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八年级美术教案

时间：2023-05-06 16:45:25 美术教案我要投稿

八年级美术教案范文汇总9篇

　　作为一位兢兢业业的人民教师，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编帮大家整理的八年级美术教案9篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

八年级美术教案范文汇总9篇

八年级美术教案篇1

　　教学目标

　　知识与技能目标：了解标志特点、类型、用途，学习标志设计创作方法。

　　过程与方法目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。

　　情感与态度目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确审美观。

　　教学重难点

　　重点：了解校园环境标志的艺术特征和构成形式。

　　难点：引导学生依据校园环境标志特点和用途，设计出表达信息准确、简洁、独特美观的标志。

　　教法学法

　　自主欣赏、探究、归纳讲解、尝试表现

　　教师教学活动设计

　　学生学习活动设计

　　一、多媒体教学情景导入

　　在日常生活中，各种标志随处可见，这些标志如同形象的语言，给我们的学习与生活带来了许多方便。请看大屏幕上的中国工商银行、城市地铁站、北京奥运会会徽等标志，看后谈谈感受。

　　二、精讲点拨

　　多媒体展示另两张标志图片，归纳出图形规律：

　　1、以文字为图案（如《济》）

　　2、以几何形为图案（如《宽容与尊重他人》）

　　3、以各种具体形象为图案（《保护野生动物》）

　　总之，一个好的图形标志要形象简洁明了，易识别，形象独特，让人一看就能联想到该标志代表什么。

　　三、小试牛刀

　　1、联系校园生活，标志创意举例：

　　2、标志设计的`方法步骤：选题、构思、构图、定稿、着色。如设计爱护校园花草的环保标志：①寻找具有代表性的设计元素（绿树）；②由外形和特征产生联想；③对基本形进行图案装饰或有机组合；④对主题的辅助图形作构思联想（手的呵护）；⑤变形与调整设计元素，最终合成标志。

　　四、创作表现

　　1、作业要求：借助圆规、直尺等工具，为学校绿化活动设计一个标志。标志大小、形状、色彩自定，形象要鲜明，独特美观。

　　2、学生设计，教师巡视指导。

　　比一比：分小组比赛竞猜以下各种公共场所标志，分别代表什么？多媒体出示禁止吸烟、安全通道、绿色食品等标志。

　　1、学生欣赏、分析、交流，感受。

　　2、归纳图形的特点。

　　1、学生列举可以设计的标志种类。

　　2学习设计的步骤，并能及时发现设计元素。

　　尝试练习，按要求进行完成作业。

八年级美术教案篇2

　　教材版本：义务教育课程标准美术教材 (湘版.修订版)

　　教学年级：八年级上册

　　教学课时：一课时

　　教学目标：

　　1、初步了解生活用品设计的基本要求。

　　2、以手机为范例，分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。

　　3、会关注日常生活，善于发现问题，寻求解决办法，表现出初步的设计意识，对奇思妙想的创新活动感兴趣。

　　教学重点：

　　分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。

　　教学难点：

　　对生活用品进行巧妙的创新设计。

　　教材分析：

　　本课属于“设计应用”类型课。以日常生活用品的造型设计作为本课的主体内容，旨在培养学生关注日常生活中的'设计产品，形成面对生活实际需要的设计意识。课前，要求学生收集与查找各种与手机有关的资料，能帮助学生顺利进入课堂学习活动。参与资料收集，培养学生有目的地收集处理信息的能力。教学导入中，试图以展示造型各异的生活用品，激发学生的学习兴趣，感受设计与生活的联系，初步了解设计的基本要求，并对奇思妙想的创新活动感兴趣。课中，着重以手机为范例，分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系等，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。

　　教学策略：

　　本节课，我本着以学生发展为本的理念引导学生自己发现问题、解决问题。设计的主要教学策略有讨论法、比较分析法和演示法。

　　通过以上方法的运用，激发学生主动参与，培养学生自主学习的精神。

　　教学准备：

　　1、教具：多媒体、小蜜蜂、实物投影仪

　　2、学具：铅笔、黑色油性笔、彩笔等作图工具、白纸、课前查找的与手机有关的各种资料。

　　教学过程教学内容CAI运用

　　一、激趣导新

　　1、新奇的日常生活用品欣赏（双层自行车、汽车旱冰鞋、有趣的餐具等）

　　2、小结：设计的基本要求。

　　3、观察：这把椅子在造型上有何创新之处？点击目录中“引子”部分

　　二、手机的发展历程

　　从最早的老式手机到人们广泛使用的普通手机再到最新设计和展示的新款手机图片，以自动播放的方式让学生欣赏。点击目录中“欣赏一” 部分

　　三、交流、讨论与学习

　　1、讨论：从手机发展的历程来看，你觉得近年来手机在哪方面的变化最大？

　　2、说一说：这款手机由哪些部分构成？猜一猜：这两款手机最适合哪些人使用？

　　3、依次欣赏各款造型上富有特色的手机，并分析每种手机所适合的不同消费群体，使学生逐步了解不同手机的造型与功能之间的关系。

　　4、思考：如果为运动员设计一款手机，你会怎样去考虑？

　　5、手机色彩与消费者之间的关系分析。

　　6、手机材质与手感、质感分析。

　　7、小结学习情况。

　　四、学生活动

　　1、交流：你觉得自己所收集的资料中的手机哪些地方还可以改进？（老师小结学习情况并与学生交流自己设计的手机图）

　　2、作业要求：根据有关手机资料，针对生活需要，设计一款新颖的个性化手机，并用铅笔、彩笔等工具画出设计图。

　　3、学习小提示。点击目录中“活动”部分

　　五、作业讲评

　　1、分小组派代表上台来讲述自己的设计图及其设计思路。

　　2、师生互评。点击目录中“欣赏二”部分

　　六、拓展

　　1、各式各样的自行车设计。

　　2、椅子巧设计。

　　3、杯盘的多样化设计。点击目录中“拓展”部分

　　七、总结

　　下课老师总结本课情况，提出课后要求：设计在我们的生活中无处不在，我们要善于去发现问题，思考解决的办法。。

八年级美术教案篇3

　　（第一课时）

　　1、课前一周，布置学生课余到学校附近书店调查一些封面设计具有特点的书、

　　学生介绍自己喜爱的书籍封面

　　2、请学生介绍自己收集或者喜爱的书籍封面设计、（注意及时总结学生从哪些方面介绍书籍封面，积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考、）

　　教学引入

　　3、教学归纳引入：

　　书籍封面设计一般从图形，文字，色彩等几个方面进行、常见的方式是以图形为主，图形与文字的有机结合、其实，单纯以文字为主要的设计元素，把文字看成一种可以进行设计的图形符号，同样可以产生视觉冲击力，体现与众不同的设计意味、

　　文字组合，变化，构成为主的设计方式、

　　展示分析海报设计作品

　　4、展示两组以文字图形设计的优秀海报并加以借鉴、分析作品中文字图形设计的大小，位置，形状，色彩变化及设计特点、

　　先引导学生总结归纳一些实用的文字图形设计技巧，然后教师再升华总结、

　　更多从文字造型设计，大小变化，位置安排，色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计、

　　位置变化：

　　疏密，虚实，藏露，错落，上下，偏正，曲直，纵横，集点成线，集线成面，对齐方式、

　　布置学习活动及活动要求

　　5、布置学习活动及活动要求：

　　选择自己喜爱的书籍，进行封面布局的版式设计、

　　（尝试把文字都看成几何方块，注意大小，位置，形状，色彩的变化与设计、）

　　展示学习活动及活动要求、

　　学生练习尝试

　　6、学生动手练习尝试、

　　（教师参与各个小组学生的设计探讨过程，引导学生寻找更佳的设计方案，选择更优化的制作表现手段、教师的引导不要演变成一种包办，激发学生不断完善设计的欲望及提供努力的方向是教学辅导的核心、）

　　（第二课时）

　　（课前用适合设计绘制的'白纸包装一本自己喜爱的书籍准备重新设计、）

　　分析书籍封面

　　1、分析一组以文字元素为主设计的中外

　　教案《八年级美术上册《我喜爱的书》教学设计》，来自网！

　　书籍封面、（引导学生运用上课时学习的文字设计知识进行分析、）

　　展示一组中外书籍封面、

　　总结学生练习

　　2、回顾总结上课时学生练习的情况、

　　（教师针对版式设计问题提出学生需要改进的建议、）

　　投影仪配合、

　　布置学习活动及活动要求

　　3、布置学习活动及活动要求：

　　选择自己喜爱的书籍，尝试把文字看为主要设计元素，根据自己对书籍内容的理解，对原有书籍封面进行再设计、

　　（提倡选择水彩笔，蜡笔等简便，易行的绘制工具，探索剪，贴，镂空，拓印等省时，实用的表现技巧、

　　英文及其他文字符号也都属于文字图形设计元素、

　　提倡先设计几个创意草图，比较后再选择确定其中一个加工完善，完成正稿设计与制作、）

　　展示学习活动及活动要求、

　　学生分组练习

　　4、学生分组练习，教师辅导、

　　（教师的引导侧重强化学习活动的要求，激发学生探索封面设计、）

　　展示与评价

　　5、作业展示与评价、

　　（学生介绍分组对比原有书籍的设计，介绍本组最佳设计作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在、）

八年级美术教案篇4

　　一、教学目标

　　1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。

　　2、过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。

　　3、情感、态度与价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。

　　二、教学重难点

　　1、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点。

　　2、教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。

　　三、教学过程

　　（一）引入

　　（二）新课讲授

　　进入作品欣赏。播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击，初步感受作品所表达的某种情感。

　　1、色彩的心理联想

　　通过对生活中人们视觉经验的联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：

　　红、橙、黄、绿、蓝、紫。

　　师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。

　　2、绘画中色彩的表现形式

　　欣赏探究：

　　请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品，说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同。《装扮森林》（东山魁夷日本）

　　《松树林》（希施金俄国）

　　《灰色的树》（蒙德里安荷兰）

　　师生共同总结：

　　装饰色彩：运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度的概括、提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。

　　写实色彩：通过学生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十

　　分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。

　　表现色彩：画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，又称“概念色”或“情感色”。

　　课堂反馈：

　　欣赏下面的绘画作品，说一说这些作品主要采用了哪种色彩表现形式。

　　3、欣赏实践

　　绘画中色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的？下面我们通过鉴赏一组作品来分析体会：

　　《初踏黄金路》（现代李焕民）

　　《早春之路》（东山魁夷日本）

　　《松林的早晨》（希施金俄国）

　　《星月夜》（凡 · 高荷兰）

　　《红色的和谐》（马蒂斯法国）

　　《呐喊》（蒙克挪威）

　　讨论问题：

　　（1）作品描绘了怎样的场景？

　　（2）画面中色彩的主色调是什么？主要运用了哪种色彩表现形式？

　　（3）你感受到作品中蕴涵了什么样的.思想情感？

　　学生交流：

　　从作品的内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。

　　4、课堂小结

　　说说本节课你的学习收获。

　　教师小结：通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术作品中色彩的三种表现形式，同时认识到色彩的艺术感染力，体会到色彩在绘画作品中所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试，通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的作品。

　　5、课后拓展

　　（1）观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。

　　（2）结合本节课的学习，尝试用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。

八年级美术教案篇5

　　学习目标

　　通过立体组合的设计，了解生活用品设计的美感，理解和掌握立体构成的各种知识，实用性与品位性的统一，即功能性与美观性的统一。激发学生的创作灵感，增强创造的自信心，体会创造的乐趣。

　　重点、难点

　　重点:通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。

　　难点:立体设计。既要考虑生活用品是使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来讲有一定的难度。设计中需要立体构成的知识，纸工制作的技法及色彩搭配的功能。

　　学习过程

　　情景导入

　　拿出之前学生完成得座椅作品导入新课。

　　探究表现创新

　　1、理解领悟

　　课件展示现代生活用品图片

　　组织讨论：现代生活用品的设计有哪些特点。

　　应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴

　　2、探究学习

　　确定设计的'主题。分析它的使用功能。造型构思。确定设计风格，现代或古朴、几何或相形。采用什么技法，几何形组合或面的切割组合等。

　　基本技法：直线折，弧线折，切刻切形，卷曲，组合（粘贴与插合）

　　选用纸材。包括薄厚、色彩、质感等。

　　讲解一些有关色彩搭配的知识

　　巩固练习

　　自由制作。教师指导

　　创设情境：教师和几名学生作为业主，将学生分组为各家具设计公司，通过作品进行招标，最终完成一组生活用品的组合。

　　作品标准：

　　1、设计美感，能否用审美的眼光，关注生活

　　2、生活用品的设计：能否完成一个生活用品的创意设计。

　　3、学生是否敢于发表自己的看法，并且介绍自己的构思，作业展示将学生的设计作品进行展示，这是学生互相交流，进行审美教育的舞台。

　　三、展示拓展延伸

　　根据学生的作品，讲解作品的优劣点，让学生从感性上体会生活离不开设计，造型上的美感。

　　本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。

八年级美术教案篇6

　　教学目标：

　　1．通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。

　　2．并对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。

　　3．通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

　　教学重点与难点：

　　1．理解：美术是人类造型文化的载体“这一基本认识。

　　2．美术作品与特定时代文化的联系。

　　教具：

　　幻灯片，教材，白纸，笔

　　教学流程：

　　导入新课：

　　上课,同学们好!

　　今天我们的学习内容是《美术是人类文化的造型载体》。

　　我们要来欣赏美术作品带给我们那些感受？并来分析美术与政治，经济，历史，社会生活，社会生产有哪些联系？

　　青铜文化

　　唐代人物画

　　建筑文化

　　服饰文化

　　新授设计：

　　一，青铜文化

　　在欣赏的过程中，我们需要思考如下三个问题：

　　1．为什么称商周为青铜时代？

　　2．青铜器是实用品吗？

　　3．青铜器带给我们什么样的美感？

　　（设计意图）：

　　如何来理解“美术是人类造型文化的载体”这句话，让学生带着问题从如下几个方面进入学习。

　　a司母戊方鼎

　　商代后期祭祀用的青铜方鼎，因其腹内刻有“司母戊”三字而得名，现藏于国家博物院，是目前已发现的最重的青铜器，上竖两只直耳，发现时已缺损一个，后来根据原有的又补上，耳部外侧雕刻着2只相对的猛虎，张着大口衔着人头，充满了神秘色彩。

　　b人面纹铜钺

　　这件铜钺体型巨大，两面都雕刻着五官都突起，极力夸张狰狞可怕，令人望而生畏，据史书记载，钺是一种古代兵器，青铜制圆刃或平刃，安装木柄用来砍杀。

　　c虎食人卣

　　食人卣是青铜器珍品，造型取自虎与人相抱的姿态，虎的后腿和虎尾支撑地面，构成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大张，齿牙森列，虎身有各种纹饰，以人兽为题材，表现了怪异的，虎是奴隶主的象征，人是奴隶的象征。

　　d莲鹤方壶

　　一件藏于北京故宫博物院，一件藏于河南博物馆，壶盖呈双层盛开的莲花形，中间立一展翅欲飞的仙鹤，胡耳是两只龙型怪兽，通体雕有蟠螭纹，四角各立一小兽，构思新颖，设计巧妙，被誉为时代的象征，壶是古代酒具的一种，也是礼器的重要种类之一，《诗经》中有记载“清酒百壶”，指的就是这类器物。

　　回到问题：

　　1、为什么称其为青铜时代？

　　公元前八世纪的商代和西周初期，青铜工艺发展到了鼎盛时期。显示冶铜铸器工艺阶段的到来，标志着人类文明历程的一个新时代。

　　2、青铜器是实用品吗？

　　是，实用美术，顾名思义，一是实用，二是美观，现在因为年代久远，成为古董文物。

　　3、从下面选项中选择一词概括青铜器带给我们什

　　么样的美感？

　　①柔美②优美③壮美④凄美⑤狞厉美

　　因为青铜器是生活用品，同时又是兵器或礼器，所以

　　它具有一定的震慑作用，所以他是一种狞厉美。

　　（设计意图）：

　　通过对青铜文化的学习，了解这一古老器物的造型特点，造型题材以及它的多种作用，学生对于这一陌生又古老的青铜器物有了更新更准确地理解，同时也了解了商周时期的社会审美，社会发展程度。

　　二，唐代人物画

　　接下来我们进入唐代人物画阶段，同样的，边看边思考：

　　1．你从唐代的绘画作品中看到那些信息？

　　2．唐代是一个怎样的社会？

　　3．唐代社会崇尚什么样的审美观念？

　　有一首诗，昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。（蚕妇，宋，张俞）

　　这里的罗绮者，罗绮人物指的就是：身穿绫罗绸缎的宫廷贵族

　　a簪花仕女图

　　画面描绘的是五个宫廷贵妇在庭院中游乐的场景，全卷共分为：采花，赏花，漫步，戏犬

　　b捣练图

　　这幅画的名字大家再熟悉不过了，“练”是一种丝织品，刚织成的时候质地坚硬，需要经过沸煮，漂白，再用杵捣，才会变得柔软洁白，全卷按照劳动工序分为：捣练，缝制，熨练。

　　第一幅描绘的是四个人用木杵捣练的场景，第二幅中一个人坐在地毡上线，另一人坐在木凳上缝制，第三幅是几人熨烫的场景，还有一个顽皮的小女孩，在布下面窜来窜去。画家采用“散点式”构图，不仅生动地图解了这一劳动场景和工序，还注重了细节的刻画，比如捣练时上挽的衣袖，扯练时为了用力的微微的后倾，几个小孩的穿插，还有唐朝熨斗的受热过程，使整个画面人物与场景都真实生动，充满了生活的`情趣。

　　一个是隋代人物造像，一个是唐代人物造像，不同时代的审美标准。

　　回答问题:

　　1你从唐代的绘画作品中看到那些信息？

　　色彩鲜艳,线条流畅,构图讲究,显示了唐代高超的绘画艺术水平,同时生动地体现了当时社会高度繁荣发达的政治,经济,文化,染织技术等,是封建文化灿烂光辉的时代

　　2唐代是一个怎样的社会？

　　是我国历史上的鼎盛时期,其影响之大,以至于现在华人在国外居住的地方还叫做“唐人街”

　　3唐代社会崇尚什么样的审美观念？

　　以胖为美，代表人物——杨玉环

　　（设计意图）：

　　以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。从而达到了解“美术是人类文化的造型载体”这一主题。

　　三，建筑文化

　　不同地域，不同国家体现出的人文内涵也是不同的。

　　问题：

　　1．说一说这些建筑是哪个国家的？说一说他们不同的建筑风格。

　　2．这些建筑体现了什么样的文化与？强调了什么？

　　a白云观

　　道教是的本土宗教，道观更是对佛寺的模仿，以砖木结构为主，建于山林之中，体现了人与自然融合的哲学。白云观有“全真第一丛林”的美称，是北京最大的道观，也是古代北方道教的中心。

　　b伦敦圣保罗天主教堂

　　建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希腊的的立柱和罗马穹隆顶，高耸的尖顶将人的意识引入导入天国，当你站在这样的一个地方，阳光透过玻璃窗，投射到你面前的是五彩斑斓的光芒，你会有一种什么样的感觉？

　　（设计意图）：

　　通过中西方建筑的对比，了解不同地域，不同国家的审美标准是完全不同的，不同的艺术主题表现出了不同的文化，不同的审美标准和理想形象。

　　四，服饰文化

　　郭沫若说：衣裳是文化的象征，是的形象。

　　请思考：

　　1．你从服装的演变中看到什么？

　　2．服装美的主要特征是什么？

　　欣赏中提问和解答问题

　　a晚清女装：中式，布料，缠足，反映了当时传统文化的强烈影响

　　b民国女装：中西式，小皮包，烫发，反映出当时社会已受到西方文化的影响，女性在一定程度上从家庭走向社会

　　猜一猜哪个时期的照片？

　　三十年代：剪发盛行，发式多变，旗袍更是进入盛时，称为女装的代表

　　c时尚女装：现代社会，生活质量被提到首位，品味和格调使得我们的着装更加多元化，个性化

　　从服装的演变，我们能够看到社会的大变革

　　（设计意图）：

　　服装体现了一个社会的审美标准，从服装能看到清末民初，到现在现代社会一路服装的变革，以及女性所展现出来不同的风貌，都能使学生感受到文化影响了服饰，服饰代表了文化。

　　从青铜文化，唐代人物画，建筑文化和服装文化四个部分来分析美术作品通过不同的载体来体现和表达出不同的历史文化和社会信息.

　　感受与实践

　　清明上河图

　　清明上河图是张择端存世的唯一一幅珍品，被称为“活化石”，它生动地展现了十二世纪城市生活的面貌，描绘了清明时节汴京的繁荣景象，是当年汴京繁荣景象的见证。通过这幅画我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活，具有极高的史料价值。

　　昨天对于今天来说，就是今天的历史，《清明上河图》就是一幅看得见的历史，现在请你表现现代都市，你将采用哪些元素？一些提示，街道的景象，建筑，人的面貌……等等

　　（设计意图）：

　　清明上河图就是一个典型直观的描绘了社会生活的艺术作品，学生会按照清明上河图的指引，用构思绘画的方式来表现现在的都市生活，用实践的方式来理解“美术是人类文化的造型载体”

　　课后：

　　通过学习，大家是不是了解了“美术是人类文化的造型载体”这句话的含义，在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解就是通过一些造型实物，比如：雕塑，绘画，工艺品等，即便是有了文字之后呢，我们仍然需要通过造型实物来给与直观的印证，所以，一件美术作品不仅具有美学价值和实用性，它的造型和形象因素同时向我们了一个地域，一段时期社会的文化及诸多方面。

　　（设计意图）：

　　告诉学生美术与人类文化的传承关系，使学生善于观察，并且体会不同的造型实物能够表现不同的文化特征，从而培养学生观察力和联系多学科的思考能力，形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。课后反思：通过对一些作品的欣赏、比较，学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，对《美术作品以他独特的方式承载、展示人类文化的观点》有初步的理解和认识。

八年级美术教案篇7

　　教学目标

　　1、理解柜架的一般形式及其特点；

　　2、基本掌握柜架陈设形式美的法则；

　　3、掌握柜架设计的方式方法；

　　4、能根据形式美的法则进行柜架陈设；

　　5、学会柜架陈设设计的表现技法。

　　重点

　　柜架设计三要素。

　　难点

　　创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。

　　教学准备

　　作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。

　　教学方法

　　展示辅导等

　　板书设计柜架陈设的艺术

　　分割方式：排列分割

　　自由分割

　　教学过程

　　（一）导入

　　师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？

　　生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美……

　　[设计意图]：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。

　　（二）展开

　　1、展示课题，看图片，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么？

　　答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……

　　[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。

　　2、问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩

　　[设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。

　　3、问：柜架有哪些功能？答：储物<重实用>、展示<重美观>等

　　[设计意图]：理解美观与实用相结合的原则

　　4、问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。

　　[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。

　　5、问：这些造型给你什么印象？答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。

　　[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。

　　6、问：这些色彩组合给你什么印象？答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。

　　[设计意图]：理解色彩组合的'规律，学会色彩设计。

　　7、问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。

　　[设计意图]：学会将形式美法则

　　运用到物品陈设中。

　　8、问：如何进行设计表现呢？讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。

　　[设计意图]：巩固已学过的表现方法。

　　9、提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。

　　[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。

　　10、巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。

　　[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。

　　（三）、收拾与整理

　　1、习作点评，小结。2、展示、介绍习作。

　　[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。

　　（四）拓展

　　提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。

　　要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。

　　[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。

　　八、教学评价：

　　1、学生能否积极参与思考、讨论和交流，自觉探究柜架陈设设计的艺术规律；

　　2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望；

　　3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握，并运用到实际制作过程中去。

八年级美术教案篇8

　　教学目标：

　　对书籍封面设计重要性的认识；封面设计的基本内容和表现形式；封面设计布局的基本组织方法：对称与均衡。

　　教学重点、难点：

　　重点：了解书籍装帧设计的基本内容和基本表现形式，并学习对称与均衡的布局方法。

　　难点：对称与均衡的布局方法的理解及应用。

　　教具学具准备：教具学具准备：教材、相关图片、绘画工具。

　　教学过程：

　　一．导入新学期伊始，我们又领到了很多新课本，不同的课本封面都不相同，请同学们观察一下我们美术课本的封面有什么内容；同学们逛书店的时候会被五彩斑斓的各种封面所吸引，从而产生阅读的冲动，甚至会因为对封面的喜爱而买下它… …

　　二．教授新课

　　1. 书籍装帧设计的基本内容：封面、封底和书脊。封面：是设计的主要内容，是一本书风格、内容的视觉表现，通过封面我们可以直接了解这本书的最基本信息。封底：是书籍的最后一面，与封面在风格上相呼应，形成统一的风格特点。书脊：是设计中面积最小的一部分，以文字设计为主，便于我们的收藏和整理，具有强烈的实用性。

　　2. 封面设计的基本表现形式: 以绘画为主、以摄影为主、以文字为主和以图案为主。讲解四种基本表现形式的基本特征。提醒同学们注意，无论哪种表现形式，文字都是不可或缺的重要内容。

　　3. 封面布局的基本组织方法：对称：这是比较简单的设计方法，将各种设计元素按照一定的.对称方法进行安排，使画面达到稳定平衡的效果。如轴对称点对称均衡：均衡和对称的目的相同，都是使得画面平衡稳定。均衡是一种视觉上的平衡，方法更加的灵活多样，富于变化。举例讲解均衡的方法，如利用色彩的深浅、距离的远近、形状的大小等等。讲解以下两个作品：对称使画面获得绝对的平衡，均衡使画面获得灵活的视觉平衡。用对称的方法设计封面适合于比较稳重、庄重的题材，而用均衡的方法设计封面更适合于轻松活泼的题材内容。

　　三．作业请同学们采用均衡的方法做一个封面设计草图。以绘画作为主要表现形式，文字可用方块替代。注意画面要达到所要求的平衡感。

八年级美术教案篇9

　　一、学期进度表

　　第一·二周==0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》

　　第三·四周==1.美术是人类文化的造型载体

　　第五·六周==2.手绘线条图像——物象的多视角表达

　　第七周 ==3.墨与彩的韵味

　　第八周 ==4.笔墨的情趣第九·十周==5.一版多色版画

　　第十一周==6.纸板的联想——座椅设计

　　第十二周==7.纸的立体组合——生活用品设计

　　第十三周==8.现代绘画的色彩搭配

　　第十四周==9.居室的色彩搭配

　　第十五周==10.布置理想的家居

　　第十六周==11.柜架陈设的艺术

　　第十七周==12.美化生活的装饰布

　　第十八周==13.我的小天地——立体纸模型

　　第十九周==14.奇异的结果

　　第二十周==期末测试

　　0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》

　　教学课题：文艺复兴的颂歌——《春教学类别：欣赏课

　　教学课时：2课时

　　教材分析：一、教学指导思想

　　通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。

　　此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

　　让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。

　　二、教材版面分析

　　教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。

　　三、教学内容与目标

　　1、显性内容与目标

　　（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

　　（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

　　2、隐性内容与目标

　　培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

　　四、教学重点难点

　　重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

　　（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）

　　五、教学措施：

　　基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先

　　通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的'主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。

　　这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。

　　教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。

　　六、教学过程（第一课时）

　　（一）、导入新课：

　　请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》

　　（二）、学习新内容

　　谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想

　　这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）

　　这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）

　　（板书）什么是蛋彩画

　　学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）

　　关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）（板书）画家简介

　　学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。

　　桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）

　　课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）

　　（板书）文艺复兴

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