【必备】美术教案模板汇编十篇
作为一名教师，常常需要准备教案，借助教案可以让教学工作更科学化。那么应当如何写教案呢？下面是小编精心整理的美术教案10篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
活动名称：
美术活动：咏鹅
活动目标：
在幼儿熟练朗诵古诗的基础上大胆表现鹅的不同动态。
活动准备：
幼儿已经会熟练念古诗《咏鹅》、黑色卡纸、白色、淡蓝色、深蓝色、红色油画棒
活动过程：
一、情景导入，引发兴趣 师：“我们中国是一个很了不起的国家，我们有很多外国人都没有的，谁来说说看？”
幼：长城、长江、黄河、京剧等
师：我们中国古诗也是很有名的，最近我们也学念了好几首，今天我们来念一首《咏鹅》给客人老师听听好吗？
师：这么好听的古诗我们把它画出来吧！
二、欣赏感知，理解内容
（设计意图：通过教师的.情景化语言，让幼儿感知鹅的表现方法，使技能学习融入到情景中。）
教师边用语言描述，边示范。 师：两个蛋宝宝在草地上很孤单，小蛋宝宝想跟大蛋宝宝做朋友，于是小蛋宝宝拿起电话跟大蛋宝宝说：“你好啊，我们做个朋友好吗？” 大蛋宝宝回答说：“好啊，朋友。”（添画鹅的脖子）小蛋宝宝听了很开心，它睁开眼睛，戴上了一顶红红的帽子，张开扁扁的嘴巴说：“你好，你好！”
师：你们猜猜看，两个蛋宝宝变成了什么？（大白鹅）
师：你们真棒！猜对了！大白鹅很开心，张开翅膀，（添画翅膀），跳起舞来了！
三、幼儿创作，大胆表现
（在这一环节中，教师用情景化的语言来指导，幼儿的创作，引发幼儿的创作兴趣，鼓励幼儿大胆表现出不同动态的鹅。）
草地上还有许多蛋宝宝也想变成大白鹅呢，你们一起来帮帮它们好吗？
指导语：
1、提醒幼儿要找一大一小的蛋宝宝来变鹅宝宝。（引导幼儿画出不同大小的蛋，区分鹅的头与身体）
2、鹅宝宝可喜欢洗澡了，身上的羽毛都是白白的。（要求幼儿用白色油画棒均匀着色）
3、提醒幼儿要变出神气的大白鹅。（特征：细细长长的脖子）
4、鼓励幼儿表现不同动态的鹅，并添画背景。
四、展示交流，体验成功
找找谁的大白鹅最神气！我们一起来学学自己画的其中一只大白鹅的动作，边学动作边念古诗。（特征、动态方面）
美术教案 篇2
教材：
艺术一年级第一册第一单元
课时：
第二课时（共二课时）
教学思路：
加深学生对国粹艺术的认识，让我们在动手做脸谱和唱戏歌中体验戏剧，并参与表演，激发他们对戏剧的兴趣，培养他们的表演能力。
教学目标：
1、唱会《唱脸谱》，学会简单的.虚拟动作。
2、了解脸谱在京剧表现中的作用，并绘制简单的脸谱。
3、拓展课的内容：提高学生表现力。
教学重难点：
利用所学虚拟动作及绘制脸谱综合表演，提高学生的兴趣，增强歌曲的感染和。
教具准备：
《唱脸谱》伴奏带、纸、画笔、颜料、实物投影仪。
教学过程：
一、回顾与复习
1、音乐：
a、复习歌曲《唱脸谱》。
b、复习京剧知识
(1)产生至今约200多年
(2)分类①传统京剧(《铡美案》)；②现代京剧(《红灯记》)③当代戏歌(《唱脸谱》)
2、美术：欣赏并复习点线面知识，对称与均衡；
3、音乐：
学生跟伴奏复习歌曲(唱得不错，但还缺少什么？)--引入新课
在京剧表演中，除了唱腔，还有配合唱腔的动作神情。
二、认识与体验
音乐：
1、学生分组讨论：歌词中的角色有什么动作表现？
2、学生进行表演。
3、教师示范：兰花手、虎口掌、剑指导。
学生学习模仿：强调兰花手表现女性曲雅、秀气、虎口掌，表现男性的勇猛、刚直。
美术：
1、京剧表演除了唱腔动作神情之中，他们的行动也引人注目，脸谱尤为突出。脸谱的作用？塑造个性。
2、《唱脸谱》中的各个角色都有什么样的个性呢？
通过上节课布置查资料任务，请学生讲一讲？
3、分别讲角色故事，总结人物个性。
4、脸谱的颜色。(1)特点：鲜明(观察总结)
5、为脸谱上色。(教师参与)
三、表演展示
1、制作脸谱面具。
2、学生表演《唱脸谱》(加上动作，戴上面具)
四、教学评价与反思
1、中国其它剧种。
2、请学生课外收集相关资料。
美术教案 篇3
教材分析
一、教学内容与目标
1、通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。
2、通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。促进学生形成与发展健康的心理素质。
二、教学的重点与难点
教学重点：通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品
教学难点：卡通形象的塑造与表现。
教学准备：关于卡通的图片、创作过程的资料等。
教学过程
一、组织教学
二、探究拟人化卡通的造型：
1、组织学生把搜集下马看花图片及实物在各组交流。
2、研究文具或其他用品的.形状、功能。
3、研究拟人化的卡通形象的色彩。
4、师生交流资料。
三、引导学生爱护自己的学习及生活用品。
小组交流信息情况并观看世界各地的多样文具及其他用品，引导学生产生关爱他人的情感，树立爱护学习及生活用品的好习惯。
四、实践活动：
1、提示：我们认识的一般学习及生活用品与拟人化的卡通形象有什么不同？设计卡通文具及其他用品时应注意什么？怎样设计才更巧妙？
2、倡议：个人或小组为自己或他人设计一件新颖有趣的拟人化的卡通文具或其他用品。
3、教师巡回指导
五、讲评作业
引导学生对作业进行评述，充分发表自己的看法。对学生进行爱护文具、保护环境的教育
通过师生共同研讨，帮助学生掌握创作规律（多向思维、求异思维、逆向思维、联想等）。
借助多种媒体展示卡通形象与学生日常用品外形特征的相互关系，开阔学生思路。
美术教案 篇4
教学目的：（1）了解树的外形及特征，并能用流畅的线条勾画树的特征和动势，层次要分明。
（2）初步了解一点调色知识，能适当地掌握色彩运用的方法，表现出树的色彩美。
（3）能围绕主题构思设计制作一张精美的小树领养卡片，适当了解一棵树的生活习性、特征，并形成文字作简单介绍。
教学过程：
一、欣赏感受
1．欣赏课件图片：四季的树木实景，体味大自然的色彩美。
2．欣赏课件图片：树木的色彩画，说说色彩画与摄
影图片的不同感受。
二、整体感知，了解画法
1．观察课件图片：自然界的树。思考如何用色彩进行表现。
2．通过课件演示，让学生整体感知用色彩画风景的表现方法。
3．师生归纳方法步骤：第一步用线条画树：先画近处的树，再画远处的树；先画树干，再画主枝，最后画树叶。第二步用淡彩着色：色彩清淡而又富于变化。
4．观察课件图片(结合教材图例)，了解几种不同的构图方式和色彩表现方法。
(1)先用色涂染后再适当勾画几笔线条来表现树林。
(2)树木局部的表现：前后层次在形的处理上主要表现为主次关系和空间大小关系，在色彩的处理上主要为色彩的深浅关系。
三、局部演示，尝试练习
1．教师演示树干的线描画法。
2．教师演示树叶的`线描画法：
(1)三种常见的叶丛画法演示：
(2)注意用不同的线条表现出不同树叶的特征。
3．学生尝试在教材范例图上进行添画练习。
4．仔细观察教材色彩图片，思考下列问题：
(1)红色为什么会有深浅变化?
(2)绿色是直接画上去的吗?
(3)两色间的边缘线为什么这么清晰?
5．学生尝试进行调色练习，同桌或小组讨论以上问题。
6．师生合作验证讨论结果：
(1)红色颜料中加入水分的多少不同产生了浓淡深浅变化；
(2)黄色与蓝色相互渗透出现了绿色；
(3)两色相接部位运用了干画法，学生说原因，教师重点用色彩演示几种不同的调色方法，引导学生感受色彩的干、湿、浓、淡以及自然渗透产生的不同效果。
7．指出调色注意事项：
(1)颜色不宜调得太均匀，避免色彩呆板：
(2)水分控制适当；
(3)防止把色彩画得太脏。
四、学生作业
1．作业要求：用线勾画一片树林，再涂上较淡薄的颜色，体现对自然的感受。
2．教师巡回指导。
五、作业展评作业展评，小结全课。
美术教案 篇5
目标
让幼儿在拍拍打打的玩泥过程中，初步熟悉泥的性能，并逐步学会团圆、搓长、压扁、粘合等简单的技能，激发幼儿对泥工活动的兴趣。
准备
每人一块垫板、一团橡皮泥。
过程
1、认识橡皮泥
教师告诉幼儿这是橡皮泥，请幼儿团一团、搓一搓、闻一闻，放在垫板上自由摆弄，然后说说自己的'感受。教师提醒幼儿不要把橡皮泥掉在地上，以免弄脏。
2、操作
教师和幼儿一起玩橡皮泥。
（1）团圆：比一比谁团的橡皮泥像皮球。
（2）压扁：皮球变大饼，比一比谁的饼大。
（3）搓长：皮球变筷子，比一比谁的筷子长。
（4）让幼儿自己来变一变，说一说变成了什么。
3、整理
送橡皮泥回家。教师引导幼儿检查自己的地面、桌面是否清洁，让幼儿将橡皮泥放进小罐，并放在固定的地方。
建议
将橡皮泥陈设在美术角，供幼儿随时摆弄。（完）
美术教案 篇6
（一）课时结构：2课时
（二）教学目的：初中美术教案7年级上册07课灯与光
1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式
2.学生愿意尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯与光。
3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。
（三）教学重点：
1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。
2.制作方法步骤及外观造型设计。
3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。
（四）教学难点：
1.灯饰制作在表现内容上也有一定的难度，在教学中保证结构的正确性系统性。
2.在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。
3.好的制作如何去欣赏，分析好在哪里？它需要学生去发挥想象和创造，对于初中的学生，其作业的难度和要求要有一个定位。
（五）教学设计：
1.用一定的欣赏情景导入，教师利用纸质灯饰设计与制作中出现的现象，提出合理的`设计与制作要求。
2.在班级教学中分组进行竟赛活动，激活教学气氛，营造一个自由的气氛和空间。
3.结合灯光欣赏圆筒基本形的纸质灯饰引入情景，学习基本形的变化要点，鼓励从大自然、优秀造型艺术及民间美术造型中获取启示，教师总结在造型装饰设计及制作中关于材料、工艺的经验体会。
4.变化出富有特点并适于灯饰结构要求的造型，满足透光要求的纸质材料，发现适于设计制作灯饰的装饰形式。
5.选择、整理、综合、变化更多造型与装饰的形式，尝试灯饰设计与制作。
(六)教学要求：
1)在纸材的选择上提供选择范围给予必要的提示。
2)充分考虑灯饰造型、空间大小、形状、高低、结构及发光之后的效果等要素。
3)学生灯饰作品有在变幻灯光下进行实物展示是本课中的一个重要环节，要特别注意用电的安全教育。
4)强化灯与人们的生活、感情的关系、感情的关系应注意光的不同效果给人的心理暗示。
(七)教学准备：
1)学生：课前收集灯光图片（城市夜景）、简单纸制手工（小制作）、彩色硬纸板、剪刀、刻刀、铅笔及各种粘合剂。
2)教师：关于灯光的一些照片、灯罩图片、灯饰实物、多媒体课件。
(八)教学过程：
第一阶段,学习阶段：
1）请同学们相互交流关于灯饰制作的相关图片，简单谈谈对制饰制作的感想。
2）欣赏挂图、照片、幻灯片、多媒体课件等方式，激发学生兴趣，引起共鸣。
3）根据挂图、图片、以四人为一小组，畅谈灯饰作品的形、色、质感，进行简单的形式分析，便于理解掌握。
4）融以游戏的方式，观摩和触摸各种灯饰实物进行感官体验，获得关于材料、造型、制作工艺的经验性认识。
第二阶段,指导阶段：
1)提醒同学们注意观察你生活周围的
灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及实用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。
2)介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个形状的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。
3)纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。
第三阶段,制作阶段：
1)了解灯饰的艺术特点与功能，借鉴优秀建筑和民间美术相联系，分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。
2)善于师生交流制作灯饰的感受，调查生活中与灯有关的内容。
3)用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。
4)用单色和彩色纸材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。
制作过程演示：
第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。
第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。
第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。
第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。
第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。
(九)教学评价：
1)在寻找纸质材料时注意了哪些材料特性及实际使用中的效果如何？是否积极参与立体造型游戏活动。
2)是否对媒材的形与色感兴趣，发现并收集身边可以用于立体造型活动的废旧材料及对材料的联想。
3)你在设计制作灯饰过程中能否及时调整与完善原有的构想，能否大胆地发表自己的创作意图，
4)你认为自己制作的灯饰在什么样的条件、环境下使用更合适。
(十)课后小结：
1)学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。
2)师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。
3)选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。
美术教案 篇7
一、教材分析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。
资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。
学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。
教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。
二、教学目标
*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；
*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。
三、教学思路
１．教学题材
首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。
布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。
天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。
悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。
教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。
活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。
２．教学组织
课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。
３．教学策略
从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。
高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。
３．关于教学方法灵活运用的建议
为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。
注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。
六、教学资料
建筑与音乐
德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。
节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。
在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的'屋顶和香港力宝大厦等。
建筑形式美法则
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形体的几何关系
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。
直和曲的对比
直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。
虚和实的对比
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。
美术教案 篇8
一、教材分析
小学美术教学设计六年级下册：08课 光影变幻绘画表示事物的基础是光，假如没有光，我们就无法看到客观世界，更别提作画了，(小学美术教学设计六年级下册：08课 光影变幻)光使物体出现在我们面前，发生强烈的明暗对比，展示物体明确的轮廓线，使人们见到了变幻的光影现象。而这些正是我们在绘画中所要捕获的东西。 小学美术教学设计六年级下册：08课 光影变幻
本教材在内容的选择组织方面，关注六年级学生心理特征和生长需要，关注生活中实实在在的形和色。用铅笔皴线，尝试通过用笔的轻重变化与线条的组织变化来表示由强到弱、由淡到浓的明暗效果和立体层次感。本课并非专业的素描课，而是让学生体验到在丰富的明暗变化中特有的艺术魅力。
本课属于“造型·表示”学习领域，发展具有个性的表示能力，传送自身的思想和情感。在编排上从欣赏画家的作品进入，创设了光影变幻美丽的情境。为便于学生理解光影变幻，教材引导学生把一个色彩斑斓的世界看成一个由各种微妙影调和各种形状组成的单色体，让学生自主发现在平面上存在着的明显的明暗变化。然后使学生了解用笔的轻重、疏密会影响到物体的明暗变化。在教学中可将以上基本原理、知识浅显地渗透到学生的游戏练习中，更强调造型的层次性和创意设计。
“活动一”：学习内容是画一组几何图形。
运用铅笔皴线的方法，想像画出几何图形的明暗效果，表示层次感。教材的左上角有几幅范画作品，是用心形、三角形、正方形、多边形、圆形以和不规则形重叠并皴上深浅变化的线来表示物体的前后层次关系。在这个活动中，教师可充沛挖掘学生的创作思维，展示学生个性，将主动权交给学生，争取作业百花齐放。
“活动二”：画一组立方体构成的建筑物，表示出建筑物的立体感。
教材从欣赏画家作品入手，让学生看到《沙漠之鸽》作品正是通过不同明暗的交替反衬表示出了物体强烈、清晰的立体感，给人以视觉上美的享受。然后通过在建筑物每一块面上运用由强到弱、由淡到浓的明暗画法进行涂画，让学生在实践中逐步体验到明暗、光影的变化所带来的奇妙变幻。
教材力求出现学习活动的难易层次，从对平面几何图形的感知、创作，直至立方体的形体组合，是一个循序渐进、相互联系的有机整体。
二、教学目标
1.掌握光影变幻下形体的明暗、层次感的皴线方法和形体空间的造型能力，探索光影下的各种美妙效果。
2.感受明暗的深浅、强弱、浓淡，增进对形体美的审美体验。
3.培养学生善于发现美、探索美的精神和发明美的能力。
三、教学思路
本课学习内容和任务相对独立、复杂，应以探索体验为重点，注重快乐教学。在欣赏、游戏、观察中学习绘制明暗效果。掌握一般方法后，让学生自主拓展，开发求异思维，发明性绘制有意味的素描作业。在教学中要将技术意识和人文意识尽可能完美地结合在一起，以达到全面提高学生艺术素养的目的。教学过程可做如下布置。
“活动一”：欣赏感受——交流探索——绘画体验——巧妙联想——设计制作——欣赏研讨。
在教学实施中先欣赏教材的图片，了解光线的变化使物体发生不同的明暗，然后引导学生讲讲生活中你见到的光影变幻的情景。有了感性认识后，学生尝试用铅笔皴线，自由探究皴线的方法以和轻重变化。最后由学生个体自主创作表示。教师应加强个别辅导和经验提示。
“活动二”：玩一玩——看一看——画一画——说一说——想一想。
游戏是儿童的天性。美术活动与游戏有着内在联系，想像和自由发明是美术活动与游戏的一起特征，作为美术教师，要通过各种教学方式，开创自由、活泼、生动的绘画气氛，有效地培育兴趣的幼苗。为提高学生的兴趣，教学活动的开展可以从玩积木导入，为学生的体验创设一定的环境，有意识地引导学生去体验建筑物造型。知识的探索可让学生看一看石膏立方体，把师生的交流活动当做一个有机整体。通过对话、沟通和合作活动结成“一起体”。
接着让学生画一画，鼓励学生个性的`张扬和发明力的发挥。在评价过程中不局限于学习结果，其内容可多样化。最后提出问题，升华感受。良好而活跃的课堂气氛不是一日可成绩的，教师要俯下“身”来，以心灵贴近小朋友的心灵，心灵的互动才可能使创作的火花得到激发，教师既要明确本课整体的美术课程目标，又要明确本课时的教学目标与任务，既要有空虚的教学内容，又要有活泼、新颖的教学方式，在良好的绘画氛围中促进学生审美能力健康活泼地发展。
四、教学选择
本课学习内容要准备的学习用具比较简单，主要是铅笔和素描纸。有条件的学校可准备彩色铅笔和彩色卡纸。考虑到本课教学活动的单一性和知识性，各个环节设置的条理性和层次性，可以在如下方式中完成教学任务：观察欣赏&x;——讨论构想——绘画表示——相互评议——探索发明——交流评价。也可是“玩一玩—看——看——画一画——说一说——想一想”。课堂可联系生活实际，教师可安排一个光影场景，让学生观察，交流，以达到良好的教学效果。兴趣是学习美术的基本动力之一。应充沛发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表示形式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。创新精神是现代化社会成员最重要的心理品质之一，在教学中应鼓励学生勇于尝试，而不能简单地以“立方体”作为唯一的作画对象，要让学生大胆实践各种其他方式的造型表示活动。
五、教学建议
1．课堂是丰富多彩的，并不局限于窄小的教室，我们可以让生活走进课堂，也应让课堂走近生活，把课堂搬出教室，搬出学校，在自然界中感受光影变幻。
2．上课之前可让学生在网上查找一些大师的作品，用于观摩学习并交流心得体会。
3．针对对立方体等透视缺乏必要认识的学生，可进行个别辅导。
4．教师的观念要适应时代需要，不应以“^***化”的规范来衡量学生，要鼓励学生自由表示，大胆发明，勇于尝试
美术教案 篇9
教学目标：
1.了解纸拎袋的用途，并能用多种纸张及多种设计方法，来制作漂亮的纸拎袋，培养学生的动手能力。
2.通过添画或拼贴等方法来装饰纸拎袋，培养设计意识。
3.培养学生细心和耐心的习惯，并激发对手工制作课的兴趣。
教学重点：
能够运用添画或拼贴等多种设计方法来装饰纸拎袋。
教学难点：
装饰设计的美感与创新。
教学准备：
学生：彩色纸，剪刀，胶水，即时贴和各种装饰品。
老师：示范作品若干，音乐。
课时安排：
一课时
教学过程：
一、导入新课
1.小朋友，你们见过这样的纸拎袋吗？（展示准备好的纸拎袋）
2.你们还见过哪些形状的纸拎袋？请你们把自己带来的纸拎袋相互交换，给大家看一看，并说说它们有什么用途？
二、制作
1.分析研究：
①研究纸拎袋的外形有什么特点？研究纸拎袋的内部结构是怎样的？
②研究纸拎袋的色彩有什么特色？研究纸拎袋的装饰采用了哪些材料和哪些制作方法，你还有更好的设计想法吗？
（通过小组探究学习，使学生学习自主学习的'方法，培养学生合作学习的能力）
2.看一看黑板上挂着的纸拎袋是怎样做的，和同学们带来的制作方法一样吗？（通过欣赏，拓展学生的视野和感受艺术与生活的紧密联系）
①拿出自己带来的彩色纸，想一想，用你手中的彩色纸能做成什么样子的纸拎袋。
②教师制作，重点提示封口和拎袋处的牢固性。
③出示装饰好的图案和花纹的拎袋给学生欣赏，并比较前后有什么不同，突出装饰拎袋的美观和工艺性。（提示：拎袋上加上图案和花纹就更漂亮了，拓展学生创造性思维，为学生继续再创造提供空间。）
三、布置作业
1.可以做一个有特色的拎袋或实用性很强的拎袋。
2.可以小组合作完成，也可以自己独立完成。
四、展示表演
1.小组交流：介绍自己制作的纸拎袋有什么特色。
2.播放音乐进行包包展示。
美术教案 篇10
一、学情分析：
新入学的学生第一次接触正规化的美术课，对一年级学生来说是新奇、有趣、好玩的，而且新生入学前所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着自己的创造思维、想象能力和自己的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的.课堂带来不必要的麻烦。
因此，对待这些刚进入课堂的小朋友，我们在情感态度上要做出很大的努力，小学生在思维的想象力、创造力方面发展的空间很大，所以我们要好好把握机会，激发孩子们对美术学习的兴趣，让孩子们能发现美，有创造美的想法。
二、教材分析：
本册教材共22课教学内容，教材内容丰富多彩，非常适合一年级小学生的年龄特征和成长需要；形式多样有趣，为学生设置了很有趣味的情境，注重学习过程中对美术活动的多角度的尝试和体验，有利激发学生的学习兴趣，还能让学生开阔视野启迪思维，使他们在轻松、愉快的氛围中创作学习，充分发挥了美术教育在促进学生全面发展中的积极作用，关注学生健康成长。为使教学更方便有效，在教学中根据实际情况灵活安排，适当补充利用本地可利用资源充实教学容。
三、教学重点难点：
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。
认识色彩，了解美术学习用具，掌握涂色的基本方法和技巧，并能使用工具进行简单的美术活动。
通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感、健康的审美情趣和良好的品德情操。
培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。
四、教法学法
认真备课，精心准备教具和材料，常和班主任沟通做好课前准备工作。教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。
利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式并渗透英语美术术语，在学生不知不觉游戏中，激发和培养学生学习美术的兴趣。
运用讲故事、猜谜等手段，激发学生学习美术的兴趣。
多示范、多鼓励、采用多元化评价手段。
注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力，和创造能力。
【美术教案】相关文章：
中班美术教案美术中班教案01-07
美术的教案06-20
美术教案01-26
经典美术教案02-23
经典美术教案03-05
《美术》教案02-17
小学美术教案《电脑美术》12-30
小学美术教案：电脑美术11-19
《狮子》美术教案03-23
《爱心》美术教案03-24