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美术教案

时间：2023-03-31 11:31:15 美术教案我要投稿

【热门】美术教案范文集锦九篇

　　作为一位无私奉献的人民教师，时常需要用到教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是小编为大家收集的美术教案9篇，希望对大家有所帮助。

【热门】美术教案范文集锦九篇

美术教案篇1

　　《二方连续》是小学美术第5册的内容，是一节图案设计的课。在上一课《花头花叶纹样》的基础上进行二方连续的设计。

　　教学目标：

　　通过本课的教学，使学生知道什么是二方连续纹样，二方连续就是单个的的纹样向左右或上下重复而组成的花纹。学生根据自己的特点，掌握一种制作二方连续的方法。

　　教学重点：

　　1，什么是二方连续。它有什么特点。

　　2，二方连续的制作方法有很多种，比如：折叠剪纸、磨印、复写的方法。

　　教学难点：

　　复写的方法：复写的时候一定要将位置对。

　　教学准备：

　　制作一个多媒体课件，一些做好的二方连续作品。学生准备：

　　1，剪刀、彩色纸、胶水。

　　2，树叶、水粉画的工具材料。

　　3，绘画材料、拷贝纸。

　　教学过程：

　　一、复习花头花叶纹样的特点，纹样和真的花真叶有什么不同？（进行了夸张和变形）

　　二、通过欣赏一些图片导入新课，课件出示一些二方连续的纹样，让学生看看他们有什么特点？

　　通过观察，学生会发现，这些纹样都是一些连续的重复纹样，从而引出二方连续的概念。

　　想想你在生活中有没有见过这样的纹样，先请学生讨论讨论，交流在生活中见到的二方连续。

　　然后师生共同欣赏课件中的二方纹样的.例子，体会二方连续的美（茶杯上、地毯上、织物上、古代建筑）

　　三、学习二方连续的骨架。

　　课件出示几种不同骨架的二方连续纹样，如简单重复的、交错重复的波浪重复的。动画显示花纹的骨架，帮助学生理解二方连续的构成方法。

　　四、学习二方连续的制作方法。

　　想一想你怎样可以做出一些一模一样的重复图案呢？

　　（学生可能会联想到，用硬币印重复硬币花纹的经验）

　　启发学生想想怎样可以作重复的花纹呢？

　　（剪纸的方法，拓印的方法、绘画的方法）

　　师做小结：二方连续的制作方法是很多的，（剪、印图章、折、画等多种方法）

　　重点介绍三种（课件里有动画分别演示三种方法，教师还可以用实物示范制作）

　　1、剪：将长条的纸折叠好，用剪刀剪，可以剪断，也可以不剪断。剪断的，每个图形都是一样的，排列在一起就是一条二方连续。不剪断，可以将花折的突起，也可以形成好看的二方连续。

　　2、印：用一片树叶或剪出的一个花纹做底版，在上面涂上水粉色，要注意颜色中水分要少一点。然后转印到另外的白纸上。

　　3、画：用一张薄纸或者拷贝纸，在上面画一个花纹，用拷贝的方法，画出一条二方连续花纹。

　　五、作业要求

　　要求每个学生根据自己的特点，用一种方法做出一条二方连续纹样，制作时还可以设计成不同的骨架的二方连续纹样。也可以自己用别的方法来作出一条二方连续纹样。

美术教案篇2

　　一、《走进微观世界》教材分析

　　遵循课程标准提出的使学生形成基本的美术素质的基本理念，《走进微观世界》培养他们敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的?穴或许还应该是独特的?雪反应，《走进微观世界》发展感知能力和形象思维能力?熏提高综合思维水平，形成创新精神和技术意识。教材在“造型·表现”学习领域设置了这一单元的课程，通过微观世界的形式美感的启迪，学习和运用艺术造型的基本知识。初中美术教案9年级上：05课走进微观世界

　　学习活动的设置分三个步骤展开：欣赏微观图片呈现的形式结构美感，通过语言描述和讨论的形式表达自己的感受和想像;观察显微镜下的微生物或通过显微摄影图片，感受微观世界的现象，并通过记录、想像、设计基本形，组合形状构图等一系列的工作，进一步发现和探究图形的奥秘;采用绘画或计算机辅助绘画以及制作立体模型等造型方法进行艺术表现，在不断认识、想像的基础上，运用构成方法创造出独特的富有想像力的图形。

　　“评价建议”从对图形的想像和创意、空间意识的形成以及绘制水平和动手能力几个方面展开，便于学生自评或互评。

　　“资料库”摘录了有关名词术语的解释。

　　“学习大空间”从宏观和微观两个方面出发，列举了自然形态和人工形态的图片，讲解了它们之间的区别和关系，帮助学生更广泛地理解现实生活中丰富的视觉形象。

　　本单元的教学旨在帮助学生开拓新的视角，启发他们关注自然形态，开阔视野，发挥想像，探究和思考图形结构的规律。通过学习活动，进一步认识自然，对丰富的`视觉形象产生兴趣。在教学实施过程中，力求帮助学生在物质结构的基本形式和艺术创造的造型要素之间找到某种联系，并归纳出方法，用以创造新的图形。

　　二、教学目标

　　*发现和欣赏微观世界呈现的形式结构美感，探究自然结构与图形结构的共同规律;根据自然现象进行想像和表现，创造性地运用简单元素构成图形。

　　三、教学思路

　　1. 教学题材

　　教材呈现的显微摄影图片注重体现和谐、秩序两个特点。图片中可以找到等距排列、对称、重复以及空间结构、运动变化等形式，呈现了自然形态的基本特点。与艺术作品比较，说明人工形态的创造都是基于对自然形态生成和变化的认识、理解。

　　基本形体的设计与变化组合的学习活动，引入平面构成和立体构成的一般方法，通过绘图和制作的技能学习，掌握分割、集聚、插接等造型技能，体会自然形不仅可以作为模仿的对象，而且还可以作为功能、构造和美的形式(对称、比例、调和、平衡、对比)的范例。从而领悟研究自然形态的生成过程，即可了解形态的本质的道理。

　　2. 教学组织

　　课前准备多媒体演示课件，包括教学所需图片文字、动画示意，最好有影片资料，学生用绘画或立体制作的工具材料等。欣赏活动在老师的引导下展开，立体制作活动可以分小组进行。教学过程中发挥班干部的作用，每组选定负责人。

　　3. 教学策略

　　按照学习活动的设计，这一单元的教学可以分两个课时进行。

　　第一课时从关于“形态”的话题开始，运用实例解释“形态”的词义，引起学生的注意。通过议论的形式展开师生之间的交流，逐步引导学生发现微观图片中呈现的形式结构美感，表达自己的感受和想像。在这个教学过程中，引导学生通过形式和情感两条线索进行思考。

美术教案篇3

　　《小泡泡和大石头》(油画棒)

　　【活动目标】

　　1、尝试用大小、颜色不同的圆形来表现物体的轻重。（重点）

　　2、能选用多种颜色大胆作画。（难点）

　　3、在教师的引导下，巩固油画棒换色的常规。

　　【活动准备】

　　1、吹泡泡器一个，大的鹅卵石若干。

　　2、每人一盒油画棒。

　　3、幼儿用书：《小泡泡和大石头》。

　　【活动过程】

　　一、教师吹泡泡，观察泡泡的`形状、颜色和动向。

　　1、T：我们吹出来的泡泡是什么样子的？（圆圆的）泡泡是什么颜色的呢？（彩色的）吹出来的泡泡飞到哪里去了？（上面去了）

　　2、教师小结：彩色泡泡圆圆的、轻轻地，一吹出来都往上面飞走了。

　　二、引导幼儿观察鹅卵石。

　　1、T：这是什么？石头是什么样子的？是什么颜色的？和泡泡比，哪个大？放在手上是什么感觉？石头能飞上天吗？为什么？

　　2、小结石头的特点。

　　三、教师示范画小泡泡和大石头。

　　1、T：今天小泡泡和大石头想请我们来画个像。我们先动动脑筋，大石头可以画在纸的什么地方？用什么颜色来画？小泡泡画在纸的什么地方？用什么颜色来画？为什么？

　　2、教师示范画。

　　（1）出示油画棒，T：小蜡笔开始给泡泡画像了，小蜡笔，在上面，转呀转，这头那头手拉手，吹成一个小泡泡（小泡泡、红泡泡）你们还想吹什么颜色的泡泡呀？换个颜色来画的时候，用过的油画棒怎么办？应该放在什么地方呢？哇，看！红泡泡和黄泡泡还会亲亲嘴呢！

　　（2）请个小朋友来给大石头画像吧：小蜡笔，在下面，转呀转，这头那头手拉手，变成一个大石头。你还想变什么颜色的石头呀？

　　四、幼儿作画，教师指导。

　　引导幼儿尝试用不同的颜色在画面上表现出物体的大小、轻重。

　　五、欣赏作品。

　　你喜欢哪一幅画像呀？为什么？

美术教案篇4

　　静物素描——方法步骤授课者：蔡子团教学课时：2课时教学目的：提高学生素描造型的认识能力、表现能力及审美能力教学重点：物体的明暗变化规律（三大面、五调子）教学难点：体积感、质感、整体感教学方法：讲授、课件演示、练习、讲评等教具准备：课件、炭笔、素描纸、橡皮等.

　　教学过程：

　　一、如何提高素描写生的准确性（导入新课）比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确，美术教案（二）。绝对的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。

　　1、一个中间“点”谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一根线条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系。

　　2、两个基本“线”两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线归为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。

　　3、多种几何“块面”“块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的平面几何形。总之，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察比例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制的能力。

　　二、素描静物的方法步骤（讲授新课）静物写生是素描教学中非常重要的一个环节，它能帮助初学者领悟物体的质感，锻炼对不同色彩物体整体关系的刻画。

　　1、构图：起形时应仔细观察物体间的关系，根据构图原则调整画面物体的位置，使其自然富于表现力。在这一阶段主要解决画面的构图，物体的比例问题。先在纸上画出大体的构图意向，定出各物体大致的位置。在构图基本确定后，从分析与表现物体的形体结构着手，画出物体形体之间的比例关系。

　　2、勾画物体轮廓：起形阶段应把握好物体的结构和细节，多用一些时间，多用一些大的结构线，这样会对以后的刻画产生好的作用。在画出大的形体的基础上，要进一步分出各个形体的基本比例关系，画出各个物体的基本形，并用水平、垂直线等校正各形体之间的相互关系：每个物体都有自身的比例关系，而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系，在这两种比例关系中，后者是首要的。

　　3、区别两大面：在起形和标记明暗交界线的过程中就应该做到线的轻重缓急，这样既可以使上调子的过程有据可依，更重要的是能突出调子整体排列的顺序。在确立明暗两大面的关系时，首先要准确画出明暗交界线，同时画出投影范围。

　　4、铺大体明暗调子：在上第一遍调子的.时候要把暗面和物体的投影同时上，这样可增强画面整体感。从暗部画起，全面铺开，相互比较着画，色调应逐步加深，注意区别物体固有色深浅。

　　5、深入刻画：在局部深入时要同时注意3点，即光源位置、结构特点和透视变化。进入这一阶段，主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。先着手物体形体的塑造，并随机带出它们的明暗关系。从主体的关键部位开始，逐步深入细致地对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。

　　6、调整结束：在这一阶段，画面已基本完成，此时应从整体出发对画面作一次总体的调整，以期取得完整的画面效果。在不脱离客观对象的前提下，可以对画面作一些主观的调整，有意识地对主体进行一些强调，一切有碍整体关系，有碍突出主体的细节和局部都应大胆取舍，使画面达到内容与形式更加的完美统一。

　　三、作业练习：

　　1、静物明暗素描

　　2、规格：８开素描纸

　　3、要求：构图适当、合理，有一定的质量感，画面整体、响亮

　　四、巡视辅导：

　　1、及时给予学生个别辅导

　　2、有针对性集体讲评

　　3、必要时给学生适当修改、调整

　　4、表扬、展示好的习作

　　5、鼓励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围

　　五、习作简评：

　　1、总评：好的方面，不足之处、如何克服、修改

　　2、个评：好的习作三至五幅，较弱习作一至两幅

　　六、课后小结：

美术教案篇5

　　要点：这不仅仅是一堂极为常见的激发美术教学课，但教师的教育观念发生变化之后，所采用的教学方法竟会完全不同于以往。

　　对待这样的学习内容，以往的教学是如何进行的呢?该教师告诉我们：“习惯于利用大量范图展示，来预防学生可能出现的错误，对于学生出现的问题总是”直接“解答，很少注重学生思维能力的发展。”在运用这种教学方法时，教师总是显得十分拘谨，将一切交代得非常具体，惟恐学生犯错误，指望学生能够掌握技法，创作(或制作)出完整的作品。在教市的严格要求下，以及教师提供的各种直观范图和演示活动的作用下，学生可能能够达到预期的目的。但是从教育的意义看，学生在完成这种行为的过程中，却很少能够获得情趣和思维的激活，只是被动地、机械地完成一项工作而已。

　　通过对课改所提倡的新的教育思想和教学方法的学习和领会，教师的教学观念发生了很大的变化。教师们主动地改变了自身的角色，同时相应地导致了学生角色的变化，简单地说，教师将自己放在了课堂“导演”的位置，而将学生当作“演员”了，让他们尽情地表演。在这一课中，老师改变了过去教师“包打天下”的做法，不是将结论直接地呈现给学生，而是让学生动脑筋思维，主动地探索结论，由此在课堂中形成学生互相启发的良好氛围，使学生由被动地学习，转变为主动的探索。

　　我们知道，人的思维主要有两种路径，一种是演绎，一种是归纳。该老师采用的正是第二种方法。原本他可以简单而省事地提供示范作品，并将方法和结论告诉学生，让学生按部就班地完成一件作品，但他没有这样做，而是采用了启发诱导的方法，让学生自己提出问题，自己解决问题。他的教学是由完成的对称性作品开始的，由此让学生思考完成这件作品的方法。其中一个女学生主动向全班同学介绍了方法，但是学生又提出了一些更为具体的`问题，对这些问题，教师没有急于回答，而是让学生尝试、制作，因为他知道学生的这些问题只是一些担忧，到底会不会出现，尚需要在实践中检验。在学生制作的过程中，老师提出了这一课应该理解的一个知识点——对称。在学生理解这一问题以后，教师又进一步启发学生将对称的知识象其他事物演绎，从而加深学生对这一知识的理解。

　　这堂课的教学，教师始终扮演了一个组织者和启发者的角色，能够让学生自己发现的问题，尽可能让学生自己发现;能够让学生自己解答的问题，尽可能让学生自己解答。正是在这样的氛围中，学生真正成为学习的主体，学会了思维，学会了学习。当然，教师在这样的过程中应该对问题的适宜性和难易程度保持着敏感，如果学生自己不能解决的问题，教师还是应该策略地帮助他们解决。

　　2、根据新课程的教学理念，谈谈你的感想。

美术教案篇6

　　【活动目标】

　　1、能让幼儿通过课件的播放观察每一个人不同之处。

　　2、学会用夸张的艺术表现形式表现自己的面部特征。

　　3、尝试用纸浆、气球制作立体面具，体验资质玩具的乐趣和成功感。

　　4、感受到绘画的魅力，喜欢绘画。

　　5、体验想象创造各种图像的快乐。

　　【设计理念】

　　现代信息技术优化教育手段，促进幼儿身心和谐发展提高幼教管理质量，已成为幼教界研究解决的新课题。所以我设计了开始就是以多媒体的形式进行所呈现的教学活动。因为幼儿在这个时期正处于自我意识形成与发展的最初阶段，而自我意识正是自信心、自制力、自我评价能力等重要的心理品质形成的基础。

　　对于即将进入小学的大班幼儿来说，非常需要能够正确地认识自我，评价自我，从而充满自信地去迎接以学习为主要活动的人生新阶段与孩子交流一些成功人物的成长故事，帮助孩子树立心目中的榜样，确立自己努力的方向。有意识地去发现、赞美孩子的优点和特点，与孩子交流讨论"不一样的我"这一话题，帮助孩子了解自己是与众不同的个体，从而增强对自我的认识，形成较为积极的自我评价，树立自信心。

　　所以我设计这一课美术活动让幼儿发现自己独特的地方，让他们知道每一个人其实是不一样的，都有属于自己独特的地方。

　　【活动重难点】

　　能让幼儿学会用夸张的艺术形式表现出自己独特的地方。

　　能够使用纸浆和气球制作立体的面具。

　　【活动过程】

　　一、播放课件引导幼儿观察：

　　1、通过多媒体播放课件的形式引导幼儿观察出每个人的不同之处。

　　2、再引导幼儿观察身边的同伴有哪些地方长得不一样？

　　二、产生制作兴趣：

　　1、欣赏教师制作的半成品面具。这像什么？是用什么材料做的？

　　2、观察教师为面具添画夸张的五官和有趣的表情。

　　3、你想拥有这样一个属于自己的'面具吗？

　　三、学习制作方法：

　　1、给气球打气，学习合作互助完成打气任务。了解气球大小和脸型大小的关系。

　　2、进一步粉碎纸浆，加入清水和少量胶水，均匀地搅拌。

　　3、将纸浆一层层地糊到气球上，均匀地增加厚度。

　　4、在鼻子的位置上反复堆积粘贴，增加高度。

　　将制作好的半成品面具放在合适的地方晒干。

　　四、设计脸谱和表情：

　　1、请你为自己设计一个最特别的表情，要尽量与众不同，可以适当夸张。

　　2、在白纸上线画出设计稿，注意突出自己最明显的特征。

　　3、将设计好的脸谱仔细地刻画到半成品面具上。

　　4、待面具完全干透，图上合适的水分颜料。待颜料干燥后将气球放气或戳破，去下面具。

　　五、作品展示：

　　在展示区或墙上展示自己的面具，欣赏同伴的作品，说说哪些面具很有趣、很独特，最能让人看出是谁的。

　　【教学反思】

　　这堂课我觉得幼儿做得很不错，关键成功的地方在于两点：

　　开始部分以小朋友们自己将接触的事物引入，幼儿对此兴趣很高；对于细节处我作了很好的准备：首先是孩子活动的组织，要点和关键的地方我作了强调：比如粉碎纸浆的要求，合作的要求等等，我考虑到孩子可能会抢，对此也作了说明强调，同时准备工作也比较充分，另外还有纸团，但是发现纸团容易烂掉，不太适合，我就去掉了纸团。

　　由于材料的提供也比较有目的性，因此幼儿的活动非常顺利，虽然是第一次跟气球面具打交道，但是每组上都干干净净的，孩子的衣物等等也保持得较干净，作品也完成得不错，看来同样是设计"独特的面具"有的小细节不注意可能也会带来大问题，有句话说"勿因恶小而为之，勿因善小而不为"，看来做人是如此。

　　上课也是如此，记得曾在教研活动中将好课比作珍珠，我想假如珍珠当中镶了一到两粒劣珠，胡乱穿起，那这串项链的质地绝对是大打了折，我们幼儿园老师上课要对每粒珍珠基本都要有个数，要有自己的眼光和思考，将一节活动用自己的方法呈现出来，要让幼儿学到该学的知识。

美术教案篇7

　　一、教学目标

　　（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

　　（二）让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。

　　二、教学重点和难点

　　（一）了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

　　（二）理解象征性和立体派的艺术手法。

　　三、课前准备

　　（一）学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

　　（二）教学器材：多媒体教室。

　　（三）教学课件：“格尔尼卡”、“9、11事件”。

　　四、教学设计

　　教学内容

　　第一课时：以欣赏为主。

　　导入：

　　屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。

　　学习新内容：

　　1、感受作品的整体氛围（获得初步的整体印象）。

　　2、了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。

　　立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”可见，立体主义并不拘泥于客观的视觉感受，而更关注对形象的主观创造。

　　象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如，龙就是一种象征，它代表着什么呢？《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。

　　3、简单描述：

　　画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。

　　4、分析作品：

　　全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的`心。这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。

　　5、诠释作品：

　　作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。

　　6、评价作品：

　　画家采用半抽象（意象）的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。

　　练习活动：

　　1、学习评价：

　　（1）我明白毕加索从多个角度来

　　观察物象，并在平面作品上营造错觉性深度的空间。

　　（2）我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。

　　（3）我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实。

　　（4）我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。

　　（5）我对自己在学习活动中表现的评价。

　　2、课后随想：

　　（1）对立体主义的绘画理论和方法我感到能理解或很难理解，因为：

　　（2）我喜欢或者不喜欢用立体主义的绘画方式作画，因为：

　　课后准备：

　　搜集有关“9、11”事件的资料，根据自己的创作意图，准备所需要的工具和材料。

　　第二课时：创作练习

　　一、出示课件：

　　请同学们看一段“9、11”袭击美国纽约的录象。“9、11”事件虽然与格尔尼卡事件不同，但性质是一样的。让我们学习毕加索，以“9、11”为题材创作一幅画。

　　二、练习活动：

　　创作一幅以“9、11”事件为题材的绘画，并用简短的文字写出创作心得。形式不限，单色、着色、漫画、抽象、写实、电脑创作、拼贴资料均可。

　　学生活动

　　通过查阅资料回答问题

　　如：格尔尼卡、毕加索

　　用简单的形容词，回答对作品的初步印象。

　　如：沉重、灰暗、凌乱、

　　恐惧等。

　　简单回答

　　如：背景、内容、方法、

　　色彩、作者等等

　　作者介绍见课本第3页

　　请一同学阅读。

　　学生略答。

　　仔细观察作品，学习观察和描述自己的所见。

　　在描述的基础上分析作品，由感官优先，进入到思维的主导状态。透过表面，更深地理解作品的意蕴。

　　对作品的意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色。

　　综览所有要素后，对作品进行归纳性的评价。

　　学会思考和表达。

　　将自己对作品的感受和认识以书面的方式表达出来。

　　课后思考

　　搜集资料

　　以“9、11”事件为题材将自己对美术作品的感受和认识以自己创作的方式结合起来，旨在加深对《格尔尼卡》的理解，。

　　教师活动

　　引出问题

　　这幅作品名称是什么？作者是谁？

　　说一说你对这幅作品的整体初步印象？

　　归纳：欣赏美术作品感受固然重要，但是还要注意理性的思考与分析。

　　欣赏作品，你想从哪些方面深入了解呢？

　　你对毕加索有多少了解？

　　你知道他的艺术思想和艺术风格吗？

　　呈现图片资料：

　　《蒙娜丽莎》

　　《哭泣的女人》

　　以感官感受画面，对作品进行描述。

　　作者为什么用黑白灰而不用其他更丰富、鲜明的色彩呢？

　　这些人和物画的完整吗？

　　作者采用了什么艺术形式表现的？

　　这件作品是在什么背景下创作的呢？

　　出示课件：

　　详细介绍作品内容以及作品所表现的形式。

　　你能根据以上的描述、分析和诠释的结果，评价这件作品吗？

　　布置下一节课的学习内容。

　　布置作业

　　提高技法上的指导。

美术教案篇8

　　一、素描基础与专业课的问题

　　素描在诸专业课程中，一直被认为是最基础性的课程，要靠它解决最为重要的造型基本功问题，因而，素描课程除了课时量可观之外，还在课程的排列序上占3个先。确实，素描对于增强学生的造型能力极好的手段，它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大，对于刚入门的学生来说易于把握，心里负担小，可以反复推敲，容易上手。

　　将素描作为先遣课程的目的，无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功，为此扣的各门专业课打下基础，以便不断深入，不断进步，这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中，这一愿望常常会打折扣，甚至出现逆转的情况。

　　具体表现为：

　　1、素描课程结束后，进入中国画人物课程，尤其是水墨写意课程，一些在素描课程中被认为画课不错的学生，表现出反常的被动，那些原本不够牢靠的造型本领，被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身，拖累得手足无措。

　　2、一些素描画得“好”的学生，总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程，将其基本功及其实际运用概念化、机械化，缺少应有的生气。

　　3、进入后期创作课程阶段，许多学生在造型问题上仍然手上没数，心里无底，以往的素描训练成果虚得踪迹杳然，“退功”现象严重。

　　二、问题的由来

　　素描课程出现的种种问题，一方面在于自家原有的舶来品性，天生与传统中国画有着某种隔阂，另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。

　　素描是一种较为单片的绘画手段，它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样，铅笔一族也有“明暗”的“线描”的，“线面结合”的形式。在素描课程进行学中，技法形式往往占据要地。教师带给学生，而且学生也情愿接受的，多半是一种“奶瓶”式的感性化观念，即素描有好处，可以借此打基础，打好基础才能干其他，于是素描被认同为训练基本能力的`“初级营养餐”装进了奶瓶里，它温和可口，方便，诱着人一口一口的服，目不斜视的吸，进而躺下身来闭上眼睛……，如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”，一旦不得不更换食物餐具时，自然显得不能适应――吸吮惯了，便不会了咀嚼。

　　三、解决问题的办法

　　基础训练中，断不可将技法手段当做目的去使用，手段要练，而且要练深、练宽、练活。不止是练来练去，还得有心有意地将手段引到认识道理上去，功夫只练在手上，是不牢的，只有练在心中，才管用。从一法识众法，以此课看彼课，从吸吮到咀嚼，从饥饱到消化，由内向外，由表及里，由手到心，由他而我。

　　在自己的手上多添加一些分量和负担，多出一些难题，自讨一些苦来吃；在自己的心里多设置一些灯标和驿站，多方位联系，自寻一些相关之处，立足本课，放眼专业，比较着学，联系着学，用心去学一时不能完全做到的没有关系，只求有这份用意和牵挂。

美术教案篇9

　　教材分析：工具和材料是进行美术活动的重要条件，如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。在课堂上我把它定位为美术课教学中的综合。探索领域，目的是想结合儿童以往的（学前）绘画经验，进行延伸由此引发全体孩子对学习美术的欲望。

　　教学目标：

　　1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。

　　2、观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。

　　3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

　　教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。

　　教学准备：课件、有代表性的美术作品、实物

　　教学过程：

　　一、组织教学：按常规进行。

　　二、导入新课：

　　回顾学前绘画经验引语：今天我们要在课堂上找朋友，这个朋友是谁，我先不告诉您们，上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题，小组讨论，代表回答，要求回答时要完整。1、你在画画的时候用过那些工具，请你向大家介绍一下，它叫什么名字？怎样使用，能出示你的`作品向大家展示吗？2、你见过那些绘画工具，请你介绍一下，你在那里见到的？你认为它们能用来干什么？ 3、你最想拥有的美术用品有那些？为什么？

　　蜡笔小知识 1、是年幼儿童最常用的绘画工具2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。3、蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的涂色。

　　油画棒小知识 1小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈2油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。

　　彩色铅笔小知识 1、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。

　　师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。

　　三、引导观察 思考发现新的工具和材料课件展示：

　　1、欣赏中国画、书法作品。

　　2、欣赏油画作品。

　　3、欣赏水粉、水彩画作品。

　　4、欣赏版画作品。

　　5、欣赏儿童画作品。

　　师：欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗？生自由议论。

　　6、课件再次展示（结合作品进行展示），目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗？ 7、怎样爱护这些工具和材料。