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美术教案

时间:2023-11-04 08:50:40 美术教案 我要投稿

美术教案优选10篇

  作为一名为他人授业解惑的教育工作者,常常要写一份优秀的教案,借助教案可以让教学工作更科学化。那么教案应该怎么写才合适呢?下面是小编收集整理的美术教案10篇,希望能够帮助到大家。

美术教案优选10篇

美术教案 篇1

  教学目的:

  通过课程图标设计的集体作业方式,让学生学习课程标志的设计方法,培养学生初步的设计意识,提高学生的创造能力和设计美化生活的能力。

  重点难点:

  重点:课程图标的.设计

  难点:课程图标形象符号的概括表现、课程力标独特设计和象征意义的表达。

  教学准备:

  课程表展示板、课件、彩笔等

  教学过程:

  一、导入新课

  二、新授

  1:引导学生了解课程表

  2:引导学生说说每门课程的特点

  3:引导学生学习课程图标设计,通过分析教材中体育、数学、作文、社会的课程图标导出设计方法。

  (1)构思

  设计形式:确定用什么形象符号进行设计

  图形搭配:主图形和副图形之间恰当搭配

  色彩搭配:色彩间相互衬托,运用色彩的象征意义。

  (2)画设计稿

  (3)着色(课件演示)

  4:拓宽学生设计思路

  课件出示其它课程图标引导学生欣赏

  5:提问:你觉得可以用哪些形象符号来表示其它的每门课程呢?

  学生分组讨论,发表意见,教师小结,强调根据自己的爱好选择设计,个人的课程图标设计与从不同。

  三、学生作业,老师行间指导

  四、作业展评,小结下课。

美术教案 篇2

  一、教材分析 《红屋顶》

  本课《红屋顶》主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较,从中寻找多种绘画表现手法,初步了解一些现代派绘画的面貌特征。《红屋顶》根据课程标准的要求,第四学段(7—9年级)的学生应《红屋顶》“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力;初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述”。以现代派绘画作为介绍点,是非常有必要的。

  可以说,西方绘画自现代派以后开始变得空前地形式多样起来,艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中,在此之前,西方绘画多以描绘客观对象为主,用照相式的方法去表现物象的客观存在。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等,可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆,有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。

  根据学生的认知水平和思维特点,本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。现代派艺术家对同一艺术表现题材独具慧眼、苦心经营的创造,产生风格迥异的视觉形象,是教学互动中最重要的依托。学生能从一个具体的视觉形象入手,能够在不同艺术作品的直观对比欣赏活动中,触摸到20世纪这一重要艺术思潮的脉搏,而不是停留在词语上的概念。

  教材的第30、31页展示了三类有关红屋顶的作品。一类是当代中国画家的,一类是法国印象派画家的`,再一类是西方现代派画家的。前两类都是写实性的,’后一类在表现形式上有明显的变化。每幅作品造型的变化手法与形式特征在教材文字上分别做了简单扼要的介绍。

  通过对这些作品的比较、分析,可以引发学生对现代派绘画的兴趣,对其风格特点获得较为明晰的印象,丰富视觉信息的储存,拓展联想思维。

  第32页呈现的是当代中国画家运用现代派绘画理念创作的作品和展示《大明风度》形式变化过程的图例,使学生在欣赏中学会运用联系、发展的观点,了解艺术创作中形式变化的过程,也是探究艺术家的视觉思维的过程,能帮助学生丰富审美感受与体验。在这一过程中,感性和理性有机地交融,形、色、线、面从具体的客观物象发展而来,又逐渐脱离具体物象原有的造型特征,获得独立的造型意义,张扬了个性审美感受,表达了一定的历史内涵和民族审美精神。以此可以帮助学生体会艺术形式与人文内涵的内在联系。 初中美术教案8年级下:08课 红屋顶

  两个学习活动的设计,是以学生为主体,着重在体验和理解两个方面。 “活动一”是一个体验、消化的过程。 “活动二”是一个理解、深化的过程。讨论中注意师生互动的方式,尽量使学生感到亲切、自然,教师的主要任务是引导学生从对现代派绘画的困惑与不解,转而到有兴趣的学习,激发他们产生对新事物的探究精神。因此,在学习评价中要关注学生是否在不断地探讨,不断地表达,能否对美术作品表达自己的所思所想。

  “资料库”和“学习大空间”既有相关知识介绍,又有通过实践加深理解、拓展学生联想思维的活动设置,给学生提供了继续进行探究性学习的途径。

  二、教学目标

  ◆能够对比传统西方绘画,把握一些现代派绘画形式变化的基本特征。

美术教案 篇3

  教学目标:

  1、欣赏作品中的鲜明风格,感受画家在作品中所表现出的线条及造型美。

  2、能尝试上述表现手法画出自己喜欢的动物。

  教学重点:感受作品的线条美和造型美。

  教学难点:绘画的表现手法。

  教学准备:

  1、国画绘画工具和材料。

  2、幼儿用书《可爱的小狗》。

  教学过程:

  1、通过"福娃"认识画家的姓名。出示"福娃"并提问:

  师:小朋友认识它们吗?

  师:你们知道这些"福娃"是谁设计的吗?

  2、欣赏画家的《可爱的小狗》

  师:你看到这些作品有什么感觉?这些小狗可爱吗?为什么你会有这样的感觉?

  3、师幼共同讨论作品独特的表现方式。

  师:画家是怎样画狗?用的是什么方法和材料?作品中使用了几种颜色?你看到最多的是什么样的笔触?你觉得小狗的'什么地方被画得仔细逼真且和真实的狗很接近?什么地方被画得简单些且只是用简单的笔触勾画一下?画家为什么要这样作画?这样画有什么好处?

  4、教师小结:

  画家笔下的狗,是用中国画的形式表现出来的,它们灵性十足,非常讨人喜欢。我们可以看出他的作品中多种手法糅合起来的迹象,线条奔放而流畅,使人们享受到一种永恒的美。

  5、幼儿作画,教师巡回辅导。

  教师指导幼儿尝试运用画家使用的笔法画一只小动物。

美术教案 篇4

  一、教学目标

  知识目标:通过信息的收集和课堂讨论,了解齐百石国画中虾的特征及其艺术风格,提高学生对艺术作品的欣赏能力。

  能力目标:能体会运笔用墨的技巧和方法,临摹齐百石的国画——虾。

  情感目标:学习齐白石一生对艺术不懈追求的精神,激发学生对中国画的

  兴趣及强烈的民族自豪感。

  二、教学重点

  认识和了解虾的结构及动态,能用水墨画出各种形态的虾。

  三、教学难点

  体会怎样合理地运笔用墨来表现虾的形态。

  四、教学过程

  (一)说人品画

  课的开始,我便请孩子们自由地谈对画坛巨匠齐白石的了解。孩子们纷纷举手,兴致勃勃地说起了齐白石:他是湘潭人,是中国的一位著名画家,他能书善画,最擅长的是画虾。他担任过中国美术协会的主席、北京画院名誉院长,还被授予“中国人民艺术家”的称号。

  孩子们都很专注,我用齐白石说的一句话“若非实物,一生未敢落笔”来总结了他的艺术态度后,便和孩子们一起欣赏了一段齐白石

  画虾的录像。

  (影片介绍:晚年的'白石老人,年事虽高却天天坚持画画,他把砚比作田,把自己比作牛。“铁栅三间屋,笔如农器忙;砚田牛未歇,落日照东厢。”正是他耕耘不息的真实写照。

  在人们眼中一提到齐白石老爷爷的作品,都会想到他画的虾。为了画虾,他曾在笔洗里养了几只虾,每天观察)

  孩子们一下就被影片吸引了,随后有孩子总结说:为了画好虾,齐白石就在笔洗里养了几只虾,日日看,时时观察。还有同学马上补充:齐白石爷爷把自己比作牛,把砚比作田,很勤奋地画画

  “那么,经过长期观察,日日练习,不断改进,齐白石这位严谨、勤奋、注重观察生活的画家又是怎样简洁生动地表现姿态各异的虾的呢?”我的总结和设问带着孩子们进入了下一个环节。

  (二)探索欣赏

  1、欣赏生活中的虾,了解虾的结构

  对于虾,孩子们都不陌生,他们一个接一个地说着生活中所见虾的形态:虾前面有长长的须;虾身上有硬壳、还有很多脚,身子的形状像钩子;虾身很透明,若隐若现我告诉他们,虾的须是用来感知方

  向和食物的,并利用放大了的图片,让大家看到虾身

  上的硬壳是分了节的。然后结合课件和孩子们共同总结出虾可以分为:头胸部、腹部(分节)、尾部、足、触角等几个部分,提示

  他们要画出生动的虾,就要注意观察各部分的特征。最后我让他们仔细观察并思考:如何画出虾透明的感觉,怎样用墨?

  2、欣赏名作,领悟用笔用墨的技巧。

  带着疑问,孩子们欣赏了齐白石的作品——虾(CAI出示图片)

  通过边观察边思考,师生共同总结:齐白石画的虾生动活泼,栩栩如生。虾的用墨处理十分讲究,有浓有淡,其中头部和眼睛是用浓墨画的,画虾身和头部是侧锋用笔,画虾的须和足都是中锋用笔。

  第2课同一幅画

  教学目标

  1.了解色彩语言的丰富性,认识色谱,学习调色与涂色的方法。

  2.能准确地识色、调色和涂色,个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。教学重难点

  表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐,富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。

  教学过程

  一、欣赏讨论

  1.欣赏《向日葵》。

  2.引导提问:你见过这幅画吗?对同一幅画你们的感受有什么相同和不同?学生组内交流、讨论。认识色彩是绘画的语言.色彩是相同的。

  3.导出新课,板书课题:同一幅画。

  二、探索体验

  1.引导思考:这幅画主要有哪些颜色?

  (1)观察与识色。

  (2)提问。

  2.探索调色方法:这些颜色是怎么样调配出来的呢?学生讨论,自由发言。体验

  1.根据教材提示,用大红与柠檬黄进行调和,把产生的橙色与同桌的比一比,色彩效果是否一样?为什么?

  小结:两种颜色相调和,颜色分量的不同使色彩效果产生变化,一般朝分量多的颜色方面倾斜,所以调色时应先看准色彩的倾向性。体验

  2.在一种颜色中调入白色或黑色,看看会发生什么变化?小结:通过这一方法可使色彩发生深浅变化,这又叫做色彩的明度变化。这样就可以调出许多丰富的颜色了。体验

  3.任意找一种《向日葵》这幅画的颜色,尝试调配一下,是否很接近?

  学生自由交流。体验

  4.从教材右页马赛克效果的《向日葵》画中取一方格(G5),这一格是由24个小块组成的,将它们分解开,与色谱中颜色相对比。我们一起调出这些颜色并涂画在纸上。师生合作,共同探讨。

  三、分工合作

  我们可以将这幅画分解成许多小色块,近看是些颜色。但远一点或眯眼看,向日葵就清晰地呈现出来了。全班每个同学画其中的一部分,然后组合,可拼成一幅有丰富色彩《向日葵》。

  1.画格。

  2.选择与分工。将横排A—J与竖排l一5交*组成编号,

  如Al、A2J4、J5,选择你喜欢的一块。分工要有协调,别人已选的不能重复。教师调控方格被选情况。

  3.临摹涂色。按小格的颜色来调色、涂色,涂色不能出格.相同的颜色可以一次涂完。

  4.提出要求,巡视指导。

  四、组合展示

  1.让学生按底纸上的格子,找准坐标贴上自己的那一部分。

  2.引导学生眯眼看看,欣赏评述全班同学集体组合画出的作品。

  五、教学拓展

  色彩是绘画的语言之一,研究色彩,表现五彩的世界是画家特别关注的,像修拉的点彩作品就给我们很多的启示,建议同学们也去试试,你会有更多创造性的发现。

美术教案 篇5

  教学目标

  知道飞机外形的结构,学会画直升机。

  知道用哪些简单的图形组成直升机。

  教学准备

  《小小直升机》范画、音乐(飞机声音)

  图画本、油画棒、铅笔

  教学过程

  1、播放音乐

  师:小朋友快听什么声音在响?

  2、出示范画

  师:看黑板上真出现了飞机,刚才真是飞机在想。你们喜欢飞机吗?那坐没坐过飞机啊?

  黑板上的飞机画的好看吗?想学的画吗?那你们说说飞机身上都有什么组成啊?我们根据刚才所说的学着画画吧!

  3、学画飞机

  (1)一个圆的飞机头。

  (2)飞机身后有尾巴。

  (3)飞机落地有支撑。

  (4)飞天上面有轮子。

  (5)望着天空有窗户。

  (6)机身画上喜欢的图案。

  4、飞机涂色

  师:现在小朋友有自己的'飞机了,快快动手涂上自己喜欢的颜色,有一架属于自己的飞机了。涂颜色时要注意老师讲的要求,老师来指挥怎么涂,小朋友们来操作涂好不?

5、展示作品

  我们的小飞行员把自己的飞机写上名字,把直升机贴到老师为你们准备的蓝蓝的天空上吧!我们来一起看看谁的飞机最漂亮。

  教学结束

美术教案 篇6

  教学目标

  1.通过学习让同学了解圆形纹样的基本特点,在秩序中体验整体美,学习色彩的分布,提高认识与动手能力。2.通过教学,掌握描绘圆形纹样的基础技法,经过观摩、欣赏、想象、构思、设计,动手描绘出美丽的圆形纹样。3.充沛发挥主观能动性,能大胆灵活地运用色彩,描绘出较好的圆形纹样,培养发明美的能力.

  媒体使用

  幻灯机,幻灯片五张,录音机,古筝曲音乐带,范图一张。

  学具准备:彩色水笔,油画棒,9cm半径的圆形作业纸。

  重点难点

  重点:通过教学让同学掌握一般圆形纹样的描绘技法,从中培养同学审美和发明美的能力,进一步懂得圆案艺术与人民生活有比较密切的联系。学好基础图案,发明出更新更美的图案,美化我们的生活。

  难点:掌握圆形图案创作的特点与规律.

  一.组织教学

  二.引题谈话,导入新课

  ①有一家美化生活设计公司,听说我们402班的同学画画得特别漂亮,他们正好要开发新产品,想请我们小朋友协助搞设计,等会儿,我们在班里进行评选,挑出最佳的设计送往公司去,你们有没有信心?

  大家肯定很想知道,他们要求我们设计些什么呢?

  ②(出示范图)你们知道,这是什么画呢?

  图案画。图案又可称纹样。这幅纹样是什么形状的?

  圆形纹样,里面所画的纹样,必需适合圆形,所以也称为圆形适合纹样。(板书:适合纹样)

  谁知道日常生活中哪些物品用得上圆形纹样

  (根据同学回答,适当地出示实物欣赏)

  出示课题:美丽的圆形纹样

  三.讲授新课

  那么你们知道这圆形纹样是怎么画出来的呢?出示幻灯片

  ①同学们还记得三年级我们学习了美丽的花边,片中所画骨架是用来表示纹样的方向性的。

  圆形纹样也有它的规律,也就是也有它的骨架。骨架既表示方向,同时也协助我们绘制纹样。下面,我们看一

  看这几幅纹样,找一找它们的方向性有什么特征.

  ②(出示四幅不同形式圆形纹样,请同学在黑板上画骨架图)我们给这一种纹样的.骨架一名称叫直立式。(板书:直立式)

  同学依照幻灯片依次画出骨架图,老师肯定,发现错误进行纠正,并板书骨架式名称.

  ③依次板书:旋转式、同心式、向心式、放射性

  ④小结:骨架线,(板书:①画骨架)然后②画纹样

  解决细节难点:向心式和放射式较难区别,放射式的纹样就像一个太阳,光芒四射,单元纹样是大头朝里,小头朝外。而向心式则正好相反,头朝里,大头朝外。

  2.看了这么多的纹样,你们有没有发现无论它采用何种构成形式,它们都有一个一起点。圆形纹样可以不画花边,但是加了花边更好看,根据设计而定。

  3.谁能告诉大家,这几幅纹样,是什么构成形式?(欣赏图范画,和时反馈)

  4.圆形纹样美不美?美在哪里?

  ①圆形纹样不只中心花纹美,花边美,还要色彩美。

  ②(板书:②构图③涂色)要求:最大胆、最大胆.

  四、安排作业

  老师发给每位同学一张圆形的作业纸,请你在上面设计一种产品的圆形纹样。

  请问,你想为什么产品设计?采用什么骨架式

  ②我们根据自身的设计方案先画什么?再画什么?

  要求:(1)纹样画得丰满、整齐;

  (2)色彩鲜艳、大胆。

  ③同学设计,老师巡视指导,作画时播放古筝曲《高山流水》.

  五、作业讲评,

  总结每组派代表,上台介绍自身组的最佳设计方案,老师作小结性讲评。

  今天,大家都很棒,开动脑筋,发挥了自身的聪明才智,设计出了一张又一张的圆形纹样设计稿,等会儿,老师会把你们的作品寄给美化生活设计公司,相信他们一定对你们的设计感到惊喜。

  同学们,圆形纹样属于什么画呀?

  对,它只是图案画中的一种,下节课我们还将继续学习方形纹样。图案艺术与我们的生活紧密相联。图案美化了我们的生活,学好基础图案,发明出更新更美的图案,把我们的生活装扮得更加美丽!

美术教案 篇7

  课题一:贺卡

  教学目标:

  1、通过欣赏各种有特色的贺卡,开阔学生的视野,培养审美意识

  2、使学生能够选择身边的各种材料,大胆地高计贺卡,体验绘制的乐趣

  3、在贺卡作品中表达自己的美好莱的祝愿,增进情感的交流教学准备:收集有个性的贺卡、准备纸张、剪刀、胶水

  教学重点:

  让学生认识、了解各种个性贺卡、并能动手绘制一张

  教学难点:

  贺卡的材料的运用的巧妙,作品有创意

  教学过程:

  一、欣赏激趣

  师生共同交流收集的各种贺卡、分析作品的材料的运用及表现方法,激起创作的热情。

  二、体验材料

  展示课前准备的各种旧材料及纸张,探讨如何运用到作品中。鼓励学生自由、大胆的想像设计、体验创作的乐趣。

  三、动手制作

  让学生在充分感受到了材料的基础上运用简单的剪、贴、揉、卷、折、撕等多种方法来绘制一张贺卡。

  四、交流作品

  在贺卡的空白处写上祝福的话语。集体互赠作品,欣赏评析不同的风格的贺卡。

  教学目标:

  1、启发学生去观察、体会、表现各种瓜果的外形、颜色等

  2、能够运用色彩大胆地表达自己独特感受,创作出有情趣的画面

  3、引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创作出有情趣的画面教学准备:画板、学生自己喜欢的瓜果和绘画的用具

  教学重点:

  引导学生用多种绘画的形式与色彩表现瓜果,体验艺术的美感教学难点:引导学生能够突破瓜果常规的造型与色彩,进行大胆的想像与创作教学过程:

  一、引入新课

  1、游戏:你画我猜

  一个学生简单地画出一个瓜果的线条,其余同学猜瓜果的名称。

  2、揭题:诱人的瓜果

  二、教学新课

  1、看颜色,说瓜果

  请同学们根据不同的颜色说说可能是哪些水果。

  2、走近大师的画

  引导学生欣赏瑞典当代画家格利斯的绘画作品《静物》。

  3、欣赏伙伴的作品

  通过欣赏课体中或生活中小伙伴的作品,学习表现方法,激发表现的激情。

  4、让学生思考怎样表现自己的作品、交流讨论

  5、完成作业。教师相机指导

  三、小结评价

  作品展示。通过各种途径。自评、互评、教师点评,选取出最佳创意奖、最佳作品奖。

  四、课后拓展

  尝试用没有运用过的方法来表现瓜果。

  教学目标:

  1、了解瓜果在大小、形状、色彩和质感等方面的不同特点

  2、能掌握切挖、拼接、组合等多种方法设计制作作品

  3、引导学生感知美存在生活中,激发学生大胆参与和积极创作的兴趣教学准备:课件《瓜果也美丽》、视频展示台。学生准备好各种各样的水果,小刀、水彩等绘画工具

  教学重点:启发学生充分利用瓜果本身的大小、形状、色彩进行充分的想像、能巧妙地运用拼接、切挖、组合等方法进行制作

  教学难点:

  能创造性地使用材料、大胆地想像

  教学过程:

  一、引入新课

  1、播放课件故事。提问:看到刚才的动画故事,你能说一说,你学到了什么内容。

  2、引导学生说出:瓜果的想像可以有添加、切割、拼接的方法来造型。

  二、教学新课

  1、谁是最佳设计师

  引导学生自己设计。说说自己的创意和方法。

  2、大家齐动手来设计

  动动手、说一说、做一做。

  3、学生自己设计交流作品

  三、作品展示

  议一议,你最欣赏谁的作品

  让学生在老师的引导下发现作品中的新方法、重点介绍有创意,别具匠心、与众不同的新颖作品。

  课题四:冷色与暧色

  教学目标:

  1、让学生在欣赏图片中感受到冷暧色的调的装饰美

  2、让学生初步认识并能理解冷色和暧色。能用水粉调出较冷、冷和较暖、暖的色彩

  教学准备:教学课件和色环、图片、水粉、画笔等

  教学重点:让学生在欣赏中感知冷暖色的色调及其装饰美

  教学难点:感受冷色与暖色带给人的情绪影响

  教学过程:

  一、创设情境、观察准暖色

  1、课件展示从日出到月夜变化

  问:日出的色彩与月光下的风景给我们的感觉有什么不同?

  2、色彩的本身有温度的差别吗?为什么你会感受到冷暖呢?说明色彩的冷暖是人们在长期经验的联想的结果

  3、引入课题

  二、冷暖色的认识

  1、三原色和三间色中的冷暖色。出示图片:由哪些色彩组成

  2、认识色环中的冷暖色

  3、试着用画笔来画一画冷暖色

  4、举例说明自然中和生活中的.冷暖色

  三、冷暖色的相对性

  1、课件出示紫色的花,变换背景,说明冷暖是相对的。在相互对比中产生冷暖关系

  2、绿色和黄色、蓝色的比较

  四、欣赏生活中的用冷暖装饰的图片

  五、作业练习

  你能用水粉色调节器出冷、较冷、暖和较暖的色彩吗?

  六、总结欣赏

  课题五:冷暖色调的画

  教学目标:

  1、复习冷暖色的知识,培养色彩美感意识

  2、正确运用冷暖色创作或临摹一幅风景画

  3、欣赏冷暖色的画,大胆表达自己对色彩的感受

  教学准备:图片、绘画工具

  教学重点:如何让学生理解冷暖色调的画

  教学难点:学生用自己喜欢的绘画工具来表现不同的色调的画面教学过程:

  一、引入新课

  复习上节课冷暖色的知识,引入新课。

  教师出示冷暖色块,让学生抢答。

  二、教学新课

  1、引导学生欣赏冷色调为主的风景画。让学生说说冷色调画面的特点以及自己的感受。

  2、欣赏大师的画和学生作品

  让学生从画面的表现内容,色彩、使用的绘画工具等方面进行分析。

  3、提示学生用冷色画一棵树。

  三、学生作业,教师相机指导

  四、小结欣赏学生的作业

  让学生自评、互评、自己说说自己的作品的特点

美术教案 篇8

  活动目标:

  1.学习用墨、水、吸管等材料进行水印画创作。

  2.感受画纸吸附墨汁产生图案的愉悦心情,能根据图案进行大胆想象。

  活动准备:

  1.每人一只装有水的脸盆,一根吸管(用剪刀剪出斜头),一张铅画纸,一张泥工板。

  2.每人一小碗墨汁。

  活动过程:

  1.出示范画,让幼儿对画面进行想象。

  看,这是一幅奇妙的画,它是我们的好朋友“水宝宝”变出来的。我们来看看这幅画象什么?[出示图画]你们在图画里发现了什么?谁来告诉大家?

  2.教师示范作画过程。

  你们想知道“水宝宝”是怎么变魔术的吗?那我们一起来看一下吧![打开投影仪]每个小朋友的盆里都有“水宝宝”,我们用吸管在盆里轻轻搅一下,然后用吸管的斜头舀一点墨汁,把它滴到盆子里,看到了什么?接着,我们拿起纸把它睡在水里,看!慢慢地奇妙的图画出来了!把它轻轻地拿出平铺在你的泥工板上,看看这一幅奇妙的.画象什么?还象什么?[把图画转一个方向]

  3.交代要求,幼儿作画,教师指导。

  奇妙的画真神奇,你们想和“水宝宝”一起来玩变魔术的游戏吗?那我们也象刚才一样,自己动手试一试吧!看你们和“水宝宝”变出了什么奇妙的画。

  4.欣赏作品。

  谁来介绍一下你的“奇妙的画”它象什么?还有这么多小朋友想来介绍啊,那请你们介绍给客人老师听吧!

美术教案 篇9

  导入新课

  同学们,上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范图。

  看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。(请同学区分,并说出区分原因)而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手,这个画家就是谁呢?(毕加索)有没有人对毕加索有一点了解的?(先让同学回答)

  (教师介绍):毕加索是二十世纪最重要和最著名的画家之一。他的父亲也是一位画家,在毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了,自从照相术发明了以后,许多画家就开始尝试不同的画法,从写实的画法转向各种不同风格的画法,来表现画家的精神情趣和个性风格。他们还发现,孩子眼里的世界是那么丰富和美好,一切充满了新鲜和活力,在孩子们的眼里,世界就是一个千变万化的万花筒,所以他们开始学着像孩子那样去看世界。

  创造思考是人类精神活动的最高境界,而创造的产物是人类最高成就之一。图12、13、14全是世界著名艺术大师毕加索的作品,他在绘画事业上不断地改变自己的绘画,不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过,“毕加索的伟大,并不在于他的某张画,而在于他的创造精神,因为他终身都在创造。”

  在他的这几幅画里,我们看到人物的形象好像很特别,毕加索为什么这么画呢?(提问同学)

  (教师介绍):在此之前,所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的.画面,即使是运动着的人,在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。我们知道一个人从正面和从侧面看是不一样的,毕加索就把在不同时间里看到的同一对象的不同侧面,组织到了一个平面的画面里。

  (请同学分析图13):图13画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩,画家把小女孩的不同侧面组合在一起,让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。好像小女孩的头总是在来回地动着。

  (教师总结):其实在我国民间剪纸和刺绣图案中,早就有过许多这样的创作手法,然而却没有引起人们的注意,只有毕加索发现了它并创造了著名的立体画派。

  出示马蒂斯画册,我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画,那么老师手里拿的这本就是马蒂斯的油画册,大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。让学生了解马蒂斯画派风格,观察色彩中的人物肖像与素描人物肖像的共通之处。

  请注意,你们在互相观察和动手之前,最好做到心中有数。把握好从对象那里获得的第一感受,再根据对象综合出总体印象,然后发展成朦胧的臆想。画画时要凝神专注,精神集中,调动感情,进入角色。当然你还可以选择任何一种方法创作肖像画,要么使它尽可能像你画的那个人,要么只画出那个人的情绪和给你的印象,可以画正面也可以画侧面。这些都由你们自己来选择。

  课堂作业

  作业要求:1. 观察人物特征,所画对象可以是身边的同学也可以是印象中深刻的人物。

  2. 鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

  3.自己选择表现手段,可以是单纯的线条运用也可以明暗与线结合,或其它方法。要突出对象的神情和个性。要注意表现方法是多种多样的,同学们可以自由选择和发挥。要打破传统的画头像三部曲。

  4. 在所画肖像旁,写上所画对象的姓名和你表现她的哪些特征。

 引导评价

  1. 能否通过学习活动加强与同学的交流并和同学建立友好的关系?

  2. 能否将人物肖像生动地表现在画面上?对自己所表现的人物是否满意?被表现的人物(同学)是否满意?

  3. 和同学一起讨论他们的作业。询问他们对这样的学习活动的感受。并鼓励他们提出自己的不同看法。

美术教案 篇10

  教学目标:

  1、了解人类文化最早最重要的载体——美术的保守媒材。

  2、能用制作颜料的简单方法试着制作1一2种颜料。

  3、掌握粘贴画的制作方法和基本技能。

  教学重点:了解人类文化最早最重要的载体——美术的保守媒材。

  教学难点:掌握粘贴画的制作方法和基本技能。

  教学过程:

  第一课时

  一、激趣导入

  1、小实验。请一名同学在实物投影仪下将菊花在白纸上用力摩擦,发现了什么?

  2、讨论:在生活中你还发现过这样的事情吗?

  3、师总结:在大自然中有丰富的资料都可以制作出颜料。

  二、欣赏讨论

  1、欣赏几幅作品和染制的方巾。

  2、寻找合适的资料:你从大自然中找来了些什么资料?

  3、分小组讨论:如何利用工具将自身带来的.资料制作出颜料呢?

  4、总结制作方法:用小棒和碗捣汁,用纱布包好或用过滤网挤压过滤出汁液。

  三、自主探究

  边制作边用简短的文字填写研究表格。

  四、交流研讨

  每组小组出息行汇报总结,讨论解决遇到的困难。

  五、总结评价

  1、用自身制作的颜料组内一起完成一幅画。

  2、贴在展示板上评一评。

  六、欣赏研讨

  1、生活中还有很多东西的色彩很漂亮,我们也可以直接利用它们来直接作画。

  2、史前艺术家都是用土和矿石制作出颜料画画。

  我国古代染色用的染料,大都是以天然矿物或植物染料为主。中国画中的朱砂色颜料是把朱砂矿石研成粉末获取的。

  研究表格:

  制作的原料

  制作的方法

  遇到的困难

  颜料的颜色

  试试效果

  是否胜利

  第二课时

  一、激趣导入

  1、同学观看录像

  2、教师小结:生活中有很多东西的色彩很漂亮,我们可以直接利用它们来做一幅美丽有趣的画。

  二、整理资料

  1、同学观看图片

  2、同学开展讨论:你找到的细小物件有哪些颜色?有哪些形状?

  3、教师提问:你知道生活中还有哪些可直接利用的资料吗?

  三、方法步骤

  1、欣赏范画,讨论这些画是用什么颜色和哪些东西做的?

  2、同学看书,讨论并总结活动步骤。

  四、自主探究

  1、尝试作画后同学自评。教师总结作画方法。

  2、引导同学评价范画,掌握创作要领。

  3、教师小结:构图要丰满;设计要新颖;涂胶水要匀;铺色块时资料要密、齐、匀;巧妙运用不同形状的资料。

  五、开展活动

  1 、同学分工又合作,愉快地创作。

  2 、教师巡回指导。

  六、学习评价

  1 、同学互评。

  2 、师评:肯定同学的精心制作,赞扬同学的大胆表示。

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