人教版美术教案(优选)
作为一名教师，常常要写一份优秀的教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么应当如何写教案呢？下面是小编精心整理的人教版美术教案，仅供参考，欢迎大家阅读。
人教版美术教案 篇1
教学目的:
1、让学生掌握吹塑纸版画的制作过程。
2、让学生体会颜色的和谐之美，并创造出一些很有趣味的绘画内容。
教学重点：
吹塑纸版画的制作过程
教学难点：
制版和上色
教具：
水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，一些大小粗细不一的铅笔或硬笔，以及圆珠笔，静物。
学具：
水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，铅笔或硬笔，以及圆珠笔。
教学过程：
一、出示吹塑纸，让同学猜猜这是什么材料?
板书：吹塑纸版画
二、简介版画：
版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画，它不同于一般绘画，刻制一块版画即可印出多幅同样的作品，版画主要分黑白两色和彩色的。
三、引入吹塑纸版画的印制方法：
(一)水粉颜料印制的，称水粉印吹塑纸版画(板)
(二)用油墨印制的，称油墨印吹塑纸版画(板)
四、吹塑纸版画需要经过三个过程才能完成：
(一)自画(二)自刻(三)自印(板)
五、画前提示：
不论是油墨印还是水粉印都应选用细腻单层塑料纸板为好，新买的吹塑纸有一层油性物质，而粉印版画是水性颜料，往版子上涂色时会因为油水分离而产生水珠现象，因此有必要在制版前对吹塑纸板表面进行一番处理，可用毛巾蘸洗衣粉擦拭整个吹塑纸板表面，擦拭后再涂色时，颜色就会附上。
六、讲解吹塑纸版画
1、它是利用吹塑纸这种材料，用圆珠笔、5B铅笔或自制粗细不同的硬笔，竹笔在上面用近似篆刻中阴刻的方法，直接刻画出所需要表现的内容。
2、学生动手制版、自画、自刻，以摆好的静物为例，3人为一组制作，两个人制版，另一个人在水粉纸上涂底色(一般以黑色为好)。
教师作巡回指导，刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点。
3、印制过程：
A、固定一端。
B、涂上颜色，颜色不要涂得太多，注意留出轮廓线，颜色要浓要稠。
C、涂好一部分颜色后将画纸盖回版上，在相应的部位用手掌压扫，如印的'效果不理想，可以重印。
(注：1、涂色可以一次用沾有一种颜色的笔，将所有的部分一一涂好;2、粉印除平涂外，也可采用又叠印的方法，产生一种特殊的肌理效果。)
学生动手涂色。
七：简介油墨印吹塑纸版画
八、教师总结：
吹塑纸版画的最大特点是取材容易，工具简单，制作方便，费用低廉，效果独特，可以拓印多幅原作。
今天这堂课就学到这里，同学们，祝愿你们用你们手中的画笔描出你们心中的美好蓝图。让我们的生活更加丰富多彩。
人教版美术教案 篇2
教学目标：
1、欣赏自然界及艺术作品中的动物，感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。
2、让学生在电脑的游戏中发散思维，表现自己眼中可爱的动物。
3、感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。
教学重、难点：
操作电脑，利用电脑画出自己喜欢的作品。
教具学具：电脑
教学过程：
一、组织教学：按常规进行
二、讲授新课：
1、引导阶段：
（1）老师手上有一封“邀请涵”你们想知道上面写的是什么吗？
同学：我们动物王国的`明星正进行时装表演。想邀请××班同学一起欣赏。
（2）欣赏动物世界的录像
（3）讨论：
A、想想你最喜欢哪位动物明星的表演，你能模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗？
B、你觉得哪位动物明星的服装最美，请你描绘一下它的美丽所在（从形体、颜色、花纹等方面展开。）
小结：动物世界真的很奇妙，威武的狮子，温顺的小羊，可爱的蚂蚁……形形色色，说也说不过来。动物的形象各异，服装更是千奇百怪。瞧,它们的服装每个都各具特色。
2、发展阶段：
（1）赏析艺术家表现动物的美术作品。
引导思考：你觉得这些动物漂亮吗？你喜欢吗？为什么？
（2）揭示课题及学习内容： 除了用画画、剪纸之外，我们还可以用什么表现手法来表现动物们的可爱形象呢？ （今天我们来用电脑表现动物）
（3）利用WINDOWS画图程序中的各种工具设计制作一幅有趣的电脑绘画作品。
三、学生作业，教师辅导：大胆自由的创意和绘制
四、收拾整理：
五、课后拓展：继续探索电脑绘画的神奇世界。
人教版美术教案 篇3
万绿丛中一点红
领域：造型、表现
课时：2课时
教学目标：
认识色彩的对比并进行涂色练习，引导学生能利用对比色来装点自己的生活。
教学重点：
认识色彩的对比。
教学难点：
如何运用对比色。
教学用具：
教师：课件。
学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
教学思路：
本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。
教学过程：
第一课时
1、欣赏：
（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。
（2）比较:相同的主体,不一样的.背景,两幅图有什么不同.
2、发现：
（1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.
（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、学生在色环上寻找尽可能多的对比色并尝试用水粉色表现出来。比一比那一组同学画出来的对比色最多。
第二课时
1、欣赏作品；
绘画（高更、凡高、卢梭等）、雕塑、家居、服饰等诸多方面对比色的应用。学生提出自己的见解。
2、了解招贴画
欣赏德国和俄国的对比色招贴画。
学生分组讨论：
什么是招贴画？
它们有什么特点？
了解元素：标题、主题图、标注语
3、实践：
（1）以剪贴为主，用对比色组织一幅招贴画。
（2）学生作业，教师巡回指导。
4、学生的作品展评：结合招贴画的特点根据本节课的要点开展点评。
施教时间:9月11-15号
课后记
学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。
人教版美术教案 篇4
教学目标：
1.了解快乐刮画的基本原理和制作方法。
2.培养学生的创造性思维和审美能力。
教学重点：
1.理解快乐刮画的原理和方法。
2.制作自己的快乐刮画作品。
教学难点：
1.激发学生的创造性思维。
2.引导学生掌握刮画的技巧和方法。
教学准备：
1.刮画卡片。
2.铅笔、彩笔、刮刀等。
教学过程：
1.导入（10分钟）
（1）观看刮画作品，并了解快乐刮画的特点。
（2）探讨刮画的制作原理和方法。
2.讲解与示范（10分钟）
（1）讲解刮画的制作方法和技巧。
（2）示范如何制作刮画作品。
3.创作（30分钟）
（1）学生自选素材，开始制作刮画作品。
（2）教师指导学生刮画的技巧和方法，帮助学生解决制作过程中的问题。
4.展示与评价（10分钟）
（1）学生展示自己的作品。
（2）教师对每个作品进行评价和点评，鼓励学生取得进一步突破。
5.作业布置
（1）回家继续制作自己的刮画作品。
（2）预习下一堂课内容。
教学反思：
通过本次课的教学实践，我认为刮画作为一种特殊的艺术形式，可以很好地激发学生的.创造性思维和审美能力。在教学过程中，我发现学生们对于刮画的制作方法和技巧还不够熟练，需要多加练习。另外，在教学过程中，我也应该更多地鼓励学生去发挥自己的创造力，让他们尝试更多的创新和尝试。同时，我也应该更多地了解学生对于课程的认知和掌握程度，及时调整教学策略，让教育更加精准和有效。
人教版美术教案 篇5
教学目标：
1.感知瓜果蔬菜切面的自然纹样美，体验活动带来的乐趣。
2.初步知道瓜果剖面有自然线纹，并进行简化与组合构成图案，运用学过的色彩知识设计色彩图案。
3.通过观察切开的瓜果蔬菜剖面形状、线条和色彩，掌握不同瓜果蔬菜剖面的结构特点，在多媒体演示与绘画实践中初步掌握图案设计的方法。
教学重点与难点：
重点：感知瓜果蔬菜的剖面结构，用写生与变化的方法表现图案的美。 难点：运用学过的色彩知识和技能表现剖面图案。
教学准备建议：
教具：水果蔬菜、小刀、示范画若干张、多媒体课件、展示板等。
学具：水果蔬菜、水彩笔、小刀、正方形画纸。
教学建议：
导入：
1、师：今天老师带来了一个苹果，苹果大家都吃过，它是圆圆的，红红的，那
切开后苹果里面会是怎样的？（学生说）（老师拿出小刀一切为二）原来水果里面是这样的。那我们把物体切开后呈现的这个面就叫做剖面。
2、今天就让我们一起来学习《切开的剖面》。揭示课题。
新授：
（活动一）
1、（拿出一半的苹果）原来苹果里也有纹样，那我们又如何用画笔把它画下来呢？（先请两位同学上来试试）
2、师反馈并示范：
（1）画出蔬果剖面的外形
(2)找出水果剖面图形的主干或中心，用点或线条概括
（3）画出剖面线条的走向。（如果是比较密集的，一定要用概括的线条表现）
3、（出示大白菜）苹果的纹路还是比较好画，那如果是大白菜呢，我们又如何来
画呢？（师简单板画）
3、下面请你们也来试试。请同学们取出蔬果，（两人一个，请一个同学把蔬果一切为
4、表扬画得好的同学，指出画得不够好的同学。再一次强调示范。
（活动二）
1、下面我们将用色彩来表现蔬果。请大家看媒体（出示图片或范例）看看草莓
和西红柿是以什么颜色为主？（红）再加上和红色相近的颜色，如粉红、玫红或紫红色；再出示橙子、卷心菜等，让学生讨论它们的'主色和相近色。
2、观察自己的蔬果，找出主色和相近色。
3、出示作业要求：用主色和相近色表现蔬果，注意色彩的美观和和谐。
4、学生作画。师巡视。
评价：
1、学生作品展示，【版面上用粘纸粘贴好框子，做成类似相框】两人贴在一块版面上，注意最好是相同的蔬果。
2、学生相互评价，互相交流，谈谈喜欢哪一幅画。
3、师小结：今天这节课我们不但认识了蔬果的剖面，还用点、线、色彩进行了装饰，其实在我们的生活中用蔬果作为装饰的方法很多。
人教版美术教案 篇6
教学目标：
1、认知目标：
通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。
教学重点和难点：江苏省震泽中学钟立胜
重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。
难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学方法：
直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。
教学准备：
1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。
2、全班分成八个小组，推选出小组长。
布置预习：
1、熟悉课文内容。
2、收集一些与山水画有关的诗与画。
教学过程：
(一)教师导入(3－4分钟)
1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)
(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7－8分钟)江苏省震泽中学钟立胜
1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美
2、屏幕显示图片：东晋顾恺之《洛神赋图》
——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片：隋展子虔《游春图》
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学钟立胜
4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)
宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)
——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。
5、屏幕显示图片：明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》
——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。
6、欣赏小结：归纳板书
1－魏晋时期萌芽
2－隋代时期独立
3－唐宋时期高峰
4－元明清时期主流
(三)重点欣赏(北宋，南宋，元代的山水画作品)(10-15分钟)
1、通过设疑讨论解疑(教师引导学生解决问题)来完成江苏省震泽中学钟立胜
刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：
2、电脑平台显示图片：北宋范宽《溪山行旅图》，
南宋马远《寒江独钓图》，
元代倪赞《六君子图》。
3、抢答题：小组讨论抢答
（1）这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同
（2）这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)
（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么
4、重点欣赏小结：江苏省震泽中学钟立胜
刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。富
春山居图局部
（四）小组比赛(10－15分钟)
1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。
2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。
教师总评
（五）课后总结与反馈
中国古代雕塑欣赏教学设计
四、教学目标的确立：
1、背景：丰富学生的阅历，积淀专业修养，提高审美能力。
2、要点：①知道中国古代雕塑一般的表现形式。
②了解中国古代雕塑发展历程。
③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。
3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。
五、教学过程：创设问题情景，导入探究课题：用多媒体展示乐山大佛的图片，提问
1、你知道雕塑的名字吗？说说有关信息。
2、它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。）
3、雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。）
(一)雕塑的涵义
雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的.三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。
（二）雕塑的种类
下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？
从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）
（三）想一想：
怎样欣赏雕塑作品？
了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性）
教师板书：陵墓雕刻佛教石窟造像
人教版美术教案 篇7
教学目标：
1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。
2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。
3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。
教学重点：
认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。
教学难点：
在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。
教学过程：
一、谈话导入
1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？
要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。
2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？
别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。
3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。
二、发现巨匠的童心
1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他
的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。
（2）齐白石童心作品赏析
作品中什么地方体现出了齐白石的童心？
2．毕加索
（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在法国过世。
（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？
3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的??
三、巨匠童心的规律
1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。
2．游戏连一连：
找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！
3．小游戏，这是一张什么样的脸？
三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？
4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。
脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。
四、试一试
1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？
可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。
2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？
3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？
法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。
五、学生作业1．发挥你的想象力，画几个不同
角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。2．要求运用多种方法，使画面有趣！
巨匠童心第二课时
一、复习旧知
1．上一节我们学到了哪些绘画方法呢？
二、发现并解决问题
1．在绘画过程中，你遇到哪些问题？
2．在学生中发现做的比较好的来讲述是如何克服这些问题的？
三、突破趣味如何才能够让我们的作品更加的有趣味呢？
1．脸部五官：正面和侧面组合，侧面和侧面组合，特殊的脸组合。
2．皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也有许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。
3．背景大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。
四、学生创作，教师巡辅
五、作业展示
1．各组推荐优秀的作品并粘贴于黑板。
2．你喜欢哪一幅？为什么？
六、结束语
像卢梭这样没有接受过专业训练，却成长为知名画家的事例不少，他们的事例告诉我们，丰富的想象力和纯真的感受可以弥补技术上的不足，也可以创作出许多伟大的作品。可见，只要大家大胆想象，细心创作，将来在你们当中也可以出现大画家。
七、课后反思
《同一幅画》
教学目标：
1.了解色彩语言的.丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。
2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。
3.增强美术活动的兴趣和休验成功的快乐，培养敏锐的观察能力。
教学重难点
表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。
教具准备：
水粉颜料、排笔、，调色盘，小水杯、课件等
教学过程：
一、欣赏导入
1.认识画家
文森特梵高1853－1890荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一
2.赏析作品
学生欣赏后畅所欲言自己的感受。
（作家所要表达的是欢快的、热烈的、积极向上的一种心态。）
3.提出今天学习的内容，
教师归纳后提出今天学习的内容：
①学习调颜色；
②能利用颜色画一幅有层次的画。
二、探究思考
人教版美术教案 篇8
第一讲 陶器
一、教学目的： 通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点： 1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点： 主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
四、教学时间：1课时
五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)
六、教学过程：
（一）、组织教学： （常规）
（二）、引入新课：
第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。 （出示课题）
1、 陶器的产生：
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的`总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。
另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。
2. 陶器的造型：
陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；
炊 器：有罐、鼎、鬲等；
饮 器：杯、角、觚（gu）、 （gui）等；
食 器：有碗、钵盘等；
盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。
3. 彩陶艺术：
中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地 看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象 中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术 语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。
中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。（介绍《人面鱼纹盆》）
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。（介绍《舞蹈纹盆》）
三.本课小结。
第二讲 瓷器
教学目的：
1、 通过学习本课，使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平。
2、 通过学习本课，使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征，学会欣赏陶瓷艺术。
3、 通过教学，使学生了解瓷器是中国伟大的发明之一，是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。从而使学生热爱中华民族的优秀传统文化，并能发扬光大。
教学重点难点：
1、 中国瓷器的产生和发展，瓷器与陶器的区别。
2、 瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。
3、 几大名窑的产品特征。
4、 珍爱我们祖国优秀的文化遗产。
教学过程：
一、组织教学：
二、复习导入：
提问：1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么？
放映幻灯或录像（贯耳瓶）
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
回答：不是。是瓷器。
三、讲授新课： 板书——第二讲 瓷器
（一）瓷器与陶器的关系
陶与瓷有下列区别：
1、 烧制的原材料不同
2、 烧制的温度不同
3、 陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水
人教版美术教案 篇9
教学目标：
1、观察感兴趣的生物的外形、结构特征、模仿他们的样子设计出有趣的建筑；
2、通过观察、比较感受建筑物的美，在学习中体验发现和创造的乐趣；
3、培养有喜欢大自然的情感，有创造性学习的愿望。
教学重点：
启发学生由生物的外形特点联想和设计奇妙的建筑。
教学难点：
如何设计出奇妙的建筑，让生物的特点与建筑的特点巧妙地结合。
教学过程：
一、引入课题
1、将准备好的玉米棒、贝壳或仙人球实物带入课堂，然后开始组织教学，激发学生学习动机。
课堂用语：老师现在要拿一些很棒的东西给大家看：“这是什么东西？”你们可别小看这些东西哦，知道吗？世界上有些非常著名的建筑还是模仿他们的样子设计出来的呢！
2、拿一种实物出来提问，了解模仿它的原因（从实物的外形、结构特征和色彩去分析）。
提问：你知道为什么要模仿它的样子设计吗？
学生：因为它的形状是圆的，表面长着很多刺，外形既特别又有趣。
问：那么有趣设计，你们觉得奇妙吗？
好！那我们这节课就一起来学习“奇妙的建筑”，好吗？
幻灯出示课题
（板书：奇妙的建筑）
二、探讨与想像
1、刚才我们了解到有些建筑是模仿一些生物、植物或者是动物的样子来设计的，那在我们学习设计建筑前先来观看一些图片，进一步了解建筑。
2、幻灯演示图片：
（1）提问：看了这建筑让你联想到什么东西？好像是模仿什么东西的样子来设计的呢？你觉得它哪里最奇妙，最独特？
（2）除了刚才看到的'这些奇妙的建筑，在生活和我们的周围里，你还见过哪些奇妙的、让你难忘的建筑吗？
（3）同桌讨论
小结：从刚才看到的建筑、你们有没有发现它们都有一个共同的特点呢？是什么呢？
回答：他们的外观、结构都很独特，很奇妙。
（4）通过上面的探讨，我们了解到这么美观、奇妙的建筑物都是设计师设计出来的，你们想不想也来当一名设计师？
提问：谁来说说你准备设计一组怎么样的奇妙建筑？
三、引导设计
我们如何来设计一组奇妙的建筑呢？
想一想：
模仿什么东西把奇妙的建筑设计出来呢？
步骤：
1、构思（模仿什么东西来设计？）
2、起稿（画出建筑的形状）
3、上颜色（注意色彩的搭配）
4、调整画面
四、同桌讨论后作画。
五、评一评，比一比
1、作品展示：画好的作品拿上展板展示。
2、自我评价：作者发言，你设计了什么样的建筑物？是怎样想出来的呢？
3、他人评价：你最喜欢谁的作品？为什么？（可以从建筑的奇妙、结构、特点和色彩去评价）
人教版美术教案 篇10
一、教学目标
知识与技能：感受中国画的独特的文化内涵和审美特色，了解中国画发展和完善的历程，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
过程与方法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，引导学生掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
情感态度与价值观：学生在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
二、教学重难点
教学重点：使学生深入理解中国人物画传神写照的内涵，中国山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。
教学难点：如何理将教材内容有机地转化为学生的兴趣，引导学生着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
三、教学策略
结合作品赏析，讲授中国画的起源，及其发展完善过程中形成的三大领域、两大画法，引导学生深入理解不同技法和领域的作品所传达的意境与寓意。启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达。
四、教学过程
教学内容：《独树一帜的中国画》
教学活动(含过程与方法)
设计目的和说明
课前准备
课前布置学生搜索相关材料，预习了解本课知识点：1.中国画作画工具材料有笔、墨、纸、砚。
2.中国画的画幅形式有壁画、屏障、卷轴、册页、扇面等。
3.中国画的按表现题材来分类大概有人物、山水、花鸟。
4.中国画的按画法分为工笔、写意。
努力搜集已有的知识和经验来理解分析新知识，锻炼学生自主学习，使其对中国画相关知识有一个初步的'认识。
提问导入
幻灯片出示笔墨纸砚图片。
提问：
1.同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?
2.你都听说过哪些中国画家?他们的代表作都有哪些呢?
3.你对中国画有哪些了解呢?
引出课题：《独树一帜的中国画》。
由问题导入新课，对学生课前预习和已有知识的巩固，使学生明确本课的教学内容。
新课传授
中国画的概念：国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，也叫水墨画，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
明确中国画的概念，帮助学生加深理解和认识。
追根溯源
“爱美之心，人皆有之”，作为人类对美的追求的最直观的形式，绘画的历史源远流长，远比书法和文学的自觉产生与成熟悠久得多。中国画的源头可以追溯到远古时代的象形文字，从早期的壁画到卷轴，留下不少的传世佳作。下面就让我们一起来欣赏几幅图片，共同来领略中国古代绘画的风采。
多媒体出示象形文字图片、早期的绘画形式壁画：敦煌莫高窟《鹿王本生图》、北宋张择端《清明上河图》(局部)卷轴等图文资料。
引导学生认识中国画的发展与完善的历程，增强民族自豪感，加强进一步学习的兴趣
作品赏析
五代顾闳中《韩熙载夜宴图》(局部)
1.提问
(1)这幅画整体表现的是什么内容?内容上属于哪一题材的作品?夜宴听乐;人物画。
(2)在绘画技法上，是工整严谨，还是粗放简练?从设色的浓淡来看，是淡彩还是重彩?工整严谨;重彩。
(3)你能找到哪位是中书侍郎韩熙载吗?你是怎么判断的?身穿黑袍，头戴高帽，倚栏倾听的是韩熙载;穿戴衣着、面部眼神、人物身材比例的大小也显示出了他的身份地位等。
(4)画面中的宾客听得入神吗?你是怎么看出来的?听的很入神;有转身注视着弹琵琶歌伎，半掩在屏风后面探头倾听的女子等。
(5)细致观察韩熙载的表情，此时他的心情是怎样的?抑郁，心事沉沉。
2.小组讨论：想一想，细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?如此欢快祥和的场景，为什么韩熙载又是一副心事重重的样子呢?
3.教师讲述作者顾闳中创作此幅作品的时代背景、创作原由。
此画是顾闳中奉诏而画。韩熙载原北方豪族，后投靠南唐统治者，他虽然很有才，但不受重用，他怕遭人暗算，便故意装出不问政治沉浸于享乐生活。南唐统治者对他不放心，便派顾闳中去窥探真情，顾闳中凭借他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，故才有此画产生。
教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性。
从学生兴趣入手，激发学生的主动参与意识。
进一步将问题引向深入，使学生加深对作品内涵的理解，提高审美认识。
引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点等全方面进行鉴赏，学会正确赏析作品
合作探究
再品佳作：
(1)这幅作品的意境与传神从哪里表现出来的?如果你去创造，还会怎么表现?(分组讨论并各派代表回答，同组同学可以作出补充)
(2)了解了这幅画，你有什么样的感受?(个人思考，教师请学生讲出自己的感受。)
眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅…呼之欲出。
鼓励学生大胆想象，发表自己的见解和观点。
引导学生、探究，以形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
对比赏析
中西名作《韩熙载夜宴图》与《最后的晚餐》对比赏析，感受中国画的独特内涵与审美特色。
教师总结：中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示，强调“以形写神”。
对比赏析，加深学生的审美体验，直观感受中国古代人物画的艺术特色。
自主探究
多媒体出示两幅作品：
元代黄公望《富春山居图》(局部)
五代黄荃《写生珍禽图》(局部)
学生自主探究，比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。
引导学生自我感受，自主探究，水到渠成地逐步掌握中国画的赏析方法。
总结评述
1.中国画分类：
(1)按内容题材分类
山水画
花鸟画
人物画
(2)按画法分类
工笔
写意
2.中国画各个题材的艺术特色：
中国人物画：以形写神，形神兼备。
中国山水画：咫尺千里，重在意境。
中国花鸟画：借物抒情，托物言志。
3.品评中国古代美术作品的标准：南齐谢赫的“六法”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
师生共同总结，巩固本课知识点，深化学生对本课主题的理解和对知识点的掌握。
提高学生综合赏析能力，深入挖掘各个题材的艺术特色，使学生对中国画的赏析有一个较为深刻，和全面的认识。
延伸拓展
选择自己喜爱的中国古代绘画作品，结合欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。
赏析方法：
1.从分析形式和形象入手。
2.融入画面，感受作品的内容、体验画家的情感、理解中国画的笔情墨趣。
3.联系画家的性格、人生态度及时代背景，领悟作品的内涵、意蕴。
巩固、拓展所学知识，引导学生读懂、理解特定历史时期作品的内涵，并理解画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
课堂总结
中国画是我国的文化瑰宝，她以艺术的形式再现了我们民族的精神与文化。她千年的历史，对世界文化和艺术的发展产生着深远的影响，希望同学们能够在尊重其它民族文化的基础上，继承和发扬我们自己的民族文化，理解和懂得我们中国画独特的文化内涵和审美特色。通过本节课的学习，相信同学们感受到的不仅仅是中国画五千年历史所积淀下来的美，更将拥有一双发现生活中美的眼睛和一双创造美的手。
给学生更多的鼓舞与启迪，体会中华民族的精神风貌，增强学生的民族自豪感，培养学生高尚爱国主义情操，达成审美情感的升华，让学生学有所思，学以致用。
人教版美术教案 篇11
（一）课时：1课时
（二）课堂类型：造型表现
（三）教学目标：
1、引导学生思考谁是最受尊敬的人，并通过平时的观察抓住人物的特征。
2、引导学生用绘画，拼贴等方法来表现心目中最受尊敬的人。
3、培养学生对祖国建设者的尊敬之情。
（四）教学重难点：
1、如何通过观察，了解最受尊敬的人的外貌特征。
2、在肖像有绘画过程中，如何表现出人物的基本特征。
（五）教具学具：绘画工具
（六）教学过程：
一、课前准备：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、引导阶段：
（1）谈话引入：教师问：“同学们，我问大家一个问题，你们说说谁是最受尊敬的人？”
同学回答：“老师、医生、工人、科学家…”
教师问：“同学们说了这么多，可见在大家心目中有许多值得我们尊敬的人，那么老师接着问问大家：在你们最受尊敬的人中，他们的外貌特征是什么样的？现在请分小组来讨论一下，一会老师请同学来回答。”
学生分成小组来讨论。
教师请学生回答，学生答：“我最尊敬的人是医生，他穿着白大褂，戴眼镜…”
（2）打开幻灯片，教师为学生配乐播放几幅不同风格的.肖像画作品。
教师说：“好的，同学们描述的都很好，可见我们平时观察都非常仔细。现在老师这里有几幅肖像作品，请大家来欣赏一下，看看这些肖像画画得都是什么人，他为什么受到尊敬，他们的特征是怎么样的？”
同学回答：“……”
教师总结：“好的，同学们回答得很好，所以我们绘画的时候要抓住人物的主要特征，比如他的职业特点、他的穿着长相、高矮胖瘦啊等等。”
2、发展阶段
老师说：“同学们，现在拿出你们的画笔和纸，让我们一起来画一画在我们心目中最受尊敬的人吧！”
教师指导学生作画：放幻灯片，教绘画步骤。
三、学生作画
四、作业完成后，分小组交流，选出每个小组最好的一幅画，让学生拿到讲台前展示，并说一说自己画了什么人物，有什么特征。
五、展示完毕督促学生收好绘画用品，把书桌收拾好。
六、课后拓展：
1、想象一下，还可以怎样来画肖像画。
2、还有谁受尊敬，可以来画一下。
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