(优秀)美术教案8篇
在教学工作者开展教学活动前，时常会需要准备好教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编整理的美术教案8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
1.目的：能运用图形组合的方法大胆画四肢着地站立的动物。
2.根据画面进行想象桥上、桥下的事物。
3.大胆地运用儿歌讲述画面。
2. 准备：1.黑色水彩笔
2.过桥作品
3.图片小狗、小猫、老虎、狮子等四肢着地站立的动物
1.欣赏与讨论
⑴今天，老师给小朋友看一张听儿歌猜一猜的图画，我来念儿歌，请大家猜一猜。
⑵出示欣赏作品的局部并念儿歌：“地上有座桥，鸟儿桥上飞，小兔桥下跳，请你猜一猜这是什么桥。”
⑶提问：这是一座真的桥吗？（这是动物可不是真桥）这座桥的桥面是动物的什么部位？（桥面是动物的身体）四条腿是桥的什么呢？（桥墩）那么，它到底是谁呢？（教师展示全图：“原来是座小狗桥）
⑷这是一首可以变的儿歌：教师用换纸的方法遮住画面头部，引导幼儿念儿歌，念到最后一句变出“狮子桥”、“老虎桥”、“小猫桥”。
⑸刚才，我们一看到动物的头，就猜出这是什么桥，大狮子头的`周围有什么？（狮子头四周长着长长的毛）小狗的耳朵长在哪里？（狗
耳朵长在头的两边）猫和虎的耳朵都长在两角上，又有什么不同？（猫的耳朵尖，虎的耳朵圆的）
2.引导思考
a.除了鸟儿在桥上还有谁（白云、气球、星星、蝴蝶，幼儿说，老师画）
b.除了小兔在桥下还有谁（青蛙、乌龟、蜗牛??等）
3.幼儿作画，创作要求。
a.小动物都想要变桥给大家猜，你们还会变些什么四条腿动物呢？
b.要把头画大，身体画长。
4.引导评价
看小朋友的作品念儿歌，猜猜这是什么桥，找找，哪些地方变样了。
美术教案 篇2
教学目的： 结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的'描写过程中感受到内在结构的生命世界。
教学时数：36学时
内容结构： 第一部分--理性认识：
1、结构的类型
1） 骨架型
2） 积量型
2、结构的分析
1）骨架型结构分析
2）积量型结构分析
3）综合分析
第二部分--实技实训：
1、训练步骤
第一步：确定整体比例形
第二步：勾画基本平面形
第三步：概括几何立体形
第四步：刻画具体结构形
2、图例剖析
3、范画欣赏
教学过程：
结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变，而结构不能变。只有抓住
结构，才能坚实有力地表现对象，否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的，而是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。
所谓结构，它包括两个方面的理解：一是自然中客观存在的结构，如生物结构、植物结构、人的结构；二是指画面结构，是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。这里将着重介绍前一种结构。
在对物象全方位的审视中，我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解，通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。"自然是伟大的设计家"，造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。
结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构，能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线，将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素，不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力，培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。
这一阶段内容学时将做如下安排：
结构分析的理性认识：2学时
步骤讲解及图例剖析：2学时
范画欣赏： 1学时
美术教案 篇3
第一讲 陶器
一、教学目的： 通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点： 1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点： 主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
四、教学时间：1课时
五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)
六、教学过程：
（一）、组织教学： （常规）
（二）、引入新课：
第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。 （出示课题）
1、 陶器的产生：
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的'纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。
另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。
2. 陶器的造型：
陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；
炊 器：有罐、鼎、鬲等；
饮 器：杯、角、觚（gu）、 （gui）等；
食 器：有碗、钵盘等；
盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。
3. 彩陶艺术：
中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地 看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象 中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术 语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。
中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。（介绍《人面鱼纹盆》）
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。（介绍《舞蹈纹盆》）
三.本课小结。
第二讲 瓷器
教学目的：
1、 通过学习本课，使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平。
2、 通过学习本课，使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征，学会欣赏陶瓷艺术。
3、 通过教学，使学生了解瓷器是中国伟大的发明之一，是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。从而使学生热爱中华民族的优秀传统文化，并能发扬光大。
教学重点难点：
1、 中国瓷器的产生和发展，瓷器与陶器的区别。
2、 瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。
3、 几大名窑的产品特征。
4、 珍爱我们祖国优秀的文化遗产。
教学过程：
一、组织教学：
二、复习导入：
提问：1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么？
放映幻灯或录像（贯耳瓶）
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
回答：不是。是瓷器。
三、讲授新课： 板书——第二讲 瓷器
（一）瓷器与陶器的关系
陶与瓷有下列区别：
1、 烧制的原材料不同
2、 烧制的温度不同
3、 陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水
美术教案 篇4
课题：上学路上
课型：记忆画
课时：1课时
教学目的：
1、训练学生根据命题进行回忆想象的形象思维能力。
2、运用学过的人物画、色彩知识等组织画面，培养学生爱学校、爱学习的思想感情。
教学重点：
通过对歌曲的演唱展开联想，在欢乐的歌声中，回忆上学的情景。
教学难点：
能够运用不同的艺术形象处理画面构图，表现生活。
教具准备：
1、学生带好自己喜欢的作画工具。
2、教师准备有关上学的.歌曲，提供一些风格不同的人物、景物形象范图，让学生作画时选择。
教学过程：
一、师生问好，互相关心，调动学生情绪。
今天天气非常寒冷，同学们有没有因为天气寒冷而上学迟到呢?——没有。
大家都是遵守《小学生守则》的好学生，《小学生守则》第三条——按时上学，不迟到，不早退。
板书课题：上学路上
二、请学生听歌曲《老师你早》，说一说：
1、歌曲中的小朋友在做什么事?她的心情如何?还有什么景物?再请个别同学演唱一些有关上学的歌，如：《上学歌》、《读书郎》、《数鸭子》等歌曲，说说歌中关于上学的内容。
2、教师提供有关的人物、景物形象(上学的孩子、太阳、小花、建筑物等具有不同风格的单独的形象)。
三、学生观察这些形象。想一想，如何将它们组成一幅优美的画面(学习不同风格的构图创作)。
提示构图要点：
1、画面构图要饱满，突出人物、景物，表现主题。
2、同样风格的人物应搭配同一种风格的景物，使之协调。
请学生尝试组合画面，教师可帮助完成。
学生组合后欣赏范图。
《快让我上学》：几只大白鹅挡住了上学的路，一个小女孩张开双臂，想赶跑鹅
群又怕鹅啄她，而不敢靠近。小女孩脸上焦急的神情和老高的太阳，生动地表现了小女孩上学受阻的心情。它采用了中国画双勾填色的形式，画面安排较合理，情节生动、风趣。
四、展开讨论，说一说上学路上的遭遇，并表现出来。
五、学生作画，教师巡回辅导。
六、作业：回家将这张画完成，把生动的情景画出来。
美术教案 篇5
一、教材分析
美术七年级上人教新课标第三单元主题活动：变体美术字设计教案教材分析：《变体美术字》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第三单元《传递我们的心声》“设计〃应用”中的一个主题活动。本单元以设计制作板报为线索，以美术字设计、版面设计为主要内容。变体美术字应用广泛，实用价值高，是本单元教学的一个重要内容。在《变体美术字》的学习中，变体美术字是学生最感兴趣，也是应用最广泛、实用性最强的一种美术字体。变体美术字是在黑体或宋体美术字的基础上，将字形、笔画、结构巧妙地进行变化，使其生动活泼、更具有装饰性的一种字体。美术字经过变体之后，千姿百态、千变万化，是一种艺术的创新。
字体的变化类型很多，主要有字形的变化、笔画的变化和立体化装饰等。在教学中，重点是要让学生掌握变体美术字变化的规律、技巧，培养学生的形象思维和发散性思维，提高学生的创意构思和审美能力。
变体美术字虽然具有生动活泼、趣味性强的优点，可是在引导学生进行艺术创作的同时，也应该指导学生注意统一完整、意形相符、易于识别等变化原则，否则就不能起到艺术效果。
1.学生分析
初一学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。在小学美术课上接触过变体美术字，在生活中也见到过不少变体美术字，上节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法，这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件。学生在书写变体美术字之前会觉得简单易画，真正作业时又会觉得要画好并不容易。所以，在教学中要注意引导学生循序渐进、加强练习，在实践中提高书写变体美术字的能力。
2.教学方法
(一）图例的搜集与斟选尽量贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，这样才能够增强学生的学习兴趣与求知欲望。
（二）知识要点的讲解，采用提出问题──欣赏实例──分析讨论──学生回答──教师总结──检验检测的方法，引导学生由感性认识上升到理性认识，最终由理性认识指导设计实践。使学生在自主探究的过程中真正成为课堂的主体、学习的主人。
（三）作业的布置结合自己名字设计变体美术字，体现时效性，知识来源于生活，应用于生活，这样学生既体会到了学习的价值，也增加他们的兴趣。
3.教学目标
认知目标：了解变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。
技能目标：掌握变体美术字的变化规律和设计方法。
情感目标：感受变体美术字的形态美和意蕴美。
4.教学重点与难点
教学重点：掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法。
教学难点：字体设计的创意，能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，灵活、合理地进行变体，使原字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。
5.教学准备
（一）变体美术字图例。
（二）多媒体教学课件。
（三）收集生活中常见的变体美术字。
（四）画纸、铅笔橡皮、直尺、彩铅等。
二、教学设计
1.谈话导入
(一）师：知道老师的名字叫什么吗？生：答。师:我是教美术的，我觉得对与美术老师来说这个写法太普通了，一点都体现不了我的艺术才能，今天老师想来个不一样的写法，我把这三个字来个创意大变身，不是写出来而是画出来，出示自己的范画。
（二）找区别师：同学们觉得这样有趣吗？比较这两个名字有什么不一样？生：答。
（三）师：同学们想不想把自己的名字写的和老师一样有趣的呢？今天我们就来学习变体美术字设计，把普通的文字变得更形象、更独特。让每一位同学都能画出自己漂亮的名字。（出示课题：变体美术字设计）
2.教授新课
（一）出示课件什么是美术字？
美术字是经过艺术加工的实用字体。常用美术字体主要分为宋体、黑体、变形美术字。它们的字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的`装帧上都离不开美术字。
（二）师：分析黑体与宋体的区别与写法，出示课件“永”字的笔画写法。生：总结黑体与宋体字体的区别。并介绍宋体字的由来。
3.深入探讨
（一）什么是变体美术字？
有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来获得新颖的效果。
（二）变体美术字的创意方法。①字形变化:改变字体的外形。
②形象变化:将整个字作形象化处理。
③装饰变化:肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。④光影变化:明暗、倒影、投影等。
⑤立体变化:画出字的三维空间感。
（三）变体美术字的创意方法的总结。
变体美术字变化的方法无论多么丰富，都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。
4.互动研究
师：出示两幅变体美术字让同学们讨论是哪种形式（课件：编、云）
生：思考并回答
5.作品欣赏
师：出示课件几幅变体美术字，让同学们欣赏并猜猜是什么字。
生：交流欣赏。
6.创意设计
（一）尝试设计自己的名字。
（二）寻找自己喜欢的字、词，设计有创意的字体。
要求：写出设计意图。
（三）学生尝试创作。
（四）教师巡视指导。
（五）背景音乐的选择，渲染良好的创作氛围。
7.作品展示
（一）学生介绍自己的设计意图，用了什么设计方法？
（二）学生互评，你喜欢他的设计吗？他的创意在哪里？你还有更好的意见吗？
（三）整体展示
小结：只要我们带着审美的眼光去看待身边的事物，生活到处充满创意和美！
三、教学反思
上这节课前，我想了很久要上什么内容会显得特别又能让学生感兴趣，最后确定了这个主题，字每天都写，但是把字画出来在平时的生活中学生除了出黑板报很少接触，这节课让每个学生来画自己的名字，对与自己的事我想学生们的兴趣和热情都是非常高的。准备了一些时间，上课还是要靠学生们的配合，七年级的同学对于接受新事物的的热情还是比较好的，希望这节课能画个圆满的句号吧！
美术教案 篇6
活动目标：
1、辅导材料和你表现动物或人物。
2、初步尝试自己的泥塑动物及人物上色。
3、喜欢泥塑活动。
活动准备：
1、玩具小动物，动物图片、泥、泥工板、辅助材料(雪花片，牙签、小珠子等)油画笔，颜料。
2、幼儿已有使用油画笔的经验。
3、参观动物观，对一些常见的小动物的外形有所了解。
活动过程：
一：和幼儿一起回忆参观动物园的经验。提问：
1、你喜欢哪个小动物?、
2、它是什么样子的?
3、身上的花纹是什么颜色的?
二：请一幼儿选一个自己喜欢的小动物玩一玩。提问
1、仔细看看它是什么样子的?(重点请幼儿观察头、身体及其他特征明显的部位)
2、看看它身上有哪些颜色?
三、请幼儿阅读幼儿用书，说一说画画中的泥塑有什么特别的地方。
四、请幼儿尝试制作的西欧啊动物及人物。
1、提问：如果你在制作的过程中遇到了困难可以怎么解决?(可以看看玩具，图片也可以请老师帮忙)。
2、鼓励幼儿大胆使用辅助材料。
3、幼儿完全制作好了再上色。
4提醒幼儿上色时，注意保持小动物形象特征的'清新。
4、鼓励幼儿捏一个以上的泥塑作品。
五、幼儿相互交流作品，提问：这是谁?在干什么?它们说了什么?
六、活动评价
1、能用泥捏一个动物或人物。
2、幼儿能用颜色给自己的泥塑小动物或人物。
课后活动
a) 作业展评：展示自己的作品，给同学讲讲你的创作思路。
b) 课后延伸：除了泥巴，你还能用什么材料制作雕塑作品呢。
美术教案 篇7
全册教材分析
（一）主要内容及教材重点、难点。
教材包括十八个课题。教学安排考虑中年级学生的年龄特点以及与前面学过知识的衔接，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。
教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，在低年级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。
教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
（二）教学目标：
知识和能力：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（三）提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施
根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）
合作的学习方式：
分小组（或者自由结合成小组）进行讨论和研究。例如：戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。
创造性的培养：
在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。
电教辅助教学：
1、录音机、录音带、VCD（机、光盘）
2、电子课件
3、上网（适合学生学习、教学使用得当的网站）。
评价的改革：
由过去强调优劣、确定等级、考试选拔的评价方式转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式，使每个学生获得成功感。
1、我的小天地(2课时)
教学目的：
1.简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。
2.使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。
3.培养学生善于观察自己身边的.事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣；培养学生的审美情趣。
教学重点：
通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。
教学难点：
绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系
第一课时
一.组织教学：
1.教师作自我介绍，学生依次作自我介绍.
二.导入新课：
课件。引导学生观察教材中的《夏邦蒂埃夫人和孩子们》
今天我们是第一节课美术课,我想大家都想轻松一点,我们今天就来欣赏一幅外国名作.
学生欣赏讨论:1.从画中你看到了什么?感觉怎样?
2.从画中、文字中你了解到了那些东西？
教师根据学生回答补充介绍《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的相关知识：
1.古典油画的特点
2.《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的画面特点
第二课时
一.导入新课：
课件。引导学生观察教材中的图片和小朋友作品
同学们上节课我们欣赏了古代名作《夏邦蒂埃夫人和孩子们》，这幅作品虽然好，可是同学们总觉得它离我们台遥远了是吧？现在我们再来欣赏一下现代一点的东西。
提问：1.你看到的都是些什么地方？你最喜欢那一个设计,它有什么特点？
2.我们每个人都有自己的卧室,都有自己的一片小天地,谁能告诉大家你的那片小天地是怎样的？
3.你对你的小天地满意吗？
4.你理想中的小天地是怎样的？它的布置应当具有什么功能和特点？
5.你准备怎样去改进你的那片小天地呢？
（学生讨论）
想一想，在你动手的时候你会遇到些什么困难？（内容、比例、层次等）
二.学生作业：要求：可凭记忆也可以发挥自己的想象设计自己的居室。
三.学生作品展示：学生交流讨论
1.其他小朋友的作品有什么值得我们学的地方又有什么需要改进的地方
四.拓展：
运用我们今天学习的内容试着设计我们的教室、校园等。
教学反思：
第2课民间面塑
教学目的：初步了解面塑艺术，感受我国民间丰富多彩的面塑艺术的特点。
教学重点：了解面塑艺术，掌握面塑制作的基本方法，并试着塑造一个自己喜欢的形象。
教学难点：揉、捏、剪、挑、压、粘、贴等不同技法的实际应用。
课前准备：橡皮泥、牙签等课件
第一课时
一、激情导入
暑假老师去公园玩，看到有人在用面团做小人，你们见过没有呢？
二、形象回忆作品赏析
你们都见过什么样的面人。同时介绍面人的流派知识。
除了面人，你还见过其他用面做的工艺品么？
课件不同地域、不同题材的“面花”作品，同时介绍一些春节、端午节、七巧节、老人做寿婴儿满月等不同时节场合的讲究规则。
请同学结合自己生活的所见来谈一谈，有的同学可能过年的时候随父母回农村探亲见过，有的同学在民俗村见过，也有可能有的同学曾经生活在农村，还亲自动手制作过，谈谈他们的感受。
三、小组探究
为什么我们用面来塑造？感受一下面和橡皮泥有什么不同？紧密细腻，黏合力 联系捏橡皮泥的经验，想一想我们可以用哪些手段来造型？揉球搓条扎眼
看看书中的作品，有哪些地方你不知道是怎么做的？
美术教案 篇8
【活动目标】
1。认识小麦管，尝试用小麦管进行吹画。
2。发展对色彩的想象力，体验吹画过程带来的乐趣。
【活动准备】颜料（红、白）、小麦管、黑色卡纸、麦秆
【活动重难点】尝试用小麦管进行吹画
【活动过程】
一、导入活动
1。师：小朋友们，今天老师有一幅画要给你们看看。（教师出示范画）老师画的是什么呢？
2。师：小朋友说的都对，那你们知道这幅画是怎么做出来的吗？
二、认识小麦管
1。师：这幅画是老师吹出来的，这就要请一位好朋友了，咦，这是什么呢？（出示小麦草）这是小麦的家，老师用剪刀剪了一小节，这就是我们吹画的好朋友——小麦管
2。师：那要怎么吹呢？我们先来试一试，请小朋友把手拿出来，嘴巴对着手心吹，有没有风？
3。师：现在我们就要开始吹画了。小嘴巴对着小麦管的一头，另一头对着颜料，用力吹一吹，上吹吹、下吹吹、这边吹吹、那边吹吹，可以往各个方向吹一吹。
4。请一名幼儿示范
三、幼儿操作：
1。请幼儿回到座位旁边，每人一根小麦管，老师为幼儿的纸上滴几滴颜料。
2。重点指导幼儿进行吹，而不是吸
四、展示
师：小朋友吹得都很棒，谁来说一说你吹得是什么画呢？
五、结束活动
师：小朋友们都很棒，等画干了之后可以把我们吹得画拿到教室给小朋友一起看看，好吗？
【活动反思】
本次活动我选择麦秆作为材料，体现了浓浓的乡土气息，对于农村，麦秆很常见，但是现在的孩子大多数生活在家人的'庇护下，很少见过麦秆，加上玩颜料宝宝一直是孩子们最喜欢的活动，因此，本次活动孩子们的兴趣很高，利用小麦管进行吹画，对于小班幼儿来说，难度不大，有些小朋友能很好的吹出美丽的画面，但同时也存在着一些不足，操作的纸选择不当，导致颜料不能很好地吸收；颜料调的不稀，有些小朋友吹不动颜料。第一次上科研课，虽然失误很多，但也给我积累了一些经验。
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