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美术教案

时间:2023-10-24 08:18:55 美术教案 我要投稿

【荐】美术教案9篇

  作为一名人民教师,编写教案是必不可少的,编写教案助于积累教学经验,不断提高教学质量。那么问题来了,教案应该怎么写?下面是小编为大家收集的美术教案9篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

【荐】美术教案9篇

美术教案 篇1

  一.教材分析

  本学期教材内容包括下面一些内容: 100以内的加、减法的笔算,表内乘法(一),表内乘法(二),认识长度单位厘米和米,初步认识角,从不同的位置观察物体和简单的对称现象,简单的数据整理方法和以一当二的条形统计图,数学广角和数学实践活动等。

  二、本学期教学的指导思想

  1、重视以学生的已有经验知识和生活经验为基础,提供学生熟悉的具体情景,以帮助学生理解数学知识。

  2、增加联系实际的内容,为学生了解现实生活中的数学,感受数学与日常生活的密切联系。

  3、注意选取富有儿童情趣的学习素材和活动内容,激发学生的学习兴趣,获得愉悦的数学学习体验。

  4、重视引导学生自主探索,合作交流的学习方式,让学生在合作交流与自主探索的气氛中学习。

  5、把握教学要求,促进学生发展适当改进评价学生的方法,比如建立学生课堂发言的“奇思妙语录”等。

  三、本学期教学的主要目的要求

  (一)、知识和技能方面

  1、掌握100以内笔算加、减法的计算方法,能够正确地进行计算。初步掌握100以内笔算加、减法的估算方法,体会估算方法的多样性。

  2、知道乘法的含义和乘法算式中各部分的名称,熟记全部乘法口诀,熟练地口算两个一位数相乘。

  3、初步认识长度单位厘米和米,初步建立1米、1厘米的长度观念,知道1米=100厘米;初步学会用刻度尺量物体的长度(限整厘米);初步形成估计物体长度的意识。

  4、初步认识线段,会量整厘米线段的长度;初步认识角和直角,知道角的各部分名

  称,会用三角板判断一个角是不是直角;初步学会画线段、角和直角。

  5、能辨认从不同的`位置观察到的简单物体的形状;初步认识轴对称现象,并能在方格纸上画出简单的轴对称图形;初步认识镜面对称现象。

  6、初步了解统计的意义,体验数据的收集、整理、描述和分析的过程,会用简单的方法收集和整理数据。

  (二)、数学思考方面

  1、能运用生活经验,对有关数学信息作出解释,并初步学会用具体的数据描绘现实世界中的简单现象。

  2、初步了解统计的意义,体验数据的收集、整理、描述和分析的过程,会用简单的方法收集和整理数据。初步认识条形统计图(1格表示2个单位)和统计表,能根据统计图表中的数据提出并回答简单的问题。

  3、通过观察、猜测、实验等活动,找出最简单的事物的排列数和组合数,培养学生初步观察、分析及推理的能力,初步形成有顺序地、全面地思考问题的意识。

  (三)、解决问题方面

  1、经历从生活中发现并提出问题、解决问题的过程,体验数学与日常生活的密切联系,感受数学在日常生活中的作用。

  2、了解同一问题可以有不同的解决办法。

  3、有与同学合作解决问题的经验。

  4、初步学会表达解决问题的大致过程和结果。

  (四)、情感与态度方面

  1、在他人的鼓励和帮助下,对身边与数学有关的某些事物有好奇心,能积极参与生动、直观的教学活动。

  2、在他人的鼓励和帮助下,能克服在数学活动中遇到的某些困难,获得成功的体验,有学好数学的信心。

  3、经历观察、操作、归纳等学习数学的过程,感受数学思考过程的合理性。

  4、在他人的指导下,能够发现数学活动中的错误,并及时改正。

  5、体会学习数学的乐趣,提高学习数学的兴趣,建立学好数学的信心。

  6、养成认真作业、书写整洁的良好习惯。

  10、通过实践活动,体验数学与日常生活的密切联系。

美术教案 篇2

  教学目的: 结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念,通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受(诸如对形体观察与感受的程度,力量在空间的运动作用,直觉的空间判断,心智的推理等等)。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用,使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

  教学时数:36学时

  内容结构: 第一部分--理性认识:

  1、结构的类型

  1) 骨架型

  2) 积量型

  2、结构的分析

  1)骨架型结构分析

  2)积量型结构分析

  3)综合分析

  第二部分--实技实训:

  1、训练步骤

  第一步:确定整体比例形

  第二步:勾画基本平面形

  第三步:概括几何立体形

  第四步:刻画具体结构形

  2、图例剖析

  3、范画欣赏

  教学过程:

  结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变,而结构不能变。只有抓住

  结构,才能坚实有力地表现对象,否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的,而是知解的、悟性的,并与视觉概念紧密相关的。

  所谓结构,它包括两个方面的理解:一是自然中客观存在的结构,如生物结构、植物结构、人的结构;二是指画面结构,是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。这里将着重介绍前一种结构。

  在对物象全方位的审视中,我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解,通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。"自然是伟大的设计家",造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。

  结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响,要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的'、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构,能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线,将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素,不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力,培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。

  这一阶段内容学时将做如下安排:

  结构分析的理性认识:2学时

  步骤讲解及图例剖析:2学时

  范画欣赏: 1学时

美术教案 篇3

  生活中的美无时不有无处不在,怎样让孩子去感受美,发现美、表现美、创造美,让每个幼儿都得到美的熏陶和培养,是我们幼教工作者应该去深思和反省的。艺术教育通过一定的教育形式,将生活中美好的东西集中展示和表现出来,让孩子对美有更鲜明的感受和更深刻的体验,是幼儿园实施美育的主要途径。《纲要》中对幼儿艺术教育也提出了明确的目标和要求。大班艺术教育活动《花儿与蝴蝶》正是王老师在新《纲要》理念的指导下所做的努力与尝试,为我们研究艺术教育,培养孩子的审美情趣提供了一个鲜活的案例。

  一、情景的精心设置,为幼儿创设了三维空间美

  春天来了,万物复苏,树上长出了嫩叶,地上开满了鲜花。在优美的《梁祝》乐曲中,美丽的“花儿”(角色)和“蝴蝶”(角色)在翩翩起舞,嬉戏玩耍。)

  活动一开始,就深深吸引了每一个孩子,几乎所有的孩子都凝神屏气,睁大好奇的双眼,感受着眼前的一切,而这,只是幼儿园的一种惯见的教学方式—情景表演,却发挥出了奇特的魅力,是因为教师给它赋予了新的含义,那就是—美感。一是场景的设置及角色的装扮给了孩子视觉上的美,用眼睛可以看到的美;二是《梁祝》音乐给了孩子听觉上的美。我们也许担心:孩子听得懂名曲吗?但我们不能否认,孩子没有理由拒绝美的东西,优美、抒情的乐曲同样给人以美的享受。三是精彩的表演与整体的和谐给了孩子知觉上的美。教师精心创设的三维空间让孩子真真切切地感受到了美。艺术教育的一个重要目的就是教育和训练幼儿“有音乐感的耳朵”和“能去感受形式美的眼睛”(马克思)。感受美是美育的基础,感受是表现的前提,幼儿只有在此前提下,才能在艺术活动中表现出对美的情趣。培养幼儿的感知力,教师必须引导幼儿去亲身感受,必须以直观的、具体的美去打动幼儿的心灵,使他们对美的形式和表象由感受到欣赏,从而激发表现美、创作美的兴趣。王老师正是抓住了此特征,精心设计了这一环节,为后面的创作活动作了成功的铺垫。

  二、营造轻松民主的氛围,给予幼儿和谐的环境美

  这是所提的“环境”,是指心理环境,请看下面的'几段对话:

  师:你认为蝴蝶漂亮吗?

  幼:漂亮

  师:哪儿漂亮?

  幼:我认为翅膀是最漂亮的

  我认为是蝴蝶身上的花纹......

  师:你想把自己打扮成谁?

  幼:我想扮成花儿

  师:那你准备怎样做?

  幼:......

  师:听了这段音乐,你觉得怎么样?你想干什么?

  幼:我想跳舞

  我想散步......

  在活动的过程中,教师始终是“蹲下来”和孩子对话,以关怀、接纳、尊重的态度对待每个孩子,耐心地倾听,并努力理解他们的想法与感受,支持鼓励他们大胆地表达内心的意愿。《纲要》中要求“教师的态度应有助于形成安全、温馨的心理环境”。教师的可亲、可爱、可信任、可依赖便是心理环境中最基本的“建筑”,给孩子舒适、欢心和自由的感觉。只有在这样的环境中,孩子才可以展开想象,放飞思维。《花儿与蝴蝶》中,师生融洽,气氛和谐,教师精心营造的“美”的氛围,让幼儿充分体会到了快乐学习,学习的快乐。

  三、为幼儿提供丰富的材料和表现的机会,体现了强烈的人文关怀美。我们都知道,艺术活动须面向全体幼儿,要针对他们不同的特点和需要,提供均等的表现机会。《花儿与蝴蝶》中教师按新《纲要》要求,为让每个孩子都有动脑、动手和表演的机会,准备了丰富的操作材料。

  工具类:剪刀、铅笔、水彩笔、胶水、固体胶、胶带、别针

  材料类:白纸、彩纸、亮纸、旧挂历纸、旧报纸、硬纸板、皱纹纸、旧纱巾、丝巾、围巾;各种颜色的线等

  在进行美工活动时,每个孩子既使是能力最弱的孩子都找到了自己的“位置”:浩瀚好画画,就画个漂亮的蝴蝶,做个头饰戴上;小坤就用皱纹纸做个美丽的花环;亚雯呢,就拿纱巾别在两只小胳膊上,扇动着“翅膀”飞来飞去;思雨喜欢折纸,于是就用彩纸折了蝴蝶背在背上......孩子们脸上挂着开心的笑容,专注于自己的作品中,甚至没有一个孩子在打闹,没有一个孩子不欢乐。

美术教案 篇4

  一、教材分析

  1、教学基本思路:

  A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系,也就是说,美术家究竟怎样看待自己的职业?教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析,来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上,美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份:工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”,游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份,不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的,可能正是自己的人格和个性。在教学过程中,可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来,层层深入地体现这条线索,并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

  B、教学材料分析

  教材提供的美术作品可以分为三组,反映出美术家表现自己的不同方式:《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早,艺术家还没有充分的自我意识,并且社会也没有给予艺术家很高的地位,不允许他们过于明显地突出自己。严格说来,在这些作品创作的时期,还没有我们现在意义上的“艺术家”,原始时期的“艺术家”实际上是巫师,而在古埃及和中国的商周时期,“艺术家”的准确身份是工匠,甚至是奴隶。

  第二组作品,是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是,无论是在西方还是中国的传统中,职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位,从社会的角度看,他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠,而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到,除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

  真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊,或许因为她是一个女画家。实际上,当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家,而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法,肯定自己是一个自食其力的女画家,而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的,她的情人要出门远行,这位女子就把情人的影子画下来,从而发明了绘画。另外,按照西方的传统观念,包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管,而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念,使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

  除此之外,真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像,这也具有某种心理暗示的意味。一般而言,在正面像中,美术家可以和观众达成交流,而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是,因而其个性也更加孤僻和鲜明。

  第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里,美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫,侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”,负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比,这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象,而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

  李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段,而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家,而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝,以皇帝的身份来作画,就不同于一般意义上的画家了。研究者认为,《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人,就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押,虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔,但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的:他会不遗余力地支持绘画,并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

  2、教学目标:了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系;了解创作者的自我意识在作品上的表现方式;学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来,以一种历史的观点来看待美术作品。

  3、教学重点、难点及确定依据:重点:美术家社会地位的历史变化;自我和社会的关系。本课的难点:引导他们深入理解自我和社会的关系。

  4、三维教学目标及确定依据

  知识与技能:学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法,学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法,来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

  过程与方法:学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论,丰富视觉审美经验,发展美术鉴赏能力。

  情感态度与价值观:学生能体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  5、课程资源的开发及有机整合

  a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中,教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考,领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较,引导学生将观察与分析科学化、系统化,并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

  B、在课前,请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画(绘画、摄影),然后到课堂上与同学们分享。

  二、学法指导

  学情分析:高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限,可能对本课的主题理解的不够深入,所以教师在教学中手段要尽量多样化,在课前,让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

  心理调节的方法指导:充分发挥学生的主动性和积极性,鼓励他们查找资料,大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

  知识建构的方法指导:从学生对美术家工作和生活的想像入手,结合具体美术作品的分析,来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力,另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

  三、教学方法及手段

  教学方法的选择及依据:主要采用“比较鉴赏法”,提问法,讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

  理论依据:〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出:倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

  借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

  四、教学程序

  创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

  A、图片欣赏导入

  1.图片欣赏:每个艺术家即使在表现同一个对象时,也会具有自己鲜明的特点,并且还欣赏过金农的.作品《月华图》。(出示图片)

  2.提问:请同学们想像一下,画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人?学生口头描述对金农的想像。)

  B、讲授

  1。思考提问:现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。(出示金农的《自画像》)

  看看跟我们想像的有什么不同?艺术家为什么要这样画?(学生讨论)

  小结:美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

  2.作品欣赏:《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

  思考:这几件美术作品表现的是什么内容?有没有艺术家留下的痕迹?怎样留下来的?

  进一步思考:这些作品是什么时候留下来的?当时属于什么样的历史时期?艺术家处于什么样的地位?(学生讨论,教师进行适当的讲解。)

  3.作品欣赏:三幅《自画像》(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)。

  这是一组自画像。仔细观察画面,回答下列问题:

  a。是正面还是侧面?男画家还是女画家?年轻还是年老?

  b。你是否知道这些艺术家的相关背景?他们分别属于什么时期?

  c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家?通过什么方式来暗示的?如果没有这种暗示,那又是为什么?(结合学生回答的情况,教师进行必要的讲解。)

  4.完成第61页的“思考与交流”:伦勃朗的三幅自画像。

  这些自画像各自反映出作者什么样的心情?(中年以后的伦勃朗接连遭受不幸,晚年竟然落到靠救济金度日的地步,自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。)

  C、集体讨论:对比分析《宫娥》和《画室》。

  1.画家所在的环境或场所有什么区别?

  2.画家自己是以什么方式出现在画面上的?

  3.能否看出画家对自己职业的看法?

  D、分组讨论:1.讨论和分析对象:《听琴图》、《西园雅集图》。

  2.思考:a.画的是什么样的场景?b.作者是以什么身份在画画?

  (教师讲解:在中国古代,纯粹的画家地位很低,被称为“工匠”;而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。)

  五、总结

  在各个历史时期,美术家的社会地位不同,他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》,宋徽宗是一位画家,但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣,也表明了他至高无上的身份。

  活动交流:课下完成“活动建议一”,教师选出一些作品进行评议、交流。

美术教案 篇5

  美丽的花丛;(撕纸点画);活动目标;1.感受春天的气息,喜欢亲近大自然;2.学习运用撕贴表现绿草,手指点画花瓣;3.养成良好的水粉操作习惯;活动准备;1.经验准备;会使用废旧纸条、固体胶棒进行撕贴;了解花、草的外;2.材料准备;①教师用材料:示范画纸一张、绿色卡纸一张;音乐《;②幼儿用材料:《情景创意美术.绘画篇》第1~2页;活动过程;一、情境导入;教师打扮

  美丽的花丛

  (撕纸点画)

  活动目标

  1. 感受春天的气息,喜欢亲近大自然。

  2. 学习运用撕贴表现绿草,手指点画花瓣。

  3. 养成良好的水粉操作习惯。

  活动准备

  1. 经验准备

  会使用废旧纸条、固体胶棒进行撕贴;了解花、草的.外形。

  2. 材料准备

  ①教师用材料:示范画纸一张、绿色卡纸一张;音乐《春天在哪里》。

  ②幼儿用材料:《情景创意美术.绘画篇》第1~2页;水粉颜料、绿色卡纸、固体胶棒、材料筐、抹布。

  活动过程

  一、情境导入

  教师打扮成“春姐姐”,引导幼儿回忆春天的变化,引出花的主题。

  指导语:“春姐姐”来了,我们幼儿园里什么地方发生了变化?草丛里有花吗?你看到的花儿是什么样子的,是什么颜色、什么形状的呢?

  小结:草丛里有五颜六色的小花儿,在绿绿的草丛里随风舞蹈呢,太美丽了!

  二、探索发现

  1. 引导幼儿讨论表现花丛的方法。

  指导语:“春姐姐”想把美丽的花丛带到我们幼儿园的花丛里,我们来帮助她实现这个想法吧!用什么方法来变现花丛呢?

  2. 翻开《情景创意美术.绘画篇》第一页,引导幼儿欣赏“艺术角”中的作品,学习撕贴草丛、点画花朵的方法。

  指导语:猜一猜,画面中的草丛是用什么做的?上面的花是用什么画的?

  3. 出示绘画材料,引导幼儿用撕贴、点画的方法变现花丛。

  指导要点:先将绿色卡纸撕成条状或块状,再用固体胶棒将其粘贴在示范画纸上表现草丛,最后用手指蘸上颜料点出美丽的花朵。

  三、创作表现

  1. 请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第2页,鼓励幼儿在“创意墙” 进行自由创作。 指导语:把你心中美丽的花丛用撕出的纸片和手指点画的方法变现出来吧!

  2. 提醒幼儿将碎纸片放入指定的材料筐里,点画时注意水粉操作的常规。

  3. 播放欢快的音乐《春天在哪里》,幼儿自由作画,教师巡回指导。

  四、欣赏评议

  1. 幼儿互相欣赏作品,并向同伴介绍自己的作品。

  2. 集中展示幼儿作品,重点从作品构图及色彩搭配两方面引导幼儿欣赏作品。

  五、结束活动

  引导幼儿收拾整理自己的材料,并保持环境的整洁。

美术教案 篇6

  教学目的:

  1、认知领域:认识什么是适合纹样,了解适合纹样的种类及特点,掌握适合纹样的设计方法。 苏少版美术教案——适合纹样

  2、操作领域:学会除了用颜色绘制,还能够用剪纸、实物拼贴等方法来制作,不拘于格式。 苏少版美术教案——适合纹样

  3、情感领域:通过本节课的学习,培养学生的艺术表现力、想法像力、创造力。能发现适合纹样在生活中的应用、感受艺术的生命力和实用性。提高美化生活的能力。

  教学重点:适合纹样的构成特点。

  教学难点:

  1、图案的设计制作、色彩的配合。

  2、图案的外形与图案的内容的适用性。

  3、纹样设计时单元与单元之间的统一性、均衡性与整体性。

  教学过程:

  一、复习导入:以前画的“花头花叶纹样”真美,它们都是一片树叶或一朵花儿变来的,今天你们能用这些更多的花儿、树叶拼出更美的图形吗?利用投影仪,让学生用花头花叶实物进行摆拼,大家一起欣赏。

  二、讨论,你们觉得它美在何处?若有不足你认为怎样调整会更好吗?

  三、利用收集的各种材料进行“拼摆”:如火柴、豆子…… 苏少版美术教案——适合纹样

  四、大家摆出了这么多漂亮的纹样,纹样的组织方式各种各样,你们看它们是用了哪些方式?放射、直立,……大家真了不起,无意中竟摆出了这么多的方式。再看看它们的.外框又是什么模样?讨论总结。

  五、这就是我们今天学的适合纹样的最重要的两点要素:外框形状和内部的构成。提出适合纹样的概念。

  六、打开书看一看它们是绘制出来的适合纹样,内部构成有自然形,几何形,外部框架形。

  七、讨论:说说你的感受。这些纹样在我们的日常生活中经常被应用,除了书中展现的,你们平时还在哪儿见过。

  八、课后作业:继续发现、收集、记录平时生活中见到的适合纹样的应用。

美术教案 篇7

  活动准备::

  1、透明饮料瓶人手一个(里面盛小半瓶水,并在瓶盖内事先挤上一点红或黄、绿水粉颜料)

  2、音乐《嘻唰唰》

  3、用三色卡纸分别制作草莓、葡萄、香蕉,做成说过列车。

  活动过程:

  一、瓶娃娃变魔术,以激起幼儿兴趣,感知三种不同的色彩。

  1、出示一个未变色的瓶娃娃,教师:“今天,我请来了一个小客人,你们认识它吗?”

  幼儿:“它是瓶娃娃”

  教师:“宝宝跟瓶娃娃打个招呼吧!”(瓶娃娃好!)教师以瓶娃娃的口吻:“你们好”

  2、教师:“这个瓶娃娃它会变魔术呢!我们看看它会变成什么样子?”

  “变变变,变变变!”(教师边说边上下晃动瓶子,)教师:“瓶娃娃变成什么样子啦?”(引导幼儿学说“瓶娃娃变成红红的”)

  3、教师:“今天,我请来了许多的瓶娃娃(边说边出示许多瓶娃娃)宝宝想不想和它们一起变魔术?让我们一起来变一变,看看它们又会变成什么样子?”

  4、幼儿操作。音乐《洗唰唰》

  幼儿自由上来拿一个瓶娃娃,要求幼儿用力摇边晃边说“变变变,变变变!”

  教师:“你们的瓶娃娃都变成什么样子啦?(引导幼儿说一说自己的瓶娃娃变成什么颜色)教师、“宝宝的瓶娃娃有红红的,有黄黄的,还有绿绿的,瓶娃娃好看吗?”(让幼儿学说形容词:真好看)

  二、瓶娃娃找朋友,帮助幼儿会区别不同的色彩。

  1、教师以红色瓶娃娃口吻说:“我是红红的瓶娃娃,谁的颜色和我一样啊,快到我这儿和我做好朋友吧!”(等红娃娃到齐后)我们都是谁啊?我们都是红红的'瓶娃娃,让我亲亲你,你也亲亲我!”(幼儿相互之间碰一碰瓶娃娃)教师:“红红的瓶娃娃都找到好朋友了,它们真高兴!”

  2、教师再扮黄娃娃;“我是黄娃娃,我的好朋友在哪里呢?谁的颜色和我一样,它就是我的好朋友。”

  教师:“黄黄的瓶娃娃都找到好朋友了,它们真高兴!”

  3、教师:“绿娃娃的好朋友在哪里呢?我们都是绿绿的瓶娃娃,让我亲亲你,我们都是好朋友!”

  三、送瓶娃娃回家,进一步加深幼儿对三种颜色的认识。

  1、出示三种不同颜色的水果列车(红、黄、绿)

  2、瓶娃娃要坐上列车去游玩,你能帮他们找到自己的车厢吗?

  3、幼儿送瓶娃娃进厢。音乐《嘻唰唰》

  4、幼儿将手中的瓶娃娃按颜色送到水果列车中。随着开火车的音乐开出活动室。

美术教案 篇8

  一、学生知识能力、学习习惯分析:

  一年级的小朋友虽然从幼儿园升入小学已一个学期,但仍存在习惯较差,易失去注意力等年龄特征。通过上学期狠抓学生的行为教育,这学期的行为习惯(课堂纪律、绘画习惯)有明显好转,但还是不令人满意,这只能说明我的教学方法仍有待进一步改进。

  教师的教学态度和教学理念起决定作用,如果能在宽松融洽的气氛中开始,那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感,从而激发对美术课的喜爱。所以这学期要加倍努力工作,尽量让学生能在一种宽舒、融洽的氛围中学习美术,让所有学生轻松接受美术。其次,学生的学习差异很大,还有部分学生基础很薄,有待加强练习、提高。

  二、教材分析:

  (一)、教学目的、要求

  1、总目标

  学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  2、各学习领域目标:

  按照课程标准的要求,各个学习领域的教学目标制订如下:

  造型·表现:尝试不同工具,用纸以及身边容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。

  设计·应用:尝试不同工具,用纸以及身边容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。

  欣赏·评述:观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受。

  综合·探索:采用造型游戏的'方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

  (二)、教学目标任务:

  1、通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好。

  2、学习美术的基础知识和基本技能。

  3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

  4、培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。

  (三)、教材重点、难点:

  1、学习有关美术的基本知识和基本技能。

  2、培养学生空间知觉,形象记忆,创造能力等。

  三、个人教研专题:

  小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

  四、提高教学质量的主要措施:

  1、教师联系各学科的课堂要求,根据美术课的自身特点,认真钻研教材,进一步领会课标精神,制定切实可行的的教学策略。明确地向学生提出正确的学习态度,逐步培养学生良好的学习习惯。

  2、精心准备,做好课前工作。利用课堂教学,运用不同手段,激发学生学习美术的兴趣。充分发挥教师的直观性演示,动作要规范化,给学生以楷模,学习正确作画方法,充分调动起学习气氛。

  3.选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的教学形式,激发和培养学生学习美术的兴趣。

  4.注意学生的情绪,语言要亲切,气氛要轻松,要积极鼓励学生动脑筋,大胆添画,来培养他们的想象能力,和创造能力

  教学进度安排:

  第1周影子的游戏走近大自然

  第2周花地毯分蛋糕

  第3周有趣的半圆形摸一摸画一画

  第4周小挂饰

  第5周瓢虫的花衣裳

  第6周生活中的趣事泡泡飞呀飞

  第7周太空里的植物妈妈的节日

  第8周香甜的水果可爱的动物

  第9周乘上大船游世界

  第10周打开的冰箱

  第11周会摇的玩具

  第12周电脑美术

  第13周化装晚会

  第14周有趣的汉字

美术教案 篇9

  课题《 》课时各位领导 、老师们好!

  我是天津市区 学校的 ,今天我要说课的课题为《 》,以下我向各位老师汇报我的说课内容。

  针对本课教材我做了以下分析:

  一、教材分析(针对本课教材,说教材的地位和作用)

  《》一课,是 人(教、美)版 小学美术教材 年级第 册第课,在此之前,学生们已经学习了(哪些低段与本课相关的课程),这为过渡到本节课教学内容的学习起到(怎样……)的铺垫作用,同时为后面的(哪些高段的相关课程)教学内容打下(造型、设计或理论……)基础。通过对教材的分析(说明教材的编写目的是什么?学生能学到什么?培养了学生什么能力?本节内容是如何承接教材的承上启下的作用的。)以更好地把握本课的重难点内容。

  二、学情分析(针对学生的年龄特点、心理特点、能接受和掌握的基本技能和认知水平等不同方面进行分析)

  三、教学目标

  根据本教材的结构和内容,结合着本年级学生的认知水平及其心理特征,制定教学目标:

  1.认知目标:

  2.能力目标

  3.情感、态度、价值观目标

  四、说教学的重、难点(本着美术新课程标准,在吃透教材基础上,确定了怎样的教学重点和难点。)

  教学重点:

  教学难点:

  五、说教法

  根据三年级学生的知识储备情况和接受能力,针对和利用小学生形象思维发散的特点,本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行本课教学,并运用多媒体课件 、挂图展示、技能示范等多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,把讲解加上生动直观的演示,提高学生的本课学习兴趣。

  基于本节课内容(…...)的特点,主要采用了(如下……)的教学方法:(现举例说明)

  (一)直观演示法

  利用图片的投影等手段进行直观演示(…...),激发学生的学习兴趣,活跃课堂气氛,促进学生对知识的掌握。

  (二)活动探究法

  引导学生通过创设情景等活动形式获取知识,(…...)以学生为主体,使学生的独立探索性得到了充分的发挥,培养学生的自学能力、思维能力、活动组织能力。

  (三)集体讨论法

  针对学生提出的问题,(…...)组织学生进行集体和分组讨论,促使学生在学习中解决问题,培养学生的团结协作的精神。

  (以上的例子仅供参考,老师们可以根据自己的教法进行评说。利用(…...)的有效教法,调动和发挥学生的主体作用,让学生对本课知识的认知更清晰、深刻)

  六、说学法

  这节课让学生(…...)主动探究,自己提出问题,通过讨论自己解决(…...)问题,教师作为引导者,疑点难点师生共同研究解决。从而让学生逐步走进(…...作品)或者(…...),感悟(…...)或者(作品)所表达的思想情情和表现技巧。

  根据学生学习情况说明学法。这节课在指导学生的学习方法和培养学习能力等方面主要采取什么方法?(要写清:如思考评价法、分析归纳法、自主探究法、总结反思法……) 教法和学法可以单独说也可以融在教学流程里面说。

  七、教学流程

  为讲清教材的重、难点,能够达到本节课预设的'教学目标,我会对本课的教学流程做了如下设计:(以下环节可以理论联系实际,将教学教法与实践操作,以及最后要达到的教学目标写清并讲明)

  (一)激情导入

  低年级的美术教学要从孩子们的兴趣入手,因此我在课的伊始就以视频导入、(或者复习旧知、讲故事、播放歌曲、范画欣赏等)方法本课,调动了学生的情绪,创设了良好的学习气氛。激发了学生的想象力,同时也为后面的学习作了相应的铺垫。

  用了什么方法激发学生的学习兴趣,导入新课,或其他更有效的导入等,包括借助哪些辅助教学的课件也要说清楚。

  (二)实践发展

  在这一部分中我采用了分析教材作品、教学示范、利用采用多媒体课件辅助教学等环节来解决教学中的重点。

  1.让学生们通过分析教材观察、分析、体会等引导,加强学生(如:对整体画面的把握、制作的理解、作品的感悟等)培养了学生分析问题和解决问题的能力。

  2.在播放视频或者课件之前,(利用多媒体清晰的画面让学生欣赏大师和学生的作品,)我先提出问题质疑,让学生带着这些问题在观察、分析、讨论中了解(教师设计多媒体课件的意图、宗旨,如:画家作品内容与本课的联系)

  这一环节就是讲授新课环节,将自己有效的教学方法说出来。如:使用了什么课件,什么方法以及教学手段来引导学生学习,如何解决了教学中的重难点,从而使学生掌握了什么技能,培养了学生什么能力,达到了什么预期目标。这一环节可以分几部分来讲述。

  (三) 拓展探索

  1.在陶冶学生情操的同时,使用不同的教法、学法培养学生的感悟力,激发了学生自主学习。可以采用小组形式的商讨,交流,拓展了学生的思维,激活了学生丰富的想象力和创新能力。

  2.在师生互动、生生互动下,丰富同学们的想象力,启发灵感,张扬个性,体验艺术想象带来的乐趣。

  3. 在这一环节,详细说出教师如何在学生了解和掌握了基本知识与基本技能的基础上发散和拓展学生思维的,如:( 让学生了解了不同绘画形式的涂色方法,鼓励学生有个性的涂色。从而使画面的效果更突出、更活泼。在绘画过程中学生一般会出现的问题,我会及时请学生与学生之间研究、解决,解决不了的教师再给予引导和指导。锻炼学生自我解决问题和自主探究的能力。)

  说出课堂上的好方法、好学法。这一环节也可以分几部分来讲述

  (四)欣赏评述

  在这一环节中,为了增强学生的自信心,促进学生个性的发展,在展示作品中我鼓励每一位学生的作品,让学生体验到成功的喜悦。之后,再让学生互评自评(如:谁的画面最与众不同?谁的画面内容更突出?)尔后,教师在针对有创意、有个性的作品给予细致点评这样让学生知道在以后的绘画中取长补短,如何使自己今后的作品更完美。同时,训练了学生的欣赏评述能力,激发了学生的创新意识。

  写出运用了什么评述方法达到评述本课教学内容接收良好的目的,巩固知识,加深本课

  重难点的认识同时,提高学生审美水平、提高学生欣赏评述能力,从而激发学生的创新意识。

  八、板书设计:一个好的板书有“微缩教案”之称,(针对板书进行叙述),设计简单明了,涵盖了本节课的教学重难点。

  板书设计要富有条理性、思路清晰,步骤明确,图文并茂,说板书时候,尽量画出板书的草图,意图说明板书设计的具体情况。

  九、结束语:

  针对本次说课做一个小的总结。(包括本课课标中,所含的目标教育,如:通过学生们对本课的学习,训练了学生(对……)的观察能力及培养了孩子们的(……)造型能力,为下一单元有关造型·表现领域中的《 》一课,做好知识的铺垫)以上是我的预设教案,在实际教学中还会出现(??)的问题,我将针对实际情况进行适当的调整和完善。 我的说课完毕,谢谢大家。

  说课教师:学校: 姓名:

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