美术教案

美术教案通用[6篇]

　　作为一名人民教师，往往需要进行教案编写工作，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。教案应该怎么写呢？以下是小编收集整理的美术教案6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案 篇1

　　1：游戏目标

　　1、认识红、橙、黄、绿四种颜色，学习使用彩色笔在一定的空间内涂色。

　　2、通过观察教师的示范，探索学习顺着一个方向细心地使用不同颜色的蜡笔涂色。

　　3、乐意使用各种不同的颜色涂色。

　　2：游戏准备

　　1、幼儿用书人手一册。

　　2、一盒彩色笔或蜡笔。

　　3、教导幼儿观察平时生活中汽车的颜色。

　　3：游戏过程

　　1、迁移使用蜡笔的经验。

　　教师引导幼儿观察幼儿用书，说说：书上有什么?汽车是什么颜色的?我们怎样做才能使这辆汽车变得比较漂亮呢?教师：“小朋友想的方法都可以使汽车变漂亮。我也有一个方法，就是用不同颜色的蜡笔给汽车穿上漂亮的衣服。”

　　2、谈话：我喜欢的汽车。

　　教师：呀，小汽车想穿漂亮的衣服了，谁来帮帮它呢?

　　教师分别出示红、橙、黄、绿四种颜色的彩笔，模仿彩色笔的口吻，说：我来，我来，我来了—我想给小汽车穿上红衣服。小朋友，请你们说说，你想给汽车穿上什么颜色衣服呢?

　　鼓励幼儿模仿彩色笔的口吻，大胆说说自己的意愿。

　　3、幼儿操作活动。

　　(1)教师提出涂色要求：

　　要顺着一个方向涂色。涂色过程中要经常更换自己手中的蜡笔，让自己的颜色更加漂亮。注意尽量不要涂到外面。

　　(2)幼儿进行绘画活动。教师观察幼儿是否顺着一个方向涂色，提醒大家细心地给汽车涂色。

　　4、音乐游戏：开汽车。

　　大家一个跟着一个排成一队长汽车，听着音乐边歌唱边向教室外开去。活动开始的环节改为了欣赏车展览，从而引起幼儿兴趣，使之在身临其境中产生追求美与表现美的欲望和热情，积极主动的去观察、去创造。

　　4：游戏反思

　　按物体轮廓涂色是小班绘画学习的一个重要内容，是幼儿在以后的活动中所必需要掌握的技能，是一种表现技法。对发展小班幼儿的小肌肉群、各种动作的和谐发展，起着促进作用。

　　本次活动是要求幼儿在汽车的轮廓内能顺着一个方向涂色，正确使用油画棒，并在此过程中能分辨几种基本的颜色。

　　本次活动我分三部进行：

　　第一，采用情境激励法，即教师努力为幼儿创设一个美妙的汽车展的情境，引起幼儿兴趣，使之在身临其境中产生追求美与表现美的'欲望和热情，积极主动的去观察、去创造。

　　第二，采用讲解演示法，通过教师、个别幼儿的讲解演示，让幼儿学会涂色。

　　第三，首尾响应，以汽车展的形式进行作品讲解。情境导入：“今天，我们小三班要开一个汽车展览会，你们想开吗?”这样的问话一定能让幼儿感到亲切、有趣，兴致勃勃地参与涂色活动。

　　作法：

　　首先请个别幼儿在其他幼儿面前尝试涂色活动，在他涂色的过程中进行鼓励、帮助，并作简单的点评，让幼儿更理解涂色的每一个细节。

　　但是时间不允许，会影响整个活动的顺利进行，其他孩子也会耐不住性子，所以待他涂完一小块面积后，就可以由教师来完成了。

　　教师边示范边讲解，要求从上到下，或从左到右来回反复地涂，尽量不要留空隙，不要涂到轮廓线外，能使用不同颜色涂色。

　　在幼儿涂色过程中，教师边看边指导幼儿正确的坐姿等。完成涂色活动后，教师可请幼儿相互欣赏作品。

　　作品分析：

　　教师可选择涂的较好的作品开始讲解，引导幼儿从色彩上、均匀度上自由评说，当然，除了对幼儿作品进行幼儿与幼儿之间的横向比较外，教师还要对幼儿进行个别幼儿的纵向比较，让他们知道色彩丰富、涂色均匀的作品才好，让每个幼儿都得到肯定和鼓励，这样，才能从活动中获得成功、快乐的体验。

美术教案 篇2

　　教案流程

　　教师把小鱼拿在手上，小鱼在不同形态的水中最后游到自己的家。

　　如：老师问： “小河里的水是什么样的呀，大家告诉我好吗？”小朋友说：“静静的，平平的.”。老师：“小手指伸出来，我们画一画”。小朋友用颜料把这种状态的水画下来。老师又问“大海里的水是什么样的呀，大家告诉我好吗？”小朋友说：“一高一低”。小朋友跟着老师的动作一上一下比划，像波浪一样。

　　在教课的过程中要求老师的语言生动形象，肢体语言也要形象、自然。

　　教案目标

　　体会绘画的乐趣。

　　能用横线、竖线、波浪线等不同线条绘画出各种形态的水。

　　教案准备

　　不同颜色的卡纸及颜料，棉签，卡通小鱼贴纸

　　教案总结

　　水是幼儿生活中经常见到或感受到是事物。因此，教师通过卡通小鱼找到家，这样一种吸引幼儿的方式开展活动，既让幼儿在活动中练习绘画多种线条，有能让儿童体验到绘画的乐趣。

美术教案 篇3

　　一、 教学分析：这是一堂“造型·表现，本课选自于小学美术教材第10册《精细的描写》主要指导学生们对铅笔淡彩画有一定的了解。

　　二、 教学目标：

　　1. 知识与技能：引导学生了解铅笔淡彩画法的特点，初步掌握铅笔淡彩画的技法。

　　2. 过程与方法：通过与铅笔淡彩画的接触了解，提高学生的审美能力以及实践创作能力。

　　3. 情感态度与价值观：提高学生的动手实践能力。激发学生热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。

　　三、 教学重点与难点：

　　重点：让学生初步掌握铅笔淡彩画技法。

　　难点：如何让学生掌握铅笔淡彩画的绘画技能。

　　四、 教学过程：

　　导入环节：

　　教师提问：“在课堂开始前，我想问同学们一个问题：同学们以前都有接触过哪些种类的绘画？”

　　学生回答：水彩笔画，蜡笔画，??

　　教师：看来同学们接触过的绘画有很多，那么今天老师介绍大家来认识一下一种新的绘画方式

　　PPT展示图片——导入新课

　　教师：同学们觉得这张画与我们平常接触的画有什么不同？（这时进一步展示铅笔淡彩画与平常画的对比图）

　　生：??

　　教师：（PPT展示）——导入主题：铅笔淡彩画

　　学生回答：水彩画，铅笔淡彩画??

　　教师：看来同学们的阅历都很丰富啊，今天我们要接触的就是刚刚同学们提到的一种绘画。

　　PPT展示图片

　　教师：同学们它是刚刚同学们提到的哪种类型的绘画？这张画与我们平常接触的画有什么不同？（这时进一步展示铅笔淡彩画与平常画的对比图） 生：??

　　教师：（PPT展示）导入主题：铅笔淡彩画。

　　（设计意图：首先通过提问的方式，让学生们的注意力集中起来；双向性的导入，让课堂具有活跃性，并让学生能初步了解铅笔淡彩画的绘画形式。） 课题深入

　　PPT展示两张图片——对铅笔淡彩画的概念进行解说。

　　教师提问：通过刚才的图片，我们可以知道铅笔淡彩画有哪些特点？（PPT展示解说：以铅笔素描为主，水彩色为辅）

　　对铅笔淡彩画进行步骤解剖，一、构图，轮廓。要注意远景、近景、中景的.构图；

　　二、表现基本明暗。环境光暗面要一致；

　　三、上色。上色要淡、薄，且应从淡色入手，逐步转到深色。颜色尽量以纯色为主。

　　（设计意图：此环节可以让学生进一步了解铅笔淡彩画的含义，且对铅笔淡彩画的作画有一定的理论知识。）

　　教师示范

　　教师在投影仪上进行示范一幅风景画，首先让学生感觉水彩厚与薄，水分多少将导致水彩颜色的厚薄度。

　　其次，用铅笔在水彩纸上进行简单构图，在构图中，将上一环节的步骤解剖中提到的要领进一步解释。加上明暗。明暗面一致，最后进行上色，上色时再次强调同学们要从淡色入手，比如天空的颜色??且颜色尽量以纯色为主。

　　（设计意图：此环节能够让学生对铅笔淡彩的认识不仅仅局限于理论知识，教师示范可以让学生更加好的把握铅笔淡彩的绘画方式。为下一环节：尝试环节打好基础。）

　　动手尝试

　　教师布置课堂作业：创作一幅铅笔淡彩风景画。注意步骤解剖时提过的要点。 学生们进行动手尝试，自主创作。教师巡视辅导，对有问题的学生进行创作指导。（设计意图：实践动手环节能提高学生们的动手能力，拓展同学们的思维。且对铅笔淡彩画的绘画方式及其风格有更深入的了解）

　　课堂延伸

　　本课我们学习了如何运用铅笔淡彩画来写下美丽的风景。其实在生活中还有很多的绘画方式是我们还没有接触了解的，比如：蜡画法，洒盐法??在课余时间，同学们可以尝试一下不同的绘画方式，我相信同样能够给你们一个不一样的体验??

　　（设计意图：能让学生们拓展思维，不局限与课本内容，让学生们能够进行创新。）

美术教案 篇4

　　一、总体思路

　　浙美版四年级下册美术教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《义务教育美术课程标准》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，以探究性美术实践活动为主线，以突出美术教育视觉性、实践性、人文性、愉悦性的单元结构为基本特征的美术教材新体系。

　　本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有19课，分为10个隐性单元，内容涵盖“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏‘评述”、“综合〃探索”4个学习领域，其中“造型〃表现”及“设计，应用”占有较大比重，“欣赏〃评述”大多随堂教学，因而均分配在各课之中。

　　全册的单元、内容、学习领域及课时安排情况如下表：

　　本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅人深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议，教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。

　　二、教学方法

　　了解了本册教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。那么，如何以新课程理念指导本册教学？编者认为在教学中必须注意以下几个方面：

　　1．注重审美能力的培养。

　　在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。例如在上第9课《奇妙的点彩》时，先让学生先欣赏点彩名家作品。教师不要急于用简单的讲解代替学生对点彩作品的观察、理解、感悟，而应当让学生对艺术家如何通过奇妙的点彩方法描绘景物进行比较、讨论，从而引导他们感受艺术表现的

　　美，了解点彩画法的不同表现形式及其美感，并让他们多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。

　　2．重视创新精神和实践能力的培养。

　　学生创新思维苗子一定是在让其不断地探索和实践中成长和发展起来的。因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。

　　那么，应该如何做呢？

　　首先，要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。例如第5课《时钟造型设计》应抓住“时钟造型设计除了新颖、美观，还应注意些什么？仔细观察课本上的几幅图，它们有什么相同和不同的.地方”，让学生开动脑筋，大胆想象出与众不同的造型来，可先让学生讲讲自己的思路，以便互相启发，激活创造性思维。然后，让学生通过互相比较，采用类比、求异、想象等方法，引导学生创造。

　　3．创设文化情境，涵养人文精神。

　　新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广、综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。以前，由于过分强调美术的知识和技能的学习，忽略了美术文化的滋润，影响了学生学习美术的积极性。因此，今天降低美术知识和技能的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创造能力，涵养人文精神，是新世纪美术教育的一大特点。

　　那么，如何在教学中突出美术文化的学习呢？

　　首先应重视在美术教学中创设一定的文化情境。例如，第6课《家乡的桥》在教学时用家乡的名桥等让学生感受传统建筑悠久历史和文化积淀，同时还让学生知道了桥的造型和寓意，以及这些桥背后的故事。又如第12课《亭子》在让学生欣赏和表现亭子的同时，也了解亭子在我国传统的地位和象征意义。

　　4．确立学生的主体地位。

　　本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生依靠自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。例如，在第2课《年年有余》中设问：“我国民间为什么喜欢在门上贴这样的年画？”应让学生通过观察和思考生活中的场景，分析归纳出民间年画的寓意，一定要避免老师直接讲解。

　　教师要尊重与爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的尊重，不要用统一的规定去束缚学生的手脚，学生作业应是个性的体现，要以丰富性、多样性的要求去迎合学生的需要，如果学生完成的作业各不相同，则应该充分肯定。例如，在第5课《时钟造型设计》中绝不要让学生按教师的要求照样子创作一样的作品，而应该让学生找寻各自喜欢或适合的材料，最后完成的作品主题也可以千变万化。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并非让学生放任自流。但教师也不要把自己的体验作为“标准答案”强加给学生，而应该作为活动的组织者、参与者、引导者，在活动中教师与学生是平等的。

　　5．鼓励学生进行综合性与探究性学习。

　　随着人类社会的发展，人们在社会生活中需要用美术以及美术与其他学科相交融的方法来解决各种问题的机会将越来越多，这就使得当今美术课应十分注意以美术为主体并联合其他学科学习，引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题的能力。在教学中应发掘综合性内容，例如在第4课《安全标识》教学中，除了要求学生完成安全标识的设计，还可以紧密结合当今现代生活中安全为主题展开讨论，也可以结合其他学科的教学，开展美术活动。

　　探究性学习是美术学习的一种好方式。教师应鼓励学生对问题多思考，自己找出解决问题的答案。如第14课《线条的魅力》教学中可向学生提问：“在自然界和我们的生活中都存在着千变万化的线，你发现了吗？说说哪些物体上的线使你觉得很美？为什么？”让学生能通过看一看、想一想、画一画，自己发现美，从而提高观察、发现美的能力及兴趣。

　　6．重视学生的自评与互评。

　　传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代

　　课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想，核心是促进学生的发展。要通过突出评价的过程和个性的差异性等，建立发展性的评价体系。评价标准应改变“像不像”等“技能性”的单一化评价标准，体现美术的多样性、个性化、创造性等基本特征。在评价中除了要完善教师对学生学习评价的观念与方法，也要让学生学会自评、互评，这实质上是让学生学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。例如在第5课《时钟造型设计》中可以让学生说说自己设计的时钟造型的特点及改进意见，使学生在评价的过程中进一步巩固知识，提高技能，培养审美情趣。这样的教学课堂气氛一定更为生动活泼，学生更感兴趣，教学质量将大大提高。

　　7．恰当运用多种教学手段。

　　美术课程标准指出：“教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。”例如上第10课《落日》可以用多媒体图像让学生观看、欣赏落日美景，仔细观察日落时的天空与景物色彩；第18课《良渚古玉》让学生看大量的良渚古玉图片或者录像；第6课《家乡的桥》可以让学生参观访问当地的桥等。

　　8．广泛利用各种课程资源。

　　本次课改“给予教师更大的教学空间”，强调激发教师的积极性，努力开发当地的课程资源。因此，本教材在设计时留有20%左右的课时由教师根据本地区、本校师生的实际需要安排教学内容，实施教学，所以教师在教学中应广泛开发、利用各种教学资源，如各种图片、光盘、摄影资料；参观美术馆、博物馆、博览会、艺术家工作室；校园环境、社区环境、自然环境等都是开发利用的对象。另外，还应开展多种形式的教学活动，加强学生之间、学校之间、省市之间和国际之间的学生作品的交流。

　　以上意见，仅供教师们在理解本教材及教师用书时参考。本册教师用书的编写由于时间紧、任务重，难免有差错，希望广大教师能给予指正。同时，编写者也希望本书能起到抛砖引玉的作用，成为广大教师实践美术新课程理念的垫脚石。相信教师们一定会以课改精神为指针，以新的美术教育理念搞好新教材的试验，为我国新一轮课程改革做出自己应有的贡献。

美术教案 篇5

　　一、教学目标

　　1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

　　2、培养学生空间想象力和造型能力。

　　二、教学重点

　　理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的

　　三、教学难点

　　各个形体的切挖变化及整体的把握

　　四、教学具准备

　　师：范图、实例、制作材料

　　生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀

　　五、教学过程

　　1、导入阶段

　　复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）

　　你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）

　　师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的.，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）

　　2、发展阶段

　　⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。

　　⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。

　　⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。

　　3、本课练习

　　根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。

　　4、生作业，师巡视辅导

　　5、作品展示

　　作品摆在展示台上，生评价，师总结。

　　6、拓展

　　纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。

美术教案 篇6

　　一、教学目标

　　1.了解拓印的基本知识和方法。

　　2.进行油画棒磨印、油彩拓印的练习，初步了解纸版画。

　　3.用撕纸拼贴的方法制作人像，感受拓印画的美。

　　二、教材分析

　　1.编写思路。

　　撕纸组合拼贴人像，用油画棒磨印，用油彩拓印等，都是新的学习内容。初次学习磨印、拓印，要了解和掌握相关的技法，如怎样制作印模，怎样去磨印、拓印，怎样涂油画棒才涂得匀等等，这些得靠学生自己去探索与尝试，同时借助教师的直观演示。为了方便学生掌握技法，教材提供了磨印和拓印的具体步骤图示。学生已经掌握的对印技法有助于拓印技法的学习，因为两者从某种意义上说，都是对折印制的。用油画棒磨印，则要用力均匀，忽轻忽重容易把纸磨破。

　　小孩的头像和人像，学生是最熟悉不过的，平时经常描绘。可是要用纸撕贴，要求撕出小孩脸部的特有造型和较生动的人像姿态，有一定的难度。因而本课教学可以分两课时完成。第一课时完成小孩头像的磨印，第二课时完成人像的'拓印。

　　2.重点、难点。

　　重点：掌握磨印、拓印的技法。

　　难点：解决撕纸人像的拼贴次序问题。

　　三、教学设计

　　●方案一

　　第一课时

　　课前准备

　　（学生）油画棒、夹子等

　　（教师）课件、撕纸拼贴小孩头像范作两幅、磨印作品若干件、油画棒、订书机等

　　教学过程

　　1.课前探究。

　　课前让学生收集硬币、纪念章等有浮雕效果的实物，并试着拓印。

　　2.欣赏范作，激发兴趣。

　　（1）课件展示拓印画。提问：你画过这样的画吗？它是用什么方法画出来的？

　　（2）展示撕纸粘贴的范作，观察比较。

　　3.直观展示磨印过程。

　　（1）展示磨印的基本工具材料。

　　（2）课件展示印模（拓印稿）的设计制作过程——撕纸拼贴一个小男孩头像（从整体到局部）：①设计好图像；②撕出脸形；③撕出发型，可贴出层次；④撕出五官，可以贴出层次；⑤可以摆好再贴，也可以边撕边贴，要注意贴的次序。

　　拓印稿制作，是作品成败的关键。一般的方法是根据原稿设计的要求，逐层加厚，呈现出凹凸不平的立体感。

　　（3）课件展示磨印过程。

　　在撕贴好的头像作品上盖上一层薄纸，用夹子夹好，用手指轻轻地揿压，待纸面出现凹凸时，再用油画棒轻轻地均匀摆涂。要有顺序，轻重均匀一致，直到头像完全显现。

　　几种不同方法的磨印处理：①单色磨印。②多色磨印：按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩磨印。③在纸面上先平涂一种较淡的颜色，再磨印。④磨印后再在上面喷色。

　　4.欣赏与实践。

　　（1）欣赏优秀学生作品，引导学生辨析头像脸形、发型、五官、表情的处理。

　　（2）作业要求：撕纸拼贴自己喜爱的小孩头像并拓印画面。

　　5.展评作业。

　　让学生展示并评价自己的作品。

　　6.课后延伸。

　　（1）课件展示磨印古代碑帖、壁画等场景，让学生感受磨印的悠久历史。

　　（2）鼓励学生课后继续探寻磨印还可以应用于哪些方面。

　　第二课时

　　课前准备

　　（学生）水粉颜料、水粉笔、油画棒、夹子等工具材料

　　（教师）课件、范作两幅、拓印工具材料

　　教学过程

　　1.展评激趣。

　　展示上节课学生磨印的优秀作业，作简单的讲评与鼓励，激发学生的学习兴趣。

　　2.欣赏范作。

　　（1）课件展示同一印模分别用拓印与磨印印制出来的作品。提问：它们有什么异同？（印模相同，印法不同。）

　　（2）引出课题——继续学习拓印。

　　（3）课件展示拓印过程。

　　在撕贴好的头像作品上盖上一层纸，用夹子夹好或订书机订好。调好颜料，掀开覆盖在印模上的纸；再在印模上需要拓印的部位涂上水粉颜料（或油彩），注意涂的部位不宜太多，以免颜料干透无法拓印；重新覆上纸，用手压印或用磨子印。重复以上程序，直到人像完全印好。

　　几种不同方法的拓印处理：①单色拓印：用滚筒涂色较简便。②多色拓印：按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩拓印。③拓印后再在上面喷色。

　　4.赏析实践。

　　（1）欣赏优秀学生作品，从造型、色彩等方面分析。

　　（2）作业要求：个人或小组合作，撕纸拼贴自己喜爱的人像并拓印画面。

　　（3）教师巡视中主要察看撕贴次序与涂色、压印是否均匀。

　　5.展评延伸。

　　（1）让学生个人或小组展示作品，作自我评价。寻找拓印清楚的原因，对拓印模糊的作品也作出分析，如：颜料太稀，人像拓印不明显；纸张移动造成错位。

　　（2）鼓励学生课后继续进行拓印创作。

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