高中美术教案15篇（必备）
作为一位无私奉献的人民教师，就不得不需要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。教案应该怎么写才好呢？以下是小编精心整理的高中美术教案，欢迎阅读与收藏。
高中美术教案1
教材分析 ：
笔对于学生，是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各式各样的笔，这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点，带领学生走进“设计·应用”的天地，让学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。
而在第10册《杯子的设计》一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习掌握设计的基本方法，认识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。
教学目标 ：
1、知识目标： 了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。
2、技能目标： 学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的'笔。
3、情感目标： 养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本。
教学重、难点：
1、教学重点 ：了解笔设计的两大原则—实用和美观，学会画简单设计图设计笔。
2、教学难点 ：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，结合实用性原则设计出造型新颖独特的笔。
3、注意点：在引导的过程中，不要单方面强调笔的功能如何现代化、科技化，而是要从生活中的实际情况考虑，思考笔需要进行哪些改良，在保证基本实用功能的基础之上对笔的外形进行美观设计。
教学设计：
一、导入激趣——发现笔的变化美
1、猜一猜 ：“笔”字的构成：竹字头和毛组成，既是我中国古代的毛笔。
2、看一看 ：展示收集的各类笔：毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等，展示一个笔的发展历史。
3、小结揭题：从最古老的毛笔到现在的笔，笔的外形和功能也在发生着各种改变。今天我们一起来走进笔的世界，和笔来一次亲密接触吧。
二、探究分析——感受笔的造型美
1、寻找笔的内在美，既笔的基本造型及最重要的功能
① 拆一拆：在实物投影仪上拆一支笔，以此让学生了解笔的基本构造。
② 智力闯关：：
问题一：除去外壳之后笔剩下了什么？说明什么？——笔芯，基本用途：书写问题二：笔盖、按钮有什么用途？——出笔芯
问题三：橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么？——防滑，书写的舒适
③ 小结、不管什么笔，去掉外壳，你会发现书写是笔最主要的功能，而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。
2、探究笔的造型美，尝试笔不同外形的变化
① 加外形：笔外形的创意设计（给上一环节拆出的笔芯增加外形）
（根据摸到的物品进行笔外形的设计）
如：针筒、口红——他们形状上有什么共性？怎么设计？（图示）
水果（苹果、香蕉、小西红柿）香蕉可以，小西红柿不可以，苹果太圆怎么
办？切成瓣就可以了。（苹果可以现场切开，进行展示）
② 小结论：笔的造型美是遵循一定得原则，也就是设计建立在笔实用性的基础上，进行科学的设计。色彩要和谐、整体。
三、探究笔的功能美
1、加功能：设计计算题：（为上一环节的笔增加功能）
① 加法：了解笔的基本结构之后，通过功能相加对笔进行多功能的设计。 （播放图片算式）
铅笔+橡皮=？
圆珠笔+日历=?
（播放几张多功能笔作品）
② 减法：纠错示范
说一说这支笔设计的好吗？为什么？
小结：笔的功能主要是书写，增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。
四、综合探索——造型美与功能美的结合
1、看一看：欣赏优秀笔的设计：分别从大师、老师、学生的作品切入，拉近学生与设计的距离感。
2、说一说：说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结，为学生整理下设计思路。
五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计
1、创设情境：宁波北仑贝发笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。
2、创作：（反对盗版，支持原创！）
① 创意：独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。
② 绘制：作品的大小用厘米图示表示出来，并写上设计说明
3、评价：
① 展示：把自己画好的笔剪出来，挂在老师事先准备好的笔架上，进行展示
② 评价：挑一挑：挑选你最喜欢的一支，说一说为什么？
改一改：说说哪一支笔你认为需要改良的？为什么？怎么改？
教师总结：设计的魅力就在于创新，服务于社会，提高人们生活的品质。
要设计出优秀的作品，要学会观察，勇于尝试，这样每一位同学都会成为一名优秀的设计者。
高中美术教案2
一、教学目标
1.了解雕塑的基础知识，了解雕塑空间占有形式、材质美，理解作品呈现的文化内涵、功能与意义，引导学生从多角度理解雕塑作品的艺术表现力，提高美术鉴赏能力。
2.通过观察分析、欣赏讨论不同形式与种类的雕塑作品，了解雕塑作品是如何凸显其纪念性与象征性的，增强学生对艺术作品的感知联想能力和分析评述能力。
3.理解作品呈现的文化内涵、功能与意义，启发学生认识雕塑艺术的社会作用，感知英雄人物的崇高境界，树立正确的价值观，激起学生的爱国情怀以及对国家与民族的自豪感与使命感。
二、教学重难点
重点：了解雕塑空间占有形式的差异，了解浮雕和圆雕的存在形式以及材质在呈现主题与视觉效果中的作用。
难点：如何观赏和深度理解雕塑艺术的`形式语言及意义。
三、教学方法
观察法、讨论法、谈话法、讲授法等。
四、教学过程
(一)创设情境，问题导入
上课初始，通过联系生活让学生们自由发言所了解的雕塑作品，如：西安秦兵马俑、北京人民英雄纪念碑浮雕、希腊米隆《掷铁饼者》、法国罗丹《思想者》等。提出问题：什么是雕塑?学生尝试下定义，由此引出材质美感以及雕塑带来的意义也是无穷的，顺势导入课题《纪念与象征——空间中的实体艺术》。
(二)引导分析、深入讲解
1.雕塑是空间中的实体艺术
(1)雕塑与绘画的区别
出示雕塑秦兵马俑与绘画作品《捣练图》，学生对比分析，提出问题：在空间占有方面，雕塑与绘画有什么区别?引导学生自由回答，师生总结：绘画没有真正对空间产生占据性的张力，而雕塑占据了一定的真实空间。
(2)分析人民英雄纪念碑主题雕刻
观察对比人民英雄纪念碑的多件雕刻，提问：运用了什么表现手法和形式，尝试评价一下。
师生总结：写实性的手法，叙述性的形式，以人民为主题思想，彰显民族特色和民族精神，是20世纪中国雕塑史上的一座高峰。
(3)圆雕与浮雕的区别
观察人民英雄纪念碑《五四运动》和雕塑《马踏飞燕》，对比浮雕与圆雕在空间占用上的区别。同桌讨论。引导学生自由回答，师生总结：浮雕与圆雕不同之处，在于平面性与立体性。浮雕用压缩的办法来处理对象，只供一面观看;圆雕是非压缩的三维立体雕塑，可以多方位、多角度欣赏。因此，雕塑是空间中的实体艺术。
2.材质凸显艺术特征
(1)分析陶土和石材的美感
观察唐三彩《骆驼乐舞三彩俑》和石雕《伏虎》，提问：雕塑的材质与主题有什么联系，为什么用这样的材质来表现。小组进行讨论。在学生积极回答后，师生总结：制作工艺、材料本身与主题、环境相融合一致。
(2)分析金属材质的美感
出示图片《第三国际纪念碑》和《豹噬猪饰牌》，提问：大家试着从造型、材料等方面找一找它们的不同美感。学生自由回答，师生共同总结：雕塑作品传递着思想，映射着艺术家的美学追求与探索生命的价值。雕塑作品的内在美感，必须借助特定的材质呈现，所以材料已成为雕塑艺术之美不可或缺的一部分。
3.雕塑的功能与意义
播放视频，结合刘开渠的《川军出征抗日阵亡将士纪念碑》，提问：在建成之初它发挥着纪念碑的作用，随着时代的变迁，它是否还具有其他的功能与意义?小组讨论。师生共同总结：它不仅仅有艺术观赏性，它还是不怕牺牲勇于抗战的精神象征，带给我们精神力量，时刻铭记历史，珍惜今天，更好地开拓未来!这就是雕塑纪念与象征的意义。
(三)短文评述、交流分享
学生选择一件喜欢的雕塑作品，运用文字的形式进行评述，并进行朗诵分享。学生分享后，采用自评、互评与教师评相结合的方式对作品进行评价。教师进行总结性评价，对学生的评述给予鼓励和肯定。
(四)课堂小结，拓展延伸
以提问的方式，回顾这节课的重点知识。课下请学生收集关于雕塑的故事和作品，下次上课进行分享。
高中美术教案3
一、教学内容：
北师大教材美术学科五年级上册《电脑美术——有趣的人像》
二、教材简析：
本课是以“造型.表现”为基础，结合对绘画的认识与理解进行课程设计的。其目的在于借助电脑美术可以对多种多样的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己的一幅作品再创作为丰富有趣的多幅作品。同事，结合电脑美术的特点所带来的新思维方式和表现方式，在生动有趣的创作活动中认识和理解多种绘画表现风格及特点。
三、学情分析：
1、学习兴趣：学生处于五年级，在这个学段，学生的学习兴趣不易调动，学生普遍存在“两个不强烈”——探究合作的欲望不强烈，课堂中表现欲望不强烈（不想表达，不愿表达），因此，教师通过电脑美术的特点在生动有趣的创作活动中认识和理解多种绘画表现风格及特点至关重要。
2、探究知识：学生在上一课时中对画人像有基础学习，对于电脑操作知识有一定的了解，但是本课涉及到的在再创作过程中对多种图像变化功能的处理程度，以及多种绘画表现风格的掌握有难度。
四、学生学习目标：
1、知识与能力：学习电脑绘画软件中的有关处理技术。
2、情感与态度：通过学习培养学生对电脑美术的兴趣。
3、过程与方法：特殊的处理效果对画面进行变化。
五、教学重难点：
1、教学重点：让学生如何更好的运用电脑中多种图像变化的'功能对自己已有的写生形象以趣味变化的形式进行再创作。
2、教学难点：在再创作过程中，对多种图像变化功能的处理程度与多种绘画表现风格的掌握程度。
六、结合“深度对话”本课尝试进行的研究与创新点：
1、利用电脑图象处理软件的“滤镜”中相关的纹理、杂色功能吸引学生去深入探究。
七、教学流程
第一课时
高中美术教案4
一、教学目标：
1．认知目标：了解的人文知识，激发对传统文化的热爱。
2．技能目标：能抓住十二生肖的外形特征，运用剪纸的方法完成作品。培养学生发现问题，解决问题的能力，巩固学过的技能技巧。
3．情感目标：丰富视觉和触觉的审美经验，获得对美术的持久兴趣。
二、教学重点、难点：
重点：自悟生肖动物外形的重要性。
难点：抓住生肖动物的外形特征，剪纸作品生动美观。
三、教学准备：
1.课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸等；
2.彩色纸、剪刀、刻刀、胶棒、范作、生肖乐园的背景图。
四、教学过程：
（一）复习导入，知识铺垫。
1.师：我这里有一首好听的歌，想听吗？(听十二生肖的歌曲)十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。有关十二生肖的故事和传说有很多；有关十二生肖的各种艺术品也有很多。
2.师：上节课，我们学习了有关十二生肖的知识，知道了十二生肖的选用和排列是根据每天动物活动的时间确定的。（大屏幕出示相关图片）还知道了能根据十二生肖计算人的年龄。（请大家看课本，找找自己的生肖属性，在自己的出生年份上打上对勾。）另外我们还尝试着用彩泥制作了十二生肖动物。请大家欣赏我们班部分学生的彩泥作品。你觉得这些彩泥作品怎么样？（很可爱，很漂亮，突出了动物的特征。）这些作品是怎样制作出来的呢？请小作者说说。（我先用大块的泥捏身体，再用小块的其它颜色的泥做眼睛，腿等部位。）这些作品运用了哪些表现方法？（夸张和拟人）
3.板书并揭示课题。
师：今天，我们就来学习制作十二生肖剪纸。夸张和拟人的手法也将运用于剪纸制作之中。
4.师：什么叫做剪纸呢？就是在彩色纸上用刀或者剪子剪刻出人呀、花鸟呀、各种动物呀等艺术形象。
（二）、学法指导，技法铺垫。
1.欣赏教师作品，自悟剪纸方法。
师：今年是牛年，老师剪了一幅牛的剪纸。请大家欣赏。(师出示示范作品)谁来说说老师的剪纸作品怎么样？（很精致！跟真的很相像！）那么老师是怎么制作的呢？（我想老师应该先画出牛的图画来，然后用小刀刻出牛身上的花纹，再用剪子剪出牛的外形。）
2.剪纸技法点击，掌握剪纸技法。
师：对了，现在我们来总结一下剪纸的技法和步骤。(边出示示范作品步骤图边讲解。)首先第一步是画，在彩色纸的背面画出生肖动物的外形。第二步是刻，刻出生肖动物身上的花纹。花纹大致可以分成两种类型：一是表现生肖动物身体器官的特征的花纹；如：眼、耳、鼻、嘴、腿、羽毛等；二是装饰性花纹，有月牙形、锯齿形、风车形、铜钱形等各种形状的花纹。第三步是剪，用剪刀沿着动物的外轮廓线剪出动物的外形。
3.看剪影猜动物，明确剪纸要领。
师：在制作剪纸之前，我们先来玩一个游戏怎么样？请看大屏幕，老师带来了一些动物朋友，你们猜猜看，他们是谁？（学生猜动物，然后说说你是根据什么特征猜出来的。）
师：做了这个游戏之后，你们又有什么启示没有呢？（我们画生肖动物的时候，一定要抓住生肖动物的'外形特征。比如说强壮的牛；威风的老虎；瘦小的猴子；肥胖的猪等等……）
师：对，剪纸最重要的环节是画。画生肖动物的要领是要抓住他们的外形特征，进行夸张，大的更大，长的更长，强壮的更强壮，瘦小的更瘦小，这样才能使动物的形象栩栩如生……另外我们还可以运用拟人化的手法，让我们的生肖作品更可爱，更生动美观。
4.拓展剪纸内容，弄懂剪纸意蕴。
师：除了在动物身上剪一些花纹之外，我们还可以添加一些花草、人物、文字等与之相关的一些东西。如，这幅作品。（出示对牛示范图）当然了，我们今天的作业不要做得那么复杂，我们只要剪出简单的有创意的作品来就可以。请看作业要求：
1.运用写实、夸张、拟人等方法制作你喜欢的十二生肖剪纸动物。
2.注意使用剪刀要小心，要干脆利落。
3.边角材料不要随处乱扔，保持教室里环境卫生。作品完成之后，每个小组先要进行自评，评选标准是：1.动物特征突出。2.作品富有创意。3.剪刻刀法熟练。
（三）学生实践，教师辅导。
学生自由创作，教师巡视辅导。教师着重从画法和剪法上去指导。根据学生的具体情况，提出合理的改进建议。让他们的作品最终达到完美。同时提学生正确使用剪刀，保持教室环境卫生。
（四）评价展示，体验乐趣。
1.布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示。
2.组织学生进行互评：生肖乐园里的剪纸动物，你最喜欢哪一幅。为什么？哪些作品还有些不足之处，可以怎样改进？
(五)总结课堂，课后延伸。
1.师：在今天这节课上，你们学到了什么？有什么收获和感受呢？
2.师：下面我们来看一下课后作业。1.询问父母或者祖父母和外祖父母的生肖属性，在十二生肖图表上圈出他们的出生年代。
2.收集有关十二生肖的邮票、艺术品，学做小小收藏家。
3.预习下节课的内容，做好上课准备。
高中美术教案5
美术教师资格面试“试讲”亮点
一、导入“新颖”
导入是一堂课的开始，也是考生面对考官试讲的开头部分，根据“首因效应”，好的导入对于形成良好的第一印象起着重要作用。
而一个好的印象就需要从“新颖”做起，而“新颖”则需要通过情境的创设来呈现。也就是联想一下生活，讲一个故事，唱一首歌，猜一个谜语，看一幅画等等。当然不管是生活、故事还是歌曲谜语都需要紧密的联系课题。
二、内容“丰富”
一堂好课的基础是对内容的把握，而对于美术学科来说内容要“丰富”就需要依托于作品的欣赏，通过作品分析链接知识点，从而一步步的突出一节课的重点，解决难点。并且在讲授过程中要做到由浅入深，逻辑分明，衔接自然。最重要的是还需营造一个活泼的便于学生学习的氛围，这就要求考生选取恰当的互动方式来展开教学。
三、示范“到位”
示范环节是突出美术学科特点最重要的一个方面，同时也是展示自身美术功底的一个好机会，要想抓住这个得分的机会我们就要做到示范“到位”。所谓的“到位”是指程序清晰，方法明确，要点突出，配以讲解。当然程度较好的考生还可以尝试自制教具。
四、展示“多样”
美术学科重在培养学生的动手实践能力，故在课程的设置上创作类的课型所占比重较大，那学生创作完成之后就需要进行作品的展示，而展示的多样化又是突出亮点的一个重要方式。当然新课改提出弱化甄别选拔，所以展示的方式可以以学生自愿分享、小组推选、设置情境(展销会、美术展览、设计大赛)的方式展开。
五、综合“评价”
评价与展示两个环节是紧密联系的，所以选择什么样的展示方式也就决定了评价的方式。如：展示选择设计大赛，而在评价时则可以进行评委与最佳设计奖的设定，活跃课堂气氛。当然评价的'综合一方面指需要进行自评、互评、教师评;另一方面则指需从作品的色彩、构图、设计构思、线条等多方面进行分析。
此外，评价还贯穿于整个课堂中，这就要求各位考生注意评价语的新颖性与具体性。如：这位同学的想象力非常丰富，你的阅历很丰富等。
六、板书“多彩”
板书在考试中是有具体的评分标准的，而且也是最能给考官直观感受的一部分。所以，板书如何脱颖而出就成了各位考生重点研究的部分，要达到这一点就需要做到“多彩”。而“多彩”具体体现在：条理清晰突出重点;板书绘画展示技能;课题形象化，设计个性化。
当然在进行课堂设计时可以从以上六个方面出发，但是为了更好的在试讲中突出这六部分，还缺少不了大家的“演”。要当一个好的演员就需要增强课堂的表现力，包括语言、眼神、动作、表情等
高中美术教案6
活动目标
1、培养幼儿丰富的想象力及表现美的能力；
2、向幼儿进行人与自然和谐相处的环保教育；
3、学习用线条的形状疏密排列变化装饰各种各样的鱼。
活动重点
重点：培养幼儿丰富的想象力和表现美的能力。
难点：学习用线条的变化画各种各样的鱼。
活动准备
1.环境布置：布置“海底世界”墙饰；
2.各种线描画鱼范例（突出形态的不同和黑、白、灰效果）若干；
3.“海底世界”影碟、彩笔、白纸若干。
活动过程
（一）播放《海底世界》影碟，激发幼儿认识海底世界的兴趣，解海底各种各样的形态及花纹的鱼。
1.提出问题：海底有什么鱼？（幼儿自由交流回答）
2.提出要求：观察鱼的形状，回答鱼身上的花纹有什么不同？（幼儿自由交流回答）
（二）情景导入
1.讲述故事：大海妈妈和鱼宝宝。
小朋友都知道海底世界非常美，今天，大海妈妈带着它的鱼宝宝到我们班。
2.在海洋背景图上出示范例，欣赏讨论。
讨论：
（1）鱼宝宝的身体有什么地方不一样？（幼儿讨论交流）
（2）鱼宝宝穿什么衣服，它和我们刚才在电视里看到的鱼有什么不一样？（自由讨论）
小结：鱼宝宝都有头、身体、尾、鳍，它和我们在电视里看到的是一样的，但电视里的鱼色彩鲜艳而这些鱼宝宝身上穿的衣服是单色的，有许多线条、图案，有疏有密地排列着。
3.提出要求，续编故事
（1）师：有一天，许多船开来，船上的人用网把鱼宝宝网走（收起范例），还留下
许多垃圾、汽油等。大海妈妈都喘不过气，没有美丽可爱的`鱼宝宝，大海妈妈伤心极，我们该怎样帮助大海妈妈呢？
（2）启发幼儿画个漂亮的鱼宝宝送给大海妈妈。
（二）幼儿创造性地画线描画：各种各样的鱼。
（1）教师提出要求
大海妈妈说：她最喜欢个子大大的穿单色花纹衣服的鱼宝宝，如果是她从没见过的鱼宝宝就会更喜欢。
（2）幼儿作画，教师巡回启发引导
a、启发幼儿先画出自己喜欢的鱼的形状，要画满整张画纸，然后再给它穿上单色花纹衣服。
b、鼓励幼儿发挥想象力、创造力，画出与别人不一样的鱼的花纹。
重点提醒：画出线描的黑、白、灰效果。
c、帮助能力弱的幼儿用不同花纹进行装饰。
d、启发能力强的幼儿多画几条不同的鱼。
（3）幼儿把画好的鱼剪下贴到“海底世界”墙饰上，展示并互相评价作品。
（四）结束部分：
做“小鱼游”律动，结束活动。
高中美术教案7
一、教学目标
知识与技能：了解哥特式建筑外观、布局、结构、装饰的特点，掌握欣赏建筑的角度并运用专业的美术术语评述一件建筑作品。
过程与方法：通过欣赏、描述、分析，了解哥特式建筑的艺术特色，提高欣赏能力。
情感、态度和价值观：感受哥特式建筑的形式美感，提高多元化的审美情趣。
二、教学重难点
重点：哥特式建筑的外观、布局、结构、装饰特点。
难点：体会哥特式建筑所反映的文化观念。
三、教学过程
(一)激趣导入
展示中世纪不同风格的基督教建筑图片，提出问题：
(1)这些教堂分别叫什么名字?(圣彼得堡教堂、圣索菲亚教堂、比萨大教堂和巴黎圣母院)
(2)结合课前搜集的资料，哪位同学知道它们分别是什么建筑样式?(圣彼得大教堂——巴西利卡式;圣索菲亚大教堂——拜占庭式;比萨大教堂和巴黎圣母院——哥特式)
教师总结：宗教建筑艺术有非常多的风格形式，其中哥特式建筑又被称为离上帝最近的艺术，哥特式建筑长什么样呢?今天我们一起来探究哥特式建筑艺术。
(二)描述分析
1.哥特式建筑的外观
PPT播放哥特式的代表建筑《夏特尔大教堂》《科隆教堂》《巴黎圣母院》，提出问题：
(1)这些建筑给你什么样的感受?(外观很漂亮，很高，直冲云霄)
(2)它们的屋顶和塔楼在造型上有什么特点?(顶端很尖)
学生回答，教师总结：哥特式建筑往往给人华丽、高耸挺拔、灵巧的感受。高、直、尖是哥特式建筑的主要特征。
2.哥特式建筑的布局
出示《巴黎圣母院》平面布局图，提出问题：
(1)教堂的平面布局为什么形状?(十字架形)
(2)该形状有什么意义?(象征基督教)
学生回答，教师总结：哥特式教堂的平面布局为十字架形，具有基督教的象征意义。
3.哥特式建筑的结构
教师展示巴黎圣母院内景图，提出问题：
(1)内部空间给你什么感受?(空旷、高大)
(2)大家能看出这座教堂是由什么材料建造的吗?(石头)
(3)巴黎圣母院被雨果喻为“石头的交响乐”，它全部由石材建成。石头本身就很重，建筑师是如何将其内部空间建得如此高大空旷?内部天顶和教堂外部的墙壁分别采用了什么结构承受屋顶的重量?结合课前搜集的资料，四人为一个小组可以讨论一下。(内部天顶——尖形拱肋交叉的拱顶，教堂外部的墙壁——飞扶壁)
教师展示哥特式教堂肋架券、尖券、飞券示意图，并总结：尖券、尖拱、飞券是哥特式建筑最有特点的建筑构件，很大程度上承受了屋顶的重量，所以才能建造得如此高大宽敞。
4.哥特式建筑的装饰
教师展示巴黎圣母院3D实景图，继续追问学生：
(1)置身其中，给你最大的感受是什么?(神秘)
(2)为什么给你这种感受?(阳光透过花窗，光线非常神秘)
(3)利用斑斓而神秘的光线营造一种怎样的情境?(天堂)
(4)之所以有这么多的光线，是因为建筑本身什么比较大?与我们之前讲过的罗马式建筑有什么区别?(哥特式建筑窗户较大，罗马式窗户小)
(5)墙壁为什么能装饰这么多窗户?(同样是因为尖券、尖拱和飞扶壁支撑的作用)
教师总结：正是有了尖券、尖拱和飞扶壁，建筑的承重明显减少，才使得壁面上装饰着很多大型的玻璃花窗，华美的光线让人身临其境宛如在天国一般，这也是哥特建筑一大特色。
(三)总结解释
教师总结哥特式建筑的特点以及宗教寓意：哥特式建筑有线条轻快的尖拱券、轻盈通透的`飞券，镶嵌着色彩丰富的玻璃花窗，花窗好像天国开的窗户，造成一种向上升华、天国无限的神秘幻觉。无论是十字架形的布局还是花窗，都具有强烈的宗教寓意，当信徒们走进这座建筑时，都会经受一次脱胎换骨的净化过程以达到内心的解脱，哥特式建筑是中世纪基督教最杰出的文化成就之一。
(四)欣赏评价
教师展示拜占庭式建筑圣索菲亚大教堂的图片和资料，学生根据所学知识以小组合作的方式，对比分析哥特式建筑与拜占庭建筑的不同。小组代表主动分享讨论成果。
(哥特式建筑：尖券、尖拱和飞券，用彩色玻璃花窗进行装饰;拜占庭建筑：拱券，穹顶，用彩色琉璃砖做装饰，内部有金色镶嵌画。)
(五)小结作业
1.师生共同总结哥特式建筑作品的艺术特色，并进行情感升华：在漫长的中世纪时期，不同区域、不同时间、不同宗教、不同用途的建筑的风格均有很大差异，却又互相影响，哥特式建筑源于罗马式建筑，它以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。它的出现，像是一缕阳光透进了黑暗的中世纪。希望同学们认真体会不同建筑艺术的美感，尊重并理解世界多元文化。
2.利用网络、图书馆等途径结合本节课学习的知识，搜集一座中国宗教类的建筑，并从其布局、结构、装饰等特点入手，整理成一个图文结合的导游简介，下节课一起分享。
高中美术教案8
活动目的：
通过本课探究活动使学生了解商朝是我国青铜文化的灿烂时期，其代表是司母戊鼎和四羊方尊。培养学生的初步审美、鉴赏能力、想象力、动手能力、阅读理解能力。树立“科技推动了社会生产力的发展，推动人类文明的进步”的观念。
活动准备：
学生：1．带学生参观陶瓷厂，回家用橡皮泥捏出一个常见的现代生活用具
2．预习课文
3．查找有关青铜器资料
教师：1．准备青铜器相关资料，扩充学生视野
2．组织学生参观陶瓷厂活动步骤：
第一步：小游戏：猜猜看，引导学生分析青铜器皿的实用性
第二步：以四羊方尊为例，引导学生欣赏青铜器的精美工艺
第三步：以司母戊鼎为例，讲解青铜器制作
第四步：总结活动过程：
教师检查学生在课前准备的小制作品，问：“你们通过参观活动有哪些印象？”
学生甲：“精美实用。”
学生乙：“省时省工。”
学生丙：“质量好，产量大，科技含量高。”
教师问：“那你们谁知道，在三、四千年前，我们的祖先是用什么材料制造这些生活用具呢？”
学生答：“青铜。”
教师：“不错。可你们知道青铜是一种什么材料吗？”让学生阅读所发资料。学生阅读完毕后，教师说：“你们知道当时青铜可以制造出哪些器具吗？”
学生答出鼎、角、尊等。
教师：“同学们回答的都很不错。下面，我们分4个小组做一个游戏：猜猜看。猜一猜老师所给图片中的青铜器，它的实用性是什么？”
分组完毕后。教师在屏幕上分别打出：鼎、尊、鬲（lì）、簋（guǐ）、爵、角、觚（gū）、觯（zhī）、卣（yǒu）、盉（hé）、壶、匜（yí）、盂、盨（xǔ）、甗（yǎn）、斝（jiǎ）、罍（léi）、盤（pán）等图片让学生抢答。在抢答过程中，帮助学生完善答案：鼎→烹饪器，尊→盛酒器，鬲→烹饪器，簋→盛饭器，爵→饮酒器，角→饮酒器，觚→盛酒器，觯→盛酒器，卣→盛酒器，盉→斟酒器，壶→盛酒器，匜→注水器，盂→盛水器，盨→盛饭器，甗→蒸饭器，斝→温酒器，罍→盛酒器，盤→盛水器。然后指出青铜不仅仅用于制造生活用具，还广泛用于礼器、乐器、兵器、农具和工具，分布于社会各方面。
活动结束。
教师：“大家刚才在游戏中欣赏了许多精美的青铜器。你们知道最精美的是什么吗？”
学生答：“四羊方尊。”
教师：“对。下面我们一起欣赏四羊方尊，请同学们分四人一组讨论：它究竟美在何处？”
学生甲：“四头羊分挂四方，比较匀称。”
学生乙：“整个铜器有很多雕刻、绘画放在一起，井然而不杂乱，并且起到了装饰作用，显得更加好看。”
学生丙：“纹饰与雕刻结合自然，协调完美。”……
教师根据学生回答情况进行小结，弥补不足。如：蟠缠的龙与静坐的羊在一起，寓动于静；整个器皿，各种图案交织一起，协调完美，造型雄奇等。
教师：“我们在前面已了解了有关青铜器的类型、用途、审美等知识，那你们想知道，青铜器是如何制造的吗？”让学生阅读所发材料，并做计算题。
学生阅读后，教师：“通过阅读，你们第一感受是什么？”
学生甲：“太复杂了。”
学生乙：“不可思议。”
学生丙：“古人太了不起了。”
学生丁：“制作太繁琐了。”
教师：“你们刚才仅仅只是在感观上有了一定的认识，老师再请同学们看导入框中的‘司母戊鼎制作想象图’，从司母戊鼎制作场景中，你还可以得出哪些信息？”
学生甲：“分工细、规模大。”
学生乙：“有组织。”
学生丙：“有计划。”
学生丁：“每个工人各司其职。”
学生戊：“密切配合、协调一致。”
教师：“你们说的都很不错，请你们结合参观的情况，对比一下，有哪些感受？”
学生甲：“现代工艺品更加精美实用。”
学生乙：“现在的省时省工，产量大。”
学生丙：“现在的产品质量好，科技含量高。”
教师：“不错，那么这些答案说明了什么？”
学生：“生产在发展，人类在进步。”
教师：“人类生产发展、进步与什么有关？”
学生：“劳动工具。”
教师：“同学们回答的非常不错。正是由于我们祖先的勤劳智慧和密切协作的精神才创造出这些工艺高超，品种繁多，应用普遍的青铜制品，推动人类历史进入青铜时代，为人类文明作出贡献，创造出辉煌灿烂的物质文明和精神文明。”
教师结合学生参观印象，对本活动总结：通过本次活动，充分说明在人类社会发展历程中，科学技术起到了至关重要的作用，它推动了社会生产力，推动了人类文明的进步。
学生天地：
1.资料
青铜是铜与铅、锡的合金。红铜又称纯铜。由于铜矿石与其他有色金属矿常常是伴生的，所以红铜中常含有铅、锡等金属。一般称锡含量低于2％，铅含量低于3％的铜为红铜。红铜的熔点为1083℃铸成的器物硬度差，铸造过程中的流动性也不好，冷却时收缩性也较大。但加人锡、铅以后，其性能可以改善。例如：加入10％的铅，熔点可降低43℃；加入10％的锡，熔点可降低73℃；若加入20％的锡，熔点可降低193℃。同时，硬度也可以提高。红铜的布氏硬度为35，加入5－7％的'锡，硬度就增高到50－65；加入9－10％的锡以后，硬度可达到70－100。另外，加入铅和锡以后，铸器时可使铜液的流动性能得以改善，使青铜器表面的装饰花纹获得清晰的效果。商代除了铅青铜（铜铅合金）和锡青铜（铜锡合金）外，还出现了铜铅锡三元合金。大约在商王武丁前后，古代工匠已经掌握了这种三元合金工艺。这比西方要早好几个世纪。
有以下几个优点：1.硬度高。古人可以根据器类对硬度的不同要求适当地调整铜锡比例，造出各种适用的器物。2.熔点低。是古人容易控制的。3.便于铸造。青铜溶液流动性好，浇铸时无微不入，凝时满范，而且气孔少，容易得出锋利的刃口。4.具有化学的稳定性，不易锈蚀，外观也很美丽。这些优点，兼有石器青铜器的长处而又克服了二者的不足，所以青铜发明以后能够广泛地用来制造生产工具、武器和各种生活用具，促使社会经济面貌发生重大的变化，最后导致社会制度发生重大的转变。
青铜器生产工序：
1.采矿：湖北大冶铜绿山遗址是迄今世界上规模最大、生产年代最长的古铜矿遗址。据测定：最古老的矿井距今已有3100多年。这个大型富矿在西周时已被发现和利用，说明中国在矿物勘探开采上很早就已达到相当高的水平。
2.初炼：把选择好的铜矿石加以破碎，然后与溶剂木炭一起放进坩埚或炼炉内，点火熔炼，等铜矿石熔化后，把汁液倒出，弃去炼渣，便得到粗铜。
3.制范：须经过三个程序：造型、翻范、合范。
造型就是作模子。翻范，就是把澄滤过的细泥调和均匀，拍成平片按捺在模型外部，用力压紧，使模上的花纹反印在泥片上。等到泥片半干时，按器物的中线或耳、足、边、角用刀划成若干块，各片之间划出三角形的卯以便密切结合，然后慢慢阴干或用微火烘干。一件器物的外范划成多少块，要根据它的大小来决定。合范，就是把分片作成的外范合拢在一起，作为器物的外腔，再在外范中心加一泥芯，作为内范。内范比外范略小，二者中间的空隙就是浇注铜液的地方。
4.熔铸：又称为精炼。包括调剂、精炼、浇注三个环节。
调剂，就是调配铜锡的比例。实验证明，青铜中锡的成分占17％－20％的最为坚韧。
精炼，这一步的技术要点在于观察和掌握火候。坩埚加温到一定程度时，金锡配料中的杂质首先气化，发出黑色的浑浊气体。黑气挥发的过程完结了，锡首先熔化，发出黄白色的气体。黄白色的气体冒完了，铜开始熔化，铜的青铜色混进白色，所以出现青白的焰色。温度继续上升，铜全部熔化，铜量大于锡量，青白色随着变为青色。到青色纯净时，表示火候已熟（所谓“炉火纯青”），可以浇铸了。铜液浇灌后，器物已经成形，到铜液基本凝固、热度还没有完全消散的时候，就可以打破内外范（“脱范”），取出器物，进行打磨加工；消除毛刺，把表面整光滑，把花纹剔清楚，全部作业就最终告成。
计算题：
铸造青铜器需用坩埚熔铜，每个坩埚可溶铜12．7公斤左右，司母戊鼎重832．84公斤，请计算要多少坩埚同时并用才能实现同时浇灌？假如一个坩埚的操作场地为2平方米，运料、烧炭、观察火色、运液浇灌等操作人员平均每个坩埚2人，需多大场地，多少工作人员？
背景资料：
四羊方尊是我国现存商器中最大的方尊，重近34．5公斤，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现藏于北京中国历史博物馆。“尊”是一种盛酒器。尊一般为圆形、鼓腹、大口，也有少数方尊。四羊方尊便是其中一例。它造型雄奇，寓动于静。喇叭状劲张的方形口部，每边边长为52．4厘米，几乎接近器身的高度58．3厘米。尽管尊口很大，由于尊的四角有4只脚踏实地的山羊，所以没有给人头重脚轻的感觉。在尊的颈部饰有蕉叶、夔纹和兽面纹，肩部有4条龙相互蟠缠。最突出的、尊的腹部四角铸有4只大卷角羊，其形象在宁静中有威严感。羊背和胸部饰有鳞纹，前腿为长冠鸟，圈足上饰有夔纹。方尊的边角及每一面中心线的合范处都是长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰，同时也增强了造型的气势。肩部的龙及羊的卷角都用分铸法做成。羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内，再合范浇铸的，如果没有高超的合范技术，很难达到整器浑然一体的效果。四羊方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把平面图像和立体雕塑结合起来，把器皿和动物形状结合起来，以异常高超的铸造工艺制成，真是匠心独运，恰到好处。
青铜器生活用具主要类型及用途
鼎烹饪器，主要用来煮鱼、肉。典型的形状是圆形、三足、两耳，也有方形、四足、两耳的。足间是烧火的地方，两耳供举鼎时挂鼎钩用。是重要的礼器，常与其他礼器配套使用，用于筵宴、祭祖和祭天，是“宗庙重器”，在古人心目中自然成为统治权力的象征。“问鼎”便成为觊觎最高统治权的代用词。
鬲烹饪器。形状为浅腹、三足，足部肥大，足心是空的。足心留空是为了使水能够下注，增加受热面积。
甗蒸饭器，由上下两体合成。上体呈圆形，有两耳，象鼎身，下体三空足，象鬲，上下体有穿孔的排。上体盛饭，下体盛水，水烧开后蒸汽透过排孔将饭蒸熟，好像今天的蒸锅。
簋盛饭器。也是礼器，常与鼎配合使用，以每套所含器数的等差表示贵族身份的高低。
盨盛饭器。盖子倒过来也可以盛饭。
爵饮酒器。形制为圆腹或方腹，前有流，后有尾，腹旁有鋬（把手），流、尾之间有二柱。
角饮酒器。形制与爵相似，但没有柱，而且两端都是尾。
斝温酒器。形制与爵、角相似，但无流无尾，仅在口缘上有两柱。
觚盛酒器。整器像一只喇叭。
觯盛酒器。
尊盛酒器。形制多为圆形、侈口、圈足，很像今天的痰盂。铜器铭文常把尊、彝二字联成一个词，作为礼器的通称。
卣盛酒器。
盉斟酒器，用途与今天的酒壶相仿。
壶盛酒器，有时也用来盛水。
罍盛酒器，有方、圆形两种
匜注水器。形状像瓢。
盂盛水器。
盤盛水器。常与匜联用，盥洗时用匜注水，而以盘承接，免得水撒到地下。
高中美术教案9
一、导入
先让摆上石膏正方体，让学生先观察，使学生进入一个画素描的氛围，欣赏两分钟。提问： 同学们欣赏完石膏正方体后，有什么感受？特点有哪些？
二、欣赏分析石膏正方体的构造和造型
让学生自由讨论后回答石膏正方体的特点有哪些？学生回答后总结
三、解构艺术造型石膏正方体的特点及透视关系
所谓的解构艺术造型，就是分析原有的形状和形体，然后用铅笔在绘图纸上构成新的形状和形体。进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：平行透视、成角透视、投影透视、倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。
平行透视 成角透视
四、素描中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的'转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
五、示范解构艺术造型石膏正方体的作品
1.教师示范
2.课堂练习
每位学生发一张绘图纸和画板，学生利用铅笔进行造型练习。
六、作业要求：
1.注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
2.课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。
高中美术教案10
[课 型] 高中美术欣赏
[教材分析]
《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题，标志设计赏析。其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。
[教学目的]
通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的审美观念。
[教学过程]
（一）导入新课
同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？
学生回答……
教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。
（二）基本知识
1．什么是标志
用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。
标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。
教师明确：结绳记事盛行于原始社会，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。
2．标志的类别
教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？
学生回答：……
教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。
（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志）
（1）从用途上分：[*]
纪念标志：1979年国际儿童年
城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志
会议标志：奥运会标志
商业标志：①代表企业公司形象
②代表企业产品品牌（简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用）
公共图形：贴近生活，服务社会，于人们的日常生活息息相关
如：规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志
（2）从造型特点上分：
具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志[*]
抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口贸易公司标志[*]
字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志[*]（此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙）
以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢？而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。
3．标志设计的主要原则
简：简明易认，一目了然（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程）[*]
准：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志）[*]
奇：独树一帜、不能雷同（采用几幅典型的标志图说明）[*]
美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感
4．标志设计的艺术表现方式
在电影史上有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。
（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化（采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明）[*]
（2）运用联想、比喻的方式（采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明（[*]
（3）运用象征的方式（波兰和平委员会标志）[*]
（4）运用民族艺术表现形式（采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型[*]
这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观，美术教案《标志设计赏析》。我们知道，在漫漫的历史长河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家知道，法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德国人的热烈奔放是举世著名的，威武刚劲，执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰。克里思朵夫》中的主人公，一个在德国本土取得突出成就的音乐家，当他来到巴黎试图取得更高的发展时，其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同，原因很简单，因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心，他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知，强调线条的翻复，在起伏波动的线条中体现法国人的'多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术，但给人的却同样都是美的享受。①①
（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解
（此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式）[*]着重介绍中国民航新标志[*]（让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律）
中国民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。
②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。
（学生运用所学知识赏析几幅优秀作品）
A．中国铁路标志介绍：[*]①“工人”点明铁路行业之属性，即铁路是属于工人阶级的，而工人阶级又是国家的主人，它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。
②“人工”：在建国初期，中国处于一穷二白的阶级，而这一标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地，不畏艰难险阻，誓与“天公”一比高的豪迈之气，歌颂了“人”改造自然的力量和精神。
③在具体形象上，“工”字取铁轨横截面之形，整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象，它夺面而来，蕴含了磅礴的气势，孕育着无穷的力量。
可以这样说，这幅作品，它构思精巧，构图精美、意蕴深刻。它虽创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，实属佳作；即使放在今天，它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可多得的典范性作品，具有级高的艺术价值。
B．加拿大毛纺织公司标志[*]
C．某皮鞋超大厂标志[*]
（四）指导学生分析标志设计的构思过程
（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程）[*]
（五）小结
以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品，了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志设计概括是一种美的创造，同时也是一种民族艺术的流露与渗透，从这一点讲，我们应该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯大林所说：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化为前提并且滋养民族文化；正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样。我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养，投身于标志创作的领域，以更多的具有中国特色的美的作品，为中国、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章！这是中国的骄傲也是世界的骄傲！
注1：本教安中标[*]的部分为微机画面演示。
注2：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。
教学后记
在准备这节课的过程中，为了使学生有更直观的感性认识，我收集了大量中外优秀的标志设计精品作为课堂范例，以使之能准确表达教材内容。但在第一次试讲之后发现了一些问题：所选用的范例中国内的优秀标志设计数量偏少，课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信心不足，缺乏民族自豪感。针对这种情况，我对本课的教学内容和结构进行了调整，突出强调了几个环节：选择国内优秀标志设计作品（如：中国铁路路徽和中国民航新标志等），并作重点分析，使学生在欣赏之余增强民族自豪感；选择家乡著名品牌的标志设计作品（如：中国长城干白葡萄酒标志等），使学生在亲切之余，又多了一份对家乡的热爱；选择教师自己的设计作品为范例（如：心理门诊标志等），来讲述标志的设计思维和制作过程，使学生增强内容的理解，切实感受到设计就在自己身边。同时，辩证的分析我国标志设计现状，增强学生的紧迫感，增强自强信念，抒发爱国情感，恰当的加入德育内容，使本课教育目的上提高了一个层次。
这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的原则，在课堂结构设置上采用了环环相扣的方式。通过介绍标志设计的基本知识（包括标志的概念、类别、设计的基本原则和艺术表现方式），分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解，分析标志设计的思维过程和方式等环节，使学生达到在一课中既要学习知识又能使用知识的教学目的。在本课中，结构设置体现了较好连贯性和完整性，使整节课脉络清晰、层层展开、一气呵成，这些成为本课比较成功的一个方面。这样的结构设置，使课堂教学内容比较丰富，但同时也限制了学生自由思维的时间和空间，使他们的内在创造力没有得到充分的展示，这也成为本课的不足之处。
采用现代化教学手段是本课的又一大特点。利用微机编制CAI课件并使用液晶投影或大屏幕电视展示作品与传统教学手段相比确有优势：信息量大，单位时间展示作品数量多、效果好。通过欣赏大量的范例作品，加强学生直观感受和感性认识（本节课为学生展示和分析了四十余件设计作品，这在传统教学手段中是很难做到的）；在分析作品的设计思维过程和动态演示上，能够很多和促进和激发学生思维，增强对作品的深层次理解（比如对教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志设计思维过程的分析和演示就很说明问题）；此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果，对调动学生的学习兴趣和注意力，强化教学效果起了明显的作用。
以上是我在教学过程中的几点突出感受。当然在对课堂的把握、教学语言的运用以及在师生交流方面都有值得注意和商榷的地方，但经过细致、周密的备课和课堂上的大胆尝试之后，这一课将对我以后的教学思路、教学方法、对教学规律的总结和把握都有很大益处。
高中美术教案11
[教学目的]
通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的初中美术教案审美观念。
[教学过程]
（一）导入新课
同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？
学生回答……
教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。
（二）基本知识
1．什么是标志
用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。
标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。
教师明确：结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。
2．标志的类别
教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？
学生回答：……
教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。
（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志）
（1）从用途上分：
纪念标志：1979年国际儿童年一次函数图像
城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志
会议标志：奥运会标志
商业标志：
（2）从造型特点上分：
具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志
抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口金榜学案物理贸易公司标志
字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志）
3．标志设计的主要原则
简：简明易认，一目了然（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变数学课件*革来说明标志设计从繁到简的过程）
准：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志）
奇：独树一帜、不能雷同（采用几幅典型的标志图说明）
美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感
4．标志设计的艺术表现方式
在电影有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术小学英语教学设计设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。
（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化（采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明）
（2）运用联想、比喻的方式（采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明)
（3）运用象征的'方式（波兰和平委员会标志）
（4）运用民族艺术表现形式（采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解
中国民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。
②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。
A．中国铁路标志介绍
B．加拿大毛纺织公司标志[x]
C．某皮鞋超大厂标志[x]
（四）指导学生分析标志设计的构思过程
（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程）[*]
（五）小结
高中美术教案12
教学目的
1、了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
教学重点和难点
1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。
教学过程
一、导入：
唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？
二、新课
1.20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？
欣赏视频：三星堆
2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？
3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。
简介：唐乾陵，唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：
四、教学过程：
1.导入新课：图片导入
同学们看老师上图的三张图片，大家能说一说这上面的三张图片是什么呀（看生活中的`陶器，放三张图片，例如绘画写生时候的陶罐，博物馆中的人面鱼纹盆，生活中烧制中药材的陶罐，让同学们熟悉陶器）陶罐，陶盆总称为陶器（我们用一个词来概括陶器盆和陶罐，是什么呢？对就是陶器，今天我们就来学习陶器）
2.讲授新课：
（一）陶器常识：（讲道陶器，首先老师又一个问题了，陶器使用什么做的呢？泥土和水）今天我们来重点讲授陶器中的彩陶
（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示
（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）
造型：结实敦厚作画地点：盆内壁
色彩：红、黑色
纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。
用笔技法：简洁
绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？
（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。造型：圆浑，饱满
作画地点：瓶身上半部分
色彩：红、黑色
纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样
用笔技法：简洁，大胆
总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。
3．巩固提高：
对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）
作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）
4.小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。
高中美术教案13
主讲人：
一、教学目的
1。认知目标：让学生初步了解京剧脸谱设计中的经典造型、色彩、谱式、特殊图案等方面的基础知识，了解京剧脸谱设计中的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。
2。实践目标：学习京剧脸谱的设计步骤，根据所讲解的内容为身边的亲朋好友设计一幅京剧脸谱。
3。情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
二、教学内容及重难点
1。教学内容：学习京剧脸谱中经典造型、色彩、谱式、特殊图案等方面的基础知识，为同学朋友设计一幅京剧脸谱。
2。教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。
3。教学难点：使学生独立创作一幅京剧脸谱，设计内容要丰富，线条要流畅。
三、教具学具
1。教具：京剧脸谱模型、设计作品、ppt课件、音频、视频等。
2。学具：纸、铅笔、橡皮。
四、教学方法
观察理解法、分析比较法、指导制作法、多媒体演示法。
五、教学过程
（一）导入新课
播放音频《京剧脸谱》，指出音频中“蓝色的窦尔敦，盗御马；红脸的'关公，战长沙；黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞，叫喳喳”这几句歌词，引出本节课题。
（二）讲授新课
1。脸谱的起源
2。京剧脸谱的经典造型
千人一面：从字面意义上理解，一千种人来演这种角色，他们的妆容都差不多。只是先在自己的脸上涂白，然后画点胭脂上去就可以了，非常简单的一种化妆技术，这种化妆叫作“俊扮”。
白色豆腐块：它所指的是我们京剧里面的丑角。丑角是一种喜剧角色，它为了增加喜剧的气氛，所以特意在鼻梁的位置摸了一块白色，这种化妆的技法可以称之为“小花旦”。
心灵的画面：脸上画了很多的油彩，很多不同的颜色，就像一张大花脸。“净”俗称花脸，是以各种色彩勾勒出的图案为特点的脸谱。
3。京剧脸谱的色彩
白脸：奸诈多疑——曹操红脸，忠勇、忠义——关羽
黑脸，严肃，不苟言笑——张飞、包拯蓝色：刚直，嫉恶如仇——单雄信黄色：彪悍，残暴——宇文成都绿脸：勇猛，莽撞——程咬金
4。京剧脸谱的谱式
整脸：一种颜色为主色，以夸张肤色，再勾画出眉眼鼻口和细致的面部肌肉
高中美术教案14
一、教学目标
知识与技能：了解现代中国画的艺术特征，感受绘画作品蕴含的深厚文化韵味。
过程与方法：通过讨论、欣赏、情感体验等方式，掌握中国现代绘画的艺术特色。
情感态度价值观：欣赏经典的美术作品，培养对中国绘画的热爱之情，提高鉴赏美的能力。
二、教学重难点
重点：了解现代中国画绘画大师的作品及艺术风格。
难点：比较中国传统绘画的风格和现代绘画的异同，统看国画发展历程。
三、教学用具
画家画作、图片、课本相关资料等
四、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
同学们请看大屏幕，（播放作品《齐白石像》《太白行吟图》）你们仔细观察这两幅作品，这两幅作品有什么不同？
学生思考回答：《齐白石像》写实，《太白行吟图》写意。
20世纪中国画处于从古典形态向现代形态的转换过程。和古代美术相比，它的社会文化环境、对象与作者、品类与形式、性质与地位等，发生了深刻变化。正如整个中国现代文化具有的过渡性和矛盾性那样，中国现代美术也充满了新旧交替、中西混融、变化发展的特色。
今天我们就一起学习《时代风采——现代中国画、油画》，顺势导入新课。
环节二：欣赏作品，直观感知
1、探究历史之路
中国美术史的发展是一条不断延伸的历史长河，也蕴含着深厚地文化底蕴。结合之前预习的内容。学生畅所欲言，说说中国近代绘画之所以有如此大的转变的原因。
学生思考并回答。教师总结：社会状况、意识形态
仔细观察李可染《无限江山入画图》《鲁迅故乡绍兴城》《麦森教堂》，现代山水画有什么特点呢？
教师小结：画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。
2、领略现代画家风采
出示黄宾虹作品。小组探究黄宾虹绘画特色是什么？
学生积极回答。教师总结：以黄山为基点，向周围扩展，一生旅行游记画稿当以万计。他游历山川，注意景物变化，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深入。
鉴赏巨幅山水画《江山如此多娇》，提出问题：这幅画是谁的作品？有什么特点？
教师总结：这幅作品是傅抱石和关山月协力合作完成的作品。具有强烈的民族特点和时代感，个性突出，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒脱。此画巧妙融合两位大画家迥异的画风。出现如此巨大的尺寸完全因为社会发展的需要。
画家重视深入生活，先后十余次外出长途旅行写生。他热情洋溢地绘写现实，并在传统的基础上大胆创新。他的作品意境深邃隽永，富有生活情趣；构图稳中求变，笔墨浑厚苍茫；强烈的时代气息与民族的传统特色融为一体。
3、妙在似与不似之间
人们喜欢齐白石的画，从他的`画中不只是看到各种生动的形象，而且会被他洋溢在作品之中的真挚情感所打动。出示齐白石的作品《虾》。学生仔细观察，给你什么感受？
学生各抒己见。教师总结：通体透明、活灵活现，但是与真虾对照，又不完全相同，是经过了提炼、夸张，给人的感觉比真虾更为生动，齐白石对此称为“妙在似与不似之间”。
4、外来画种生根发展
出示徐悲鸿作品《徯我后》，画风与之前欣赏的作品有什么不同？画面描绘了什么内容？
学生思考并回答。教师总结：继承了欧洲古典主义写实画风和近代油画对光与色彩的处理。表现人民渴望解放的情景。
继续追问：油画是什么时候传入中国的？又是什么时候在中国生根发芽的？
学生分组讨论。师：明清时期，油画随着天主教传教士开始传入中国。油画在中国得以生根成长，主要是在20世纪中后期。负笈海外学习美术归来的留学生起了关键性的作用。
环节三：比较鉴赏，巩固提高
对比欣赏《齐白石像》《父亲》《太湖鹅群》等作品，在风格、绘画表现手法上有什么不同之处？
学生分组讨论并回答。教师小结：写实；照相写实主义；追求光线的阴暗变化下所形成的丰富层次和体积感。
环节四：课堂小结，拓展延伸
（一）课堂小结
任何发展的社会都必然要面对古与今、人与我、传统与现代的矛盾。现代中国画在继承传统上，并不是全部都要延续的，需要延续的是有生命力的部分。绘画作品是精神的体现。一个时代的作品必然体现一个时代的精神。从生活入手，紧密结合时代。把握中国画传统的内在精神，向着现代形态转换，引导现代中国画良性发展，从而使中国画更加繁荣昌盛。
（二）拓展延伸
课下收集中国现代绘画作品和同学交流。
高中美术教案15
教学目的：
通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。
教学重点：
一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。
教学难点：
本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。
教学时间：1课时
教具准备：图片、录象资料、多媒体课件
教学过程：
一． 组织教学： （常规）
二． 复习：
提问：建筑的社会作用有哪些？
三． 引入新课： （出示课题）
园林建筑：
与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，是中国古代的园林艺术。它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。其中，苏州园林是我国园林艺术的`代表作品。
欣赏：
苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。
苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁：其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”；“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，“”是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。
二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
（录象）
课堂小结：
思考题：中国古代建筑有哪些主要特色？
板书设计：
第十二课 中国古代建筑艺术
世界三大建筑体系：
中国建筑
欧洲建筑
伊斯兰建筑
一． 中国古代建筑的特点：
1． 木结构体系
2． 庭院式的组群布局
3． 色彩装饰 “雕梁画栋”
二． 中国古代建筑的类型：
1． 宫殿建筑
2． 坛庙、寺观、佛塔、民居等
3． 园林建筑：
世界三大园林体系：
中国园林
欧洲园林
阿拉伯园林
中国园林的类型：
皇家园林
私家园林
城郊风景区和山林名胜
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