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美术教案

时间:2023-08-11 09:34:25 美术教案 我要投稿

[优]美术教案7篇

  作为一无名无私奉献的教育工作者,总归要编写教案,通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么问题来了,教案应该怎么写?以下是小编为大家收集的美术教案7篇,希望能够帮助到大家。

[优]美术教案7篇

美术教案 篇1

  一、教材分析 《红屋顶》

  本课《红屋顶》主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较,从中寻找多种绘画表现手法,初步了解一些现代派绘画的面貌特征。《红屋顶》根据课程标准的要求,第四学段(7—9年级)的学生应《红屋顶》“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力;初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述”。以现代派绘画作为介绍点,是非常有必要的。

  可以说,西方绘画自现代派以后开始变得空前地形式多样起来,艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中,在此之前,西方绘画多以描绘客观对象为主,用照相式的方法去表现物象的客观存在。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等,可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆,有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。

  根据学生的认知水平和思维特点,本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。现代派艺术家对同一艺术表现题材独具慧眼、苦心经营的创造,产生风格迥异的视觉形象,是教学互动中最重要的依托。学生能从一个具体的视觉形象入手,能够在不同艺术作品的直观对比欣赏活动中,触摸到20世纪这一重要艺术思潮的`脉搏,而不是停留在词语上的概念。

  教材的第30、31页展示了三类有关红屋顶的作品。一类是当代中国画家的,一类是法国印象派画家的,再一类是西方现代派画家的。前两类都是写实性的,’后一类在表现形式上有明显的变化。每幅作品造型的变化手法与形式特征在教材文字上分别做了简单扼要的介绍。

  通过对这些作品的比较、分析,可以引发学生对现代派绘画的兴趣,对其风格特点获得较为明晰的印象,丰富视觉信息的储存,拓展联想思维。

  第32页呈现的是当代中国画家运用现代派绘画理念创作的作品和展示《大明风度》形式变化过程的图例,使学生在欣赏中学会运用联系、发展的观点,了解艺术创作中形式变化的过程,也是探究艺术家的视觉思维的过程,能帮助学生丰富审美感受与体验。在这一过程中,感性和理性有机地交融,形、色、线、面从具体的客观物象发展而来,又逐渐脱离具体物象原有的造型特征,获得独立的造型意义,张扬了个性审美感受,表达了一定的历史内涵和民族审美精神。以此可以帮助学生体会艺术形式与人文内涵的内在联系。 初中美术教案8年级下:08课 红屋顶

  两个学习活动的设计,是以学生为主体,着重在体验和理解两个方面。 “活动一”是一个体验、消化的过程。 “活动二”是一个理解、深化的过程。讨论中注意师生互动的方式,尽量使学生感到亲切、自然,教师的主要任务是引导学生从对现代派绘画的困惑与不解,转而到有兴趣的学习,激发他们产生对新事物的探究精神。因此,在学习评价中要关注学生是否在不断地探讨,不断地表达,能否对美术作品表达自己的所思所想。

  “资料库”和“学习大空间”既有相关知识介绍,又有通过实践加深理解、拓展学生联想思维的活动设置,给学生提供了继续进行探究性学习的途径。

  二、教学目标

  ◆能够对比传统西方绘画,把握一些现代派绘画形式变化的基本特征。

美术教案 篇2

  美术欣赏

  教材选自人美社《高级中学美术课本》(试用)第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派,强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。

  荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》,是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉,美的信息深藏于直线、方块的简化形式中,是风格派的代表作品之一。

  通过对本作品的欣赏,初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。

  开课之谫,教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物,需要时再揭开。(见下页)

  一、组织教学

  互致问候,稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。

  二、导入新课(约1分钟)

  教师:请翻开书58页第23课,我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上,我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品,今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品,并且讨论对西方现代艺术的认识态度。

  三、讲授新课(约23分钟):

  教师:在欣赏之前,我们对作品的背景知识作必要的了解,首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕,这就是蒙得里安,是一位荷兰画家,受过正规的美术教育,请看他早期的作品:《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》,都是非常具象写实的,也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有:《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。1917年积极参与创建“风格派”的活动,抽象艺术理念也是臻完善,绘画发展成为纯抽象的形式,像这些作品:〈〈百老汇的爵士乐〉〉,一年后在美国去逝。

  林老师,我们刚才看到蒙得里安的作品,前后风格差别特别大,这是什么原因造成的呢?

  嘉宾:实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始,直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化,艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明,它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术,以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余,要这种情况下画家们的观念开始发生变化,认为要表现外在的真实是虚的,瞬息万变的,艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西,这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成;毕加索受印象派之后塞尚的影响,选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质;超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等,这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义,后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代,受到过很多现代观念的影响,最后他找到了事物的结构来表现,这就是他的想法,因此画风产生新的变化。

  学生举手提问:我想请问老师,您刚才提到的“风格派”是指什么?1917年是第一次世界大战期间,这对“风格派”有影响吗?

  教师:第一次世界大战对“风格派”的成立有影响,因为经历了第一次世界大战后,人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂,强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志,宣扬其艺术主张,美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。

  嘉宾:风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构,他们自己说:“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现,艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说:“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西,如果充分的简化与分解某种东西,就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来,世界万事万物太复杂,要把它抽象成最基本的结构,如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候,它已不是树了,是树的结构,由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。

  教师:下面我们了解爵士乐,先欣赏一段爵士乐。

  好!我们来谈谈对音乐有什么感受。

  学生1:我听了爵士乐以后,觉得音乐风格有点奇怪,有不可言语的感觉。

  学生2:我觉得这种音乐节奏非常欢快,使人震奋。

  学生3:听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。

  学生4:我觉得它很奇怪,旋律节奏都很特别,不像中国音乐那样优美柔和抒情。

  教师:很好!爵士乐是因泛卖奴隶,由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式,节奏明快,音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它,同时开展一次小的活动,希望同学们将对爵士乐的感受画出来,就是将听觉感受转变为视觉效果,没有任何限制,让我们来试一下。

  教师:我们请这位同学谈谈他的感受。

  学生:首先我感觉音乐是振奋人心的,我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次,我觉得旋律非常的不连贯,所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色,所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。

  嘉宾:同学们都比较注重对爵士乐的刺激性,震撼性的表现,并对这方面进行了图式转换,如哪位同学用折线的,哪位用园点的,还有哪位用立方体的同学都很好,大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言,很不错!

  教师:环顾四周,同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受,那么,蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢?我们进入“二:欣赏《百老汇的爵士乐》”。

  以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字:《百老汇——布基 伍基》,“布基

  伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐,还能表现“布基

  伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面,是否能产生与爵士乐有关的情绪,旋律、节奏、气氛方面的联想呢?

  学生1:画面上有许多彩色的方块,让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃

  学生2:我认为画面上的直线就像五线谱一样,那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符,方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。

  学生3:我觉得这幅画什么规律,与爵士乐的气氛很相似

  学生4:我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大,让我感觉画面是暖色的,充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的,大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色,大小色块一层层的像声音扩散开一般,这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。

  教师:我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息,现在我们再冷静地理解分析一下,作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》,这些传统艺术作品有哪些特点呢?

  学生1:这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。

  学生2:我认为传统作品立体感很强,明暗比较鲜明一些。

  学生3:都表达了作者的思想感情。

  学生4:传统作品画得非常像,很写实。

  学生5:我认为传统艺术作品用线柔和,直线与曲线结合很讲究。

  教师:我们再来看一下蒙得里安的作品,他的画面有哪些特点呢?

  学生1:我觉得这件作品色彩比较单调一些。

  学生2:很抽象,给人的想像空间很宽。

  学生3:我认为画面是平面图案,没有立体感。

  学生4:这幅画只用了直线,没有其它变化,有点单调。

  学生5:是抽象的,没有具体的故事情节。

  教师:我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较,归纳起来它们的特点有以下对应的五条。

  特点比较

  传统作品 《百老汇的爵士乐》

  1.写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。

  2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。

  3.用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。

  4.用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。

  5.有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。

  学生举手提问:老师,我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情,您写的条却是“完全摒弃思想感情”,我对这条不太理解。

  教师:通常情况下绘画被称为情感的符号,但蒙得里安认为抽象的,没有感情的艺术才是纯粹的艺术,有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓,所以他作品的特点中就多了这一条。

  嘉宾:对!这一条实际上是蒙得里安自己说,他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作,用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道,在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密,他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中,在他的艺术里也带上了非常丰富的感情,从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱,从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治

  斯密特

  同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象,他说:“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论,他的绘画远非仅仅是形式的试验,与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量,将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征,但我们不必理会他,我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西,就是真正的艺术欣赏。

  教师:林老师,我们知道百老汇是一条很著名的大街,爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲,蒙得里安不仅用非传统的形式表现它,而且比我们学过的几个画派走得更远,更难以理解,他的艺术观念是怎样是形成的呢?他与我们熟悉的传统艺术有联系吗?

  嘉宾:这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素,就是他们对科学、对数理、对理性的'追求。早在公元前六、七世纪时,毕达哥拉斯就提出什么是美,美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美,这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代,根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿,对客观事物的模仿,这种现象一直延续到文艺复兴,以文艺复兴三杰为代表,用非常严谨的解剖,透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现,像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样,非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪,科技的发展,照像术的出现给人们的观念带来变化,也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考,认为再去模仿外表的真实是虚假的东西,例如未来派……立体主义……超现实主义……

  怎样才能找到更为本质的真实呢?我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候,树慢慢消失了,但树的结构还在,这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来,蒙得里安的艺术实际了也属于模仿,他认为对外表的模仿是稚和虚假的,只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”,他要用数理的思维抽取客观事物的结构,这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的,跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的,只不过他是从一种更深层的思考上的模仿,从这个角度来说,蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。

  教师:好,我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系,那么我们下面再次欣赏作品,跳出题目的限制,将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法?

  学生1:我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

  学生2:我觉得蒙得里安像一位预言家,作品是二十世纪40年代的画,却像我们这个时代四通八达的交通网络,电子网络一样。

  学生3:纵横交错的线条像美国发达的交通网,小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

  学生4:直线与方块的构成,画面不拘一格,就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

  学生5:我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。

  学生6:我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。

  教师:很不错!我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象,通过以上这三个步骤掖知性动,我们初步的了解了,接受到了画家传达的美的信息,而且基本把握了作品的艺术内涵。

  教师:我们进入第二部分:讨论对西方现代艺术的态度(约18分钟 )

  林教师,我们中国也有许多抽象作品,有的很神秘而我们却能自然的接受它,但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难,是什么原因造成呢?

  嘉宾:作为抽象艺术来讲,我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术,如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等,都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代,如青铜器上大量使用的饕餮纹,夔龙纹、云雷纹等……。我们中国

  最著名的艺术就是文人画和书法,书法艺术就是抽象的艺术,如通过提、按、顿、挫,运笔的速度,笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围,是纯抽象的东西。还有水墨画,水墨是非现实的,八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外,但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括,而中国的抽象更多的贯注着一种观念,一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。

  教师:西方的抽象艺术虽然不好理解,但离我们并不遥远,我们看一下这些有趣的实物,这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘:直线、三原色,方块图案的布料,很有趣吧!我们再来看看屏幕,这是蒙得里安风格的时装,这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感,抽象的美就在我们身边。

  我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习,对现代艺术的了解还很不够,在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术,那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢?

  学生1:我非常喜欢西方现代艺术,因为我觉得古典艺术作者意图非常明显,而且重于写实,现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受,我在欣赏时会报积的态度,理解它、欣赏它。

  学生2:我与刚才这位同学的态度相反,我不喜欢西方现代艺术,因为它比较抽象,理解过程也比较复杂,就不容易读懂作者的绘画意图,所以我不太喜欢它。

  教师:你不喜欢现代艺术,这种观点是可以存在的。

  学生3:我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养,这样才能进一步欣赏好它。

  学生4:我不同意她的观点,因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗?我们也可以运用现在学习的知识,比如说语文啦、历史啦,并通过知识的横向联系,也能达到欣赏的目的,只是欣赏程度深浅不同罢了。

  学生5:我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说,应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。

  学生6:我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样,但是通过学习我知道它有很高的艺术价值,值得去欣赏和学习。

  学生7:我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智,允许对一幅画作品,我至是相同的看法,也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。

  学生8:我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品,我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的,慢慢地欣赏它。否则将一翻而过,不再理会它,凭兴趣。

  学生9:我喜欢现代艺术,并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想,这样才能了解作品更多的内容。

  学生10:我不同意他的观点,我认为欣赏不应该看题目,应从画面直接出去,这样有助于展开个人的想象力。

  学生11:请问如果想象的内容与题目不服呢?

  学生12:……

  教师:林老师,我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术?

  嘉宾:其实刚才同学们的讨论都很道理,看上去似乎有矛盾,但都是艺术欣赏的不同途径,应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习,应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的,他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的,但也有不同,我们应该知其然更要知其所以然,对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜,迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习,了解他们之间的异同,这样才有吸收、借鉴的可能性,这或许就是我们这堂课的价值所在。

  教师:在改革开放的时代,我们接收现代艺术的机会会越来越多,对于现代艺术的作品,我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它,这样有利于我们从多个角度认识世界,培养我们健全的、完美的审美观,今天的课就上到这里。

  下课,同学们再见。

  注:本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖。

  教学后记

  在全面实施素质教育的要求下,转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术(美术)文化课程的认识层面。因此,美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样,目的不是去学习如何作唐诗、宋词,其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念,尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。

  本课的教学思路就是:

  1.以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点,感知作品的形与色,思考形、色被选择的内在动机与因素。

  2.以蒙得里安为支点,预架一座中西方美术文化的立交桥梁,使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。

  3.给学生足够的智慧呈现空间,参与文化信息的交流,确信对美术的个性化的认识。

  明显地,教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身,而是希望学生通过领会,认识美术传情达意的方式,更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度,特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学,林教授的加入,不仅为教学提供了有力的学术支持,而且师生交流的环关结构得以完善,三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。

  贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境,学生提问与答问都很精彩,展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼,情感得以宣泄与陶冶的表征。

  既着眼实际成绩,又注重未来发展,是现代教育的价值观,如果说课堂中对感知觉的训练,因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话,那么以传播美术文化为教学使命,就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美,能获得专家的赞同,我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考,以及探索与努力的方向。教育在发展,观念在更新,在日常教学中我还要继续探索和实践,努力,再努力。

美术教案 篇3

  课时:2课时

  课堂类型:造型 表现

  教学目标:了解大象的造型特点,引导学生通过简单的创意和绘画,表现自己乘着大象时的情景和感受。

  教学重、难点:

  1、说出大象的特点,表达与大象在一起时的感受。

  2、描绘与大象在一起的画面。

  教具学具:绘画工具

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  1、导入:

  师:同学们,你们喜欢动物吗?请在老师的描述中猜一猜这是什么动物?

  (身子高高象堵墙,鼻子长长象小船,耳朵大大象扇子,四脚粗粗象柱子)

  2、新授:

  (1)师:这就是大象,你们都认识,你知道大象有什么特点?它与其它动物有什么不同?请你画出大象有特点的那个部分。

  (2)师:我们把这些特点组合起来,看看大象到底是什么样的。

  (3)你能说说了解到的'一些大象的知识吗?比如它喜欢吃什么、它会做什么等等。(吃香蕉、会吸水、喷水、按摩等)

  (4)大象虽然很大,可它是我们的好朋友,请看书,小朋友都喜欢和大象在一起呢。(引导学生欣赏书中作品)

  (5)联想:你希望能和大象在一起吗?你会是什么感觉?请闭上眼睛想象一下。

  (6)如果和大象在一起,你想做什么?

  三、学生绘画,教师辅导

  四、小结:

  五、拓展:除了乘坐大象,我们还可以乘坐什么飞上天呢?请同学们回去想一想,画一画。

美术教案 篇4

  一、教材分析:

  (一)综合分析

  本课冷色和暖色是 “造型表现”学习领域的教学,冷色和暖色它与后面两课一起构成了本册教材中的色彩双基教学单元。学生在了解三原色、间色等色彩知识的基础上,冷色和暖色再来学习冷色和暖色,是一次温故而知新的学习过程。且本单元的学习对下一个画情绪的单元还作好了色彩基础知识与色彩绘画技能上的铺垫。 冷色和暖色

  我们生活的这个世界几乎到处都有色彩,人们时时刻刻都在感受着色彩。而人对色彩天生非常敏感的,色彩的感情来自各人对生活、自然的不同生理感觉和情感,但有些感情许多人还是近似的。当太阳晒到皮肤上,或看到橙色的火光映照时,我们都会感到温暖。当站在蔚蓝的大海边,在白色的雪地上,我们会感到凉爽。久而久之,当看到红、橙、黄等色时就感到温暖,它们就是暖色;看到蓝、蓝紫、蓝绿等色时就会感到冷,它们就是冷色。因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比为冷暖对比,但色彩的冷暖又是相对的,(新)苏教版美术教案http://anxue.c如紫色和绿色会随着不同色彩环境的变化而变化,它们在冷色环境中会显得较暖,在暖色环境中会显得较冷。

  (二)教学目标

  感受与认识生活和自然中色彩的冷暖和他们的相对性,学会用颜料调、画出冷暖的色彩。

  二、教学过程设计:

  (一)课前准备

  教具:范图、音乐、调色工具和材料、白纸等。

  学具:调色工具和材料、白纸等。

  课时:1课时。

  (二)设计方案

  ● 教学导入:教师可准备两幅色彩范画,一幅偏冷,一幅偏暖,请学生谈感受,根据学生的回答引出课题。

  ● 教学新授:

  (1)复习一下有关色彩的基础知识,如三原色、间色及它们之间的相互关系。

  (2)出示一个色环,分别由红、橙、黄、绿、蓝、紫构成,且可以将色环对半分开,然后分别出示色环的一半红、橙、黄,一半绿、蓝、紫让学生讨论不同的色彩效果。学生通过交流,主动了解冷暖色的.不同效果。

  (3)让学生以小组形式展开联想,从冷色中联想到什么,从暖色中联想到什么,通过交流加深对冷暖色的理解。

  (4)欣赏书本上的彩图,辨析哪些以冷色为主,哪些以暖色为主,并谈谈各自带来什么不同的感受。

  (5)出示紫色和绿色的色卡,分别交换贴在导入时出示的范图中,感受它们在不同的色彩环境中产生的不同变化,明白色彩的冷暖是相对的。

  ● 学生作业:

  分小组尝试调色练习,(新)苏教版美术教案http://anxue.c在一张纸上调出几个冷色,在一张纸上调出几个暖色。教师辅导调色的方法,注意水分的多少对色彩厚薄的影响。

  三、学习评价建议:

  ●是否基本了解色彩冷暖的变化?

  ● 是否在讨论研究中积极进行思考?

  ● 调出的冷色、暖色是否正确?

  ● 能否大胆地发表自己的意见?

  ● 能否在造型活动中体验到冷暖色对比的趣味。

  ● 能否大胆用冷、暖色进行简单的设计创作。

  ● 能否用口头语言和短文形式,对自己和同学的作品进行评述。

  四、教师教学随笔:

美术教案 篇5

  活动目标:

  1.初步学习用彩色颜料在绵纸上染色。

  2.参与染色游戏,并体验染色的乐趣。

  活动准备:

  各种各样的染纸作品、水粉、水彩笔(颜料刷)、白色纸巾、盘子、水

  活动过程:

  1.出示各种各样的染纸作品,引导幼儿欣赏并观察、猜测它们的制作方法。

  2.现在每个盘子上挤些颜料,加水稀释,再用水彩笔调匀,然后将折好的纸巾的一部分浸入调好的'颜料里,引导幼儿观察绵纸的变化。

  3.鼓励幼儿选择不同的颜色进行染色。

  4.请幼儿将染好的绵纸小心地打开,并晾干。

  5.结束后让孩子欣赏自己的作品。

  活动迁移:

  可让孩子收集白色棉制衣物、手绢、袜子等让幼儿在老师指导下进行染色活动。

  活动结束:

  小朋友一起互相欣赏自己的作品。

美术教案 篇6

  一、创设情境,导入新课。

  师:你们喜欢看迪伲斯动画《猫和老鼠》吗?

  生:喜欢。

  师:为什么啊?

  生:因为动画片拍的很好玩,笨猫TOM总是被聪明的老鼠打败。

  师:还有呢?

  生:动画片的想象力很丰富,TOM有很多鬼主意。(生十分高兴,气氛顿时轻松活泼)

  师:你们说的对,猫的形象是非常有趣,可是有一次啊当TOM在家睡觉时却发生了一件事。(演示多媒体课件:视频展示TOM在床上怎么也睡不着,它被一阵声音惊醒,头脑出现“?”—— 这是什么声音)

  师:你们听出是什么声音了吗?

  生:是天亮了,鸡笼里的鸡叫声。

  生:有许多鸡,公鸡、母鸡、小鸡。

  师:对!可是老师要考考你们,你们能把这些鸡画给老师看看吗?

  生:能。(充满自信的)(生开始在纸上画,师请两生上黑板表现)

  师:恩,画的很不错。

  师:还有哪些同学愿意把自己的画展示给同学们看一下。(将学生作品在实物投影仪上展示)

  师:同学们,你们认为这幅画的怎么样?

  生:他画的鸡形象很逼真。

  师:对,这位同学抓住了鸡的基本形和动态特征,所以很生动。那么你们知道鸡的基本形体特征吗?今天老师也请来了一只鸡,让同学们看一看。(出示公鸡标本)(生很吃惊,接着非常兴奋,有几个还学着鸡叫)

  师:你们仔细看一看鸡有哪些部分组成,每一部分长的什么样。不清楚的同学还可以上来摸一摸,把你观察的结果告诉同学们。(生纷纷举手上讲台,气氛异常活跃)

  生:我知道,鸡由鸡头、鸡身、鸡尾组成。

  生:不,还有鸡冠、鸡嘴、鸡翅、鸡腿…(生大笑,“有点象在说卤菜了!”)

  生:鸡的身体很大,头尾两头尖尖向上翘,羽毛很光滑,翅膀象扫把、 腿上还有尖锐的爪子。

  生:鸡嘴也很尖,它头上有冠和肉垂,上面有许多小点。

  师:同学们观察的很仔细,既然你们都认识、了解了鸡,那么你们想用做陶的方法来表现它吗?

  生:想!

  师:这就是我们今天将要学习的内容。(板书课题——捏塑:鸡)

  评析:老师通过创设丰富的教学情境,建立了一个轻松活泼、主动探索的教学氛围,这样不仅激发了学生学习动机和学习兴趣,充分调动学生的学习积极性,而且为使学生在自由中找到自我、发挥天性、真正提高各方面素质埋下伏笔。教师通过听一听、画一画、看一看、摸一摸、说一说来调动学生各种感觉,使学生真正了解鸡的特征,为进行下一步制作打下坚实的基础。此外,让学生先画再看的确是一大亮点。

  二、新授。

  师:在做陶之前我们先来欣赏一下我们陶艺家和和我们同龄的.学生自己制作的陶艺作品,看看他们是怎样去用陶来表现鸡这只动物的……(多媒体演示鸡的陶艺作品,其中有陶胚、也有施釉烧制成功的作品)

  师:我们每制作一件陶艺作品,都要先进行构思,之后再考虑用什么方法制作合适、怎样去制作!现在也请同学们想一想:你想做成什么样的鸡,怎样做的与众不同,又如何去表现每一部分。想好后同学之间可以进行讨论、交流一下看法。还有、 我们在制作时可以单独完成,也可以采取同学、小组合作的方式完成(生思考、讨论)

  师:你们想好了没有?哪位同学愿意把你想的或讨论的结果告诉老师和其他同学。

  生:我想做一只正在吃食的鸡,我首先用泥去捏鸡身体,然后再做鸡的嘴、冠、眼,这些我准备先做好最后后贴上去,鸡尾、翅膀我准备用泥条贴。

  师:想的真好,只不过老师要告诉你,贴时一定要用泥浆粘牢,还有我们在做时为了保证以后烧制的成功,一定要把里面——

  生:挖空。

  师:还有没有要说的。

  生:我准备和他们两个人合作,做一只大母鸡带着几只小鸡玩耍,鸡翅我准备用修刀刻画。

  师:可以,只不过你们几个要商量好各做什么哟。

  生:我准备和同桌做两只正在抢吃蚯蚓的小鸡。

  生:我做一只骄傲的大公鸡,鸡腿我做成基座,这样才稳定,能站牢。

  师:你的构思真妙,了不起,希望你能成功。

  师:既然同学们都已想好,那就开始制作,注意开始要练泥。(生开始制作,教师巡视指导,适时推荐优秀做法和讲解注意事项)

  评析:教学中让学生观察各种鸡的陶器,使学生了解鸡的不同做法,提高制作欲望;让学生构思再说不仅培养了学生动脑能力、开拓了学生思维、提高了学生创新意识,而且使学生明白艺术创作的过程,而学生为达到成功而克服种种困难作铺垫,也为能体会到成功的喜悦打基础。教师让学生在课堂中充分进行自由交流,使他们在自由的空间里自主的选择创作主题、内容和形式。改变了以前那种课堂结构,打破了传统观念,教师与他们多方面交流和发展,使学生自主学习、合作学习、探究性学习中学习知识,使他们在学习上有更多的自主性和更广阔的创作空间。

  三、小结。

  师:同学们完成了没有?

  生:完成了。(成功的喜悦)

  师:哪位同学愿意把自己的作品展示给同学们看看。

  生:我。

  生:我。(纷纷举手,极想表现)

  生:(抢先到黑板前,举起作品)我做的是一只公鸡,鸡冠是我刻的,我还做了一个蛋。

  师:公鸡也会有蛋(生大笑)看样子可要注意实际生活哟,你们认为怎么样?

  生:我认为他做的鸡形象很生动也很有趣。

  生:我做的是一只母鸡,在它的背上蹲了一只小鸡,它们正在吃食。

  生:我认为,它想象很丰富,鸡槽做的很好。

  生:我做的是一只骄傲的公鸡,鸡身都是用泥条做装饰。

  师:哦,让老师看一看你构思的底座现在做的怎么样。

  师:太好了,你成功了,祝贺你。快让同学们看一看。

  生:我认为他构思很巧妙。

  生:我认为他用泥条做的装饰很漂亮,我要向他学习。

  师:对,不光你,好的地方我们大家都要向他学习。这只骄傲的公鸡做的真好,但在生活中可不能骄傲哦。

  生:我们三个表现的是今天上课时鸡笼里鸡叫的情景,做了公鸡、母鸡、小鸡、还做了一个鸡笼。

  师:创意真不错!每只鸡的形态也很漂亮。

  生:还有我做的是蹲在草上下蛋的母鸡。

  师:刚才我们看了同学们的作品,有的做威武的公鸡、有的做正在下蛋的母鸡、有的做抢食的小鸡、有的把我们上课时听到的情景再现了出来……你们做的真好、想象力真丰富,老师真为你们感到高兴和自豪。

  师:根据同学们的创作,你们能推选出今天的最佳创意奖吗?

  生:能。

  师:你们可以小组讨论,然后把结果告诉班长。(生讨论)

  班长:同学们一致决定最佳创意奖是郑佳同学做的“骄傲的公鸡”

  师:郑佳同学,祝贺你,希望你以后能创作出更好的作品。(老师颁发自制奖品)

  师:其实陶艺本身底蕴深厚、内容丰富,涉及很多方面知识,老师希望同学们以后认真学习各科知识、认真观察我们生活,创造出更好的作品来!

美术教案 篇7

  (一)活动准备:

  1.听故事《战胜大灰狼》,理解"篱笆"的含义。

  2.小鸡头饰若干(数目和幼儿人数相等),鸡妈妈头饰一只,大灰狼头饰一只。

  3.录音机一台,录有欢快、沉闷的音乐磁带一盒。

  4.粉笔数盒放在"小鸡家"周围。

  (二)活动过程:

  1.老师扮作鸡妈妈, 幼儿扮作小鸡,一起随音乐做起床、做操、吃米等模仿动作。(评:活动开始,老师和幼儿以鸡妈妈和小鸡的角色出现,幼儿容易对老师产生依赖感和信任感。对于个别幼儿的"自由"动作,老师未加干涉,给了幼儿自由发挥的空间。)

  2.插"篱笆",学习用粉笔画密密、长长的直线条。(1)"大灰狼"第一次袭击,激起幼儿插"篱笆"的兴趣。 "大灰狼"随着沉闷、缓慢的音乐,走到小鸡的家,嘴里不停地说:"我的肚子饿极了,小鸡的肉好香啊?老师嘱咐幼儿别害怕,并不时地对"大灰狼"作出反击。"大灰狼"突然摔了一跤,狼狈地逃回了家。(评:大灰狼是幼儿较熟悉的动物,它出场时间虽然很短,但马上引起了幼儿强烈的反应,激发了幼儿保护自己的意识,激起幼儿插"篱笆"的欲望,为下面活动的开展打下了一个基础。添加大灰狼摔跤的环节,使活动自然过渡。)

  (2)插"篱笆",初步学习用粉笔在地上画直线。师:"大灰狼就住在附近,实在太危险了,我们怎么办呢?"幼A:"我要把大灰狼打死!"幼B:"我拿枪把大灰狼枪毙掉!"幼C:" 我们躲在家里不出去!"师:"我的孩子真勇敢,想了这么多办法,妈妈喜欢你们!这样吧,我们把家造得牢一些,在家的周围都插上篱笆,大灰狼就进不来了!好吗?" 老师先让幼儿观察插"篱笆"的过程,老师边插边讲:"我们在家的周围插上篱笆,要从上到下直直地插下来,插得长一些,多一些,不让"大灰狼"钻进来。"然后幼儿练习插"篱笆"。(评:组织讨论,让幼儿根据已有的生活经验进行想象,老师的肯定也鼓励了幼儿战胜大灰狼的勇气。幼儿第一次用粉笔,非常开心,完全融入活动过程中。由于在地上画有一定的难度,对幼儿是一次很好的锻炼机会,也使幼儿能进一步掌握画直线的技能。)

  (3)" 大灰狼"第二次袭击,补插"篱笆",部分幼儿继续用粉笔在地上画直线。"大灰狼"第二次恶狠狠地出现了,边走边说:"哇,插上了这么多篱笆,看看有没有地方可以钻进去。"幼儿跟随着老师观察"大灰狼"的行迹,当"大灰狼"发现篱笆稀疏或插歪的地方想钻进来的时候,老师鼓励幼儿勇敢些,马上补插上篱笆。过了一会儿,大灰狼看了看,说"今天实在太累了,下次来一定吃个饱!"然后灰溜溜地走了。(评:这是一个对幼儿的画作的环节。让大灰狼来哪些线条画歪了、画短了?哪些地方画少了?幼儿在活动中,很明确地知道自己什么地方画得不太好,并通过对付大灰狼,及时地进行更正。最后大灰狼的话,为下一个环节作了铺垫。)

  (4)继续插"篱笆",用粉笔在地上画密密、长长的直线。师:"看来大灰狼还会来,我们的'家还不够牢固,我们怎么办呢?"幼A:"我们再多插些篱笆!"幼B:"我们搬走吧!"幼C:"我们把篱笆插得长长的!"师:"孩子们的办法真好,我们一起再插上些篱笆,插得直一点、插得多一点、插得长一点,好吗?"幼儿自由选择地方,补插"篱笆"。最后老师和幼儿一起检查。(评:这个环节了幼儿继续用粉笔画直线的机会。同时,幼儿观察篱笆的过程,也是对作品再次的过程,增强了判断能力,更丰富了幼儿的绘画经验。同时也了幼儿相互学习,相互帮助的机会。)

  3.随着沉闷、缓慢的音乐声响起,"大灰狼"第三次出现,围着小鸡的家走来走去,不时地用肩膀挤挤"篱笆",还气呼呼地说:"这里的篱笆太多了,怎么进不去!……"然后灰溜溜地走掉了。老师和幼儿一起随着欢快的音乐庆祝胜利。(评:结束部分也是对幼儿的画再次作肯定的部分。通过战胜大灰狼,幼儿懂得了团结起来力量大的道理,体验了胜利的喜悦,同时增强了幼儿作画的自信心。)

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