遗存？
导入新课
三、讲授新课:(出示课题)
1.美术遗存的保护
面临的问题：我们面对的问题是--岁月磨砺，战争摧毁，风沙侵蚀，许多美术遗存散落民间。
解决：
a复建
出示图片：玉带晴虹，此桥本建于清雍正九年，毁于民国，1983年依照原尺度、原样式修复。残件陈列桥头，旁有文字：“此桥栏系古桥遗物，特作留存，以飨后人。”
b在原址建博物馆
出示图片：秦始皇陵兵马俑博物馆（陕西临潼）
在发掘现场依原样建博物馆保护美术遗存，更有利于我们认识了解祖先的智慧与生活印记
c转移并经科学手段修复后陈列
出示图片：
四神云气图（河南芒砀山西汉石室墓壁画）由于所处环境恶劣，不利于保护，由河南省古代建筑研究所揭取，修复后陈列于河南省博物院。
被修复的“康熙青花双龙戏珠碗”图，把美术遗存从不利于保护的环境中转移出来；运用现代科学手段，对濒临毁灭的美术遗存进行修复，将使美术遗存在漫长的岁月磨砺后焕发新的光彩。
美术遗存的传承
1). 参与美术遗存的普及与宣传活动
出示图片：为更好地传承美术遗存，我们应制止破坏美术遗存的行为，还应当走向社会，参与美术遗存的普及与宣传活动。我们可以自发组织活动，探访当地美术遗存，成为保护、传承美术遗存的志愿者和宣传员。
2). 将传统元素应用于现代设计
出示图片：利用红，古典建筑设计的具有现代气息的上海世博会馆，利用敦煌纹样设计的茶杯垫，仿古代食盒设计的糕点礼盒，
利用传统剪纸纹样装饰的时尚服装
美术遗存中值得传承的元素
艺术美
图案美、色彩美、造型美、工艺美，美术遗存中的审美价值是我们取之不尽的宝库。
文化内涵
诚实、守信、四方通明、生生不息，美术遗存中常蕴含着丰富深厚的民族和人文内涵
四 、作业展评：
找学生点评学生作业。
谈谈知道的美术遗存需要保护和传承。
对于身边的美术遗存，看看谁提出保护和传承的方法更实际、更有创意。
：
值得我们去保护和传承的还有很多很多，只要我们时刻有一颗保护和传承美术遗存的心，我们的生活会更加多姿多彩，让我们一起来传承和保护我们伟大祖国的瑰宝！
板书设计：
美术遗存的保护 和 传承
1.复建 1.参与美术遗存的普及与
宣传活动
2.在原址建博物馆 2.将传统元素应用于现代
设计
3.转移并经科学手段修复后陈列
美术教案 篇2
一、先让学生看利用多媒体图片结合轻松音乐来导入中国山水画的欣赏课题，了解画家创作激情。
二、带着问题来了解中国传统文化国画。
1、什么是中国画
2、中国画有那些类型?
3、你了解中国山水画有多少?
三、国画，又称“中国画”，我国传统绘画(区别于‘西洋画’)。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
四、了解中国画是从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
五、中国画有那些类型?
中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
六、中国山水画的发展
描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的`泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
七、山水画的组成包括：
山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
八、19世纪以后
在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。
九、鉴赏中国画的角度：
1、画的作者介绍和时代背景。
2、画面的意象、色彩、意境。
3、表达的主题思想。
4、以及绘画技法。
十、以傅抱石、关山月合作作品为例，让学生来分析：
《江山如此多娇》这幅中国画;随后将本人曾经在太行山写生回来创作的作品《观景》谈一我在画画时的感受，这样有利于中国画的理解。1、画的作者介绍和时代背景。画面的意象、色彩、意境。表达的主题思想。以及绘画技法，鉴赏中国画的各个角度。
十一、作业：
请回家后在报纸或杂志找一幅中国画，分析与理解你对中国画的认识。
美术教案 篇3
活动目标：
1、学习运用橡皮泥卷的技能。
2、尝试分橡皮泥，知道橡皮泥越多，捏的花卷就越大。
3、说说我的"花卷"最漂亮，体验泥工活动带来的成功和快乐。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
活动准备：
1、花卷一个。
2、各种颜色的橡皮泥若干，人手一个泥工板。
活动过程：
1、观察花卷的图片，讨论花卷的外形特征——是一层层卷起来的。
出示花卷，提问：小朋友看这是什么？它是什么样子的？
教师总结：这是花卷，它是一层层卷起来的。
2、教师出示橡皮泥，示范做花卷的方法。
3、教师交代要求，幼儿操作，教师个别指导。
引导幼儿先分泥，再捏花卷醒幼儿将不用的和搓好的橡皮泥放在泥工板上。对个别能力较弱的幼儿给予帮助。
4、展览作品，并请幼儿说一说"我的花卷最漂亮"。
教师：我们来看一看谁的花卷做的`最漂
活动反思：
玩是幼儿的天性，而幼儿园的泥工是幼儿喜爱的手工活动之一。幼儿在塑造物体过程中，可激发幼儿对艺术的兴趣，提高幼儿泥塑的技能技巧，发展小肌肉群动作。在我们班泥工的前期阶段，先让孩子们学习搓和团这两种最简单的技能。在这次活动中进一步让幼儿学习拧的技能，对孩子的技能有了更高的要求。目的是让他们学会运用橡皮泥拧的技能，使橡皮泥在他们手中变成千姿百态。麻花是孩子们所熟悉的食物，物体结构也简单、形象特征鲜明，今天孩子在塑造的过程中都得到了成功感，他们都会兴奋的让我看他们的麻花。我想在泥工开展的前期阶段我还会继续选择这种简单并且平时多见的东西，让孩子们在体验到成功的同时激发他们对泥塑的兴趣。泥工在我们班实行不久，孩子对基本技能掌握还是比较好，但是塑造出来的物体较粗糙，不够圆润。我想下阶段的目标将孩子们已经会的泥塑再进行练习，通过“比一比谁的泥塑最漂亮”激发孩子参与的兴趣。
美术教案 篇4
l目的：
1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。
2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。
l 重点难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创造性地表达
l 教学过程:
1、手绘线条图像的意义：
广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。
2、手绘线条图像的功能、用途：
手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。
手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）
3、问题一:（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）
4、问题二：用线条画出你快乐的心情（创造精神）
5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培养学生的`想象力）
6、用5分钟：
（1） 男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等）
（2） 女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式（表达能力）
7、画出你家长到学校的地图（体验与图形的对言表达）或画出你的个人生活轨迹（是乐还是愁等情况）从出生到现在的情况
美术教案 篇5
活动来源
我园地处南京紫金山脚下，旁边的部队营房外观都是迷彩墙。每次散步到这里，孩子们就惊叹不已：“哇，好漂亮!”“墙上有绿色、黄色、黑色，还有浅黄色!”“好像解放军的衣服一样!”“像打仗的一样!”“我知道，这是迷彩墙。”
在回园的路上，他们仍然对迷彩墙念念不忘。路上有许多树叶，孩子们一边拾树叶，一边互相交流着：“我拾到了黄树叶。”“我拾到了绿树叶。”“我这是深褐色的。”“这些树叶的颜色好像迷彩墙上的颜色。”
孩子们的发现给了我很大启发。迷彩墙就是模拟自然中的颜色，以各种不规则的绿、褐、黑、黄色块相间，与周围的自然环境浑然一体，从而达到伪装。隐蔽的作用。想到此，我决定在迷彩墙下、大自然中组织一节有关迷彩墙的美术活动。幼儿园美术活动中“美”是体验，“术”是表现，两者必须和谐统一。因此我们首先要让幼儿在富有迷彩特色的大自然情境中充分感知和体验，然后再引导幼儿用各种自然物装饰迷彩墙，通过绘画、捏泥、粘贴等多种方式表现自己的感受和想法。
活动目标
1．欣赏迷彩中绿、褐、黑、黄色等不规则的花纹和图案，了解迷彩中花纹错位、变形的作用。
2．利用收集的各种颜色的树叶，学习用点、面、重叠、错位、变形的方法装饰迷彩墙。
3．积极大胆地参与活动，体验游戏活动的'快乐。
活动准备
1．幼儿收集的各种颜色的树叶若干筐。
2．已掺水调和的泥巴4小桶。
3．纸板。
活动过程
一、观察、讨论迷彩墙的特点和作用
1．让幼儿观察墙面上的迷彩是由绿、褐、黑、黄等颜色组成的不规则图案。
2．请部分幼儿讲述迷彩墙的构成。
3．教师出示解放军身穿迷彩服在丛林作战的图片，让幼儿观察、感受“迷彩”的重要作用。(分析：该环节从提取幼儿的生活经验入手，引导幼儿进入迷彩的世界，感受迷彩与背景色融为一体，从视觉上达到隐藏、伪装的效果。)
二、分组自由制作迷彩墙
1．利用孩子们熟悉的动画故事创设游戏情境，激发幼儿制作迷彩墙的兴趣。
师：羊村村长慢羊羊打来电话说，灰太狼要开着侦察机袭击羊村，希望我们能帮助他们。我们可以做些什么?
由于有了前一环节的铺垫，孩子们纷纷说：“帮羊村做上伪装。”“给羊村做迷彩墙，灰太狼就发现不了。”
2．展示提前收集好的各种颜色的树叶，引导幼儿讨论怎样制作迷彩墙。
师：小朋友们收集了这么多的树叶，仔细看一看、想一想，怎么才能做出灰太狼找不到的迷彩墙呢?
3．幼儿自由分组，利用树叶、泥巴在提供的纸板上制作迷彩墙。
活动开始前，教师提出两点要求：每组幼儿拿到纸板后要分工合作，任务分好后开始创作；创作中要注意尽量不要把泥巴弄到身上(教师会提供水和抹布)。
活动开始了，幼儿围坐在迷彩墙附近的大片草地上，按照意愿自由分组，每组领取一张废旧纸板，然后开始商量各自要完成的任务。一名幼儿拿一支黑色水笔在废旧纸板上画出迷彩不规则图案，其他幼儿就开始往图案上粘贴树叶。用泥巴代替浆糊，既能粘贴树叶又能体验玩泥巴的乐趣，孩子们非常喜欢。
三、利用迷彩墙玩躲避游戏
1．创设“喜羊羊与灰太狼”的游戏情景。
教师扮演“村长”交代规则和玩法：羊妈妈不在家，小羊们在草地上玩耍。当灰太狼(配班老师戴着灰太狼的头饰)出现时，小羊们就在村长的带领下躲在做好的迷彩墙后面，用准备好的“石头”砸向灰太狼，把灰太狼打跑。
2．分享合作游戏带来的快乐。
(分析：活动最后幼儿用自制的迷彩墙，躲避、迷惑灰太狼保护自己，既和开始部分相呼应，又最大限度地满足了幼儿喜爱游戏的心理需要。)
活动延伸
为进一步保持幼儿对各种迷彩的兴趣，班级开展了“迷彩创想”的区域活动，让幼儿制作各种迷彩面具、服装和道具等，并与角色游戏巧妙地结合，创设训练营的游戏情境，开展类似“真人CS”的游戏活动。
活动反思
对于部队幼儿园的孩子来说，迷彩并不陌生，但是真正对于迷彩的了解却并不多。教师利用孩子们的兴趣，鼓励幼儿观察周边的生态环境，并用美术的形式表现出来，可以激发幼儿热爱大自然的美好情感。
“丛林迷彩”整个活动可以切分为三个层面。
第一层面就是外观感知。充分调动孩子的兴趣直接感知迷彩的颜色和形状组和，并且结合季节的特征，巧妙地将各种颜色的树叶融入到“迷彩墙”构图中去，提高其学习的参与性。
第二层面就是利用自然物制作“迷彩墙”。初冬的树叶不同于其他季节，可以说是五颜六色。粘树叶的泥土也是随处可见。这些平时被人丢弃的材料成为了我们重要的教育资源。孩子们兴致勃勃地完成了自己的原创作品，并且亲手创设出游戏的环境——羊村的围墙。
第三层面就是了解迷彩墙的功用。通过孩子们感兴趣的动物，如喜羊羊、灰太狼，设计“喜羊羊与灰太狼”的游戏情节，让幼儿通过视、听、触觉、运动等方式充分感知、体验迷彩的功用，激发幼儿对丛林迷彩的兴趣和想象，从而使“丛林迷彩”的探索学习变得鲜活而有趣。
整个活动的难度并不大，重在突出幼儿的自身体验，较好地将树叶、泥土与幼儿的艺术活动结合在一起，满足了幼儿的创作需要。整个活动氛围轻松、有趣，幼儿专注度高。
美术教案 篇6
一、教材分析 小园艺师
小园艺师园林景观是现代人生活中心灵的栖息场所。现代人对于公共空间的建设投以越来越多的关注，因为它给紧张生活的人们提供了放松身心的环境。小园艺师环境的恶化使人深切地感受到对自然环境的依赖，健康的生活方式需要清新的空气、阳光和活动空间，需要与自然和谐相处，美化环境、保护自然成为了每个人的责任。园林景观又是一个民族、一个国家文化的载体，有其独特的文化功能。小园艺师因此，园林景观是自然美和艺术美的综合体。
本课以“小园艺师”为题，让学生能以一个主人翁的姿态进入，快速找到学习位置并建立浓厚的兴趣。基于这个铺垫老师和学生一起在园林美景欣赏中得到净化，提升美的感受力，增强环境保护意识。同时在画一画、做一做的学习活动中，掌握造园的一般知识，提高设计制作能力。 小园艺师
园林一般分为皇家园林(如故宫的御花园、承德的避暑山庄)、私家园林(如苏州的留园、拙政园、狮子林)、公共园林(如街心花园、文化广场)。而本课着重于小规模公共园林的设计制作。园林大致由山石、水体、花草树木、路桥、建筑、配景这些要素组成。学生在设计制作中不一定每个要素都要涉及，可根据自己需要择取。
本课的学习内容属于“设计·应用”学习领域，学习任务分为两个活动：一是完成一幅园林小景的平面设计图，二是制作园林中的小景物。
“活动一”：教师可通过图例帮助学生了解园林的布局方式，一般有对称式和散点式。对称式，严谨规整；散点式，活泼生动，便于学生在创作时选择。园林的构成方式一般采用点、线、面结合的构成方式，花草树木运用最广，点指单体或几株植物的零星点缀，轻松随意；线指植物排列的曲直，往往能产生流动的美；面主要指草坪和低矮的植物组合造型，任意的、多边的、几何的，表现十分丰富，是绿化中的主要表现手法。花草树木也恰恰是设计的主要部分，道路和桥梁往往是各景点连接的纽带，配景的运用更能增加园林的趣味。创作中，学生运用头脑中已有的信息和绘画经验完成作业，此类作业并非完整意义上的平面效果图和鸟瞰图，在评价孩子们的画时要忽略淡化这一点。
“活动二”：立体造型，做一件园林中的景物，既而组合成园林模型。模型制作是针对学校或者社区里某一地域的园林规划，以引起学生对自己的生活及生活环境的关注，使园林设计的意义得到拓展。
二、教学目标
感受园林文化，了解园林建造的一般内容、布局方法和功能。
能用园林知识，绘制一幅园林小景的平面设计图。
大胆收集和利用材料制作园林小景模型，培养协作精神，提高动手能力。
引起学生对自然、绿色、环境的关注，增强对园林的审美意识和环保意识。
三、教学思路
本课学习活动主要可设置为三部分：园林欣赏——园林设计——园林制作。
园林欣赏前可通过和影像资料创设两种不同的情境，一是把孩子们带入一个美不胜收的园林世界中，让美打动人，激发创作愿望；另一种是环境变得恶劣，谈谈对周围环境的切身感受，使之对创作目的有更深的认识，增加一种使命感和责任感，并投入到学习中。
园林的组成要素、布局方式等园林设计知识的了解都可以在园林欣赏的过程中解决。按照欣赏的侧重点的不同把欣赏内容由大到小进行分类，通过互动交流归类总结，这样就可以使一些繁杂又不可或缺的欣赏点清晰成线，让欣赏不变成简单地看，让每一张图都传递给学生信息。并且每一类根据其特点安排不同的欣赏形式，如欣赏花木、道路、山石、配景四类组成要素，把每一类特征的讨论任务分到不同的小组，再把每组的讨论结果按图例集中。这样就节约了时间，让大家感受到了集体的力量。在欣赏园林的节奏美时，可先罗列出长短、高低、曲直、方圆、大小的错落关系，请大家在欣赏的园林图片中找到相应的例子。不论欣赏形式是从图例赏析到特征总结还是反之，都遵循让学生通过观察自主探索发现的原则。这样的欣赏过程也是学生设计构思的基础。期间可以针对花草树木的造型组合，让大家谈谈自己的想法。
学生对园林的认识都于图，因此只要适当提示学生先整体布局，先画近后画远，画出物体的'立体感，就可以进入第二部分：园林设计——设计图的绘制。绘制的工具提倡多样化，彩笔、蜡笔可自由选择。最后对设计进行反馈评述。
园林模型制作时小组的分工、合作要明确。整个制作过程可以采用合作——分工——再合作三段进行。首先是合作，从材料的使用到设计稿的制定都需要达成共识，分组看看各自的材料，讨论不同的材料分别适合制作园林模型中的什么内容；小组成员把自己“活动一”的设计图放到一起集中讨论并择优整合，合作拟出一份设计稿。然后就分工，个人选择自己负责的部分开始制作。再合作，把单个的小景组合在一起，相互帮助，体会共事的快乐，作业也将更精美。
四、教学选择
“活动二”园林模型的制作可尝试使用多种材料，丰富的材料能使制作更方便，景物更多样。第一，可以选择纸工为主，六年级以前有过一些纸工造型基础，教师帮助学生对纸工的折叠、扭曲、切挖、裁剪、粘贴、涂色等技法做些回顾指导，也可以利用一些不同的纸片，如皱纹纸、厚卡纸、瓦楞纸等。第二，综合材料运用，教材中列举了泡沫、塑料、卵石，多从身边寻找常见的小物品加以利用，如：牙签，用牙签尖的一头可帮助景物固定；橡皮泥，橡皮泥的色彩多，可塑性强；海绵，便于剪裁变形，添画颜色。
从本地资源着手。城市学生常见的塑料彩珠、彩色吸管、包装纸、瓶盖都是小景物的好材料。农村地区常有的，如用河滩上的小石子搭建石景，成块的青苔铺做草地，麦秸和稻草用来搭栅栏织凉亭的顶，树枝、铁丝、棉花、麻绳每一次材料的变更和利用都会给创作带来新的启示。
五、教学建议
1．设计作业和模型制作采用两种不同的评价活动，设计图的评价先互相观摩，在个别交流的基础上互评出最有创意的设计；模型的评价根据各组的学习情况，以组为单位评奖，分别从创意、合作、制作三方面评选。重视学生有关资料图片的收集整理。
2．组内可以设立“艺术总监”、“建筑师”、“架桥师”、“花木造型师”等职务，使分工更加明确合理。
3．通过材料的收集选择与利用，使学习活动贯穿课堂内外。加强课外活动的指导，广泛地收集资料，广泛地收集材料，从积累中获得创新。
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