八年级美术教案锦集8篇
作为一位杰出的教职工,编写教案是必不可少的,借助教案可以恰当地选择和运用教学方法,调动学生学习的积极性。怎样写教案才更能起到其作用呢?以下是小编帮大家整理的八年级美术教案8篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
八年级美术教案 篇1
教学目标
1、理解柜架的一般形式及其特点;
2、基本掌握柜架陈设形式美的法则;
3、掌握柜架设计的方式方法;
4、能根据形式美的法则进行柜架陈设;
5、学会柜架陈设设计的表现技法。
重点
柜架设计三要素。
难点
创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。
教学准备
作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。
教学方法
展示辅导等
板书设计柜架陈设的艺术
分割方式:排列分割
自由分割
教学过程
(一)导入
师问:想一想家中的物品放在哪儿?怎样摆放的?你觉得美吗?
生答:放在柜架中;整齐、对称、随意等;美或不美……
[设计意图]:启发思考,导向主题,同时引导学生将审美触角伸向日常生活。
(二)展开
1、展示课题,看图片,提出问题:请分析一下这些柜架各自的特点是什么?
答:多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……
[设计意图]:进一步学会审美;理解柜架的一般形式及其特点;分析形式美的法则的运用。
2、问:如果你来设计会考虑哪些因素呢?答:功能、造型、色彩
[设计意图]:设计意图:探讨柜架设计三要素。
3、问:柜架有哪些功能?答:储物<重实用>、展示<重美观>等
[设计意图]:理解美观与实用相结合的原则
4、问:如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸?欣赏课件答:规格长短、存放方式;体积与形状;居室结构等。
[设计意图]:进一步理解美观与实用相结合的原则,学会结合实际进行工艺设计。
5、问:这些造型给你什么印象?答:简洁、质朴;新颖别致;简练活泼。
[设计意图]:借鉴各种造型,学会设计。
6、问:这些色彩组合给你什么印象?答:庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。
[设计意图]:理解色彩组合的规律,学会色彩设计。
7、问:物品应当如何摆放呢?结合课本,分组讨论后答:对称、均衡;对比、和谐;节奏、律动。
[设计意图]:学会将形式美法则
运用到物品陈设中。
8、问:如何进行设计表现呢?讨论后观看幻灯片,了解手绘、拼贴以及立体构成的.表现方法。
[设计意图]:巩固已学过的表现方法。
9、提议:你也能设计,试试吧。学生分组进行设计、制作。
[设计意图]:培养耐心,增强信心,养成细心做事的习惯,提高动手能力、合作意识和创造才能。
10、巡回辅导,解决问题。学生可以分工合作。
[设计意图]:师生交流,增进情谊,提高兴趣。
(三)、收拾与整理
1、习作点评,小结。2、展示、介绍习作。
[设计意图]:肯定成绩,提高兴趣;指出不足,取长补短;梳理知识,完善结构,加深印象。
(四)拓展
提议:为自己的居室提出柜架陈设改进方案。
要求:利用课余时间进行思考、设计,并适当交流、展示。
[设计意图]:学以致用,使养成更好的生活习惯,更加热爱生活。
八、教学评价:
1、学生能否积极参与思考、讨论和交流,自觉探究柜架陈设设计的艺术规律;
2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望;
3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握,并运用到实际制作过程中去。
八年级美术教案 篇2
学习目标
通过立体组合的设计,了解生活用品设计的美感,理解和掌握立体构成的各种知识,实用性与品位性的统一,即功能性与美观性的统一。激发学生的创作灵感,增强创造的自信心,体会创造的乐趣。
重点、难点
重点:通过调研、研讨、设计、制作,去感受生活用品设计的美感。通过各种教学方法,使学生了解设计的美感,从而提高学生的审美水平。
难点:立体设计。既要考虑生活用品是使用功能,又要使设计既美观又有新意,这些对学生来讲有一定的难度。设计中需要立体构成的知识,纸工制作的技法及色彩搭配的功能。
学习过程
情景导入
拿出之前学生完成得座椅作品导入新课。
探究表现创新
1、理解领悟
课件展示现代生活用品图片
组织讨论:现代生活用品的设计有哪些特点。
应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如(台灯、餐桌、茶具等)对所选定的.对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成,想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后,根据图纸进行剪裁和粘贴
2、探究学习
确定设计的主题。分析它的使用功能。造型构思。确定设计风格,现代或古朴、几何或相形。采用什么技法,几何形组合或面的切割组合等。
基本技法:直线折,弧线折,切刻切形,卷曲,组合(粘贴与插合)
选用纸材。包括薄厚、色彩、质感等。
讲解一些有关色彩搭配的知识
巩固练习
自由制作。教师指导
创设情境:教师和几名学生作为业主,将学生分组为各家具设计公司,通过作品进行招标,最终完成一组生活用品的组合。
作品标准:
1、设计美感,能否用审美的眼光,关注生活
2、生活用品的设计:能否完成一个生活用品的创意设计。
3、学生是否敢于发表自己的看法,并且介绍自己的构思,作业展示将学生的设计作品进行展示,这是学生互相交流,进行审美教育的舞台。
三、展示拓展延伸
根据学生的作品,讲解作品的优劣点,让学生从感性上体会生活离不开设计,造型上的美感。
本课制作比较困难复杂,学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点,需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。
八年级美术教案 篇3
教学目标:
1、理解柜架的一般形式及其特点;
2、基本掌握柜架陈设形式美的法则;
3、掌握柜架设计的方式方法;
4、能根据形式美的法则进行柜架陈设;
5、学会柜架陈设设计的表现技法。
重点:柜架设计三要素。
难点:创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。
学习过程:
一、启发思考,导向主题,同时引导学生将审美触角伸向日常生活。
二、展开
1、展示课题,看图片,分析一下这些柜架各自的特点是什么?
[设计意图]:进一步学会审美;理解柜架的一般形式及其特点;分析形式美的法则的运用。
2、设计会考虑哪些因素呢?答:功能、造型、色彩
[设计意图]:设计意图:探讨柜架设计三要素。
3、柜架有哪些功能?答:储物<重实用>、展示<重美观>等
[设计意图]:理解美观与实用相结合的原则
4、如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸?欣赏课件答:规格长短、存放方式;体积与形状;居室结构等。
[设计意图]:进一步理解美观与实用相结合的原则,学会结合实际进行工艺设计。
5、印象?答:简洁、质朴;新颖别致;简练活泼。
[设计意图]:借鉴各种造型,学会设计。
6、这些色彩组合给你什么印象?答:庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。
[设计意图]:理解色彩组合的规律,学会色彩设计。
7、如何摆放呢?结合课本,分组讨论
对称、均衡;对比、和谐;节奏、律动。
[设计意图]:学会将形式美法则运用到物品陈设中。
8、如何进行设计表现呢?讨论后观看幻灯片,了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。
[设计意图]:巩固已学过的表现方法。
9、试试。学生分组进行设计、制作。
[设计意图]:培养耐心,增强信心,养成细心做事的习惯,提高动手能力、合作意识和创造才能。
10、学生可以分工合作。
[设计意图]:师生交流,增进情谊,提高兴趣。
三、收拾与
1、习作点评,。2、展示、介绍习作。
[设计意图]:肯定成绩,提高兴趣;指出不足,取长补短;梳理知识,完善结构,加深印象。
四、拓展
提议:为自己的居室提出柜架陈设改进。
要求:利用课余时间进行思考、设计,并适当交流、展示。
[设计意图]:学以致用,使养成更好的.生活习惯,更加热爱生活。
五、教学反思
在教学活动设计当中,还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等,激活课堂气氛。
本课内容密切结合现代生活实际,体现了新课程与传统课程的重要区别,也是本课能进紧紧抓住学生兴奋点的关键所在。因此,本课从回忆家中陈设导入,自然而有吸引力;在教学过程中,围绕教学重点,层层深入,抓住关键,坚决了难点;师生互动,互有生发,教学相长,富有生机。总体上顺利达成了教学目标。
然而,在教学活动设计当中,还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等,激活课堂气氛,增强参与活动的愉悦感,进一步激发学习美术的兴趣,促进课堂效益的进一步提高。
八年级美术教案 篇4
教材版本:义务教育课程标准美术教材 (湘版.修订版)
教学年级:八年级 上册
教学课时:一课时
教学目标:
1、初步了解生活用品设计的基本要求。
2、以手机为范例,分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系,尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
3、会关注日常生活,善于发现问题,寻求解决办法,表现出初步的设计意识,对奇思妙想的创新活动感兴趣。
教学重点:
分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系,尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
教学难点:
对生活用品进行巧妙的创新设计。
教材分析:
本课属于“设计应用”类型课。以日常生活用品的造型设计作为本课的主体内容,旨在培养学生关注日常生活中的设计产品,形成面对生活实际需要的设计意识。课前,要求学生收集与查找各种与手机有关的资料,能帮助学生顺利进入课堂学习活动。参与资料收集,培养学生有目的地收集处理信息的能力。教学导入中,试图以展示造型各异的生活用品,激发学生的学习兴趣,感受设计与生活的联系,初步了解设计的基本要求,并对奇思妙想的`创新活动感兴趣。课中,着重以手机为范例,分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系等,尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
教学策略:
本节课,我本着以学生发展为本的理念引导学生自己发现问题、解决问题。设计的主要教学策略有讨论法、比较分析法和演示法。
通过以上方法的运用,激发学生主动参与,培养学生自主学习的精神。
教学准备:
1、教具:多媒体课件、小蜜蜂、实物投影仪
2、学具:铅笔、黑色油性笔、彩笔等作图工具、白纸、课前查找的与手机有关的各种资料。
教学流程:
一、激趣导新
1、新奇的日常生活用品欣赏(双层自行车、汽车旱冰鞋、有趣的餐具等)
2、小结:设计的基本要求。
3、观察:这把椅子在造型上有何创新之处? 点击课件目录中“引子”部分
二、手机的发展历程 从最早的老式手机到人们广泛使用的普通手机再到最新设计和展示的新款手机图片,以课件自动播放的方式让学生欣赏。点击课件目录中“欣赏一” 部分
三、交流、讨论与学习
1、讨论:从手机发展的历程来看,你觉得近年来手机在哪方面的变化最大?
2、说一说:这款手机由哪些部分构成? 猜一猜:这两款手机最适合哪些人使用?
3、依次欣赏各款造型上富有特色的手机,并分析每种手机所适合的不同消费群体,使学生逐步了解不同手机的造型与功能之间的关系。
4、思考:如果为运动员设计一款手机,你会怎样去考虑?
5、手机色彩与消费者之间的关系分析。
6、手机材质与手感、质感分析。
7、小结学习情况。
点击课件目录中“新授”部分”
四、学生活动
1、交流:你觉得自己所收集的资料中的手机哪些地方还可以改进?(老师小结学习情况并与学生交流自己设计的手机图)
八年级美术教案 篇5
教学目标:
1.显性内容与目标
(1)了解花鸟画的一些基本常识o
(2)初步掌握花鸟的基本画法o
(3)能临摹简单的花鸟画o
2.隐性内容与目标
(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o
(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o
教学的重点与难点
重点:花鸟画特殊的表现物象的'程式方法。
难点:对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备:多媒体课件,绘画材料。
教学设计:
教学过程
教师活动
学生活动
欣赏导入
通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。
了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
经典回放
欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品,讲解其思想内涵与表现方法。
感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
互相研讨
组织学生对其所收集的相关资料
进行讨论:
1.画家为什么要表现这些题材
2.画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?
学生在课前收集各种与中国花
鸟画相关的资料,例如图片、文字、文章等。
酝酿创作
用古诗句或警言,给学生命题,例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
学生讨论思考用何题材来表现,并思考如何挖掘其思想内涵。
教师示范
教师示范花鸟画的绘制过程,强调其程式的表现方法,并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。
学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。
学生作业
提出作业要求:
1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2,能表达画题的意境。
3.注意构图,画面要求完整,包括落款题字。
根据老师要求作画。
展品作业
教师就所提出的作业要求进行点评。
学生互相讲评作业:
1.构思是否有新意与深度。
2.花鸟形象把握是否有趣、特征明显。
3.用笔、用墨、用色方法是否掌握。
4.画面意境是否体现出来。
八年级美术教案 篇6
教学目标
1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型;
2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程;
3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力;
4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼,规划整理,对版画局部色彩处理上,根据具体问题进行具体分析及解决的方法。
教学重点在了解了单色版画技法的基础上,引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作
教学难点在学生制作一版多色版画时,如何引导学生设立画面的色调(如对比与协调),对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后,制版印制。
教学材料
不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。
不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。
(本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作)
教学课时一课时
教学过程
一、导入新课
同学们,大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么?制作过程是怎样的呢?现在请大家回忆一下,哪位同学来说一下呢?
学生回答,教师补充。
好,通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答,看得出来,大家对版画这种艺术形式很感兴趣,所谓“兴趣是最好的老师”,同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴!
同学们,我们生活的世界是五彩缤纷的世界,大家学过了单色版画的.制作方法,那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么?那么,这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。
二、一版多色版画的含义
与学生共同赏析一版多色版画的图例,总结得出:
一版多色版画,顾名思义,就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩,并保持一致性的版画作品。
三、色彩版画与色彩绘画的不同之处
以学生小组讨论的形式,分析总结得出:
色彩绘画,例如油画,水彩画,水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制,最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。
色彩版画是在色彩绘画的基础上,根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结,化多为少,化小为大,化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相,通过制版印刷完成品面绘画作品。
学生回答问题时,教师应及时给予学生鼓励和表扬,采用“赏识教育”。活跃课堂气氛,激发学生的积极性。
四、一版多色版画的分类
教师讲解版画的制作方法,引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类:
一种是部分色彩法,就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后,印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍,直到色彩效果满意为止。
另一种是随刻随印法,即后面的色彩压前次的色彩,保留下来后刻处的原有色彩。
五、吹塑纸水粉印制作
由于教学实际情况的限制,在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例,介绍一版多色版画印制的基本方法。
首先,由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。
演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项;
二阶段,师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项:
例如:画面色调要协调,印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起,印制时注意力度等等。
第三阶段,由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。
教师在学生制作的时候要随时指导。
六、作品展示
评价点:造型是否新颖,色彩布局和搭配是否合理,制版印刷技法是否正确等
教学反思:
一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点,在这节课的教育教学中,我将教学过程设计为:先介绍一版多色版画的相关知识,让学生对其有初步的认识之后,再演示一版多色版画制作全过程,在学生对版画的制作方法了解的基础上,由学生自己动手制作版画作品,最后再进行学生作品,激发他们创造的积极性和主动性。总体来说,课堂气氛活跃,学生乐于积极思考,乐于积极动手制作,教学效果基本达到。教案《八年级美术上册《一版多色版画》教案及反思》,来自网!
八年级美术教案 篇7
一、学期进度表
第一·二周==0.前言:文艺复兴的颂歌——《春》
第三·四周==1.美术是人类文化的造型载体
第五·六周==2.手绘线条图像——物象的多视角表达
第七周 ==3.墨与彩的韵味
第八周 ==4.笔墨的情趣第九·十周==5.一版多色版画
第十一周==6.纸板的联想——座椅设计
第十二周==7.纸的立体组合——生活用品设计
第十三周==8.现代绘画的色彩搭配
第十四周==9.居室的色彩搭配
第十五周==10.布置理想的家居
第十六周==11.柜架陈设的艺术
第十七周==12.美化生活的装饰布
第十八周==13.我的小天地——立体纸模型
第十九周==14.奇异的结果
第二十周==期末测试
0.前言:文艺复兴的颂歌——《春》
教学课题:文艺复兴的颂歌——《春 教学类别:欣赏课
教学课时:2课时
教材分析: 一、教学指导思想
通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏,让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系,使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品,又能通过作品了解相关的文化情境。
此外,让学生对美术及美术作品自身的一些特点,如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力,开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到,作为社会大家庭的成员之一,必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源,它既是专业知识发展的基础,也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛,美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解,是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析
教材内容包括三个版面,第一版面为《春》的全图,采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的`“目力接触”,获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法,让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的,学习时可以相互结合反复阅读和欣赏,采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。
三、教学内容与目标
1、显性内容与目标
(1)、通过欣赏,初步了解作品的创作主题和表现手法,理解所表达的创作思想。
(2)、在认识作品的形式美感的基础上,进一步理解作品所体现的人文精神。
2、隐性内容与目标
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度,养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。
四、教学重点难点
重点:理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。 难点:了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
(理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时,要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力,并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系,从而加深学生对主题的理解)
五、教学措施:
基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性,首先让学生欣赏作品和通览课文,并思考怎样才能真正学好这一课。即先
通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等,再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中,适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物,介绍文艺复兴和人文主义的主要精神,以帮助学生理解作品的主题思想。
这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘,表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异,作品给人的感觉有些抽象,教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解,对教材的内容做适当的补充。
教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识,不能以己昏昏,使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。
六、教学过程(第一课时)
(一)、导入新课:
请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画:文艺复兴的颂歌——《春》。 (板书课题)文艺复兴的颂歌——《春》
(二)、学习新内容
谁能告诉我作品的主题是什么呢?(见课本第1页的作品介绍) (板书)作品的主题思想
这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘,表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。(让学生首先对作品的主题有所了解)
这是一副蛋彩画,哪位同学再说说,什么是蛋彩画好吗?(见课本第2页的课文)
(板书)什么是蛋彩画
学生乙:蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一(另一种画法是“湿画法”)。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后,蛋彩画逐渐被油画所取代。(了解相关绘画的相关技法)
关于作者你们又知道多少呢?(见课本第3页的介绍,了解作者) (板书)画家简介
学生丙:桑德罗.波提切利(1444/5——1510)是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的,而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象,而且在造型手法方面也独树一帜,这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法,而是同时强调表现被描述对象的组织结构,并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感,追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中,有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。(课件显示“希腊神话”的注释)
课本中还提到了“文艺复兴”的词汇,大家知道什么是“文艺复兴”吗?(见课本第2页的课文,了解相关背景)
(板书)文艺复兴
八年级美术教案 篇8
一、导入
播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》,使学生进入一个提琴音乐的氛围,欣赏两分钟。
提问: 同学们听完这段大提琴演奏曲后,有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?
同学们回答后进行总结:大提琴的音色悠扬,琴弦的音色含情,旋律动人。特别人性和自然,能较好地反映人的情感。
大提琴的四根琴弦,具有四种特点。第一根琴弦a弦,发音华丽,富于歌唱性;第二根弦d弦,音色朦胧;第三、第四根弦,G弦C音色低沉响亮。因此,大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。
二、欣赏分析大提琴的构造和造型
利用电脑和大屏幕,欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结:
(1)造型华丽高贵,大方适度,色彩漂亮雅致。
(2)具有优美的曲线和弧面,造型显得柔美。
(3)有粗细的直线,直线的琴杆和琴弦,使提琴的造型柔中有刚。
(4)大提琴的比例感很适当,点、线、面均衡,显得造型完美,素有乐器中的美男子之称。
三、解构艺术造型的特点
所谓的解构艺术造型,就是打破原有的形状和形体,然后重新组合,构成新的形状和形体。例如:1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会, 中央电视台实况转播,其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作R帐跫野鸦布铺在地上,各种颜色倾倒在画布上,然后拿起一把漂亮的大提琴,高高举过头顶,奋力向倒满油彩的画布砸下去。琴应声而碎,油彩飞溅,画家稍加整理,一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼,这就是利用分解构成的`艺术造型原理进行创作的?BR>解构艺术造型,其特点就是打破陈规,不受原有形象的束缚,重新组合形成新的形象。这种造型手法,具有很大的不可预测性,可以产生偶然性和新奇感。
进行解构艺术造型训练,可以启发智慧,激发人的潜能,使艺术的思维更加活跃,使受训练的学生思想解放和更加敏捷,会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
四、利用电脑展示解构艺术造型的作品
1.利用大提琴的造型,进行分解构成。
图:《提琴时代》《花的旋律》
2.利用圆号的造型,进行分解构成。
图《圆号新形象》《提琴与圆号》
3.利用蝴蝶的造型,进行分解构成。
图:《蝴蝶新组合造型》
4.利用鱼的造型,进行分解构成。
图:《多条鱼组合构成》
5.利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。
图:《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》
课堂练习
利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案,进行分解构成练习。(每位学生发一份图案资料,学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习)
要求
一、分割的形状不能太碎,要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。
二、重新组合构成画面时,注意构图的均衡、大小、轻重感,点线面有机的结合。
课堂上学生练习时,老师巡回指导,及时表扬有创意的学生,马上展示给全体同学看,会对学生有很好的鼓励作用。
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