有关美术教案模板锦集八篇
作为一名教学工作者，就难以避免地要准备教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编精心整理的美术教案8篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
活动目标：
1、熟练掌握红、黄、蓝、绿四种颜色。
2、学会弹珠滚画的基本方法、常规，发展幼儿的手眼协调能力。
3、初步产生参与美术活动的兴趣。
4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
活动准备：
放有弹珠的碗、广告颜料（红黄蓝绿）白纸、托盘、抹布等。
活动过程：
1、谈话、提问引出主题。
老师以谈话的方式，逐一提问：
（1）看老师给你们带来了什么？它叫什么？噢，是弹珠，它还有另外一个名字叫玻璃球。
（2）看看这又是什么？（颜料）什么颜色？有什么用途？你喜欢吗？
分析：谈话的方式作为开场，给人的感觉很亲切，从而认识了弹珠及颜色。
2、让幼儿探索如何去玩玻璃弹珠。
（1）老师给每个小朋友都准备了一份弹珠，我们来玩一玩，看看谁玩的方法多。
（2）你们谁能告诉老师，你是怎么玩的？幼儿举手发言。
分析：给孩子一个自由探索的空间，充分发挥孩子的想象，是教学活动中不可缺少的环节。
3、欣赏观察色彩组合图，体验色彩的美。
今天，陈老师给你们带来了很多好看的图画，你们知道它们是用什么画的吗？幼儿欣赏，猜测用什么作画。
分析：教师通过电脑屏幕让幼儿来欣赏用弹珠滚画做出来的色彩图，培养孩子的审美情感，给孩子以美的感受，激发孩子用弹珠绘画的兴趣，为下一环节作铺垫。
4、教幼儿弹珠滚画。
你们看老师是怎样用玻璃球作画的？教师示范弹珠滚画的步骤：
（1）将白纸放在托盘里。
（2）取一个弹珠充分蘸满一种颜料后放在托盘里，用抹布擦擦手。
（3）两手端住托盘，让弹珠在托盘里均匀滚动。（左右滚动，上下滚动，四面八方都滚动）
（4）用同样的方法蘸其它颜色滚动，然后把珠子放回的颜料里。
你们看，白色的纸变成什么了？（漂亮的图画）
分析：对于小班的`孩子来讲，教师的示范是有必要的，孩子的年龄小，经验少，这样的美术活动也许是第一次接触，教师通过这节课要让孩子学会滚画的基本方法和常规。
5、幼儿动手操作，教师指导，鼓励幼儿大胆操作。
师：你们想玩吗？老师给你们准备了一份材料，小朋友轻轻地走到座位上，按老师刚才的方法来玩一玩吧！
分析：幼儿喜欢自己操作，在玩中去体验、感受线条的色彩美丽以及活动带来的愉悦、满足感、成就感。
6、教师评价：你们用弹珠做的画真漂亮，我们来欣赏一下吧！展览幼儿的作品。
活动延伸：
老师将幼儿的弹珠滚画剪成不同的图案，如：服装图案，动物图案，各种形状图案等等，贴在彩色的卡纸上，家长也可以将孩子的作品装入相框，成为家居挂饰。
美术教案 篇2
活动目标：
1、学看制作步骤图，按步骤来制作鸡娃娃。
2、在看看、撕撕、贴贴、画画中体验自制玩具的带来的挑战与快乐。
3、体验想象创造各种图像的快乐。
4、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
材料与环境创设：
幼儿用材料：
1、每位幼儿一只操作盒
(内放：幼儿自带的熟鸡蛋一只、自制小鸡材料一套、记号笔一支)
2、每位幼儿一张自制小鸡玩具操作步骤图
教师用材料：kT板蛋壳内藏小动物、自制的鸡蛋小鸡一只
活动过程：
一、 歌曲导入，激起兴趣
1、(出示kT板做得蛋壳)这象什么?
2、里面会藏着哪个动物宝宝，听我唱首歌，答案就在歌里。
3、你从哪句歌词里听出来的?
二、 猜一猜
1、除了小鸡，你还知道哪些动物宝宝是从蛋里孵出来的?
2、(出示有裂缝的蛋)根据幼儿的回答，揭晓秘密。
三、 变一变
1、请一位幼儿配合教师变魔术。
2、这只小鸡是用什么材料变出来的?
四、看一看
1、怎么变呢?学看操作步骤图。
2、引导幼儿观察认识圆点、数字、箭头三种标记。
五、 做一做
1、引导幼儿先看步骤图，看好再做。
2、辅导能力较弱的孩子，帮助其观察、制作。
六、 延伸
1、(出示小鸡的家)，天冷了，小鸡的家没有门，小鸡会冻得生病的，我们明天在区角活动里帮助他们做门好吗?
反思：
本次活动是我第一次让我们班级的'幼儿尝试看步骤图来制作小玩具，教师希望孩子们能从小学着看步骤图是出于对孩子终生发展的一个考虑，因为教师感到日常生活中的吃穿住行有很多地方需要看示意图或是步骤图，如行―――地铁内的自动购票机;自动饮料机;吃―――方便面的泡面方法;住―――平板家具的安装等等，如果能从小培养幼儿看步骤图，不但对提高幼儿的动手能力有帮助，更能培养幼儿的独立性及观察能力。
在材料的提供上，教师采用了实物鸡蛋，从孩子们的操作过程中的表现来看，幼儿对于一手拿捏鸡蛋，一手制作有一定难度，这从一个侧面反映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从平面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。
美术教案 篇3
活动目标
1.初步了解国旗的特征，尝试用粘贴的方法制作国旗。
2.产生热爱国旗的情感。
3.尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。
4.进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。
活动准备
1.国旗图片或实物。
2.有关升旗的`录像。
3.红色长方形纸、黄色五角星贴纸、竹棒、胶棒、双面胶。
活动过程
1.示国旗的图片，引导幼儿了解、认识中国国旗。
(1)引导幼儿观察国旗的外观特征，正确说出中国国旗的名称——五星红旗。
说一说国旗的外形特征、形状、颜色等。
国旗是什么颜色的?(红色)上面有什么?(有五角星)有几颗大五角星?几颗小五角星?
(2)向幼儿介绍五星红旗是中华人民共和国的国旗，代表我们的国家。
2.了解制作国旗的基本材料和制作方法。
(1)欣赏制成作品，激发幼儿制作国旗的愿望。
(2)请幼儿观察制作材料，师幼共同讨论材料的操作方法：将黄色五角星沿折痕轻轻撕开，按照国旗上的位置粘贴在红色的长方形纸上。
3.幼儿制作国旗。
提醒幼儿在粘贴五星时应注意其大小和位置的不同。
4.展示作品，请幼儿欣赏自己或他人的作品，分享制作经验。
5.观看升旗活动，知道升国旗时要立正，不讲话，向国旗行注目礼。
活动延伸：
区域活动时可让幼儿在美工区练习多种方式制作五角星，如沿线剪、折纸剪等。
教学反思：
作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。
美术教案 篇4
一、教材分析
1、教学基本思路：
A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的`审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）
2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）
B、讲授
1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。
1．画家所在的环境或场所有什么区别？
2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3．能否看出画家对自己职业的看法？
D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。
美术教案 篇5
目标:
1、能将生活中发生的事情用简单的(侧面坐、站立的动态)图像表现。
2、通过绘画,表达自己爱他人的情感。
重点:
观察人物的四肢变化有什么规律。
难点:
表现侧面坐的人物。
准备:
1、生活中幼儿已经有为他人坐好事的经历。
2、活动侧面人教具一个。
过程:
1、交流经验,体验人物的.动态变化:
(1) 幼儿回忆、交流自己为他人做过哪些好事。
(2) 请幼儿模拟做事情的动作,幼儿观察人四肢的动态变化情况。
(3) 教师工具幼儿的动作演示,用活动教具演示坐着与站着的侧面人动作变化的规律。
(4) 教师演示手和腿变化的表达方法。
2、幼儿绘画,教师观察指导:
(1) 幼儿绘画,教师根据幼儿的操作情况给予适当的指导。
(2) 幼儿间相互交流自己的作品。
美术教案 篇6
活动过程：
一、谈话，引出话题。（2分钟）
师：快过新年了，如果你能得到一座漂亮的房子，你希望是一座怎样的房子？
二、讨论饼干小屋的制作方法，探索各种设计方案。（5分钟）
师：老师这里有一些特别的房子，你们看。
播放PPT，欣赏饼干小屋。
提问：你们知道这些房子是怎么做的吗？怎样才能做得牢固些呢？
教师提醒制作要点：底座要加固。简单介绍制作过程。
三、幼儿操作，尝试用各种材料来制作饼干小屋。（21分钟）
1．独立设计出自己想做的房子的样子。
2．自由选择各种辅助材料及工具进行创作。
3．教师巡回观察，及时指导有困难的幼儿。
四、展示自己做的礼物，介绍自己做的'礼物（2分钟）
1．展示自己的作品。
2．和同伴介绍自己作品中最得意的地方。
延伸活动：
将自己设计制作的饼干房子带回家与家人分享。
美术教案 篇7
活动名称：花围兜
班级：小班
指教：上海市丰庄一幼陆向阳
活动目标：
1、尝试运用撕纸粘贴的方法装饰围兜，美术教案－活动名称：花围兜。
2、激发幼儿参加制作活动的兴趣。
3、体验帮助他人的快乐。
活动准备：各种色纸、固体胶、棉签、水彩颜料（红、黄、绿各一盘）、调料盘、印章、玩具猪和白色围兜（与幼儿人数相等）、范例（棉签点画、印章、撕纸粘贴）、多媒体制作。
活动过程：
1、带领幼儿进入小猪宝宝的家，引起幼儿装饰兴趣。教师：小朋友，你们想不想小猪宝宝呀？我们到小猪宝宝家去看看他们好吗？（幼儿进入小猪宝宝的家与小猪宝宝交流）
多媒体导入（一）：小猪在哭的画面，幼儿教案《美术教案－活动名称：花围兜》。
教师：咦，是谁在哭啊？为什么哭啊？（幼儿猜测）
教师：到底是什么原因呢？谁愿意问问小猪为什么哭啊？（请个别幼儿问）
小猪没听见，我们一起问问小猪好吗？（大家一起问：小猪你为什么哭啊）
多媒体导入（二）：小猪讲述想要一个花围兜的画面。
教师：你们听见小猪为什么哭，他想要什么呀？（他想要个花围兜）怎么办呢？（幼儿议论）（出示范例，并示范）你们想了许多办法，我也想了一个帮助小猪的.办法。看，我帮小猪做了一个花围兜。看看是用什么做的？我们要请手工纸来帮忙。看，陆老师的手像一把剪刀，把纸撕成一片一片的，然后再一片一片涂上糨糊贴在白围兜上。小朋友想不想自己动手做一个花围兜送给猪宝宝 啊？在桌子上有手工纸、固体胶、棉签、印章、水彩颜料，我们小朋友动动脑筋做一个漂亮的花围兜好吗？
2、幼儿操作，老师巡回指导
（1）鼓励幼儿大胆操作。
（2）帮助个别有困难的幼儿。
3、分享活动
教师：我们把花围兜送给小猪宝宝好吗？
多媒体导入（三）：小猪戴上了花围兜，高兴地笑了。
多媒体导入（四）：小猪快乐地舞蹈。
幼儿抱着猪宝宝和着音乐一起舞蹈。
美术教案 篇8
教学内容：人教版小学美术四年级上册第6课《快乐的回忆》
教学理念：引导学生通过回忆自己生活中最快乐的一件事，用吹塑纸版画或绘画的形式表现出来。并能从中感受特殊的纸版画材作品带来的乐趣。
教学目标：1．引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。
2．学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。
3．通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。
教学重点：学习纸版画的制作方法。
教学准备：课件、吹塑纸、铅笔、水粉颜料、调色盘、质地较薄的纸，及硬卡纸，画笔，小铁夹。
教学过程：
第一课时：
一、创景导入：
让学生对生活片段进行回忆，并讲述。（引导学生在欣赏他人作品的基础上，回忆自己生活中快乐的片断，激发学生创作热情。）请大家睁大眼睛，竖起耳朵，可别错过哦！
二、自主探究：
1、欣赏版画作品。
2、通过观察和讨论，引导学生认识纸版画的表现方式。请同学们在观察的基础上思考：纸版画是通过什么方法加工完成的，它与绘画作品比较，有什么不同的视觉效果？
3、技法学习、教师示范：
（1）出示制作简易纸版画的材料——吹塑纸，启发学生思考，运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画。
（2）鼓励学生发挥想象力，采用刻、划、撕等方法进行创造性地使用，制
作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。
三、学生作业：
在制作好纸版的基础上，思考并尝试怎样拓印出多色纸版画。
四、讲评作业：
1、选取优秀作业，表扬造型美观、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。
2、布置下节课工具材料。
第二课时：
教学重点：学习纸版画的制作方法。
教学难点：纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的掌握。
教学过程：
一、导入新课：
并展示上节课的优秀作业，回忆纸版画的特点，以激发学生的兴趣！
一、情感升华阶段：
带领学生欣赏大量版画作品（课件）引导学生懂得只有善于观察、善于利用身边的`材料和工具求新求异，就会创作出好的作品。
二、动手操作阶段：
作业要求：欣赏教材中作品，用纸版画或绘画的形式进行复制或者创作。 作业步骤：启发学生讲解制作过程。
１.设计。
２.制版。
３.添加背景。
４.剪、刻、拼、贴。
三、学生作业：
1、放轻音乐。
2、两人完成一幅作品，要求要有合作精神。
3、教师巡视指导。
四、讲评作业：
选取优秀作业，表扬造型美观、色彩鲜艳、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。
五、总结拓展：
本课同学们学会版画的基本方法，这种方法运用广泛，生活中还有许多地方运用这种方法，希望同学们多去发现、去探索、体会生活的乐趣。
教学反思：
传统的版画教学在教授此内容时，一般是由教师告诉学生第一步干什么，第二步干什么，每一步如何操作。教师讲，学生听，学生是被动的，它没有思维活动或较少思维活动。学生学习没兴趣，由于思维没有打开，学生对所学的东西掌握不牢固，记忆不深，学到的东西留于表面，虽然也能完成任务，但照葫芦画瓢的多，有创意的少。
多媒体、电脑等等高科技，实际上那只是手段之一，关键我们要搞清楚新理念的关键在哪里，如何切实可行地用到课堂中，只有这样，新理念的应用才不会留于形式，而是能实实在在为教育教学服务。作为青年教师，我要促使自己不断的学习新知识，运用不同的教学方法和手段，搞好课堂教学，并通过实践，及时反思，总结经验。加强自身各方面的修养和能力的提高，扎实工作，才能把握好新课程理念在美术教学中的运用。
导入新课的环节中，没有必要花费更多的时间在不必要的内容上！应该留足充分的时间让学生自己尝试和作业练习，这样也会有更充足的时间进行作业展评！
利用现有的材料可以制作出什么呢？想做什么？这一环节可以先给学生出示一些简单直观的范例，启发学生的思维。但是这样有一个弊端，可能会框住学生的思维，只会模仿范例。反而会形成反效果。
怎么做？此课件里播放的内容不够精彩，纸版画的制作步骤，制作纸版画教师示范用时过长，如果课前准备充分，把制作的纸版画范例的步骤过程用一张张的照片记录下来，再制作进课件中。让学生在制作综合纸版画前观看。这样制作步骤就一目了然，大大节省了学生理解的时间，可以把更多时间花到制作过程中去。
教学拓展方面。没有必要把以后的教学内容硬搬过来。可以让学生课后回家继续利用各种其它废旧材料进行制作。这样也是教学拓展的内容。
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