美术课教案优秀（15篇）
作为一名老师，就不得不需要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。快来参考教案是怎么写的吧！以下是小编收集整理的美术课教案，欢迎阅读与收藏。
美术课教案1
鸡（手形添画）
活动目标：
1、经过自我的想象和不断的尝试，感受设计的乐趣；
2、掌握手形添画的方法，注意手形和资料添画的联系；
3、培养必须的观察力、想象力、形象思维本事和创造力。
重点：学习手形添画的方法。
难点：根据不一样的手形进行添画，并注意手形与添画的资料联系。
活动准备：绘画纸、记号笔人手一份
教学过程：
一、设悬激趣，情境导入：
1、（1）小朋友，教师今日带来了５位小客人（出示一只手）你们认识它们吗？（对了，这叫大拇指、食指、中指、无名指、小指）
（2）、那么，你会用自我的小手做哪些事呢？
（3）、下头请大家把眼睛闭起来可千万不能偷看。猜：教师此刻用手在干什么？（这时，教师在幻灯上很快完成手形画——鸡）
2、（1）好，此刻大家把手拿开，看这是什么？哦，原先教师用很快的速度画了一幅十分趣味的画，你们喜欢吗？
（2）、再看：这幅画有点象什么？
对了，这位小朋友真聪明，教师就是用手描出外形以后再添画成鸡，这样画出来的画叫手形画。
3、你们想不想也来学画几幅趣味的手形画？
4、好，今日我们就来学习一个新本领：(板书：手形画)
二、指导点拨，由扶到放
1、（1）请大家看：这幅画的.手形，你能试着摆一摆吗？
①摆一摆（先用手摆出一个造型）
②描一描（用水彩笔把手形描完整）
③想一想（要变成鸡还要添上哪些东西？）
④添一添（请大家用最快的速度添完整）
（2）添好了吗？请小朋友回忆一下，刚才你是怎样将这幅画画完成的？
（3）教师把这四个步骤编成了一首顺口溜（出示）请大家跟教师一起念：“先把小手摆一摆，然后用笔描一描，再动脑筋想一想，描好之后添一添，小小手形变成画。”
2、（1）除了能添成鸡以外，大家想：还能添成什么？（学生讨论交流）
（2）那么教师把手反过来摆呢？倒过来摆呢？戴上手套再摆呢？左手摆？右手摆呢？（引导拓宽思路）
（3）谁能摆出与教师不一样的手形
（4）学生自行添加尝试（师做简单评析）
3、欣赏范作，了解构图知识
三、激发创作，任务下达：
①动动脑筋，人人完成一组更趣味的手形画。举行“小聪聪”手形画比赛，看看谁的设计最富有想象力。（四人一组，共同完成，每人设计不一样的手形画。）
②将自我的手形画作品贴到黑板上，举行手形画展览。
③看一看，比一比。把小红星贴到你认为最好的手形画设计作品上。评选出手形画设计大赛一、二、三等奖。
四、展评添趣，总结延伸
1、小朋友，今日我们学会了一个什么本领？下头看：这些叔叔、阿姨又用手在干什么？（录像）
2、那你的小手将来想干什么？
3、用自我的小手学更多的本领，做到人人都有一双万能的手。
幼儿园大班美术教案：美丽的热带鱼（彩墨画）
变魔术前我先请一个小朋友上来摸摸这张纸和我们以前画的纸有什么不一样？（异常软，有一点毛毛的）对了，所以小朋友在画的时候必须要细心，不能够画得很重，这样容易把纸弄破。这种纸还有一个好听的名字，叫“生宣”。好，此刻我要变了，先把画翻过来，在背面涂上一层黑黑的浓墨，可不能来回来回在同一个地方涂，要按一个方向一笔一笔地涂，把整张纸都涂黑。呀！怎样了？（漂亮的画不见了）。别着急，黄教师能够把它变回来，我轻轻地对着纸吹几口气，小朋友帮我数1、2、3（在数的时候，快速把画翻回来）。瞧！这幅画变得怎样了？被黑黑的浓墨一衬，原先的油画棒的颜色更加鲜艳了。这么趣味的画法，小朋友们赶紧来试一试。
四、幼儿作画。
1、鼓励幼儿大胆选择自我喜欢的鱼进行作画，也能够把以前看到过的鱼画出来。
2、师巡回指导，适时地提醒幼儿创造性地画出不一样的鱼、水草、珊瑚、贝壳等，提醒幼儿画的技能、画面的布局等。
五、讲评。
1、请画好的幼儿，将画贴到画展上。
美术课教案2
活动名称：
纸球印画-可爱的小鸡
设计意图：
前一阵小朋友去舍农园春游，孩子们非常喜欢那里的小鸡。再一次谈话过程中，我发现他们有想自己表现出小鸡的意愿，可平常多用水彩笔绘画，所以我想用一种新颖的方式让孩子来体验，既能让孩子画出他们想画的小鸡，又能体验到新游戏的乐趣。所以我想到了印画的方式，把团纸球的游戏和印画结合在一起，他们喜欢团纸球的游戏，又能进而利用纸球印出小鸡，让孩子有种神奇的感觉，像变魔法一样。
幼儿自主创作，让幼儿对绘画活动产生兴趣，而且还能使画面产生很好的效果。因此我们在美术活动中提供报纸、颜料、笔等材料工具，给孩子创造大胆、自主地探索小鸡的动物形象，让孩子在轻松、有趣的创作过程中，充分体味到寓画于乐、寓教于玩。
活动目标：
1、大胆尝试用印画的方式表现小鸡的样貌和动作（重难点：提醒幼儿将小鸡的身体和头部紧紧地靠在一起的基础上，鼓励幼儿探索小鸡的各种动态。）
2、乐于参加印画活动，并从中体会到自由创作的乐趣。
活动准备：
若干大小的报纸、颜料、画有草地的白纸、黑色水彩笔、垫子、湿布
活动过程：
一、话题导入
师：上次小朋友们去舍农园春游，你们在那里都看到了些什么小动物？（小鸡、小兔子）小鸡可爱吗？小鸡长什么样子？是什么颜色的？（启发幼儿说出小鸡的特征）那小朋友们看一看桌子上老师给小朋友准备了些什么？都有什么颜色的颜料？
教师小结：小鸡长着圆圆的头、圆圆的身体，头上有眼睛、尖尖的嘴巴，黄颜色的。
二、绘画方法
1、纸团游戏师：小朋友们看老师手里拿的'是什么？（一大一小的报纸）我们可以用报纸玩些什么游戏呢？（团纸球）那我们一起变个小魔术，把报纸变变变，变成纸球吧。纸球变好了，现在小朋友想一想我们怎么用纸球和桌子上的颜料变出可爱的小鸡（印画）。
师：（引导幼儿总结方法）刚才小朋友说了这么多方法，我们一起来试一试这有一大一小两个纸球。你们觉得大个的纸球像小鸡的哪里？小的纸球呢？（大的纸球印身体、小的印脑袋）教师小结：原来小鸡是这么变出来的！用小球印小鸡的头，用大球印小鸡的身体。头是长在身体上的，两个圆形是紧紧地靠在一起的（头和身体紧紧靠）。这样像小鸡吗？还少了点什么？（用水彩笔笔画小鸡的眼睛、嘴巴、小脚）
2、小鸡的动作师：小朋友们还记得这是什么吗？（草地）小鸡们想到草地上玩，小鸡在草地上看看这里，看看那里，所以小朋友要动动脑筋怎样画出不同不同动作的小鸡呢？现在我们来试一试，用纸球和颜料变出可爱的小鸡，让小鸡在草地上快乐的玩吧。
三、幼儿创作
1、提出绘画要求。
师：小朋友用纸球变出可爱的小鸡，记得用纸球轻轻蘸一下颜料往白纸上面印一下就可以了，如果小手不小心弄到颜料可以用桌子上的抹布擦一擦。
2、幼儿创作，教师指导
四、作品展示
幼儿欣赏自己和同伴的作品，说一说你画的小鸡是什么样子的，在干些什么。
美术课教案3
教学目标：
1、通过描画自己的影子，感受图形的外形美。
2、通过和添加的表现手法，对简洁图形的艺术美有初步的了解。
3、在描画中，能运用合理的构图、丰富的想象进行添加和组合。
4、培养学生的观察力，及爱国主义情感。
教学重点：
1、了解中国的皮影戏。
2、寻找影子在光的照射下产生变化无穷的造型。
3、描画的影子清晰并且造型基本准确。
课前准备：
1、收集剪影作品
2、在大自然中寻找影子（在投影仪的照射下，在太阳光的照射下产生变化无穷的影子造型）。
3、收集马蒂斯的剪纸作品。
4、浏览中国皮影网。
教时数：
2教时
教学过程：
第一课时
一、导入
小朋友肯定看过《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色的海螺》、《红军桥》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》等诸多美术影片，小朋友有没有觉得它和其他的卡通片不同呢？我们给它一个恰当的名称叫做皮影戏，这些影片都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的。那小朋友知道有关皮影戏的哪些知识呢？
二、讲授新课介绍皮影
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的.灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。
皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年来，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“*”劫难之后至今未能扭转。皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。
看来我们中国的民间艺术真是了不起啊！刚才呢，小朋友已经了解了皮影的原理，那我们小朋友是否可以到大自然中，在我们玩的游戏中去找一找呢？譬如：在太阳光下，观察自己的影子以及大树和其他事物的影子，感受影子的奇特造型，（师在投影仪的光照中用手做出各种动物的形状）。
小朋友也可以自己来试着做一做各种造型，感兴趣的同学可以描画下来。并思考在不同光线下影子的不同变化。
三、布置作业
寻找生活中更多的影子造型，了解皮影的相关资料，及制作。
四、小结
教学随感：
学生了解了皮影戏的制作原理和方法，也明白了根据太阳方向的不同，影子的方向也不同，为下节课的作业打下了铺垫。
第二课时
教学过程：
一、导入
上节课我们一起欣赏了皮影，也知道了它是我们中国优秀民间艺术的一种。同学们如果还有知道更多内容的，可以和全班同学一起交流。现在我们生活在信息技术高速发展的年代，小朋友们可以利用电脑查找我们需要的各种知识，真是又快捷，又省时间。不会的可以求助你的爸爸妈妈，和老师。
二、讲授新课
今天我们一起来认识一下世界艺术大师——马蒂斯。
（一）欣赏他那独具风格的剪纸作品。
马蒂斯他用剪刀创造的植物世界，色彩鲜艳，造型简单、有趣，充满动感，使人感受到他对生命充满乐观的精神。
本来马蒂斯只用油彩画画，后来他发现了色纸。他先用色纸做出布局，再开始画。剪刀能剪出千变万化的图案，线条简单有力、色彩鲜艳明亮。
马蒂斯真正剪纸是在年纪较大时。有一次开刀，身体复原期间，只能做一些不吃力的工作，像画素描或剪纸，才发现剪纸比绘画更有趣味性。马蒂斯的剪纸看起来很简单，变化却很多。红色、橘色、蓝色的树页，果实、美人鱼、鹦鹉，像是一首大自然的组合曲；同样简单的线条，也可以变化充满旋涡动感的海洋。
他说，在剪纸的过程里，并不知道要剪出什么，只是完全信赖他的手，当他剪出一只鹦鹉时，他觉得自己就变成那只鹦鹉了。剪纸使他重新找到了自己。
在大自然光的造化下，出现了很多意想不到的独特效果，请同学们把你观察到的奇妙景象和其他小朋友交流一下，老师看看谁最勇敢？
（二）发展阶段
1、再现影子——可以通过投影仪描画影子，也可以通过太阳照射描画影子。
2、再造影子——通过对物体的旋转、观察由此而产生不同的影子变化。了解物体外形结构与影子之间的关系。
3、创作影子——学生在太阳光下做出各种姿态互相描画。创作出美丽的影子。
4、美化影子——在描画影子的画中进行联想和添加，使它成为一张完整的创作画。
（三）欣赏书中图例，并谈谈感受。
三、布置作业
画有趣的影子
作业要求：
1、合理的构图，使影子作为主体鲜明而饱满的画出来。
2、描画的影子清晰，造型基本准确。
3、在影子造型的基础上，可以进行大胆添加和美化。
四、学生作画，教师巡回辅导
五、讲评
六、小结
每个小朋友画的都非常有自己想法，老师很高兴。希望你们继续做一个有自己思想，爱动脑筋的好孩子。
七、课后拓展
1、向大师学画，运用色彩组合和变化。完成具有装饰意味的影子画。
2、试着做做你熟悉的故事中的形象把它做成皮影戏。
教学随感：
由于上节课的分析和范画的欣赏，学生以基本了解光源不同，影子也不同，影子是不断变化的，从学生的作业来看，已经理解了科学的判断，作业情况很好！
美术课教案4
一、教材分析
中班幼儿对周围的物品有了好奇心和求知欲。好看、好玩、有趣的物品不仅能激发幼儿的探究兴趣，还是他们认识周围世界的桥梁。本节活动力求引导幼儿运用不同的艺术形式感受生活中各种水果的独特美，并大胆地运用自己的想象，表现对生活的认识和情感体验，丰富幼儿的生活经验。
二、活动目标
1.学习刷画的方法，掌握刷画的基本技能。(重点)
2.能够用牙刷和梳子配合刷的方法刷出各种各样的水果。
3.感受刷画的特殊效果，并保持画面干净。
三、活动准备
各色颜料、牙刷、梳子、小毛巾、围裙、棉花棒、水果模板、课件
四、活动过程
(一)创设农夫果园的情境，讲解刷画技巧。
1.“小果农们，欢迎来到农夫果园，下面我将带你们参观一下我们的果园。你们看到什么样的苹果(葡萄、香蕉、梨、西瓜、草莓、桃子、菠萝)?”引发幼儿对水果的经验的再现。
2.“秋天是收获的季节，为了庆祝丰收，果园准备办一个水果化装舞会，需要你们来帮忙给水果宝宝们化妆，你们看，已经有一些水果宝宝打扮好了，你们知不知道他们是用什么化的妆呀?那怎么用牙刷和梳子给水果宝宝化妆呀?咱们一起来试试吧!”讲解刷画的'方法和重难点。(牙刷蘸颜色的时候要稍稍甩一下，刷的时候梳子要和画纸离得近一点，刷的时候小手要用点力气，还可以用棉花棒蘸色给水果宝宝添画表情。)
3.提出作画要求：用完物品要摆整齐，保持桌面卫生，小手弄脏了要用毛巾擦干净。
(二)幼儿大胆创作，教师巡回指导。
1.提醒幼儿注意保持画面整洁，指导幼儿刷画技巧。
2.及时发现幼儿的问题并提供相关建议，用言语引导、鼓励幼儿独立解决问题。
(三)展示作品，分享交流创作思路。
1.“小果农们，快来看看这些化妆后的水果宝宝多漂亮，你们喜欢这上面哪个水果宝宝?谁来说说你给水果宝宝化妆时都是怎么做的?”根据幼儿的表述和出现的问题，提升总结刷画技巧。
2.“小果农们都是会化妆的小魔法师，水果宝宝可喜欢你们化的妆了，来，我们一起和水果宝宝们参加化妆舞会吧。”
美术课教案5
一、教学内容与目标
1、观察、分析生活中爬行动物的特点并体会美感，培养学生的审美能力和想象创作能力。
2、了解爬行动物特点，培养学生跨学科学习的能力。
3、培养学生自主学习能力以及合作学习能力。
二、教学重点与难点
重点：通过本课的学习，使学生了解爬行动物的习性，并发挥自己的想像能力，创作出富有情趣的、奇妙的爬行画面。
难点：如何抓住爬行动物的特点大胆表现，并充满画面。
三、学习材料
关于奇妙的微观世界的音像、图片、小动物（小昆虫）的标本、动画片、有趣的小故事等可以引发学生想象的`资料，作业纸。
四、教学过程
1、学生介绍课前收集的有关爬行动物的资料、图片。
2、观察、回忆不同种类爬行动物的外形特点。
（1）欣赏爬行动物的录像或图片以及教材中的内容。
（2）思考：①你认识这些爬行动物吗？②你能给大家介绍一下它长得什么样子吗？③它们给你们带来什么样的美感？④你能把你看到的爬行动物画下来吗？
3、接龙游戏：各小组将你们观察到的爬行动物的外貌特点画在黑板或纸上，比一比哪个组画得又大又美。
4、如果你是一只小爬虫，你会爬到什么地方呢？怎么样爬才能到达目的地呢？
（1）教师出示树叶、木头、石块等模型，请学生描述或表演爬行的情景动作。
（2）启发学生谈一谈爬行动物们还会碰到什么有趣的现象。
5、作业要求：
每组设计爬行动物的头饰或服装以及爬行的背景，可以用彩纸、报纸、彩笔等多种材料进行绘制、剪贴制作，比一比谁画的爬行动物又大又美，设计的旅行又奇妙又有趣，最后表演《爬虫一家的奇妙之旅》。
6、分工合作：
小组讨论：谁画头饰、谁画背景？每个人如何分工？
7、小组创作，教师巡视指导。
8、课后小结：
（1）以小组为单位表演，给同学们介绍奇妙的爬行。
（2）学生自评、互评。
（3）教师小结：通过这节课的学习，你掌握了哪些知识？今后你还想了解哪方面的知识呢？
9、课后拓展：
回家后观察身边的爬行动物，看一看它们是怎样生活的？如果你有兴趣还可以将它们写生下来。
美术课教案6
一、教学案例
教学背景：
(1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
(2)知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
(3)创造性。美术课都应成为有意义的'创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。
(4)个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。
(5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。
二、教学过程：
1、揭示课题。
今天我们画一画人。板书课题。
2、讲解“速写”。什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
4、写生前的准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
5、教师示范:
(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。
6、指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平
美术课教案7
一、教学目标：
1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想象力。
2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；
3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。
二、教学重难点：
重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。
难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
三、教学准备：
1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他；
2、录像带《群马奔腾》；
3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；
4、水墨、毛笔、纸等。
四、教学过程：
活动一：认识马，丰富知识。
1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣
提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）
2、设置悬念，引起学生思考
①你们知道马有一个好听的名字――千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？
②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？
③你还在哪里看见过马？它是什么样的？
3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。
活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。
1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等）2 、提问：你喜欢马吗？为什么？
（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）
3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：
4、出示作品：《奔马》
（1）提问：
①画面上的马在干什么？
②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）
③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？
④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）
⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？
（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。
5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。
活动三、绘画《奔马》，感受体验美
1、欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。
提问：
①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾）
②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？
2、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。
3、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。
4、学生自由作画，教师巡视指导。
5、作品展览
学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题
五、课后延伸：
1、用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。
2、鼓励学生控索多种画，进行创作。
六。教学反思
教师要特别强调的是观察、分析以及起清墨稿后的
检查和修改，使学生养成思考、分析后再动笔的习惯，提高绘画表现的目的性，减少盲目性。通过起稿后的检查和修改，增强学生做事严谨、缜密的能力。
课题：戏曲人物
一、教学目标
1、通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
2、学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。
3、引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
二、教学重难点
重点了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。
二、导入新课
1、播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2、欣赏思考
A。这是什么戏曲？
B。有哪些人物形象？
C。给你什么感受？
D。跟着录像模仿一下动作表情。
3、板书课题《戏曲人物》学生欣赏。
学生思考、回答问题。
模仿人物动作。
三、讲授新课1、介绍有关京剧的知识
A。京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B。京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C。介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。
旦角的行家。
2、欣赏京剧人物形象
A。分别出示该行当的人物形象。
B。展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C。说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3、讲解绘画方法
A。选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的'动作、表情、服装等方面的
特征。
B。勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C。自己刻画人物的细节部分。
D。勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。
服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。
学生分析。
四、学生实践1、作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2、第一课时画草图，第二课时上色完成。
3、教师辅导学生作画。学生作画。
五、总结评价 1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2、提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
六。教学反思
为了使学生了解京剧人物的形象特点，可多为他们搜集一些京剧人物的图片进行对比分析，感受其不同的造型特点。另外，可利用学习课件，分析不同行当的服饰、动态特征画面构图及用笔用墨方法。
课题：水墨人物
一、教学目的
1、了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。
2、引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。
3、提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
二、教学重点、难点
重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。
难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）中国画工具。
（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。
教学过程
1、引入新课。
教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画――出示课题《水墨人物画》。
2、引导分析，了解特点。
（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？
学生观察讨论，师生展开交流。
（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。
3、表现方法与步骤的研究。
（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？
交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。
（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。
4、布置作业，鼓励创作。
欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
美术课教案8
课 题
第11课 留住秋天
共 3 课时 第 3 课时
教 学目 标
知识与技能目标：掌握组合拼贴、涂色拓印等制作方法，能认识、能调配处间色，并在绘画活动中加以运用，体验色彩的表现力。
过程与方法目标：能利用秋天的落叶组合拼贴、涂色拓印出新形象，并能在观察与记忆的基础上以绘画的方式表现秋天的景物或秋游活动。
情感态度与价值观：能了解秋天的季节特征与变化，表现出对秋色与自然美的.喜爱，同时乐于利用自然资源进行美的再创作，陶冶生活情操。
教学重难 点
重点：学习利用落叶拓印，拼贴，进行美的再创作。
难点：画一幅表现秋游活动的记忆想象画。
教法学法
欣赏感悟、学习新知、尝试练习、自主创作、综合评价
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、谈话导入
秋游，我们去了哪些地方呢？好玩吗？怎样才能留住秋游的精彩瞬间呢？
二、分析画法
1、欣赏图片，你认为秋游中最有意思的活动是什么？可以画出你和几个同伴一起活动的情景吗？
2、怎样才能使这幅画让人看出是秋游，而不是春游，或者夏游呢？画秋天的景色。
三、画法介绍
1、画树，示范与范图相结合。
有以下几种方法：A,先用色涂染后，再适当勾画几条线来表现层林尽染的秋林。 B,取树干为主的树林局部，突出前面几棵树，再逐层推远。表达密林中秋风落叶的景象。C,画簇拥在一起的红叶树。
2、树叶、叶丛画法指导。教师列举几种常见的叶丛的表现方法。
3、色彩指导：橙，黄等色为主。在色彩的处理上，既要源于自然又要大胆夸张。使秋味更浓，可允许适当强化这种感受，突出秋林的色彩特征。
4、展示课本图片。
四、创作表现
1、作业要求：画一幅秋景图。
2、学生作业、教师巡回指导，提醒学生注意构图要满，色彩有特征。
五、作品评价：教师对学生作业进行分析。
学生说说自己的认识和看法。
1、学生自主回答：摘茶，摘叶，野餐等。
2、欣赏陈述自己看法。
1、教师与学生一起讨论，并与学生共同完成。
2、学生尝试练习。
3、分析教材范图了解画树林的层次，进行近大远小的渗透。
尝试创作，按要求完成作业。
自评、相互评价。
美术课教案9
教学目标
1、欣赏优秀的卡通片，提高学生对卡通片的鉴赏能力。
2、了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。
3、激发学生运用所学创作可爱的有个性的卡通形象的欲望。
4、提高学生的造型表现能力。 教学重 难点 认识卡通形象的艺术特点，了解卡通形象设计的基本手法，运用夸张、拟人手法创作简单的卡通形象。
课前准备 教师：动画片《西游记》影碟及相应VCD音乐光碟、自制课件、多媒体设备、实物投影仪等。
学生：课前上网查找自己喜欢的卡通图片并存在移动盘上带来课堂、彩笔、32开画纸。
教学过程
一、组织教学
预备铃响，学生随动画片《西游记》片尾曲《一个师傅三徒弟》音乐声有序进入教室，按八人小组坐好，并摆放好学具。
二、谈话导入
1、师问：同学们刚才听到了一首什么歌曲？它出自哪里？
学生答：《西游记》里的歌。
师补充：这首歌我们很熟悉，是动画片《西游记》片尾曲《一个师傅三徒弟》。
2、师播放动画片《西游记》片断。
3、师问：同学们还知道哪些动画片？（学生自由发言）
师述：你们知道的真多。你们喜欢看动画片吗？为什么？
（学生举手谈）
动画片深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的卡通形象。（课件出示部分动画片中的卡通形象）
4、师明题：这节课我们就一起来了解卡通形象的基本设计方法，《卡通大亮相》。（板书课题）
三、启发认识
1、课件出示各种卡通形象，学生将课前找到卡通图进行展示。
2、学生小组讨论：卡通形象与生活中真实物象不同在什么地方？（教师参与到各组中听取意见）
学生汇报讨论结果。3、比较验证
教师课件显示狗的写真图与卡通形象图，引导学生比较，得出最后结论——卡通形象在狗的外形特点上进行了夸张、拟人等设计，使造型更为有趣，更加人性化，更能贴近人的生活。
四、设计方法
1、教师演示人物与动物的卡通设计各一，学生观摩感受夸张与拟人方法的运用。
在此过程中学生口述介绍夸张与拟人——
（1）夸张：可加强形象的娱乐性和幽默感。例如日本卡通人物采用的夸张方式是改变人体的正常比例，将身体缩小、五官放大或省略，以达到一种奇妙的滑稽感。
（2）拟人：这种手法在卡通画中运用得最为广泛。象我国动画片《黑猫警长》、《雪孩子》、《蓝皮鼠和大脸猫》，美国迪斯尼动画片《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等，都是优秀的卡通片。它们的`共同特点正是卡通形象拟人化。
2、师生共同设计台灯的卡通形象。
教师黑板画一盏台灯的写实简笔画，口述：同学们愿不愿和老师一起把这盏台灯变化为一盏卡通灯？（生述：愿意）
那你们说出变化方法，老师画。（教师按学生所说画）
学生评价共同设计的作品，教师鼓励，同时针对学生想法缺陷进行进一步设计完善。
五、自我实践
1、学生进行卡通形象设计练习，每人设计一个有趣的卡通形象。
教师巡视指导。（不动笔，只在学生需要帮助时启发、辅助）
2、选一些表现跳、跑等动态的作业利用投影仪展示。
师问：这些形象老师觉得设计得不错，就是有一点点不足，你们发现没有？
生猜答，师再问：从它们的表示上能看出跑的速度或跳的高度吗？（不明显）
讨论：怎样解决这个问题？让我们的设计更明了、生动。
小组讨论后汇报。
师课件显示解决办法——利用曲线、直线、折线等辅助线条增加动势效果。
学生根据所学进行设计完善，修改自己画稿。
六、展示小结
1、各小组互赏互评，选出一幅最能代表小组水平，最有特点的作品拿到讲台前。
2、被选出作品的学生利用投影仪将自己作业展示出来，并自评。其余学生谈观后感，教师引导学生正确评价。
3、教师根据具体情况对学生学习进行综合评价。
七、课后拓展练习
鼓励学生课后尝试让自己设计的卡通形象动起来。通过上网、看书等途径了解动画片中的形象是怎样“动”起来的。
美术课教案10
活动目标：
1、通过欣赏《拾穗者》和认识色环，让幼儿了解秋天的色彩，并寻找秋天的主色调。
2、通过综合美术活动，进一步提高幼儿运用多种工具材料和艺术形式自主分工及独立创作能力，培养幼儿对艺术活动的兴趣和热爱。
3、发展幼儿的观察能力、想象能力及动手实践能力。
4、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
5、鼓励幼儿大胆正确的上色。
活动重点、难点：
幼儿能自主分工，运用多种工具、材料协作绘画。
活动准备：
1、四张已画好的底稿画。(幼儿前一次活动画好的)。
2、色环卡和挂图《拾穗者》
3、水粉颜料、水粉笔、腊光纸、有色纸、皱纹纸等。
4、胶水、小盘子和奖励孩子的五角星等。
活动过程：
1、出示挂图《拾穗者》请幼儿欣赏画面以及画面的色彩并简单的介绍这幅画(法国著名的印象派画家米勒的作品)。
1)图中是哪个季节的景色?(秋季)
2)图中画了什么?(画了三位农妇在拾穗子)
3)图中都有哪些丰富的色彩?(淡黄色、橘黄色、柠檬黄、黄绿色等)
4)在这幅图中哪种颜色最多或是以哪种颜色为主?(黄色)
2、出示色环，请幼儿仔细观察。
1)与幼儿共同寻找属于秋天的颜色，并共同探讨它们的名称。
2)在观察中，使幼儿了解秋天的颜色属于暖色调，并知道暖色调的色彩组成。
3、和幼儿一起逛《五彩超市》，分成四组，每组小朋友自己商量，选择各组想要的材料完成前一次活动的作品。
在活动中提醒幼儿注意：
1)找准暖调的颜色。
2)请幼儿自己分组选择各自的`需要的材料，完成前一次活动的作品。
3)在幼儿选择的时候，提醒幼儿定好画面的主色调，大胆作画。
4)在幼儿作画时鼓励幼儿，“你们是最棒的!”给画的好的幼儿奖励五角星。
4、幼儿和教师共同讲评(体现以幼儿为主的美术活动)
美术课教案11
1、教学目标
2、（一）能用中国画的形式描绘蔬果中的萝卜与荸荠。（了解）
（二）能较熟练地运用墨色，处理好浓、淡、枯、湿的不同笔法。（练习）
3、课时安排
一课时
4、课前准备5、
不同构图的萝卜范画。
教学步骤
（一）可用猜迷的方法引入课题。
圆圆身子细尾巴，半截藏在地底下，别看皮辣心里甜，你们猜猜这里啥。
（二）画萝卜
侧笔淡墨画出萝卜身。
中锋浓墨画出萝卜根。
边画边捻笔，尾巴有精神。
点上小青叶，位置要看准。
（三）画荸荠
先蘸紫色，笔尖再蘸点墨。画成椭圆形。
用笔尖蘸红点在中空白处。
（6）蔬果搭配和位讲究巧和美。
萝卜大，荸荠小，大小一起有变化。
三颗荸荠画出聚和散，有藏有露不呆板。
（7）重视示范作画
中国画经历无数画家艰辛创作劳动，已形成独特而极富有我国民族特色。
2．注意各种灯的'形状、色彩、功能。
3．突出主题，可不用添加背景，也可适当添加背景。
作业、练习：
展示作品，进行评价：
1．你认为自己画得怎么样？为什么？
2、你喜欢哪一位同学的作品？为什么？
第二课时
教学目标：感受灯的功能美和装饰美，培养学生的造型表现能力。
提高审美哪里，加强学生的探索性。
教学:重点：认知古今中外的灯的基本知识，感受其装饰美；大胆表现，感受绘画活动的乐趣。
教学难点：突出个性，抒发自己的思想感情。
课前准备：各种制作材料。
教学内容：
一、启发导入：
1．上节课我们画了灯具，那么你们想不想自己来设计一盏灯呢？
2．人类已经造成了无数
美丽的灯，还有更美更新奇的灯，等待小朋友去设计制造。
二、欣赏作品：
1．（课本图片欣赏）
你喜欢哪一幅画？为什么？
2．作品用了什么材料？怎样制作的呢？
三、不同的制作方法：
1．纸工：选取各式纸张，通过拼、接、折、剪等方法塑造灯的造型。
2．废旧材料组合：如铜丝、泡沫、纸盒等组装，塑造灯的立体造型。
3．泥塑：通过搓、揉、捏、切灯方法来设计、制作。
四、制作活动：
1．独立制作或协同合作
2．选择不同的材料用自己所擅长的表现手法。
五、展示、评价活动：
1．展示自己的作品，评价自己的作品。
2、发表对同学作品的看法。
美术课教案12
一、设计思路
为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。
1、教材分析
《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。
2、学情分析
在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。
3、教学目标
作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。
知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。
情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。
4、教学重点与难点。
教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。
教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
二、教学准备
参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写观后感。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究总结唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画图片详细列举，将所需要的图片配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。
教学方法：欣赏法、对比分析法、小组合作探究法
课时数：1课时
三、教学过程
【导入】用已学知识，引出课题(2-3分钟)
1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。
2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画?
3、回顾敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品?引出唐代墓室壁画。
【讲授】欣赏感知，合作探究(8-10分钟)
1、什么是墓室壁画?(课件展示)
墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。
2、唐代墓室壁画
(1)、唐墓壁画简介
唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件(组)18幅被国家定为国宝级，69件(组)82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物，描绘了当时的.仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格，是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。
陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅;以及辅助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画，还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。
(2)、欣赏永泰公主墓壁画
永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长87.5米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。
《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚，真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，色彩丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完美的整体，是唐墓壁画中的精品，达到了艺术效果与历史价值的高度统一。
(3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点
充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩
3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画
(1)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(2)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(3)、小组派代表总结发言
【练习】小组合作探究(15-18分钟)
小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将讨论结果写到黑板上。(8-10分钟)
老师总结(4分钟)
相同点：
1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。
2、相同的材料与绘画思维方式。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物，山水、花鸟的形体，然后赋予应有的理想色彩，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。
3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因，都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望，祝福祖先在另外一个极乐世界幸福，寄托自己在外经商平安，脱离尘世的痛苦，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。
不同点：
1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想，题材大都选自佛经故事、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供养人也渐渐进入了画面，绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。
2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。
3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受;用笔用色虚实相生，具有中国画的写意属性;设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活跃，人物造型比较丰满，显示佛家的大度与佛法的广大，场面宏大，画面复杂，装饰性比较强烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。
【展示与评价】(3-5分钟)
1.组代表发言，自评本小组的讨论结果，分享心得。
2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。
3.小组互评讨论结果，说说自己在今后的课堂讨论中该如何改进。
【总结】(2-4分钟)
鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。
【课后作业】
1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。
2.撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学交流感受。
3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。
以上内容3选2
美术课教案13
一、教学目标
1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。
2.通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动,感悟印象派作品光与色的关系,尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。3.激发对自然、对生活的热情与理想
二、教材分析
1.教材编写思路。
本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。
2.重点、难点。
重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。
难点:掌握印象派的表现技法。
三、教学课时
1课时
四、教学设计
课前准备
(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。
(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。
教学过程
1.尝试表现,新课导入。
(1)今天天气如何?(阴天,下雨?···)有没有关注上学途中的景色?(太阳很好,朝霞很漂亮;阴天,暗沉沉.的;有雾,景色看不清??)能不能用一分钟时间把印象最深刻的一处景色用色彩表现来?展示学生的画作,让学生讲讲他看到的景色以及对色彩的感受
(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。
2.引导欣赏,分析深人。
(1)出示莫奈《卢昂大教堂》系列作品,这几幅画在色调上有什么变化?画家画的是同一座教堂吗?那为什么色彩上会有这么大的变化呢?
学生讨论。
(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。
(3)教师总结:
莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。
(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的.客观表现。
(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。
3.欣赏作品,加深体会。
(1)出示西斯莱的作品《马利港的洪水》。作品描绘了什么景色?给你什么感受?画家是如何表现的?
(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩
感受?
(3)出示雷诺阿的作品《拿喷壶的女孩》。画面中哪个地方最吸引你?画家是怎样表现的?(4)雪给你什么感受?描述一下下雪时的情景。雪给印象派的画家毕沙罗什么感受呢?展示毕沙罗的作晶《歌剧院大街:清晨雪景》。请学生说说画家是用了什么色调来表现清晨雪景的,飘飘扬扬的雪又是如何表现的?(5)将几幅作品的局部放大,,让学生找找作品中用笔、用色的共同点,并进行总结。教师总结:印象派在色彩运用上采用了色彩并列的画法,画面中出现了明照的笔触,欣赏印象派绘画时需要在一定距离J't、去观看,这样才能将并列的色彩通过观者的视觉融合,使色彩,短得和特丽明亮,-4.尝试表现,技法体验。(1)展示莫奈的《睡莲》,让学生分析画中不同的笔触,并说说这些笔触用在了画面的什么地方?
学生讨论。
师生总结:点的笔触一一睡莲;竖的笔触——水面;横。的笔触——远处莲叶;醢线的笔触——近处莲叶。笔触变化丰富,因表现对象的不同而变化
(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。
5.知识拓展
印象派作品欣赏。
美术课教案14
目标：
1.让幼儿自己动手玩一玩，试一试，感知干画法和湿画法的不同，感受色彩的美，激发幼儿对玩色活动的兴趣。
2.培养幼儿敢于尝试，棉花签，牛奶瓶。
3.培养幼儿良好的作画习惯。
4.尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。
准备：水粉颜料，棉花签，年奶瓶。
过程：
一、导入课题：
1.鸡妈妈有许多蛋宝宝，它们想参加森林里进行的时装表演赛，可是穿什么衣服好呢?鸡妈妈伤透了脑筋让我们来帮助它好吗?
2.你们瞧!桌子上有什么工具。(棉花签，颜料)吗?不过在玩颜料时，请小朋友把水份多的颜料和水份少的颜料都来试一试。
二、第一次尝试：老师观察幼儿尝试情况，个别指导，提高幼儿的尝试有意性。提问：刚才你们在打扮蛋宝宝时，用水份多的颜料和用水份少的颜料有什么不同。
三、第二次尝试：请你们继续来打扮收宝宝吧!鼓励幼儿不断丰富自己的瓶面。音乐响起：小朋友你们的蛋宝宝准备好了吗?哇，都这么漂亮，肯定能获奖，那么让我们一起送蛋宝宝去比赛吧。
教学反思：这从一个侧面反映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的`活动中，可以从平面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。小百科：蛋指的是某些陆上动物产下的卵，胚胎外包防水的壳。鸟类、爬行类以及哺乳类的鸭嘴兽和针鼹科都下蛋。在适当的温度下，蛋会在一定时候孵化，幼体用口部上方的角质物凿开蛋壳破壳而出。蛋的营养丰富，含有丰富的蛋白质。其价格低廉，而且又可做成炖蛋、蒸蛋、煮蛋、茶叶蛋、蛋糕等各式各样的美食。除此之外，蛋中的蛋清也可以作为自制护肤品的材料。所以自古即被视为营养补给的最佳来源。
美术课教案15
成功与否，其色彩的运用是极其重要的决定因素。
作为一个包装设计者，不但应具有绘画色彩的知识和表现技艺，也要了解商品包装色彩的特点，就色彩的规律而论，包装设计的色彩运用与绘画中色彩的运用是有不同特点的。我们前面所学的“写生色彩”和“水彩静物画”中，色彩的运用 多注重于描绘对象的光色规律，写实性强，多用间色，而装潢设计中的色彩运用，一般多着重于色块、线条的组合，强调形式感，多用原色。
2、纸盒装潢设计应注意色调统一、明快、和谐和醒目，引人注意，让人通过视学印象而产生联想。
3、配色时应考虑到印刷工艺和成本，用不多几色取得较好的配色效果。
4、要重视色彩的明暗对比和冷暖对比，效果强烈、突出，给人以明快、洁净的感觉。
(二)着色步骤：(教师边示范边讲解)
1、涂底色。要求色彩要调匀。
2、涂字与纹样。
3、盒面配色的整体修改和调整。
(三)学生课堂涂色，完成作业。
1、装潢着色。
2、粘贴成所需的纸盒包诸。注意面、边、角的造型变化。
(四)小结
1、巡视指导学生作业。
2、优秀作业展评。纸盒包装设计(2学时)
课型：综合课
教学方法：欣赏、讲解和手工制作相结合。
一、教学目的
1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。
2、学习绘制和装饰纸盒的方法，提高设计能力。
二、教学重点和难点
1、重点：盒面的装饰和配色。
2、难点：纸盒的结构设计。
三、教具与学具准备
1、教具：各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。
2、学具：素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。
四、教学步骤
本课按排为二节课，第一课时主要介绍纸盒包装的作用 、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。
第二课时讲解盒配色特点和涂色方法，指导学生进行纸盒面的配色，并完成作业。
第一课时：
一、组织教学：检查学具，按定情绪。
二、课前谈话导入新课。
(一)包装设计的作用：
同学们，当你们走进商店购物时，你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确，好的包装设计能吸引购买者的注意，能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今，由于生产力 的发展，商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此，包装的外形能否直接抓住顾客的注意力，直接关系到产品的销量。
(二)包装设计的特点：
商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”，一个好的包装具有哪些特点呢?
1、包装既能保护商品，便于储藏、运输、携带，也能美化生活。例如：课本范图-----“毛巾包装”既方便携带，又美观精致。“火锅包装”便于开启。
2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如：课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确，封面构图易辨，购买者一看便知道是“钟”的包装。
3、包装的外观造型要具有独特的风格，使购物者有新鲜感。例如：课本“糖果包装”和“食品包装”。
4、与同类商品在市场上竞争时，具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。
5、能刺激购买者的购买欲。
6、色彩的.处理要与商品的品质、类别、分量互相配合，达到统一与调和的效果。
(三)包装设计的形式：
商品包装的形式 很多，有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计，两者结合才能产生完美的艺术效果。
1、结构设计：
常见的纸盒在结构形式上，大致分为：六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。
2、装潢设计：
文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。
a. 盒面装饰一般以文字为主，纹样为辅，两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法，字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用，也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现，也能朴素无华地突出重点。
b. 纸盒装饰的图形要和商品内容一致，发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段，也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色，如用中国画，中国书法，使我们 的包装设计具有民族风格。
c. 标志的设计既要使人有记忆感，容易辨认，容易记住，还要有联系感，商标与产品之间要有联系，使人看后产生联想。
d.在现代消费市场上，商品包装设计中的色彩效果，具有提高商品销路的决定作用。因此，盒面装饰应色调统一明快，引人注意。成功的色彩应用，能给消费者留下极深的第一视觉印象，从而产生购买的欲望。
(四)纸盒包装设计的步骤：
1、首先要确定纸盒的造型和展开图。
2、确定哪个面是主要的，哪个面最易被观众注意;哪个面是次要的;哪个面是装饰;哪个面不要装饰。
3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰，纹样要简练、切题，文字要明确、清楚，安与纹样应取得平衡呼应，并注意到它们的比例和位置。其它像厂名、文字说明等，可按排在其他几个面上。
(五)构思设计纸盒包装：
要求学生设计一只简单的纸盒，并在纸盒展开图上画盒 面的铅笔稿，要求盒面造型新颖、大方、文字 和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结：教师巡堂指导并讲评小结，指出学生在构图设计过程中存在的不足，表扬优秀作业。
第二课时：
一、组织教学：
二、复习旧课，导入新课。
上节课，我们对纸盒包装设计的作用、特点和形成有了初步的认识，并构思设计了纸盒包装的初稿，今天我们将着色装饰盒面，完成作业。
三、讲授新课。
(一)分析纸盒包装的配色特点：
1、商品包装设计成
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