有关美术教案范文集锦8篇
作为一位优秀的人民教师，时常需要用到教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编精心整理的美术教案8篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
课时:1课时
课堂类型:造型 表现 欣赏评述
教学目标:
1、通过观察自然界中重叠的现象，学生初步了解重叠形状的特点。
2、通过教学活动，培养学生的欣赏、评述、造型、表现能力，从而提高审美素养。
教学重难点:
1、了解重叠形状的特点，并制作。
2、用两种或两种以上的重叠方法，创作图案。
教具学具:水果两个、几何图片、彩色纸、剪刀、胶水
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、观察导入:
(1)重叠的概念:师出示两个水果，做重叠摆放，提问水果产生了什么效果?
(2)观察自然现象:观察教室窗外的树，前后树的重叠，上下、前后树叶的重叠
小结:自然界有了重叠就变得更加有节奏和美丽。
(3)导入课题:《重叠的形状》
2、发展阶段
1、知识窗:
一样物体在另一样物体的前面，就产生了重叠。
一样物体在另一样物体的上面，也会产生了重叠。
2、欣赏课本范图(加深重叠的印象)
城市雕塑(世纪之钟)、油画(静物)、学生作品
3、重叠形状的制作
a、选择造型:动物、植物或人物
b、选择重叠的方式:上下或前后
c、欣赏教师范画，学生讨论画中的.重叠形状。
三、学生创作，教师辅导(探索阶段)
1、完成重叠形状的设计和制作。
2、鼓励学生大胆创作
四、作品展示
1、分小组展示自己的作品。
2、欣赏他人的作品，并评述。
五、收拾整理，收拾工具和材料。
美术教案 篇2
教学目标：
1.认识剪纸拉花，初步了解拉花制作的方法。
2.学会能够剪制一种或一种以上的拉花，并体验纸材的特性，学会使用剪刀剪出美丽的图案。
3.通过教学拓展同学的思维，让同学从中得到美的享受，培养同学的观察、考虑、想象、自主学习等欣赏动手能力。
教学重点：
运用多种纸材和剪制手段表示不同的拉花，并能用自制的拉花来美化教室、家里自身的房间等环境。
教学难点：
对于剪刀的使用，小朋友们较难控制，薄纸剪时要细心，做到不剪断，拉花的不同表示方法，以和在剪制彩练时对于纸张和色彩的.选择与排列。
课前准备：
小朋友：多种彩色纸油光纸、剪刀、胶水等
教师：课件各种拉花范作，剪刀、胶水、订书机、橡皮筋、多种彩色纸。
教学过程：
1、导入新课。
教师出示一根橡皮筋，问：你认识它吗？
生：橡皮筋。
师：我想请一位小助手来帮我拉一拉橡皮筋。（出示半个课题：拉。师生同拉，使之变长）你发现橡皮筋有什么变化？
生：橡皮筋变长了。
师：老师这里又有一样东西，你说是什么？
生：纸。
师：每组同学的桌上都放着这样的纸条，请你们拉一拉，它会变长吗？
生：（试验）不会变长！
师：你能想方法让它变长吗？
(生表示疑惑)
师示范)你瞧,这样剪一刀就比原来的长了,你还能变长吗?让我们来比一比,谁能让纸条变得更长。
(生讨论、制作、比较)
师（小结）：真好！经过同学们的一起努力，我们让一张纸条跟橡皮筋一样变长了，还想出了那么多使纸条变长的方法，你们可真厉害！同学们，你知道你自身做的东西叫什么吗？它就是我们今天要学做的“剪拉花”（出示课题：《剪拉花》）。
2、欣赏拉花，激发兴趣：
（1）欣赏课件中的范作
（2）前后四人小组讨论，指导同学拉花的用途。
六一儿童节、过年……等喜庆的日子来美化我们周围的环境。
3、学做拉花：
（1）提问：怎样表示拉花？用什么工具和资料？
（2）同学考虑教材中拉花的剪制方法，尝试用各种纸张剪制。提示：①可以进行小组讨论；②尝试比较用折一折、折二折、折三折后的纸剪制的拉花有什么不同。
（3）寻找拉花制作的规律，探求新的剪制方法。提问：除了这些方法，还有其他的方法吗？
（3） 同学上台扮演，教师讲述并补充。
（4）
4.剪制拉花，巡视指导。
（1）尝试制作花样，并互相交流。
（2）变化各种拉花，可以将拉花连起来，也可以变成另一件装饰物。
（3）同学创作，教师巡视指导,褒扬创新小组。
提示：对于个别不善于用剪刀和不善于观察考虑的同学，应多加鼓励，同时请同组能力较强的同学协助。
5.展示作品，美化教室。
（1）全班分成四个小组，将自身剪切的拉花组接起来美化教室的四角。
（2）用拉花打扮一个同学，以小组为单位进行评比。
（3）教师小结。在视频展示台上投影出各种形式的拉花，鼓励同学自身设计新花样。
提出评价建议：能否与他人愉快地合作；拉花变化出的作品是否有创意、与众不同；是否能剪制一种以上的拉花等。
6.提供课题，研究拓展。
（1）尝试制作其他样式的拉花，并用拉花美化和装饰环境。
（2）课后探究拉花还可以用什么资料剪制。
（3）想想有哪些物品和拉花很相似和拉花的其他用途。
美术教案 篇3
一、教学目标
1、了解风筝的起源、流派以及造型特点，掌握制作风筝的基本方法，并运用装饰纹样绘制风筝。
2、在观察分析风筝的造型、结构、色彩的过程中能运用对比与和谐、对称与均衡的原理绘制风筝。
3、体验中国传统工艺的制作方法，生发对传统工艺的传承与热爱。
二、教学重难点
重点：学习制作风筝的基本方法，并运用装饰纹样绘制风筝。
难点：理解用对比与和谐、对称与均衡的原理绘制风筝。
三、教学课时2课时
四、教学过程
1、谜语导入，设疑激趣
（1）谜语：“天上一只鸟，用线拴得牢，不怕大风吹，就怕细雨飘。”（谜底：风筝）
（2）教师设疑激趣，引导学生大胆猜想，唤起学生对风筝的原有认知。
（3）教师总结，板书课题：风筝风筝飞上天。
2、走进风筝，了解起源
（1）教师与学生一起观察课本范画《百子图》。
（2）教师提问：“同学们还知道哪些与风筝有关的诗词或知识吗？”
在中国，风筝有两千多年的历史。最初的风筝是用木头做的，叫木鸢，后来改用纸做，叫纸鸢。高鼎在《村居》中写到：“草长莺飞二月天，拂提杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”
进一步让学生了解风筝的发展历史，知道山东潍坊市著名的风筝之都。
3、欣赏风筝，了解形色
（1）教师引导学生观察不同造型的风筝，分析风筝造型的'特点——形状对称。
（2）学生自由讨论，除了形状对称以外，还有什么对称？（图案对称）
（3）学生观察造型厚，再观察分析风筝的色彩，引导学生寻找风筝上的颜色，并设问：怎样的颜色搭配可让风筝在空中更吸引人？为什么？
（4）教师小结：风筝的造型特点：多样，结构对称，色彩绚丽，对比明显。学生欣赏风筝是一种美德体验。
4、细观风筝，了解纹样
（1）以北京燕子风筝为例，让学生仔细观察思考：燕子风筝上的装饰纹样是什么？为什么绘制这个纹样？有什么寓意吗？
（2）学生开展讨论，教师引导总结风筝上的装饰纹样有吉祥祝福的隐喻。
5、大胆创想，设计草图
（1）提出作业要求，请学生设计一个风筝草图，注意风筝的造型、色彩和装饰纹样这三方面的要求。
（2）师生讨论设计方法，教师示范。
（3）学生练习，教师巡视指导
（4）小结：展示学生作业，并进行评价。
第二课时
教学过程：
1、回顾旧知，温故知新
（1）复习上堂课风筝的造型、结构、色彩、装饰纹样等内容。
（2）交流讨论，学生欣赏同龄人的作品以及不同造型、立体的风筝。
2、认识材料，感知体验
（1）教师介绍制作风筝所需要的材料，并让学生了解材料的特性和用途。
（2）学生感知材料，并尝试着说说材料的用途。
3、根据草图，制作风筝
（1）备骨架：用磨砂纸将竹篾摩擦光滑。引导学生注意安全。
（2）扎骨架：用作基本骨架的竹篾要选宽厚一些的，而轮廓骨架的竹篾一般用薄而细软的较为合适。整个结构要简练、轻巧、对称、均衡，扎缚牢靠。
（3）糊风筝：把纸或娟糊在骨架上。纸的质地要薄、韧、平整。
（4）绘风筝：绘制风筝图样。图样要形象鲜明，色彩要艳丽明快，装饰性要强。提示：装饰纹可选取吉祥图案，体现出人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。
4、作业练习，学生制作
学生尝试着绘制风筝。要求：
（1）造型独特，结构对称，色彩鲜明，能运用对比与和谐、对称与均衡的原理。
（2）设色大胆，用笔肯定
5、展示评价，交流分享
（1）请学生尝试放风筝，分析自己的风筝作品，以及评价同学的作品。学生从风筝的造型、色彩、装饰纹样、整体效果等方面开展评价。
（2）学生互评、交流方法成功与否的心得，教师总结，并加以鼓励。
美术教案 篇4
教材分析：本课对美术的概念进行了界定并精选了几件不同类别、不同时代的美术精品，做到了文字解说与形象阐释的有机结合。
在本课中，概念是理解美术作品的钥匙，分析引导是美术欣赏的路径，生动有效的教学活动是学生感知美术作品内涵、风格、美感的真正场域重要的不是对概念的机械记忆，而是与学生分享和交流对美术作品的认知、理解和感受。
教材在提供了原始社会、古代、现代、中国、外国、绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等中外不同时期不同类别的代表性作品后设计了“观察与探讨”学习活动，旨在先让学生根据自己的观察、欣赏、思考生活中与美术有关的事物有哪些，以对美术的概念有初步的判断，再让学生以对对某一件美术作品的欣赏为例，说一说作品对自己情感世界的影响，以便引导学生在观察、探讨中对美术产生更多的求知欲望，同时顺利过渡到第二课美术分类这一教学内容的学习中。
教学目标
1、初步认知美术的概念。
2、能感受身边存在的各种与美术有关的事物和艺术作品。
3、能用基本的术语表达自己对某件美术作品的理解或感受。
教学重点
使学生认识美术基本概念，能表达对美术现象或美术作品的理解或感受。 教学难点
让学生尝试运用美术术语评价自己喜欢的美术作品。
教学方法
直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等 教具
经过编辑的有关美术作品的视频资料，美术家、美术作品赏析等多媒体资源，美术作品图片等。
评价要点
1、能否以相关概念认知美术作品。
2、能否积极参与学习活动，认真交流对某种美术作品的理解。
教学设计
一、导入
播放视频或美术作品图片。
1、中外美术馆、博物馆的大型美术展览视频片段与美术作品图片，尽可能包括不同美术类别。
2、与人们生活密切相关的绘画艺术、建筑艺术、设计艺术等。
导入要点:美术是什么？
——艺术家创作的绘画雕塑等美术作品。
——生活中的建筑造型、室内环境、工业产品、商业广告、标志、书籍、影视、网页、游戏、大型活动等等，都是美术种类，都属于美术的范畴。
美术在哪里？
——美术馆、展览馆、博物馆、画廊等公共展示空间中的美术作品。
——与社会生活密切相关的比比皆是的各种美术样式。美术就在我们身边。 美术是人类文化的重要组成部分。具有一定的美术知识、能力是一个人基本素质和文化修养的体现。
二、新授
1、美术的`定义
“美术又称视觉艺术或造型艺术，是艺术家运用一定的工具和材料通过不同手法进行造型设计与表现，创造出具有美感的平面或立体形象的艺术。”
关键词：造型艺术、工具材料、表现手法
造型艺术——符合艺术规律且富有视觉美感的造型，包括平面或立体造型、静态或动态造型。
工具材料——决定美术样式类别：绘画中油画、国画、版画等类别；雕塑中的石刻、泥塑、陶制、铜铸等形式。
表现手法——体现美术专业规律，如造型规律（写意、写实、抽象），表现规律（笔墨、色彩、构图），空间规律（平面、三维、多维）等。
2、艺术家的创作
“美术形象塑造是艺术家对世界观察、感受、想象和综合提炼的结果，是体现作品功能和揭示作品主题的主要手段。”
“古今中外的艺术家，以丰富的想象力和高超的技法创造出无数精美的作品，传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想，为人们提供了美的享受。”
关键词：形象塑造、艺术家创作
形象塑造：
（1）艺术家通过形象进行创作。社会自然中的人物、动物、景物、器物等都可以是艺术形象。
（2）艺术创作中的形象塑造是艺术家对客观世界观察、感受、想象和综合提炼的结果。艺术形象塑造凝结着艺术家的主观意识。
（3）艺术形象用以体现和揭示美术作品的主题。
艺术家创作要有想象力、专业技能和文化修养。
艺术作品功能：传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想。
三、讨论与交流
1、以课文中的的作品为例，组织思考与讨论。
原始人为什么将动物描绘在山洞里？他们表现的动物为什么画的那么准确和自信？
新石器时期半坡遗址中的彩陶器物的功能是什么？其装饰图案不是描绘现实物象，有什么意义吗？
卢舍那大佛是凿刻在山体上的吗?这座神像给你什么样的感受？
西方风景画与中国山水画表现的都是自然风貌，但作品给人的感受却不同，他们在表现形式与绘画手法上各体现出怎样的特征？
你能说出商品为什么要包装吗？你和家人选择商品时会受到包装的影响吗？
与其他体育场馆比较，“鸟巢”设计上的独特性何在？
你还能说出更多的美术作品或样式吗？
2、以课文为基础，引导学生根据自己的知识和经验理解或表述相关问题。原始人在自己的生活环境中表现自己熟悉的和寄托情感的事物，是为原始绘画。
半坡氏族部落制作并装饰彩陶满足自己的生活需求，其图案装饰是组合而成的，有自己的精神寄托：或是氏族图腾符号，或是生活愿望，或是生命祈求等等。
卢舍那大佛，为中国宗教雕塑，体现出宗教与世俗精神的融合，具有庄严、慈爱、亲切之情。
西方称描绘景物风景的绘画为风景画。油画样式，用色彩描绘光影效果，表现三维透视空间，再现画家面对的客观景象。
中国称描绘景物风景的绘画为山水画。采用中国画样式，用笔墨和颜料表现画家对自然的感受，表现散点透视和平远空间，强调“外师造化，中得心源” 的创作方式。
商品包装为视觉传达的一类，属于现代设计艺术。包装是为了保护商品、美化商品和宣传商品，刺激人们对商品的消费。
“鸟巢”的形态如同孕育生命的“巢”，亦或同哺育和呵护生命的摇篮，它寄托着人类对未来的希望。作为建筑的形体与空间，它的设计与众不同。
四、欣赏与评述
欣赏教材图片，并以课件方式播放美术作品图片。
1、鼓励学生选择并认真阅读自己喜欢的美术作品，引导学生从美术定义的角度去观察、分析，即从造型、工具材料、表现手法的角度去体验与理解作品，复习概念知识。如从绘画造型、版画类别、木刻套色技法及写实风格等方面分析晁楣创作的版画《麦收序曲》。
2、鼓励学生选择并感受自己喜欢的美术作品，引导学生从艺术家创作的角度观察、分析和理解。如王沂东的油画《蒲公英》，可从画家风格、其形象塑造特征的角度去感受作品；如罗丹的《思想者》，可从画家的成就和创作思路的角度去分析作品；如布劳耶的《瓦西里钢管椅》，可从产品设计的功能与时代风格的角度去认识作品。
3、紧扣本课知识主题，请学生对喜欢的某件作品进行描述，尝试使用专业术语去评述，与同学分享自己的感受。也可以就自己感兴趣的问题求助与质疑。师可以将自己的经验和理解与学生分享。学生之间可讨论交流，评述可不拘思路，目的在于引导学生感受向知识系统迈进。
五、拓展与活动
1、你生活中接触到的事物哪些与美术有关？你认为美术是什么?
2、举例说说某件美术作品对你的感情世界传说了怎样的触动。
六、互动评价
1、鼓励学生主动参与讨论，表达自己的见解。
2、对讨论或评述中的独特见解给予鼓励。
3、可将学生对同一件作品的不同思路或思路片段连接与整合起来，帮助学生构建美术作品表述的框架。
4、鼓励学生在讨论或评述过程中运用美术术语。
七、拓展欣赏
播放视频或课件，给学生展示或介绍更多的美术作品。
八、作业布置
让学生利用课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。
九、课堂小结
1、本课以学习“什么是美术”为主题，涉及到造型艺术、工具材料、表现手法、艺术家创作及其美术作品的功能等基础知识。
2、对课文中的美术作品进行讨论分析，理解作品中包含的某种知识点，并表达对作品的个人感受。
3、鼓励学生课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。
十、教学反思
本节课是此教材的第一课，属“欣赏 评述”学习领域。在本节课的美术欣赏内容中，学生能很好的认识美术作品的种类。并能以学科知识为背景，加深对相关美术作品题材内容的理解；并能在美术学习的基础上，依据自己的视觉经验，辨析和谈论不同类别的美术作品及其特征。这样，学生就能在概念的指导下理解美术。
美术教案 篇5
1．教学方法：讲解，
2．欣赏
3．教学目的：
(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。初一上学期美术教案
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。初一上学期美术教案
4．教学难点、重点：
难点：美术的作用。
重点：绘画的分类。
教学过程：
一）组织教学：
师生问好
二）导入新课
同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）
三）新授：
美术的概念：
展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计
绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）
展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”
雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。
ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）
ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）
d、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑：
分类：民用建筑：
纪念性建筑：
现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。
美术的社会作用： 美术对于人们的`精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能
（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）
总结学生的发言：
美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域
三、课本学生范画赏析
图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。
图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。
四、作业：
运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求：、用少量文字概括作业表现的情感。、注意造型的基本要素的运用。
美术教案 篇6
教学目标:
1、学习书籍推介设计、队角布置设计与制作、课程图标设计与组合应用的方法，了解班队活动角的设计、制作与布置的各种方式及表现形式
2、训练发散性思维能力，培养学生美术设计与组合应用的能力。
3、增强学生集体合作意识和参与班级活动的自信心，养成有序地进行设计与制作的工作态度。
教学重点：用简洁明了美观大方的图案表明课程的特征。
教学难点：直观而形象，简洁而美观的设计各门课程图标；集体合作作业的组织教学准备：课件、学生工作纸、班级课程表底纸、范画
学具准备：上色工具、剪刀
教学课时：三课时
教学过程：
第一课时（好书推介设计）
一、导入新课
1．交流自己看过的好书，并把它介绍给自己的同桌。
２．指名汇报你看过的好书，并说说它好在哪里。
３．导入并板书课题。
二、临摹好书的封面
１．交流看过的好书的封面
２．探讨临摹的注意事项。
３．尝试临摹好书的封面，教师巡视指导。
４．辅导后再次临摹好书封面。
三、为临摹的这本好书写一段推介文字
１．同桌互相交流如何为临摹的这本好书写一段推介文字。小组交流。２．小组选代表全班交流。
３．尝试着为临摹的这本好书写一段推介文字，教师巡视指导。４．辅导修改。
四、作品展评
1.小组展评。
２.集体展评。
３.表彰优秀。
第二课时（课程表图标设计）
一、导入新课
上节课我们设计了“好书推介”，这节课我们用集体的智慧群策群力再来美化教室里的一件东西。它是我们学习生活中每天都离不开的好朋友，猜猜是什么呢？
老师出示“班级课程表底纸”，怎样把普通的课程表美化成不一样的充满创意又美观有趣的课程表？我们来看看这张表有什么特点?(课程用形象的图形来表示)我们可以将每门课程用形象的图形来表示。揭示课题——课程表图标设计。
二、探究设计方法
1．想一想我们的美术课可用什么图形表示呢?板书：工具材料。看看这三幅草图，哪一幅最适合做课程图标呢?为什么?
第一幅罗列太多内容，不精练；第二幅简洁美观；第三幅外形散乱，不美观。板书：“简洁”。
看到它你会想到美化什么课呢?还有哪些课也可以用工具材料表示?(科学课、信息课、数学课等)
2．数学课还可以用什么表示?板书：特有符号。
还有什么课具有很典型的符号?(音乐)
3．再出示其它课程的图标问这个是什么课程的活动形式?
探讨：怎样把这样的场景图案化成代表课程的图标呢?学生上台绘出草稿，大家进行评选。老师指导：精简到2—3个内容并进行排版。
三、探讨设计要求
1．借助学科活动的工具材料、活动形式、特有符号、象征图形等进行设计，以突出各门课程的特点。
2．用最简练的图案(形象或文字)表明课程的特征。
四、分工设计
1．六人一组分配工作纸，按组内分配完成一课的.图标计。
2．图案设计大小合适、简洁美观、色彩鲜艳、富有创意。
五、集体组合展示评述
第三课时
1、导入：队角是我们少先队的活动阵地，用文字、图画、实物、照片、图书及相应的制作等来宣传一个中心内容，供我们经常参观和利用。今天我们一起来策划一个有创新意味的队角布置方案。那如何设计布置方案，又如何实施方案呢?
2、了解队角：队角一般都有一个主题，我们来看看这个队角是什么主题的呢?为了表现这个主题，队角的教育与宣传内容有些?队角还有咨询箱、工具箱、小队日志、中队日志等项目内容。这个队角是用什么材料制作的?(吹塑纸、彩纸、图片等)
3、设计方法：我们教室原来的队角是什么主题?你准备用一个什么主题来创意我们的队角?(学生表达创意)比较队角你觉得哪一个更好?为什么?分析，小结：构图散乱、颜色灰暗的不好，层次分明的好。
4、说一说教材上设计方案草图的特点。你想设计一个怎样的布置方案?我们来试试用草图表达自己的想法。(学生尝试草图设计训练)，反馈与指导布置方案的设计。
5、分工设计：根据座位分布，分出8个小组，组内自选小组长。小组成员合作，每组选定和完善出一个队角布置方案。对分工提出建议：每组由3人设计队角教育与宣传内容，l一2人设计小队或中队日志封面，l一2人设计医药箱等物品的外观。学生分工设计。
6、展示评述：每组派代表来介绍本组的设计方案，准备用一些什么材料来制作。最有特色、好看实用的队角是哪个?并给予表扬和鼓励。
教学反思：
美术教案 篇7
教学目的：
1、认识重叠图案的艺术特点，美术的节奏增强学生审美感受能力。
2、发掘学生创造性思维能力、想象力《美术的节奏》。
教学重点：
学习多种形式的重叠排列方法。
教学难点：
如何处理重叠的遮挡关系。
教学具准备：
课件、彩纸、剪刀、胶水、彩笔。
教学过程
一、组织教学
二、导入（展示课题）
生活中我们经常能够看见物体互相重叠排列的现象，今天我们来试试看物体互相重叠会产生什么效果。
三、授课
（一）导入：
感受节奏
1、听——音乐
2、看——两幅绘画作品
（1）绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。
（2）二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。
（二）新授：
1、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？
（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”
2、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？
3、节奏的运用和表现
（1）欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》
小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？
（2）师：生活中处处有节奏，表现的'形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。
（3）师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。
四、教师巡视辅导。
五、作品展示。
六、作业要求：
画出或剪刀动物、人物重叠排列。
七、板书：
人教版小学四年级美术教案——美术的节奏
美术教案 篇8
学习目标
1、知识与技能：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多样化。
2、过程与方法：欣赏不同艺术流派和现代艺术作品，感受各自的艺术特点
3、尊重不同风格的艺术作品，、审美情趣，促成人生观、世界观的完善和情感与道德认识的不断提升
课堂学习过程与方法设计
学习过程
方法设计
收集有关艺术方面的资料
交流收集的资料
1、课件展示不同形式流派的美术作品、现代产品
播放课件
出示问题：不同艺术流派的美术作品有何不同？
思考、讨论
1、承认艺术多元化的`事实。
2、肯定自我的审美感受。
3、尊重他人的审美选择和个性。
多种形式创作
补充小结
2、总结现代艺术的特点
3、就艺术多元化的问题开展讨论
为你校的校园艺术节的活动设计一份海报
学习本课的感受
对古代多元艺术有一个初步的了解
认识多元化的艺术
体会艺术创作的不同特点
锻炼学生独立思考能力、表达能力和与他人合作的能力。
学生通过辩论，得出的结论不止一个，这实际上正是艺术多与阿华影射的现状。
体会艺术创作的多样性
加深对艺术多元化学习的体会。
教后反思
体会艺术创作的多样性
加深对艺术多元化学习的体会
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