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八年级美术教案

时间:2023-05-08 17:36:49 美术教案 我要投稿

关于八年级美术教案范文8篇

  作为一名专为他人授业解惑的人民教师,常常要写一份优秀的教案,借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么你有了解过教案吗?下面是小编帮大家整理的八年级美术教案8篇,欢迎阅读与收藏。

关于八年级美术教案范文8篇

八年级美术教案 篇1

  教学目标

  1、理解柜架的一般形式及其特点;

  2、基本掌握柜架陈设形式美的法则;

  3、掌握柜架设计的方式方法;

  4、能根据形式美的法则进行柜架陈设;

  5、学会柜架陈设设计的表现技法。

  重点

  柜架设计三要素。

  难点

  创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。

  教学准备

  作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。

  教学方法

  展示辅导等

  板书设计柜架陈设的艺术

  分割方式:排列分割

  自由分割

  教学过程

  (一)导入

  师问:想一想家中的物品放在哪儿?怎样摆放的?你觉得美吗?

  生答:放在柜架中;整齐、对称、随意等;美或不美……

  [设计意图]:启发思考,导向主题,同时引导学生将审美触角伸向日常生活。

  (二)展开

  1、展示课题,看图片,提出问题:请分析一下这些柜架各自的`特点是什么?

  答:多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……

  [设计意图]:进一步学会审美;理解柜架的一般形式及其特点;分析形式美的法则的运用。

  2、问:如果你来设计会考虑哪些因素呢?答:功能、造型、色彩

  [设计意图]:设计意图:探讨柜架设计三要素。

  3、问:柜架有哪些功能?答:储物<重实用>、展示<重美观>等

  [设计意图]:理解美观与实用相结合的原则

  4、问:如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸?欣赏课件答:规格长短、存放方式;体积与形状;居室结构等。

  [设计意图]:进一步理解美观与实用相结合的原则,学会结合实际进行工艺设计。

  5、问:这些造型给你什么印象?答:简洁、质朴;新颖别致;简练活泼。

  [设计意图]:借鉴各种造型,学会设计。

  6、问:这些色彩组合给你什么印象?答:庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。

  [设计意图]:理解色彩组合的规律,学会色彩设计。

  7、问:物品应当如何摆放呢?结合课本,分组讨论后答:对称、均衡;对比、和谐;节奏、律动。

  [设计意图]:学会将形式美法则

  运用到物品陈设中。

  8、问:如何进行设计表现呢?讨论后观看幻灯片,了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。

  [设计意图]:巩固已学过的表现方法。

  9、提议:你也能设计,试试吧。学生分组进行设计、制作。

  [设计意图]:培养耐心,增强信心,养成细心做事的习惯,提高动手能力、合作意识和创造才能。

  10、巡回辅导,解决问题。学生可以分工合作。

  [设计意图]:师生交流,增进情谊,提高兴趣。

  (三)、收拾与整理

  1、习作点评,小结。2、展示、介绍习作。

  [设计意图]:肯定成绩,提高兴趣;指出不足,取长补短;梳理知识,完善结构,加深印象。

  (四)拓展

  提议:为自己的居室提出柜架陈设改进方案。

  要求:利用课余时间进行思考、设计,并适当交流、展示。

  [设计意图]:学以致用,使养成更好的生活习惯,更加热爱生活。

  八、教学评价:

  1、学生能否积极参与思考、讨论和交流,自觉探究柜架陈设设计的艺术规律;

  2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望;

  3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握,并运用到实际制作过程中去。

八年级美术教案 篇2

  一、教学目标:

  1、 知识目标:

  (1)学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》;

  (2)了解唐代人物画概况;

  (3)了解中国古代人物画的发展;

  (4)学会美术欣赏的学习方法。

  2、能力目标:

  (1)培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力;

  (2)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力;

  3、情感目标:

  (1)提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平;

  (2)体会中国古代人物画,特别是唐代仕女画独特的艺术魅力;

  (3)了解唐代历史,激发学生的民族自豪感。

  二、教学重点:多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》

  三、教学难点:美术欣赏的学习方法

  四、教学方法:讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

  五、教学过程:

  (一)、布置课前学习任务。

  教师要求学生查阅书籍,或上网查询网页、网站,收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。(可制成读书卡片)

  (二)、播放影视剧《大明宫词》片段,导入新课。

  激发学生的学习兴趣,让学生产生共鸣,对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。

  (三)、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画:以网页设计贯穿课堂教学始终,在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。

  (1)版块设计:

  学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上,分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一:仕女画(相关文字、图片)

  版块二:宋徽宗赵佶(相关文字、图片)

  版块三:唐女性形象(相关文字、图片)

  版块四:画家小传(相关文字、图片)

  版块五:思考与讨论

  (2)围绕《捣练图》进行研究性学习,充实网页版块。

  1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料,查阅书籍,上网等形式,将和本专题相关的知识和信息归并,经讨论一致同意后整理成文,由各组派代表陈述本组观点。

  2、重点分析第五版块,确定研究内容。

  教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的`内容。学生思考、讨论、分析、解决,总结。

  (1)从美术的角度(《捣练图》传达的直接信息)

  内容分析;构图样式;绘画技法;色彩;细节描写;艺术风格等

  (2)从历史的角度(《捣练图》传达的间接信息)

  主要通过画中唐代妇女经济;文化;政治;民族关系:地理角度(信息综合)

  《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?收集西方古代人物画资料。

  (四)、学习结果检测、呈示。

  1、随堂检测

  由教师出题或学生出题,学生抢答,检验学习结果。(题目如下:) 作者及年代; 《捣练图》属于什么画种; 采用什么构图样式; 采用哪些绘画技法; 色彩特点; 作品风格等

  2、版块评比。

  将网页上传到校网站或因特网,对各小组设计制作的版面进行评比,设以下几个奖项:组织奖、创意奖和技术奖,并给予一定的奖励。

  3、撰写感受或美术论文。

  将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来

  将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。

八年级美术教案 篇3

  一、教学目的

  1、通过创作山水画,提高学生的绘画积极性,培养他们的创造能力和想象力。

  2、用绘画的表现形式,抒发自己对生活的热爱,调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识,创作一幅山水画。

  二、教学重点和难点

  1、重点:山水画的创作步骤。

  2、难点:勾、皴、染、点的运用。

  三、教具和学具的准备

  1、教具:几种山石的皴法挂图一幅。山水画创作步骤图一幅。

  2、学具:国画工具-------笔、墨、纸、砚。

  四、 教学步骤

  1、导言:山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法,本堂课我们将学习山石画法,并结合上堂课学的知识,创作一幅山水画。画山先画石,那么我们就从画古一讲起。

  2、石头的画法:古人画石起手有:石分三面“之说。(边讲边示范)所谓”三面“无非是说,画石开始勾勒轮廓,就要分出它的阴阳向背,凹深凸浅的基本形态,即石头的体积感。(示范画石,要画群石。石的穿插在于大小高低,聚散得宜。)

  3、介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)(1)斧劈皴:如刀砍斧劈,故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬,棱角分明的岩石。作画时,常用中锋勾勒山石轮廓,而以侧锋横刮之笔画出皴纹,再用淡墨渲染。斧劈皴图片折带皴图片荷叶皴图片(2)折带皴: 用侧锋卧笔向右行,再转折横刮;向左行可逆锋向前,再转折向下。画出的墨线如“折带”,故以名之。(3)荷叶皴: 皴笔从峰头向下屈曲纷披,形如荷叶的筋脉,故名。

  4、 创作步骤(1)构思、构图。以平时见过的山水风景(影视、画页等都可以)大胆构思,运用学得的画尖技法和皴法,加以变通和发挥,创作一幅全新的山水画。(2)勾线:(在上幅石头示范画的上面加山、作主体。)凡能用线概括的地方,要分出主次先后。用重墨(相对于整体来看)线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕,不要中途怯场退却,要一直把整体画面的`线都勾完后,再根据整体进行调整。(3)皴擦:皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充,以进一步表现山石的脉络、转折,使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思,只是笔触的大小与轻重略有差别。(4)点染:在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富,逐渐形成画面的整体效果。染,放在最后进行。染,是以水分较多的笔触去画,但不可大面积地瞎涂。当留出的空白,要留出来,不可统统堵死。

  五、作业要求

  1、作业用纸,最好用生宣纸或毛边纸。

  2、提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现,创作一幅山水画。(不定题)

八年级美术教案 篇4

  [教学目标]

  1.认知目标:通过纸板的切割,折曲,设计制作造型美观,功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识在设计中的应用。

  2.思想目标:通过坐椅的设计,使学生关注生活,热爱生活,认识以人为本的设计思想。

  3.能力目标:培养敢于想象,勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

  [教学重点]

  设计与生活的关系,认识到生活中充满了设计,设计的前提是敢于创造,椅子是生活中最常见的生活用品,但很少有人意识地注意它,研究它,分析它的造型,功能,材料,色彩以及风格,品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计,可以激发学生的创造热情。

  [教学重点]

  设计构思。椅子设计用材很少,技法也较简单,制作起来也比较省时,但关键是构思,好的构思才能产生好的作品。

  [课前准备]

  工具:剪刀、刀、胶水、双面胶

  材料:较硬的`纸板、卡纸、废纸盒、硬包装纸等。

  [教学过程]

  1.组织教学:以饱满的精神走上讲台,起立,问好等

  2.导入新课:在上课之前老师想问你们几个小问题:如果没有椅子,大家无论春夏秋冬都坐在地板上上课、休息,大家有什么感觉?是舒服还是不舒服?(学生回答)很好,大家都发表了自己的见解,那么老师要告诉你们在远古时代无论天晴、刮风、下雨人类都是坐在地上或者岩石上的,可是冰冷潮湿的大地回使身体抵抗力减低,因此人们会感到不舒服甚至生病。后来人们渐渐的发现在天气不好的时候把石头、断了的树干搬到山洞里,这样他们可以不用作在潮湿的地上了,随着人类文明的进步,人类发明了更易搬动的椅子,而到今天我们不但有了椅子为了舒适我们还有了沙发,现在的椅子的样式更加多样化,在材料、形式等都有了很大的进步。

  3.讲授新课:那么我想请同学告诉我(板书)

  (1)椅子都在那些地方出现?[用途]

  (2)做椅子的材料有那些?

  很好,看来大家都是生活中是细心人,那么我们来看下设计师们所设计的椅子好吗?(播放幻灯片)看了设计师的作品,我想请问各位同学在观看的时候体会到了什么了吗?(椅子与我们生活有关吗?)(板书椅子与生活)

  很好,大家都很细心,也很聪明,那么老师今天将带大家走进坐椅的设计世界。(板书课题)

  看到课题大家都明白了我们今天设计坐椅所用的材料了吧!——纸板

  4.示范:

  现在先由老师为大家师范一下制作的过程和要领。在制作之前要想好你设计的椅子的用途,想好用途后你就可以开始设计椅子的形状了,在纸上画好你设计的椅子的草图,草图完成就可以选择材料的颜色了,根据设计的图纸,我们就开始动手制作了。(讲解要点的时候同时做师范)(注意事项:特别提醒大家在制作时小心使用剪刀、刀等利器。不要划伤了自己和他人)

  5.同学制作:现在看了老师的制作讲解,现在就请大家以未来设计师的心态利用手中的纸板,发挥自己的想象,动手制作一个坐椅吧!

  6.作业战时并点评。

  7.布置作业,结束。

八年级美术教案 篇5

  一、教学目标

  1、知识与技能:了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式,学会欣赏书籍设计的作品。

  2、过程与方法:学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析,按照书籍设计形式和方法进行分类。通过查阅资料和欣赏,发现“世界最美的书”美在哪里。

  3、情感、态度和价值观:通过学习欣赏和资料的收集,学生产生对书籍设计的兴趣,逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。

  二、教学重难点

  1、教学重点:展示介绍古今中外的书籍设计。

  2、教学难点:了解书的设计概念,发展,种类,结构。

  三、教学过程

  (一)引入

  当你逛书店时,什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动?

  学生回答

  出版界抓住了人们的普遍心理,读者买书,一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上,那么什么是书籍的装帧设计呢?我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢?那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。

  (二)新课讲授

  1、书籍设计概念:旧称“书籍装帧设计”,广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计,以创造出书籍的整体视觉形象。狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计,有时仅指封面设计。

  2、中国古籍设计:

  造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能,极大地推动了人类文明的传播。中国古代的劳动者施展智慧与技艺,创造了丰富多彩的书籍设计形态。

  简册装:

  在竹片或是木片上书写文字,并用皮条或绳索连缀起来,称作“简册”,可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了简册了。

  叶子:

  将一张张纸摞叠起来,上下夹以木板或厚纸,再以绳子捆扎,称为“叶子”,后演变成册页的形式。

  樊夹装:

  隋唐时期,受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响,古人发明了“梵夹装”。卷轴装:

  亦称“卷子装”。通行于东汉至唐代。它是纸本书最早的形制,直接承袭了帛书的形制,单面书写。优点:克服了缣贵而简重的不便。缺点:纸缺乏帛的坚韧,来回卷舒不便检索文字,且易断裂。

  经折装:

  卷轴制度演变到册页制度的过渡方式之一。凡经折装的书本,也称“折本”。因奏折也用这种方式,后又称“折子本”。

  旋风装:

  旋风装与经折装是同一时代同在卷轴装的基础上,由于不同的文化需求产生的不同的装帧形式。

  蝴蝶装:

  简称“蝶装”。宋代雕版印书盛行以后形成的'一种装帧形式,风靡于宋元,流行大约400年包背装:

  把印好的书页白面朝里,图文朝外对折,然后配页后,将书页折亦称“裹背装”、“裹后背”。大约起自南宋,盛行于明,尤其是政府官书。

  线装:

  明代中叶线装流行,清代最为盛行,沿用至今。

  2、国外的书籍设计

  国外的文字记录,经历了使用纸莎草纸、羊皮纸等初始阶段。13世纪左右,中国造纸传入欧洲,以及后来金属活字版印刷术的发明,成为书籍发展史上的里程碑。19世纪末,威廉·莫里斯的设计理念影响深远,使欧洲迎来了20世纪书籍设计的新高潮。

  四、课堂小结:

  书籍是信息和文化的载体之一,是人类智慧的产物。

  一本书的价值不但体现在书籍的内容上,而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解,但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作。

  五、课后拓展:

  书籍是信息和文化的载体之一,是人类智慧的产物。一本书的价值不但体现在书籍的内容上,而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解,但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作

八年级美术教案 篇6

  一、教材分析: 本课融美术字与封面设计于一体,立足于以字体为主的封面设计,强调字体与排版的设计。通过学生收集书,熟悉字体与排版、学习设计封面,激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。

  二、教学重点与难点:

  1 .重点:掌握用字体设计封面的要点,即:字体、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。

  2 .难点:字体与排版都要体现书籍内容的情感。

  三、教具与学具:

  1 .教具:多媒体教学。

  2 .学具:包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。

  四、教学流程:

纲领

授课内容与教师活动

学生活动

引入字体设计的封面


1 .导入:书的封面丢了,对书有什么影响; ( 封面的作用 )

2 .如果为这本书设计封面,须了解哪些内容 ?( 书名、作者、出版社、内容 )


3 .封面中最醒目的应是书名。 ( 字体设计 )


思考答疑


学习了解用字体设计封面的要点:字体、大小、位置、色彩、组合构成视觉形象。


分析: ( 以《钢铁是怎样炼成的》与《飞乌集》为例 )


1 .黑体、宋体的特点,各适合什么书 ?


2 .在黑体与宋体的基础上变化;

( 渐变、切割、重叠、倾斜、拉长、压扁 )


3 .哪种字体更能准确体现书的内容 ?


4 .设计书名的字体如图案设计。注意:用双线、单线会减弱视觉冲击力。


5 .针对《钢铁是怎样炼成的》不恰当的设计进行分析,得出理想的设计,体现用字体设计封面的要点的重要性。


6 .设计书名要以一种规则为主,排列应符合习惯。

1 .讨论欣赏 2 .分析


学生尝试设计


1 .练习:为《飞鸟集》设计封面;

2 .学生互评。


1 .设计 2 .互评


分析比较不同类型的书对封面设计的要求

1 .把《钢铁是怎样冻成的》与学生设计的《飞鸟集》封面进行比较,说明封面设计要体现书籍内容的情感。


2 .以图例说明,不同内容和类型的书,对字体,色彩、排版的`要求也有所不同。

1 欣赏 2 .讨论


学生再设计

1 .练习:学生为自己将来想写的书设计封面 ( 铅笔的 ) ;


2 .重申用字体设计封面的要点;


3 .继续设计;

4 .学生介绍自己的作品,互评。


1 .设计 2 .讨论 3 .互许

小 结


1 .封面、书脊、封底俱全的封面设计;


2 .系列书籍封面设计;


3 .老师想出的书 ( 同学们的作品集 ) 。


欣赏

八年级美术教案 篇7

  一、学期进度表

  第一·二周==0.前言:文艺复兴的颂歌——《春》

  第三·四周==1.美术是人类文化的造型载体

  第五·六周==2.手绘线条图像——物象的多视角表达

  第七周 ==3.墨与彩的韵味

  第八周 ==4.笔墨的情趣第九·十周==5.一版多色版画

  第十一周==6.纸板的联想——座椅设计

  第十二周==7.纸的立体组合——生活用品设计

  第十三周==8.现代绘画的色彩搭配

  第十四周==9.居室的色彩搭配

  第十五周==10.布置理想的家居

  第十六周==11.柜架陈设的艺术

  第十七周==12.美化生活的装饰布

  第十八周==13.我的小天地——立体纸模型

  第十九周==14.奇异的结果

  第二十周==期末测试

  0.前言:文艺复兴的颂歌——《春》

  教学课题:文艺复兴的颂歌——《春 教学类别:欣赏课

  教学课时:2课时

  教材分析: 一、教学指导思想

  通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏,让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系,使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品,又能通过作品了解相关的文化情境。

  此外,让学生对美术及美术作品自身的一些特点,如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力,开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

  让学生充分认识到,作为社会大家庭的成员之一,必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源,它既是专业知识发展的基础,也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛,美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解,是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。

  二、教材版面分析

  教材内容包括三个版面,第一版面为《春》的全图,采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”,获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法,让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的,学习时可以相互结合反复阅读和欣赏,采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。

  三、教学内容与目标

  1、显性内容与目标

  (1)、通过欣赏,初步了解作品的创作主题和表现手法,理解所表达的创作思想。

  (2)、在认识作品的形式美感的基础上,进一步理解作品所体现的人文精神。

  2、隐性内容与目标

  培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度,养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

  四、教学重点难点

  重点:理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。 难点:了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

  (理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时,要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力,并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系,从而加深学生对主题的理解)

  五、教学措施:

  基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性,首先让学生欣赏作品和通览课文,并思考怎样才能真正学好这一课。即先

  通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等,再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中,适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物,介绍文艺复兴和人文主义的主要精神,以帮助学生理解作品的主题思想。

  这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘,表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异,作品给人的感觉有些抽象,教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解,对教材的内容做适当的补充。

  教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识,不能以己昏昏,使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。

  六、教学过程(第一课时)

  (一)、导入新课:

  请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画:文艺复兴的.颂歌——《春》。 (板书课题)文艺复兴的颂歌——《春》

  (二)、学习新内容

  谁能告诉我作品的主题是什么呢?(见课本第1页的作品介绍) (板书)作品的主题思想

  这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘,表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。(让学生首先对作品的主题有所了解)

  这是一副蛋彩画,哪位同学再说说,什么是蛋彩画好吗?(见课本第2页的课文)

  (板书)什么是蛋彩画

  学生乙:蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一(另一种画法是“湿画法”)。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后,蛋彩画逐渐被油画所取代。(了解相关绘画的相关技法)

  关于作者你们又知道多少呢?(见课本第3页的介绍,了解作者) (板书)画家简介

  学生丙:桑德罗.波提切利(1444/5——1510)是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的,而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象,而且在造型手法方面也独树一帜,这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法,而是同时强调表现被描述对象的组织结构,并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感,追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。

  桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中,有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。(课件显示“希腊神话”的注释)

  课本中还提到了“文艺复兴”的词汇,大家知道什么是“文艺复兴”吗?(见课本第2页的课文,了解相关背景)

  (板书)文艺复兴

八年级美术教案 篇8

  今天我说课的内容是《布置理想的家居》,我将围绕教什么,怎么教和为什么这样做,从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法和教学过程、六个方面来说明我的教学设计。

  一、教材分析

  本课是人美版初中美术15册第10课,依据美术新课程标准的理念,我明确了本课属于综合·探索。通过对居室及主题墙面的设计,将学生引导到居室美化这一新知识领域中去,为他们一生在此领域中的探索和发展打下初步的基础,

  这是作为一个追求高尚生活的普通人所需要的。

  二、学情分析

  依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成,个体差异明显,形象思维占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际。

  三、教学目标

  必须从学生角度出发,同时结合教材人文与科技的特色,我把教学目标分成三个维度来阐述。

  知识与技能目标:居室美化的平面设计与效果图制作(手绘、剪贴、电脑)。

  过程与方法目标:培养细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。

  情感态度与价值观:培养学生个性、自信,倾听师长同学意见的包容情怀和对美好生活的追求。

  四、教学重难点:

  教学重点:居室的布置设计方案,因为此乃作业,是教学效果的最好体现。

  教学难点:设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。要探究其中的审美因素,正确理解功能与美化的关系很重要,关键在于启发学生按照自己的心愿去设计理想的家居环境。总之,学生不可能全部自己“探究”出来,教师应发挥主导作用,一引导学生思索,二帮其总结归纳,师生互动将其难点解决。

  五、教学准备

  教师准备:范作、等

  学生准备:美术教材、收集的图片、绘画工具等

  六、教学方法

  依据本课实际,我以体验、问答和小组合作的`方式来完成本课内容,目的在于学生做出有创意、功能合理、制作特点的效果图来,认识到室内空间是一种美化了的物质环境,是艺术与技术结合的产物。另外以音乐贯穿课堂,通过直观的图片欣赏,来达到教学目标。

  七、教学过程

  依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学,我的教学过程设置如下:导入新课——讲授新课——学生讨论——作业展示——小结——拓展。

  时间分配:导入2分钟,讲授新课10分钟,讨论5分钟,学生练习23分钟,展示拓展5分钟。

  (一)创设情景,导入新课

  生活中,我们停留时间最长的地方是哪里?词汇?这些温暖、亲切的氛围要什么来营造呢?(激发学生学习兴趣,调动学生主动参与)

  (二)讲授新课,教师演示

  运用电脑图片进行直观教学

  (三)学生讨论总结

  联系自己的实际谈谈自己的设想,你想如何布置?

  (四)学生练习,教师指导

  由于大环境我们以手绘效果图为作业,所以要求独立完成。(教师提出明确作业要求)

  (五)展示作业,评价交流

  学生自评互评和师评,尊重个性差异。(以鼓励为主)

  (六)拓展提高

  本节学会了什么?体会是什么?你喜欢今天这堂课吗?你会因今天所学的内容去美化生活吗?

  板书设计:目的是再现过程,突出强调重点。

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