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美术教案

时间:2023-05-08 08:01:32 美术教案 我要投稿

精选美术教案范文集合10篇

  作为一名老师,就难以避免地要准备教案,教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么优秀的教案是什么样的呢?下面是小编为大家收集的美术教案10篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

精选美术教案范文集合10篇

美术教案 篇1

  活动目标:

  (一)观察西瓜,能用涂画的方式表现西瓜的特征。

  (二)大胆作画,喜欢参与美术活动。

  活动重难点:

  重点:观察西瓜,用涂画的方式表现西瓜的特征

  难点:尝试用涂画的方式表现西瓜不同形态的特征

  活动准备:

  1.西瓜、果盘、水果刀

  2.幼儿活动材料《美术》第15页《西瓜》,幼儿作画工具

  活动过程:

  一、西瓜长啥样

  1.宝贝们,你们知道夏天吃得最多的是什么水果啊?

  2.今天老师带来了你们爱吃的西瓜,我们一起来看一看吧!教师出示西瓜,幼儿看一看、摸一摸,说说西瓜是什么形状的,什么颜色的,摸上去感觉怎么样?

  3.小结:大西瓜圆溜溜的,绿绿的,上面有一条一条黑色条纹,摸上去滑滑的。

  4.教师将西瓜切成两半,请幼儿观察,切开的西瓜是什么形状的`?西瓜瓤是什么颜色的?西瓜籽是什么颜色的?

  3.小结:切开的西瓜从侧面看是个半圆,从上面看是个圆,里面的瓜瓤是红色的,还有黑黑的瓜籽。

  4.教师将西瓜切成小片,幼儿观察现在这片西瓜是什么形状的。

  5.小结:小片的西瓜从侧面看像只小船,船底弯弯的。

  三、给西瓜画张像

  1.每组一盘西瓜放在桌子中间。

  2.引导幼儿使用活动材料《美术》第15页,选择相应的油画棒进行涂色。

  3.帮助有困难的幼儿完成作品,鼓励能力强的幼儿添画其他样子的西瓜,提醒他们注意西瓜注意西瓜的形状和色彩,最后点画黑色的籽。

  四、甜甜的西瓜真好吃

  1.完成作品后幼儿整理好工具和材料,洗干净手,品尝西瓜。

  2.组织幼儿集体欣赏作品,说一说最喜欢哪幅西瓜图,为什么。

美术教案 篇2

  第一课:素描慨述

  主讲:高银才

  一、教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,学习素描的基本用具。

  二、重点难点:理解素描是一切造型艺术的基础

  三、教学内容:

  1、素描的定义

  广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。

  狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

  “素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。

  现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

  就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

  2、素描的分类

  按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

  ② 表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

  ③ 速 写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。

  本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生,即基本造型方法。

  3、素描的工具与材料

  绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。

  工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的。在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。

  ① .铅笔

  是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端,都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。B的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。

  ② .炭笔

  炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的.各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。

  (1)木炭条

  多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故价格较为昂贵。

  选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试

  木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。

  (2)炭精笔、炭精条

  皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、红褐等色制品,常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。

  4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

  5.橡皮擦、可塑性橡皮

  6. 纸

  素描用纸,限制不多,各类纸张,如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸,甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸,因是棉浆制成,较木浆制纸具较长的纤维,纸质结实强韧,耐擦拭,不易起毛,且纸纹稍粗,使炭色容易附著,涂抹均匀,反而是初学者最佳的选择。

  7.素描固画液。

  主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成,除固定画面上之木炭粉外,亦可保护纸面,使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品,虽其附著力较强,但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

  第二课:素描基本技法与表现方法主讲:高银才

  一、教学目的:学习素描的基本技法,理解素描的明暗与结构,掌握三大面五层调子。

  二、重点难点:理解明暗及表现方法。

  1.基本技法

  技法是绘画的基础性工作,由於各种技法的综合应用,组合出画面上的形、色,并赋予一幅作品某种意义与生命;因此,在从事铅笔画的创作之前,对铅笔画的技法必须先有基本认识。

  基本技法注重用笔的方法,依笔触形状(线条)的不同,可分为以下几类: 直线笔触:

  用笔时线条刻意画直,即成直线笔触。直线笔触排列整齐时,会给人一种清爽整齐的感觉,但易流於呆板,因此可适度调整线条的方向变化,以增加活泼感,却也不可过度,以免显得杂乱无章。 长三角形笔触:

  下笔时力量先重渐轻或先轻渐重,都能画出细长的三角形笔触,长三角形笔触和直线笔触类似,但本身多了渐次的变化;因此,当长三角形笔触规则排列时,便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触:

  将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性,比直线难控制,因此要多作练习,直到各种转折极为顺畅,才能表现曲线之美。

  不规则笔触:

  任意用笔涂画,即成不规则笔触。不规则笔触的应用,能增加画面的变化,使人感觉生动活泼,但也易陷入杂乱无章。

  点状笔触:

  利用笔尖敲点纸面,即形成点状笔触。描绘时,刻意变化用力的方向,便能产生不同形状的点状笔触;如圆形、小三角形等等,适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触:

  连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法,由於快速来回移动,故能很快地绘出一个色面,但是较难控制线条的形状及色面的范围。

  2.特殊技法

  特殊技法除了铅笔之外,尚必须使用其他的辅助工具;有的是以其他工具为主,铅笔为辅;有的是以铅笔为主,其他工具为辅,或者两者相辅相成。总之,在此类技法中,其他工具占有相当重要的比例,练习时,其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同,加以分类:

  纸纹的应用:

  作画时,纸张的选择,可使画面产生事半功倍的效果。例如:选用粗糙的纸,便可轻易作出粗糙的质感;平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布,以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用:

  橡皮除了可擦去画错的部份之外,也可作为画具使用,例如:将硬橡皮削成尖棒状,或将软橡皮捏成尖细状,便可擦出细长竹线条:此外,以橡皮(软硬皆可),轻压画面,便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想,橡皮定能配合个人的意思,做出所期望的效果。

  擦抹技法:

  擦抹技法是在画好的笔触上,以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用,使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面;纸笔由於具有类似铅笔的尖头,适合用来擦抹小面积的画面;至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差,因为手的汗渍容易影响画面的效果,橡皮则很容易将笔触擦去。

  水彩颜料的辅助应用:在已完成的铅笔画上,可涂抹一层淡淡的水彩,如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时,应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉;也不可用水彩笔作多次涂抹,以免色彩灰涩,笔触模糊。

  熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门,熟悉各类作法与应用,对於往后笔法的丰富化有莫大帮助;加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

  二、明暗与结构

  早在文艺复兴时期,大师们即以严谨的态度,将解剖与透视表现得淋漓尽致,尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现,到了十七世纪,才逐渐重视明暗的表现力,徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前,作品都按肌肉外型来画,林布兰之后才用明暗分面法,这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力,这种素描对油画最有益,加上十九世纪印象派对光与色的提倡,因此,注重内在结构坚实表现的结构画法,便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。

  明暗与结构是体积表现的两大基础,二者关系密切,互为表里。 何谓明暗素描与结构素描,事实上两者皆须借助明暗的提示,并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主,利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主,明暗为辅进行素描,且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的,多变的,受光线左右,而结构素描则是从本质出发,是内在的,较稳定结实且较不受光线左右。

  在素描的实际进行上,光影素描通常以感性出发,先掌握大体的造形及调子,再经由分析深入刻画细部,最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式,则是由内而外的理性观察,再加以表现;

  三、三大块五大调

  三大块:黑、白、灰

  五大调:黑、白、灰、反光、投影

  1.高光:在受光面部份,结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时,单位面积反射光量最多,故为受光面的最亮处,在结构体上呈现最白的调子。一般而言,高光泛指受光面较亮之调子,以别於中间调,而高光点理论上只有一点。

  2.半明部:亦为受光面部份,高光以外之结构面,因光线进行角度的关系,单位面积反射至眼睛的光量,则依其角度变化而逐渐减弱,在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

  3.明暗交界线:受光面与背光面的交界处,由於此处结构面与光线进行方向平行,单位面积的受光量几近於无,而且所受的反光量亦最少,因此在结构体中呈现最暗的调子。

  4.反光:受光面的明暗变化,受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反,其结构面的明暗变化,是受到反射光的影响,反光程度的强弱,会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响,

美术教案 篇3

  活动目标:

  1、 学习用交叉、前后来表现重叠的树叶并安排好画面。

  2、 运用三色深浅间隔涂色表现“黑白灰”的效果。

  3、 提高幼儿的`绘画兴趣。

  活动游戏名称:

  毛毛虫

  准备:

  范例、幼儿作画用品。

  活动流程:

  语言 欣赏 幼儿 作品

  导入 讲解 创作 展示

  活动过程:

  1、秋天到了树叶都飘落下来,地上全是树叶,许多毛毛虫慢慢地爬上了树叶,真舒服呀!(出示范例)

  2、 欣赏毛毛虫。

  提问:

  (1)地上全是树叶它们是怎样排列的。(叠在一起、交叉重叠)。

  (2)如何来表现呢?(前面的先画,后面的跳线画)。

  (3)先画毛毛虫还是先画树叶?为什么?(毛毛虫先画,因为它在树叶上)。

  3、 讲解:

  (1)先画毛毛虫,语言:一只毛毛虫从下面往上爬,一只毛毛虫爬到外 面去了只看见尾巴,一只毛毛虫从上面往下爬。(帮助幼儿安排画面上、下、左、右)。

  (2)树叶在毛毛虫身下一片竖着,一片横着(帮助幼儿理解画交叉、重叠)。

  4、幼儿自己画,在表现叶子时有可能产生问题,教师巡回指导,用深绿、浅绿、黄色进行间隔地涂色,相同颜色不碰头。(涂色以前有基础)

  5、作品展示并讲评。

美术教案 篇4

  类型:绘画

  课时:1~2课时

  教学目标:

  知识与技能——能运用各种线条元素进行重复排列,学习用疏密、长短、曲直的线条装饰人物。

  过程与方法——发现生活服装中美丽的装饰图案。在组织线条的过程中,感受不同线条的装饰方法。

  情感态度价值观——欣赏民族服饰,能发现民族服装与我们日常穿着服装的差异,感受各种图案的装饰效果。

  教学重点和难点:

  教学重点——用线条的疏密表现深浅变化。

  教学难点——疏密线条的组合。

  作业要求:

  基础层面:练习用点线面重复排列而形成的花纹。能用疏密、长短、曲直的线条装饰性表现生活中的人物。

  拓展层面:人物的动态和表情生动有变化,适当添加背景等,整体形成装饰感。

  教学准备:

  教师——学生优秀作品、教师示范等。

  学生——铅画纸、彩色纸、油画棒、记号笔等绘画涂色工具。

  教学过程:

  一、欣赏与了解:

  1)提问交流:你知道我国哪些少数民族的名称?

  2)欣赏图片:出示部分民族服装图片,请学生欣赏。并对应出示民族的名称。

  请学生说说民族服装的特点,以及与日常服装的区别。

  3)简单介绍:教师简单介绍民族服装的.相关知识。

  二、发现与尝试:

  1)出示图片:欣赏,并请学生观察发现民族服装上的装饰花纹。

  2)尝试绘画:画一画找到的花纹并尝试进行改变。

  展示与交流

  3)师生演示:把某一个花纹进行重复排列,比较不同花纹的组合效果呈现的深浅差异。

  教师小结:不同花纹的组合排列会形成深浅不同的视觉效果。

  4)欣赏图片:发现更多样的花纹。引导学生注意花纹疏密的安排。

  5)揭示课题:疏密的花纹

  三、想象与创作:

  1)师生示范:了解绘画步骤。

  2)欣赏作品

  3)提出作业要求:写生身边的人——形象生动、有动态变化

  进行装饰的线——用粗细、曲直的线条进行装饰

  注意线条的疏密变化与组合

  4)学生创作,教师巡回指导

  四、展示与欣赏:

  1)作业展示:小组展示,也可全班展示在黑板上。

  2)生生互评:从人物形象及线条装饰方面发现他人作品中有特点、有创意的地方。

  3)教师简评:

  4)课后拓展:欣赏图片,了解其他国家、民族的传统服装。

美术教案 篇5

  目的:利用生活中常见的日常用品,通过引导学生观察、引发学生联想,运用不同的方法、材料对勺子进行添加、装饰,从而创造出新的作品。培养学生的创新精神和实践能力。

  重点:对勺子进行联想,添加、装饰,从而创造出新的作品。

  难点:引导观察、引发联想。

  教具:勺子,课件、示范作品等。

  方法:引导观察,从不同的'角度去观察,引发孩子丰富的联想。

  自由画的体现:

  1,通过勺子引发联想,想到生活中的其他日常用品,比如:植物、动物、交通工具等,学生可以对自己熟悉的日常用品进行联想,添加、装饰。

  2,学生可以用不同的表现形式来表达对勺子的联想,比如:绘画、剪贴、橡皮泥等。

  过程:

  一,检查学生带来的勺子及学具准备情况。

  说说自己带来的勺子,有什么作用,他是什么材料做的,外形有什么特点?(材料上应有尽有,外形上丰富多变)

  二,这节课我们一起来观察勺子。(板书)

  从不同的角度看勺子,正放、反面、横放、竖放、斜放,有什么特点?

  教师引导观察(出示美丽的公主作品)要与我们生活中的事物联系起来。如:什么东西上大下小、上圆下长?什么东西脖子长来身子大有圆?等,引发联想。

  三,方法。

  通过观察,想到了许多的变化,怎样把你的想法表现出来呢?(课件展示)

  一个勺子,通过添加、装饰,变了!(美丽的公主、大象等)。学生练习,要求还可以用什么方法来表现呢?

  四,作品展示,学生自评、互评。教师要注意学生的创造精神和实践能力的鼓励。

  五,拓展,生活中除了勺子,还有许多的我们熟悉的东西,只要我们仔细、认真的去观察他,我们就会感受到其中的美

  板书:

  实物投影 外形特点 作品展示与评价

美术教案 篇6

  一、活动目标

  1、学习分工合作,体会共同参加绿化家乡的乐趣。

  2、创造性地运用多种材料,运用画、剪、折、编、贴等多种方法布置画面。

  二、活动材料与准备

  材料:卡纸、各色彩纸、皱纸、火柴、彩色水笔、白胶等。

  准备:1、通过幼儿园远足活动,参观景点,引导幼儿热爱我们的家乡。

  2、在大班美术角中,幼儿已有火柴粘贴、编纸、剪纸等活动经验。

  三、活动过程

  (一)引导创作,讨论分工

  1、幼儿分成三组,每组五人,各选一绿化景点,不重复。

  2、各组幼儿按自己的特长进行讨论、分工,确定画、剪、折、贴任务。

  (二)过程中引导

  1、启发绘画幼儿考虑留出绿化、美化的地点场所。

  2、鼓励幼儿发挥自己特长,选择自己擅长的材料和内容进行制作。

  3、启发幼儿选择多种合作方法,协调与同伴的工作,提高合作技能。

  (1)做得快的`小朋友在完成自己的任务后,可帮助做得慢的朋友。

  (2)制作能力强的幼儿可选多项制作,能力较差的幼儿可选择粘贴或其它辅助工作。

  (3)粘贴与制作互相交叉。

  (4)不断注意同伴的活动,调整自己的创作内容。

  4、引导幼儿互相启发,大胆想象,创造出各具特色的景色。

  (1)注意同伴的创作内容,努力做到不雷同。

  (2)不断拓展绿化内容。

  (3)注意整体布局的美化。

  (三)整理

  1、将三幅画面组合成统一的景观。

  2、注意桌面、地面保持整洁。

  (四)欣赏、评价

  欣赏共同制作的作品,体会人人参与的乐趣。

美术教案 篇7

  教学目标:

  1、知识目标:

  *欣赏面具艺术,认识面具的来历与演变,了解面具与人类、社会发展的关系,从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术的文化内涵。分析面具的造型、色彩、材质特征,了解面具的设计特点和造型方法,了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的手法。

  2、能力目标:*通过面具艺术的欣赏,培养学生的审美能力;

  各小组合作,选用恰当材料,运用剪、刻、粘贴、彩绘等多种技法,设计出平面或立体的面具,锻炼协作能力与培养互助精神;举办面具表演活动,增进表演能力。

  3、情感目标:

  通过分小组制作,让学生体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。通过表演感受面具独特艺术魅力,认识面具艺术对环境、气氛的烘托作用。

  教学重难点:

  重点:

  1、从历史、民族、宗教、文化等多角度认识面具艺术的文化内涵。

  2、对材料的理解(材料的色彩、肌理、材质特点)和材料的综合利用。

  难点:

  设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具。

  教学材料准备:

  教师:各种面具图片、实物;

  材料与工具:铅画纸、彩色卡纸、皱纹纸、瓦楞纸;及时贴、麻绳、毛线、羽毛等;颜料及着色工具(毛笔、水、调色盘);彩色笔、蜡笔;剪刀、双面胶等。

  教学过程:

  一、导入新课

  同学们,元旦马上就要到了,老师给你们带来一份礼物,想知道什么吗?(出示面具成品).

  见过吗?----在哪见得?-----了解吗?-------做过吗?几天让我们一起走进神秘的面具世界。

  二、知识探讨

  1、面具的功能

  面具是一种古老的原始艺术,早在几千年前就有一些原始部落头戴面具,挥动兵器驱鬼降魔。当时的人们认为面具可以赋予他们一种神的魔力。面积在形成和发展过程中与原始的乐舞、仪式、巫术、图腾及民间的`歌舞、社戏、戏曲、脸谱、面具舞会相互融洽、依存、渗透,在发展过程中形成了独特的艺术内涵和造型特点,特别是藏戏面具更具特色,因此面具作为民间艺术广泛流传。

  2、面具的现在

  如今,古老的面具艺术正向现代文明走来,从“神”的文化圈里跳出,步入一个多元、文明的“人”的精神世界。

  一方面我们可以通过旅游,从民间艺人、旅游商品店那里购买面具,作为自己家里的装饰品,欣赏面具的雕刻技艺。

  如课文24页藏戏面具——它的制作非常讲究。在皮革上裱蓝底花缎,蓝色是勇敢和正义的象征;轮廓嵌贝壳、玛瑙和绿松石,面具大额头正中是太阳和月亮,两耳垂有流苏,整个面具光彩夺目。

  另一方面我们可以自己设计制作充满现代感的面具,揭开面具神秘的面纱,体验面具给我们生活带来的喜悦。如课文25页就有我们同龄人设计的面具:彩纸、皱纹纸等做成的萝卜娃娃,有各种五彩颜料彩绘制成的五彩面具。

  好!通过我们欣赏了这么多优美的面具文化,下面我们来总结下面具设计思路有哪几种、造型与色彩的特点。

  3、面具设计思路的种类、造型与色彩的特点。

  种类:人物、也可以选择动物或者植物的形象。

  造型:

  师:面具通过对五官的变化和装饰来完成人物的性格和塑造。如表现人物的凶猛、威武、滑稽、忠诚等。

  师:通过对五官的哪些地方进行刻画的?

  生:眉毛、鼻子、眼睛、牙齿进行刻画,呈现出千姿百态、丰富多彩的形象,产生强烈的震撼力和艺术的美感。与我们实际看到不一样。而是非常的?神态夸张!

  色彩:色彩强烈、艳丽、装饰感强。

  4、最后我们看一下面具制作要求:

  技法:剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用

  (1)根据构思剪刻眼睛,

  (2)剪刻粘,成半立体面具

  (3)彩绘图案,剪粘彩色纸片、毛线、玻璃绳等,

  (4)贴鼻子、嘴巴。

  三、课堂作业--面具的设计制作

  教师:在过两个月左右,就是新年了啊,我们可以举办一个新年假面舞会祝贺我们的新年,祝贺我们的成长,怎么样?

  题目一:以小组为单位为新年假面舞会制作一个生动的面具。

  题目二:以小组为单位选择一部影视片或语文(哈利波特、西游记等)、英语、历史课文设计制作一组面具。并佩戴面具表演一段对白。

  以上题目每小组任选一题。

  要求:

  1、充分利用所带材料的质地、色彩和肌理,大胆设计,使面具造型新颖别致,色彩艳丽,神态夸张。技法:剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用.

  2、各小组合作完成,各小组相互看看准备的材料,参考面具图片及实物,确定自己要制作的面具造型;讨论制作步骤;分工合作制作面具。

  五、作品展示

  形式一:新年假面舞会。

  欢快音乐;新年好

  教师:请同学们戴上自己的面具,站在自己的位置边,唱起歌、跳起欢快的舞蹈,让我们尽情享受面具带给我们的快乐吧。

  形式二:选择一部影视片或语文(哈利波特、西游记等)、英语、历史课文的一段故事情节。并佩戴面具表演一段对白。

  六、课堂小结,师生共勉

  通过今天这节课的学习大家的面具演出很精彩!今后让我们继续展开想象的翅膀,用灵动的双手使色彩飞翔,制作出最美、最有个性的面具,使面具这一古老艺术品得以发扬光大,使我们的生活更快乐。

  (五)板书设计:面具设计制作

  1、面具文化:

  2、面具的类型、造型、色彩特点。

  3、面具的技法步骤。

美术教案 篇8

  【计划理念】

  花开的季候,五彩斑斓的蝴蝶吸引着孩子,他们何等盼望与蝴蝶追逐、游玩。凭据托班宝宝的年事特色,计划这节美术运动《花蝴蝶》,熬炼宝宝手指机动性,造就幼儿的.着手操纵本领。

  【运动目的】

  学惯用团,揉,粘贴的技巧装潢蝴蝶。

  【运动预备】

  各色皱纹纸多少,胶水,抹布,大型蝴蝶表面四个。

  【运动重难点】

  重点是宝宝学会装潢蝴蝶的要领;难点是宝宝在装潢历程中学会相互资助,互助完成作品。

  【运动历程】

  1. 出示蝴蝶表面,引起宝宝的爱好。

  “宝宝看看,我们的大蝴蝶美丽吗?”(幼儿自由答复)

  “我们一路再给它穿一件美丽的裙子,好欠好?那怎么做呢?”

  2.解说,并引导幼儿操纵。

  “看先生,我们先把皱纹纸团一团,揉一揉,揉成一个小球,沾点胶水,使劲按在蝴蝶的党羽上。”“小蝴蝶的裙子照旧欠好看,我们在一路做给他填满好欠好?”。

  3.幼儿自由操纵,西席巡回引导。

  4、“宝宝给蝴蝶穿的裙子真美丽,我们一路和蝴蝶舞蹈好吗?”

  【运动延长】

  把做好的蝴蝶投放在情况创设中。

美术教案 篇9

  一、教材分析:

  谈到卡通画,许多同学会津津乐道,同样,上一堂卡通画的课同学们更是激情四溢、快乐有余。把孩子们真正喜欢的热门的影视作品、书籍画报中,学生熟悉的卡通形象—喜羊羊与灰太狼引进课堂。真正想学生所想、爱学生所爱,将课堂中的学生组成为一道亮丽的风景线,在一定的情景创设下,使学生了解卡通画的基本知识与设计过程,了解编绘方法与表现手段,启发学生以灰太狼与喜羊羊的卡通形象为突破口,创编趣味故事。在发展学生想象的同时,提高学生的美术构思和创作能力,这正是本课的立意所在。

  二、教学目标:

  1、认知目标:使学生初步了解卡通片的拍摄过程和国内外卡通片发展的情况,了

  解卡通画的基本知识及绘制、设计方法。

  2、操作目标:用丰富的表情手段创作独幅或多幅情境卡通。

  3、情感目标:通过卡通画学习,体会卡通世界给人们生活带来的幸福与快乐。

  激发学生感受美,创造美的愿望。

  三、教学重难点:

  重点:用创作画的形式,画一幅有情节的卡通画。

  难点:学生能创作个性化的动态卡通造型。

  四、教学准备:

  师:实物、范画、画报、图片、课件等

  生:彩色笔,绘画材料等。

  五、教学过程

  一、导入:

  1.师生交流:

  同学们,你们喜欢卡通吗?今天这节课,老师邀请了一位非常有名的卡通明星来,你们想知道它是谁吗?快看,它来了!

  (课件播放)米老鼠:嗨!同学们好,是我,米老鼠!我来自卡通王国,在我们国家有好多好多卡通明星呢,同学们,你们想到我们的卡通王国参观参观吗?

  师:小朋友们,你们想不想去?

  2.揭题:

  师:今天,我们就请米老鼠给我们当导游,去它的卡通王国来一个快乐的卡通之旅好不好?点击课件出示课题《快乐卡通》,同学们,你们知道“卡通”这个词是怎么来的吗?

  学生回答??

  师:“卡通”是英文单词“CARTOON”音译过来的,“CARTOON”原指纸盒、纸板的意思,因为当时的艺术家经常会在一些便宜的纸盒或纸板上随意地画一些画,后来“CARTOON”就慢慢引申为草稿、漫画、动画片了。卡通画分为单幅卡通画,三格、四格卡通画和多格卡通画。表现形式十分广泛。

  二、快乐体验

  1.卡通影院

  师:好了,同学们,下面就让我们赶紧跟着米老鼠去卡通王国看看吧!看看那里的人们都在做什么!

  课件展示:播放卡通动画片段

  2.师生交流:

  师:怎么样?卡通的世界同学们能用一个词来形容下吗?

  学生发言(精彩、有趣、充满活力??)

  师:你们说的太好了!大家说说这些卡通形象跟现实生活中的人物、动物、植物等形象一样吗?有什么区别呢?

  学生回答??可爱、活泼、生动、色彩鲜艳。没有生命的变成有生命的等等??(课件展示几组图片配合学生回答,包括马拉车岩画、卡通人物、卡通汽车、卡通植

  物水果等、卡通动物??)

  师:同学们我们怎么样才能画出这么生动可爱活泼的卡通形象来呢?

  3.教师示范,学生尝试

  教师总结:从这些图片可以看出,运用夸张与拟人的手法,可以使角色更生动可爱。

  a.灰太狼

  师举例说明:你们看,这是一张狼的`图片,它看起来怎么样?(可怕、凶!)那么我们怎么样让它变成可爱的卡通狼呢?看老师的,老师教你们几招??(课件展示,教师用电脑数位板进行手绘,在这张狼的图片进行抽象化、卡通画、最终使这只真实的狼变成了灰太狼!)我们画某种动物,一定要抓住它的特征来画,这样画出来的卡通形象才会逼真又可爱。

  b.卡通熊

  下面老师再画一个动物,你们猜猜我画的是什么动物。(电脑手绘一只熊的头像)

  师:这只熊要去参加化妆舞会,现在我们帮它打扮下吧,请同学们根据这只熊的脸,看看能把它打扮成什么动物的样子。老师先来打扮下,添画使熊变成狮子了!变成狮子会吓跑很多小动物的,还是请同学们换个造型吧!

  学生创作??

  师:请同学们看互相看看,你们都把这只熊打扮成什么动物了?老师把它打扮成了猫咪、老虎、小狗,你们呢?你们看是不是很有趣?只要我们抓住动物的最明显的特征来画,就一定能画出生动的卡通形象!好玩吗?

  c.魔术画

  师:同学们,今年春节晚会上,刘谦表演的魔术大家都很喜欢看吧?下面老师教大家画一只会变魔术的兔子!这只兔子啊,它会变魔术哦,它比刘谦可厉害多了!边画边讲解,变魔术经常需要一顶魔术帽,我们先画一条横线,然后画一个倒梯形,接着画帽沿,??下面,就是见证奇迹的时候啦!我们把这张画倒过来,你们看,兔子变成魔术师了,我们把他画完整些吧,怎么样,这只兔子很厉害吧,它能把魔术师给变出来!??同学们,你们的魔术成功了吗?举起来看看!d.人物画法

  卡通的世界里是少不了人物的

  那么画人该怎么画呢?我们可以利用这个转盘来画,这里有一些基本的几何图形,和五官,我们可以利用这些图形来画人。可以任意搭配,(电脑手绘展示各种人的画法,(注意鼻子的方向和嘴巴形状对人物表情的影响)注意夸张与拟

  人手法:头部夸张,形体夸张,动作夸张等,尽量地夸大主要特征,使特点更加鲜明,个性更加典型。

  同学们,你们想不想自己来创作属于自己的卡通画?

  三、学生尝试创作:

  对于卡通形象设计来说,夸张与拟人就是它的灵魂。下面我们就运用这个手法来试着创作几个卡通形象看看。看看谁创作的卡通形象最有趣、最可爱、最生动!

  要求:

  1.创作形式:小组合作、独立创作

  2.卡通画分为独幅,四格、多格等,你们可以选其中一种形式来创作。

  3.表现方法:绘画、黏土、剪纸、手工制作等各种表现手法

  下面请同学们拿出纸和笔或者工具,尽情地发挥你们的创意,来创造属于你们的卡通世界吧!

  四、评价

  六.拓展

  我们画了这么多的卡通画,那么这些静态的卡通形象在屏幕上是怎么动起来变成卡通片的呢?有没有哪位同学知道?能不能给大家说说?

  师:最早的动画片是用“逐格拍摄”的方法制作完成的,------逐格拍摄方就是把画好的人物动作一张一张地拍摄下来,然后通过连续放映使画面动起来的方法。同学们,世界上第一部动画片就是这样子做出来的,你们想不想看看?下面就让我们一起来感受一下原始动画的魅力!(课件播放《一张滑稽面孔的幽默姿态》)

  六.总结

  师:同学们,你们真是太有才了!我们请米奇来看看吧,(课件播放)米奇总结并与同学们告别,同学们,今天我和大家共同度过了一段美好的时光,我发现你们都很聪明可爱,我好喜欢你们的卡通作品,你们都好有创意哦!

  资料:

  1907年,美国人斯图亚特、勃拉克顿为维太格拉夫公司制作了第一部动画片《幽默的面部表情》,标志着动画片的正式诞生。

  1926年,上海的万籁鸣三兄弟拍摄了中国第一部无声动画片《大闹画室》描写了一个纸人在画室里捣乱的故事。

  米奇的诞生故事??

美术教案 篇10

  教学目标

  通过了解人的长相的差别所在,让学生学会如何观察人的长相,感知自我。并表现出内心到外形最具特点的我。

  重点

  引导学生学习观察人物五官的特点。

  难点

  如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。

  教学准备

  五官比较有特色的人物图像小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。

  教学方法

  展示、实践法等。

  板书设计

  雕塑自己的形象

  一、面部构成:眼、鼻、嘴、眉毛、耳朵等。

  二、雕塑方法:刻、粘、挖等。

  教学过程

  一、引入新课

  我们每个人的脸都是一张无声的介绍信,传达了我们的面部特征和一些内在信息。

  特别处于青春期的你们,更在意自己的脸,因为它代表了自己个性的形象。你能准确的说出自己的特点么?是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢?板书标题:“认识我们的脸”。

  二、新授

  经过同学们的观察与讨论,我们得知,五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分,那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。(课件展示:发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳)

  (一)头发是我们头上的一片茂密的森林,它不但反映性别,还表现出人的某些爱好,性格。

  讨论总结:长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……,反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。

  (二)脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用,

  人脸基本上是卵圆形,但仔细分析又各有特点,找几个脸形有特点的同学分析,如方形脸、圆形脸、瓜子脸。老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用,甲申由风”。请同学们用小镜对照自己的脸形,找出自己更靠近哪一种?

  (三)眉毛是我们脸上的一道天然屏障,脸上浓重的一笔。眉毛又是有什么样的特点呢?学生观察并讨论。长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等

  (四)眼睛像是什么呢?眼镜是心灵的窗子,人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。看看自己的眼,杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种?

  (五)鼻子又像什么呢?——“脸上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子,它是什么样子?高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、长鼻、短鼻、勾鼻等等

  (六)下面我们一起看看自己的唇形,有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴……无论那种嘴,老师都希望它的嘴角永远是向上提的,因为这说明我们永远在微笑。微笑的姿态永远是最美的!

  (七)我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵,它也有长短、厚薄、大小之分。

  以上我们了解了自己的脸,怎样去表现才让人过目不望,印象深刻?先看看冯小刚、陈佩斯、宋丹丹的相片,每看一位都让学生讲出他(她)的五官特征、脸型及发型特征,讲完后再让学生看明星的漫画像,通过漫画像证实学生分析的正确与否。

  讨论如何表现人的特征:一、夸张的手法,将特征因素适当加强,例如嘴大是一特点,就适当将画中嘴的尺寸比实际还大。二、用突出的手法,增强特征部分的对比强度和刻画力度,或用削弱非特征部分强度的方法,突出特点,也就是要有主次之分,不处处夸大。比如重点刻画有特点的眼睛,削弱非特征的耳朵。

  三、布置作业:

  利用小镜子观察自己的五官、脸形、发型特点,并结合自己的性格,从不同角度选一自我感觉最美、最酷的造型,可结合漫画的表现手法,为自己画一张生动的画像。此时教师在教室巡视,帮助一些学生分析他们的`特点并进行造型的辅导。

  四、小结:

  用展览的形式将学生作品共同分享,体会是否挖掘了内心的情感和突出了自己的外形特征。

  通过这一节课的设计,我觉得学生的积极性一旦被调动起来,能量是巨大的,他们会去主动地联系自己,学习效果便十分明显。教与学真的是需要花一番工夫去研究的,不能把全部的知识都通过教师交给学生,要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。

  教学反思

  我觉得课上如果做雕塑同桌的形象效果会更好.现在的学生全部为独生子女,平时在家娇生惯养,很多孩子表现出自私,不独立,活在自己的世界里,有些时候导致老师在讲台上讲课,他们在下面幻想自己的世界,很大程度上影响学习成绩。有些家长问老师孩子的成绩为什么上不去,有部分原因就在这里,所以我认为在原雕塑自己形象的基础上改为雕塑同桌的形象,这样可以培养学生的合作能力和关心他人的情感,而不是只活在自己的世界里。

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