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美术五年级下册教案

时间：2025-02-28 06:56:20 美术教案我要投稿

美术五年级下册教案

　　作为一名教职工，通常需要用到教案来辅助教学，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。我们该怎么去写教案呢？下面是小编帮大家整理的美术五年级下册教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术五年级下册教案

美术五年级下册教案1

　　教学目标：

　　1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴画的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。

　　2、学会拼贴画的基本方法，尝试剪纸方法和粘贴的方法。

　　3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。

　　教学重点：

　　利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴画创作。

　　教学难点：

　　纸材的`巧妙利用，创新的表现内容。

　　教学准备：

　　教具：课件、挂历、广告纸、彩纸等。

　　学具：挂历、广告纸、彩纸、胶水、剪子等。

　　教学时间：

　　一课时

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　播放教学课件

　　1、出示各种纸材。

　　2、据纸材设计拼贴内容

　　3、拼贴方法。

　　二、讲授新课

　　1、组织小组讨论。

　　引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。

　　2、组织欣赏交流。

　　（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。

　　（2）学生优秀作品。

　　（3）分析拼贴方法和添画方法。

　　每组重点分析一幅作品。

　　3、师演示剪纸添画和撕纸添画。

　　（1）提示作业步骤：

　　构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。

　　（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。

　　三、布置作业

　　1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。

　　2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。

　　3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。

　　四、展示作品

　　六、小结

　　欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。

美术五年级下册教案2

　　教材分析

　　本课以表现家乡美为情感激发点，让学生将对家乡的情感融入到绘画表现、图案设计和宣传刊的制作中。教材的主图为一幅摄影作品还有一幅以表现现代化大都市为主题的摄影图片和两幅分别表现城市和农村美丽风景的学生作品，为不同生活坏境中学生的创作活动提供了一定的启示。教材中安排了一个添加装饰的小训练，让学生尝试运用点、线添加的方法来装饰图案。在完成记忆画表现和图案设计后，本课安排了一个综合运用的活动，这个活动提高了学生组织排版的`能力以及小组合作的能力，培养学生对家乡的热爱之情。“学习屋”安排了一个课后延伸的作业，回家向家长了解一些有关家乡的历史传说等，并用文字或绘画记录下来。同学们互相交流，以进一步增加对家乡的了解，起到传承美术文化的作用。

　　学情分析

　　教师在课前可以安排学生观察家乡的景色，对能表现家乡特点的景物重点观察、记忆。上课后师生交流所收集的材料，找出一些比较适合表现的、能代表地方特色的素材。通过这一过程，开阔学生的视野，升华爱家乡、爱祖国的情感，为下一步创作做准备。接着老师可以以收集的素材为例指导学生的表现，着重帮助学生如何取景、构图，如何表现好一幅风景画。欣赏小结可以着重从两个方面来进行，一为构思选材，看看谁的画面的选材有新意，既能表现家乡的美景又独具表现的特点。二为构图安排，看看谁的画面安排最棒，既层次丰富又最能突出主题。图案设计这一活动旨在帮助学生了解一些简单的创意和设计方法，培养学生的设计意图。避免简单地说教，应采用趣味性的直观感受的方法未解决问题。

　　教学目标

　　1、了解、学习风景画的表现的方法。

　　2、学习图案设计的基本方法。

　　3、培养学生组织安排版面的能力。

　　4、激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。

　　教学重点和难点

　　激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。

美术五年级下册教案3

　　课时：2课时课型：造型表现

　　教学目标：

　　1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。

　　２．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

　　3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

教学重点：认识形体的基本特点

　　教学难点：学会运用各种形体进行雕塑创作

　　教学方法：观察法

　　教学准备：各种石膏几何体

　　教学过程：

　　一、导入阶段：

　　1．欣赏几何石膏形体

　　师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？生答：是立体的

2．导入课题：《形体的组合》

　　二、发展阶段：

　　1、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为?自然形体?几何形体?。

　　2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）展示各种建筑、雕塑形体等。

　　师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）

　　师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）自由形体（自然界存在的）

　　三、拓展阶段：

　　1．怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

　　2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

　　四、学生作业：

　　1．作业要求：设计、制作一件立体作品。

　　2．学生练习，

3．教师巡回辅导。

　　五、作品展示：

　　1．小组单位展示、评述学生自己的作品。

　　2．学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

　　六、收拾和整理：

　　收拾并整理好自己的桌面。

　　教后小结：

　　目标达成：

　　第二课时

　　教学目标：

　　通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

　　培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

　　教学重点：认识形体的基本特点

　　教学难点：学会运用各种形体进行雕塑创作

　　教学方法：观察法

　　教学准备：各种石膏几何体

　　教学过程：

一、向学生说明今天的学习任务是将上节课没有完成的画完成。

　　二、学生作画，教师巡视指导。

　　课堂小结：总结一下本课的作业，教师评价，学生互评。表扬鼓励绘画认真的学生，指出其中的优点及不足。

　　教后小结：

　　目标达成：

　　第2课明与暗

　　课型：造型

表现课时：四课时

教学目标

　　1、了解物体在光照射下所产生的明与暗；

　　2、学习用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。

　　教学重点

　　是否了解物体在光的照射下，会出现亮面、灰面、明暗交界、暗面、反光。

　　教学难点

　　能否用铅笔表现立方体或圆柱体的明暗关系。

　　关键能否用铅笔表现立方体或圆柱体的明暗关系。

　　教学方法：启发法、讲授法、演示法

　　教学用具：铅笔、橡皮、板纸、课本。

　　第一课时

　　教学过程

　　一、组织教学：请同学们将带来的工具材料放好，端坐，集中注意力听讲。

　　二、导入新课

　　（一）观察、提问导入

　　教师拿出一张白纸，对向光线的方向，尽可能让所有学生都能看得见，教师：?请同学们观察这张白纸上，有没有明显的明暗变化？?学生回答。

　　教师将白纸卷曲，教师：?现在呢？?学生回答。

　　（二）导入课题教师：?本节课我们就一起来学习明与暗的知识。?

　　板书课题：明与暗三、讲授新课

　　（一）观察、提问教师：?接着看，我把纸从中间进行折叠纸的明暗是不是更明显了？?学生回答。

　　教师将一张纸揉皱，教师：?现在纸上的明暗怎样了？?学生回答。

　　（二）观察课本教师：?纸上的明暗变得丰富起来了。很好，打开课本第2页，刚才我就演示了，明暗的产生，你在自己看一下。?学生观察。教师：?看课本第2页，上方的文字‘物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗色调。如果我们用笔把这种明暗色调表现出来，就能画出具有立体感的物体。’把‘立体感’划出来。?学生活动。

　　（三）认识物体上的明暗色调教师：?请同学们看课本第3页，知识窗里，用球体举例，物体在光下产生的明暗色调：受光面是亮面；背光面是暗面；它俩交界处为明暗交界；影子是投影；反光是物体接触面折射到暗面后，暗面的被折射地方稍微亮一点的部分；灰面，亮面到暗面的部分。

　　（板书）知识窗的内容一定得记牢，下节课上课后我要抽查。?学生观察。

　　（四）找一找教师：?你自己找一找课本上圆柱体、正方体、多面体上的这些部分，一定要仔细观察，根据我刚才讲解的，把每一样都要找到。开始吧。?

　　学生观察，教师巡视辅导。

　　四、板书设计明暗色调：

　　亮面、灰面、明暗交界、暗面、反光、投影

　　五、课堂小结

　　本节课我们通过观察白纸在光的照射下，自身形状变化，产生的明暗色调的变化，一起观察了物体在光的照射下，出现的`亮面、灰面、明暗交界、暗面、反光、投影，每一部分老师也进行了讲解，这就是美术的专业素描中涉及到的知识，本学期有一些专业知识和名词，一定要认真学习，为后面的学习打好基础。

　　六、作业要求

　　找一找圆柱体、正方体、球体上的明暗色调。

　　教后小结：

　　目标达成：

　　第二课时

　　教学目标：本节课在上节课我们一起通过观察白纸在光的照射下，自身形状变化，产生

　　的明暗色调的变化，并学习了物体在光的照射下，出现的亮面、灰面、明暗交界、暗面、反光、投影，每一部分老师也进行了讲解，自己找了圆柱体、正方体、球体上的明暗色调基础上，分析课本上的范画，学习了三大面、五调子，并用铅笔画立方体或圆柱体，表现出物体的明与暗。

　　教学过程

　　一、组织教学：请同学们将带来的工具材料放好，端坐，集中注意力听讲。

　　二、导入新课

　　（一）复习导入教师：?同学们，我们上节课学习了哪些内容？谁想说一说？?学生回答。教师：?有补充的吗？?学生回答。教师：?物体在光的照射下，出现的明暗调子，你记住了吗？?（点名回答）学生回答。

　　（二）导入课题教师：?上节课我们还找了立方体、圆柱体的明暗色调。本节课我们一起来用铅笔画立方体或圆柱体，表现出物体的明与暗。好不好？?学生回答。

　　板书课题：明与暗

　　三、讲授新课

　　（一）欣赏学习教师：?请同学们打开课本第3页，看课本下面的部分，课本上举例立方体的明暗色调表现，先找一找上面的亮面、灰面、明暗交界、暗面、反光、投影。?学生找一找。教师：?都找到了吗？一个也不准少，哪一个你找不到，举起手来我们一起把它找出来。?学生活动。教师：?是不是上面都表现出来了？?学生回答。教师：?课本上表现的立方体，你看它是立体的吗？?学生回答。教师：?很好，像第2页上的白纸，有了明暗变化，才会表现出立体感。所以我们在表现的时候，一定要把五个调子和投影都表现出来，不然就表现不出立体感了，注意，一个也不能少。记住了吗？?学生回答。

　　（二）讲解三大面、五调子教师：?请同学们将我板书的内容，记在课本第3页，知识窗的上面空白部分。

　　1、三大面：亮面、暗面、灰面，也称‘黑、白、灰’；

　　2、五调子：亮色调、中间色调（灰调）、明暗交界、暗调、反光。（边板书边讲解）记下来了吗？这些知识一定要了解，还要记住，下节课上课，我先抽查记得情况。课下组长要检查每一个组员的背诵情况。?

　　（三）讲解绘画方法教师：?在绘画的时候，首先找出集合体上的明暗交界线，物体上最暗的地方，再来绘画其他色调，一定将五大调、投影都表现出来，缺一不可，还要注意立方体的造型，根据透视规律：边线的近长远短。（板书）下面时间，请同学们打开作业本，请将第一页翻过去，也就是第一页空白，在第二页上绘画第一次作业。?学生活动。

　　教师巡视，检查是否每位学生都做好了。教师：?第2课：明与暗的知识都明白了吗？有问题的请举手。?学生活动。教师：?第一次作业是：用铅笔画立方体或圆柱体，表现出物体的明与暗。有问题可以随时举手，开始吧。?

　　（四）学生绘画，教师巡视辅导。

　　发现问题及时提醒，有必要的进行全班讲解，肯定优点。

　　四、板书设计

　　1、三大面：亮面、暗面、灰面，也称‘黑、白、灰’；

　　2、五调子：亮色调、中间色调（灰调）、明暗交界、暗调、反光。

　　（二）注意问题：

　　1、立方体的造型，边线的近长远短

　　2、五大调、投影都表现出来

　　五、课堂小结

　　本节课我们一起分析课本上的范画，学习了三大面、五调子，讲解了绘画时的注意问题，并用铅笔画立方体或圆柱体，表现出物体的明与暗。同学们画得都很认真，继续努力。

　　六、作业要求

　　用铅笔画立方体或圆柱体，表现出物体的明与暗。

美术五年级下册教案4

　　教学目的：

　　1.通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯

　　2.让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣

　　3.提高学生对抽象美的认识和熏陶

　　教学重点：

　　微观事物的细致观察与表现

　　教学难点：

　　微观世界的表现

　　教学准备：

　　显微镜、放大镜、CAI微观动植物活动课件

　　教学过程：

　　一、引导阶段

　　多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感

　　欣赏与比较的几种方法

　　由远到近的观察对比方法：

　　A、海星外在的'整体形状是多角形刺状

　　B、局部观察时面部凹凸有所晰。

　　C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。剖面观察法：

　　A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然同的图象

　　B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。

　　二、发展、表现阶段

　　A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。

　　B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。

　　C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。

　　D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。

　　三、布置课堂作业

　　根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。

　　四、作品展示与评价

　　1.作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动

　　2.谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？

　　3.通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？

　　五、教学廷伸与拓展

　　通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。

美术五年级下册教案5

　　教学目标：

　　1.培养观察能力

　　2.掌握观察的方法和绘画的技巧

　　重点：掌握观察的方法

　　难点：掌握动态人物的各个关节的'转折变化

　　教具：范画、录象

　　教学活动：

　　一、导入：

　　同学们，你知道吗？人在运动的时候，

　　重心失去静止时的稳定，却展现出了多姿多彩的动态。

　　你能说一说你喜欢的作品吗？

　　二、出示课题：~

　　老师带来了录象，大家想看看吗？

　　在体育课、运动会、操场上注意观察同学们各种运动姿态和特征。

　　观察描绘动态人物时，

　　更要注意人体各个关节部位的转折变化。

　　三、出示范例

　　让我们一起来欣赏别的同学画的画面吧？

　　你觉得他们在表现人在运动的哪一部分最吸引你？

　　四、你想不想也来试一试？

　　作业选择：

　　1.观察描绘动态人物时，要注意人体各个关节部位的转折变化。

　　2.先将大概的动态画出来再添加必要的细节。

　　教学随笔

美术五年级下册教案6

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。

　　２．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

　　3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

　　教学重点：

　　认识抽象的基本特点

　　教学难点：

　　学会运用各种材料进行抽象雕塑创作

　　教学过程：

　　一．导入阶段：

　　1．欣赏抽象雕塑

　　师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？

　　生答：略

　　2．导入课题：《抽象雕塑》

　　二．发展阶段：

　　1．抽象的特点：几何形体

　　2、《抽象雕塑》的'特点（学生讨论找规律）

　　欣赏雕塑作品等。

　　师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）

　　生答：略

　　师小结：想象空间很大

　　抽象雕塑基本结构。

　　由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）

　　三．拓展阶段：

　　1．怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

　　2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

　　3．制作步骤（教师示范）

　　四．学生作业：

　　1．作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。

　　2．学生练习，

　　3．教师巡回辅导。

　　五．作品展示：

　　1．小组单位展示、评述学生自己的作品。

　　2．学生代表向全班同学展示作品

　　3．展示并评述自己的作品。

　　六．收拾和整理：

　　收拾并整理好自己的桌面。

　　教学反思：

　　通过学习活动，学生初步学会了运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到了乐趣。抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。应让学生观察、收集厦门市有哪些抽象的城市雕塑作品。

　　第四课多样与统一

　　课时：2课时

　　教学目标：

　　1．通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。

　　２．通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。

　　3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。

美术五年级下册教案7

　　课题：

　　第十六课珍爱国宝--古代的青铜艺术

　　课时：

　　1课时

　　课堂类型：

　　欣赏评述

　　教学目标：

　　1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。

　　2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。

　　教学重难点：

　　了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。

　　教具学具：

　　课本、图片

　　教学过程：

一、组织教学

　　二、讲授新课：

　　（一）引导阶段：

　　1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝--古代的青铜艺术。

　　2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）

　　3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

　　（二）发展阶段：

　　1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。

　　2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。

　　3、归纳欣赏的基本方法：

　　（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。

　　（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。

　　（三）根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术（幻灯）：夏：

　　乳钉纹爵

　　商朝的青铜器：

　　1、兽面纹方鼎。

　　2、四羊方尊

　　3、青铜纵目面具西汉时期：长信宫灯战国时期：

　　1、虎噬鹿青铜器座

　　2、宴乐攻战壶东汉时期：

　　铜奔马

　　（四）师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。

　　（五）知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。

　　三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。

　　教学反思

　　本课是节欣赏评述课，在学习中国古代青铜艺术这课时，正好是让学生感受我中华民族古代优秀艺术文化的契机，虽然条件有限，不能带学生亲临博物馆参观，但我还是认真做了课件让学生通过现代教育资源来了解我们祖国古代青铜艺术，让学生视觉上得到美的享受的同时，感受到祖青铜器艺术在人类文化史上所的贡献，增强了学生的民族自豪感。作为一节美术欣赏课，应该让学生课前头脑中有一定印象，我让学生课前首先预习美术课本，但课上效果不好，原来就凭课本上几张图片学生们还不是很了解其中的意义，应该在课前让学生更多的了解中国古代青铜艺术，青铜工艺是我国古代继彩陶艺术之后，兴起的又一种具有悠久历史。通过本课的美术教学活动去唤醒了学生们对生活的感受，引导他们用基础的'艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担。

美术五年级下册教案8

　　教学目标：

　　1.培养观察和绘画能力

　　2.掌握欣赏的方法和绘画的技巧

　　重点：培养创新与想象能力

　　难点：能通过观察进行绘画表现音乐和乐器之间的关系

　　教具：范例、图片

　　教学活动：

　　一、导入：

　　乘着音乐的翅膀，我们激情飞扬；插上想象的翅膀，

　　我们奇思妙想。画个想象的乐器，奏出更奇妙的音响。

　　二、板示课题

　　今天老师将和大家一起去童话世界看看

　　出示图片

　　你觉得这些画面美在何处？

　　如果让你来画一幅图你会怎样来表现？

　　谁来说一说，自己的`新想法？

　　三、范例

　　你又有新的启迪了吗？

　　作业选择：

　　1画想象的乐器不需要拘泥于真实，可以多一点大胆的、自由的、幽默的联想。

　　2用自己喜欢的手法进行绘画。

　　教学随笔

美术五年级下册教案9

　　教学目标：

　　1.培养观察能力

　　2.掌握绘画的方法

　　重点：能把看到的表情表现出来

　　难点：能运用各种绘画方法进行创作

　　教具：多媒体、范例

　　教学活动：

　　一、导人

　　我们人类的表情十分丰富，

　　动物的表情也不简单哪，

　　让我们一起去看一看动物们的.脸吧！

　　二、出示多媒体

　　播放多媒体

　　你看这只狒狒，

　　一屑不顾的样子，

　　多么滑稽。

　　谁来说一说自己最喜欢的动物你为什么喜欢它？

　　你见过哪些可爱的动物？

　　老师在上的动物园看到许多特别的动物表情，大家跟随我一起去看看吧。

　　感谢大自然的创造力，

　　使我们能欣赏到这么多奇异有趣的脸。

　　三、如果让你绘画你会画出什么样的动物的表情呢？

　　画一个你最喜欢的动物的表情。

　　四、作业设计

　　1、大家可以讨论、描述和模仿各种动物的表情。

　　2、画一个或几个你觉得最有趣的动物的脸。也可以画一种动物的几种不同的表情。

　　3、仔细观察、欣赏图片上、影视中和动物园里各种动物的脸。

美术五年级下册教案10

　　1、人民的艺术家——齐白石

　　教学目标：

　　1、知识与技能：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等。

　　2、过程与方法：能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。

　　3、情感态度价值观：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。

　　教学重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

　　教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学突破：通过丰富的图例欣赏和分析来突破重、难点。

　　教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学设计：

　　一、组织教学：

　　检查工具的摆放情况。

　　二、引导欣赏：

　　1、小故事——从木匠到人民艺术家。

　　2、《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉

　　齐白石在案头摆了一只大海碗，养了几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。所以他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。3、齐白石笔下的花鸟鱼虫。

　　一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的.松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。

　　在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。

　　欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）

　　中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》

　　篆刻：鲁班门下

　　书法：发扬民族文化

　　4、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。

　　三、作业设计：

　　对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。

　　四、板书设计：

　　五、教学反思：

　　2、20世纪的艺术大师——马蒂斯

　　教学目标：

　　1、知识与技能：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯。

　　2、过程与方法：尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。

　　3、情感态度价值观：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。

　　教学重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。

　　教学难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。

　　教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。

　　教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学设计：

　　一、组织教学：

　　检查工具的准备情况。

　　二、欣赏与比较：

　　猜猜看：课件

　　哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？

　　为什么这样区分？说说你的理由。

　　三、介绍马蒂斯生平。

　　马蒂斯擅长什么？

　　他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。

　　观察与比较：（课件出示）

　　1、马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）

　　比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。

　　2、马蒂斯色彩上注重什么？

　　比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？

　　3、马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？

　　欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。

　　4、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？

　　四、作业设计：

　　试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。

　　教师演示制作方法。

　　学生艺术实践，教师个别指导。

　　五、课堂小结。

　　小结本课知识点并讲评作业。

　　六、板书设计：

　　3、提袋的设计

　　教学目标：

　　知识与技能：通过欣赏精美的手提袋，初步认识设计应用学习领域，陶冶审美情趣。

　　过程与方法：通过学习手提袋设计，培养动脑动手能力。

　　情感态度价值观：培养学生美化生活的能力以及对生活的热爱。

　　教学重点：学习提袋的设计，初步认识设计与应用这一艺术形式。

　　教学难点：根据材料选择适当的形式或根据表现形式选择的材料进行设计制作。教学突破：通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。

　　教学准备：包装纸、剪刀、双面胶、彩笔等。

　　教学过程：

　　一、组织教学。

　　1、检查学生的材料准备情况；

　　2、以小组学习方式分配人员及位置。

　　二、授新课：

　　1、展示欣赏：提袋样品图片。

　　2、谈话：学生说说自己喜欢的提袋，并介绍给大家你喜欢的提袋特点！

　　3、探究提袋设计。

　　情境提示：

　　我们在生活当中，见过许多漂亮的手提袋，它们既方便了我们的购物，又展示了商品的品牌形象。好的手提袋就是一件艺术品。

　　A、说说你印象最深、最喜欢的手提袋。

　　B、探究教材及教具实物的手提袋，选择哪些材料，运用什么形式制作的。

　　C、讲解、演示手提袋的制作过程：

　　构思创意

　　选择材料

　　画平面展开图

　　剪、裁、折叠

　　美化装饰

　　三、作业设计：

　　学生进行包装设计尝试。

　　1、让部分学生想一想：自己所带的材料，适合以何种方式进行设计。

　　2、小组讨论怎样才能制作出实用美观的手提袋？

　　3、用所选材料设计制作一个新颖、时尚的手提袋。

　　四、课堂小结：

　　1、组内选评平优秀学生作品并展示。

　　2、谈谈你设计的手提袋在生活中更多的用途。

　　五、板书设计：

　　六、教学反思：

美术五年级下册教案11

　　课题：

　　第十二课会亮的玩具

　　课时：

　　3课时

　　课堂类型：

　　设计应用

　　教学目标：

　　1、引导学生了解用电发光的原理。

　　2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。

　　3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。

　　教学重难点：

　　1、进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作"会亮的玩具"的设计图和实物模型。

　　2、如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。教具学具：制作发光的材料及玩具外观的废旧材料

　　教学过程：

　　第1课时

　　（电路、光源制作阶段）

一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　1、激趣导入

　　同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）

　　备注：结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。

　　2、新授：

　　a ) 引导阶段

　　同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）

　　同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的"会亮的玩具"做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）

　　b ) 发展阶段

　　现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当然不能。要知道我们要"发明"的可是会亮的"玩具"啊！而且制作光源难道只有通过制作"内芯"这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）

　　三、学生制作，教师辅导

　　四、课堂小结同学们，我们这节课完成了"会亮的玩具"的光源制作，下一节我们将在现有"光源"的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合"光源"，设计出有创意的科学小玩具。第2课时

　　（设计构思，设计稿制作阶段）

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　1、导入新课

　　回顾上一节课的"光源"制作知识

　　2、发展阶段

　　（1）现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。（2）结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。

　　小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）（备注：参考方案，见学生用书图例）

　　三、学生制作，教师巡回指导。

　　四、作品展示

　　学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。

　　五、课堂小结

　　同学们，我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的"会亮的玩具"已初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备好相应的工具、材料。第3课时

　　（模型组装阶段）

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　1、导入新课

　　同学们，我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，"设计稿"在整个制作过程中发挥了什么作用呢？（备注：在现代设计中，设计稿是设计方案的书面体现，它结合了图象、文字，包含了构思、原理、材料分析等，是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步；也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。）

　　2、发展阶段

　　（1）教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。

（2）现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制作好的"光源"部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的'玩具。

　　三、学生制作，教师巡回指导，答疑解惑。

　　四、作品展示

　　学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。

　　五、课堂小结

　　同学们，通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！

　　教学反思

　　爱玩是孩子们的天性，强加压力只会抑制学生思维发展，束缚想象力和创造力的发展，我们让学生在课中做些有益提高审美意识，创造美的活动，不仅仅可以活跃课堂气氛，调动学生的学习兴趣，使学生在潜移默化中乐学爱学。同时，为了完成本课的任务目标，解决教学难点，我在教学过程中设计了和同学们比一比，玩一玩的游戏过程，锻炼了学生的动手、动脑能力，提高了学生的思维创造力，并让学生学生体验到了制作过程的轻松愉悦和取得成果的兴奋，树立起“我能行”的自信性格。这样引之以思，启之以疑，导之以问，教之以法，激发了学生们的思维兴趣和求知欲望，还可以举一反三，触类旁通，掌握了解决问题的一般方法。

美术五年级下册教案12

　　教学目标：

　　1.了解非洲原始雕刻在世界艺术宝库中的地位和其独特的造型语言、艺术手法非洲雕刻艺术和审美趣味。

　　2.从多角度去欣赏非洲雕刻，大胆发表自己的意见，培养儿童对世界多元美术文化的兴趣。

　　教学重点：

　　了解非洲的历史地理、风土人情、物产环境的一些情况，从而加深对非洲原始雕刻产生的原因的了解,用陶土仿制非洲雕刻。

　　教学难点：

　　感受非洲雕刻的独特造型、材质肌理和审美情趣非洲雕刻艺术。教学媒体：图片

　　教学过程：

　　一、导入:

　　欣赏非洲雕刻的图片

　　二、新授：

　　（1）讨论、描述课本例图中的非洲原始雕刻作品，非洲雕刻艺术发表各自的感受和见解。

　　（2）比较一下非洲雕刻和中国以及其他国家雕刻作品的相同和不同之处。

　　（3）可以用黏土仿制课本上的'非洲原始雕刻作品。

　　（4）可以在黏土作品干透后用水粉色着色。

　　三、指导学生练习:

　　操作技巧

　　1.可以临摹非洲雕刻作品，也可以参考它们的造型特点，然后加上自己的意思进行创作。

　　2.泥工造型可以夸张、变形，不完全和真实的物象一模一样。作品要简炼、概括、生动有趣。

　　3.泥工作业中要注意控制黏土的水分多少。水分少了，黏土干硬；水分多了，黏土过于湿软，都不适合于造型。

　　操作步骤

　　1.学生一起做泥工练习，对泥工作业进一步的感受。

　　2.先捏制大的形状，再做细部。

　　3.可适当运用泥工工具。

　　四、评析学生作品

美术五年级下册教案13

　　课题：

　　第六课喜怒哀乐

　　课时：

　　2课时

　　课堂类型：

造型表现

　　教学目标：

　　1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。

　　2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。

　　教学重难点：

　　1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。

　　2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。

　　教具学具：

　　绘画工具

　　教学过程：

一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　（一）激情导入，体验色彩

　　1、创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）

　　2、体验色彩情感性。

　　⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。 ⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）

　　⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。 ⑷出示课题。（喜怒哀乐）

　　（二）观察表情，感受特征

　　1、做游戏，展示不同的表情。

　　2、请学生根据不同的表情进行成语交流。

　　（三）引导延伸，丰富内涵

　　1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。

　　2、讨论人类与大自然的人文关系。

　　三、学生操作，教师辅导作业要求：

　　⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。

　　⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。 ⑶题目自拟。

　　四、作业展评

　　五、课堂小结：

　　六、课后拓展：

　　1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。

　　2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。

　　教学反思

　　《喜怒哀乐》是五年级人教版的一节绘画课，教学本课的目的是通过教学让学生了解人的表情变化及规律，并尝试用夸张的手法来表现人物的不同神态。这有一定的'难度，因为对五年级的学生来说，他们对表现开心、快乐的心情比较多，而对表现哀愁、愤怒的情绪缺乏经验，为了使学生全面的了解、掌握人的表情变化规律，我在整堂课中正确把握方向，突出重点，由浅入深、循序渐进，整堂课从猜表情到看眼神猜表情；从玩一玩、讲一讲、贴一贴到读一读；从色彩感知到作品欣赏；从课堂练习到作业讲评，无不体现课堂结构的严密性，营造情境自然流畅，环节设计有创意，体现了很深的教学理念，课堂中采用了各种有趣的教学方法，让学生主动参与、乐于探究、勤于动手，大力关注学生的学习兴趣和能力培养，学生作品完整、美观，让人感到耳目一新。

美术五年级下册教案14

　　课题：

　　第九课学画山水画

　　课时：

　　2课时

　　课堂类型：

　　造型表现

　　教学目标：

　　1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

　　2、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

　　教学重难点：

　　1、了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

　　2、水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图

　　教具学具：

　　中国画绘画工具

　　教学过程：

　　第一课时

一、组织教学

　　二、讲授新课：

　　1、欣赏导入

　　引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

　　与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

　　2、揭题：学画山水画

　　3、新授

　　山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。引导学生观察课本画面，思考：

　　A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤

　　4、山水画作品欣赏。

　　《游春图》展子虔

　　这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。

　　5、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

　　6、讲授示范表现山水画技法

　　A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。

　　讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。

　　（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。

　　（2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

　　（3）点苔：中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或"介"字、"个"字，或"梅花"、"鼠足"，或"破笔"等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。

　　7、画山石一般可分为四个阶段：

　　（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。

　　（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。

　　（4）点。最后着色点苔。

　　点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。

　　三、学生练习，教师辅导

　　第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。

第二课时

一、组织教学：

　　二、引导创作

　　1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

　　2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

　　3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的`焦浓重淡轻干湿等等。

　　三、学生创作，教师辅导

　　1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

　　2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

　　3、帮助个别后进学生的造型创作。

　　四、作业展评

　　生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。

　　五、课后拓展

　　1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

　　2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

　　教学反思

　　画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景，表现实在的事物和想象的事物，表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。

　　上中国山水画一课时，也可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中。

美术五年级下册教案15

　　教学目标：

　　1.培养观察力审美情趣

　　2.掌握绘画的方法和造型的技巧

　　重点：培养绘画力和创造力

　　难点：掌握夸张的绘画方法

　　教具：范例、图片

　　教学活动：

　　一、导入：

　　同学们，我们来看一看在我们班谁长的最有特点？

　　他的特点是什么，你能说一说吗？

　　出示图片

　　外貌有特征的'人，往往惹人注目。

　　也较容易被人记住。

　　在你的记忆里，

　　这样的人是谁呢？

　　二、出示课题：

　　老师带来了图片，大家想看看吗？

　　出示图片

　　那位同学有了灵感？

　　谁能说一说，

　　你的绘画，也应该是充满创造力的、新鲜感的。

　　三、你想不想看看别的同学绘画的有特征的人？

　　你发现了什么？

　　你觉得他们的绘画那些地方吸引你？

　　四、你想不想也来做一回小小漫画师？

　　作业选择：

　　1.从生活或影视片中回忆一个身材或相貌有明显特征的人。

　　2.可以把他画出来，也可以把他做出来。

　　3.开个小小展览会，看谁的设计受欢迎，说一说为什么。

美术五年级下册教案16

　　教学目标：

　　1.通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。

　　2.通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。

　　3、培养学生的认真观察事物的.习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。

　　第一课时

　　教学重点：

　　了解多样与统一的基本规律

　　教学难点：

　　学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生

　　第二课时

　　教学重点：

　　运用多样与统一的基本规律进行静物写生

　　教学难点：

　　对不同静物的观察

　　教学过程：

　　一.导入阶段：

　　1.欣赏一组静物的变化

　　师问：看了这些变化，有什么想法吗?为什么?

　　生答：

　　2.导入课题：《多样与统一》

　　二.发展阶段：

　　1.学习知识窗内容：

　　三个苹果的例子

　　2、学生活动：

　　把自己准备的实物进行组合(以小组为单位)

　　讨论：怎样才比较好看

　　3、欣赏范画实例

　　画家是怎样运用多样与统一的基本规律

　　三.拓展阶段：

　　1.怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生

　　2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。

　　3.绘画步骤(教师示范)

　　(1)、摆好静物

　　(2)、用取景框观察静物

　　(3)、找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形

　　(4)、用水笔从前至后逐个描画

　　四.学生作业：

　　1.作业要求：完成一组静物写生

　　2.学生练习，

　　3.教师巡回辅导。

　　五.作品展示：

　　1.小组单位展示、评述学生自己的作品。

　　2.学生代表向全班同

　　3.学展示并评述自己的作品。

　　六.收拾和整理：

　　收拾并整理好自己的桌面。

　　七.教学延伸与拓展：

　　思考：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。

美术五年级下册教案17

　　教学目标：

　　1.培养观察能力

　　2.掌握观察的方法和绘画的技巧

　　重点：

　　掌握观察的方法

　　难点：

　　掌握动态人物的各个关节的转折变化

　　教具：

　　范画、录象

　　教学活动：

　　一、导入：

　　同学们，你知道吗？人在运动的时候，

　　重心失去静止时的稳定，却展现出了多姿多彩的动态。

　　你能说一说你喜欢的`作品吗？

　　二、出示课题：~

　　老师给大家带来了录象，大家想看看吗？

　　在体育课、运动会、操场上注意观察同学们各种运动姿态和特征。

　　观察描绘动态人物时，

　　更要注意人体各个关节部位的转折变化。

　　三、出示范例

　　让我们一起来欣赏别的同学画的画面吧？

　　你觉得他们在表现人在运动的哪一部分最吸引你？

　　四、你想不想也来试一试？

　　作业选择：

　　1.观察描绘动态人物时，要注意人体各个关节部位的转折变化。

　　2.先将大概的动态画出来再添加必要的细节。

美术五年级下册教案18

　　第一课时

　　一、欣赏导入

　　1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。

　　2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。

　　3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律?

　　4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。

　　课件出示关于编钟的图片。

　　二、分组制作

　　1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。

　　2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。

　　3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。

　　4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。

　　5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化?

　　6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。课件出示计时器，放背景音乐。

　　三、装饰美化

　　1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。

　　2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。

　　四、工具材料

　　五、即兴表演

　　小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。

　　第二课时

　　教学程序

　　教学活动

　　媒体运用

　　一、欣赏导入

　　1．欣赏有渐变效果的绘画作品。

　　2．教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律?

　　3．学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。

　　二、认识现象

　　1．教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗?

　　2．教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变?课件展示几张有渐变色摄影图片。

　　三、掌握规律

　　1．教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。

　　2．讨论：能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢?

　　3．学生讨论后，教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。

　　4．出示红到暗红的渐变，让学生了解除了色相的渐变，还可以有色彩明度的渐变。课件展示色彩明度的推移渐变。

　　教学程序

　　教学活动媒体运用尝试作业

　　看书上的小训练，学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。

　　色彩工具作业反馈

　　根据小训练完成的情况，反馈讲评调色训练中的问题。

　　学生作业体验效果

　　1、出示平面效果的圆、圆锥和有渐变效果的圆、圆锥，问：这两幅画给你的感觉有什么不同?

　　2教师小结：渐变效果物体具有立体感和光感。

　　3．出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面，问：这两幅画给你的感觉有什么不同?

　　4．教师小结：色彩渐变使画面变得有动感和韵律感。

　　课件出示平面效果的圆，圆锥和有渐变效果的圆，圆锥。

　　出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面。

　　学生作业，教师巡视指导。课件出示作业要求。

　　赏评拓展

　　1．赏评作业。

　　2．展示运用渐变色装饰的生活用品，如：纱巾、服装、包装盒等。让学生课后找一找还有哪些东西是运用渐变色彩来装饰的。

　　实物投影展示学生的作业。

　　第三课时

　　一、初步感受

　　1．拿出几组模型

　　(1)垒叠在一起的一组由小到大的圆形薄片，每两个薄片之间用距离相等或渐变的细线串联起来。(2)垒叠在一起的大小相等的方形薄片或长条形立方体，一个角上安上铁钉固定。(3)排列整齐的一组小棒。

　　2．请学生观察，说说感受。

　　3．陕速用拉、扭、排、剪等方法，将垒叠在一起的立体型排出形体、位置渐变的简单立体构成模型。

　　4．请学生再说说感受。

　　5．教师将模型按无序排列，再请学生说说感受。

　　教学用具

　　二、欣赏感受

　　1．欣赏生活中利用渐变原理制作的`雕塑和模型，说说感受。

　　2．教师小结：利用渐变原理制作的立体雕塑有一种韵律感和节奏感。展示摄影图片，每个图片配以相应的音乐旋律。

　　分组讨论

　　1．看看如何利用自己所带的材料。

　　2．除用方形、圆形、小棒来进行排列外，还可用哪些形状?

　　3．除剪、拉、扭、排外，还可运用哪些方法进行制作?

　　学生自带材料

　　分组进行尝试练习，练习过后，学生集体讨论矫正。

　　1．学生练习，教师巡回指导。

　　2．练习过后，同组同学相互讨论矫正。

　　作业评议总结

　　1．展示作品，展开评议活动。

　　2．知识延伸：近大远小的变化能使画面产生空间感。课件出示生活中有近大远小的透视现象的画面。

　　第2课家乡古建筑

　　第一课时

　　教学程序

　　一、考察小结导人

　　师：我们已对家乡的古建筑进行了考察，了解到古建筑有各种各样的风格样式，具有共同的一般特点，你能说说吗?学生述说后

　　教师小结：

　　①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。

　　②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。

　　③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。在室内用多媒体设备或幻灯演示。

　　二、引导分析

　　1.师：要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它的各部分均可看成大小不同的△口。等形的组合，大家看是不是这样?

　　2.多媒体演示或打出灯片，电脑制作时用闪现功能或变色效果。

　　三、深入了解

　　1.师：提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。飞檐是怎样翘起的?重檐是怎样建的?斗拱是怎样结构的?梁柱是怎样连接的?

　　2.连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。也可利用多媒体演示，更好更快。

　　四、教师演示学生观摩

　　1．教师讲授线画写生步骤、要求：

　　a．观察思考后构图定位；

　　b．从屋顶处开始下笔；

　　c．线条要流畅肯定，尽可能用长线画；

　　d．画出些细部，看不清的想像完成。

　　教师边指点实物边画。可用大屏幕打出一清晰古建筑图片进行线描。

　　五、布置学生作业

　　1．在室外时教师安排学生自选一处建筑物或建筑物的一部分进行写生描画，注意组织好学生。教师旁观，对有问题的学生解惑、提示。

　　2.在室内时，则按古建筑照片进行线描。在室内用多媒体设备或幻灯演示。

　　六、作业相互观摩

　　1．在室外时教师将学生所画之作业集中摆放一起进行评价、比较与改进，对照实景能解决很多问题。

　　2．在室内画古建筑照片时，所画作业可以放在投影仪下打出，能更便于指出优点改进不足。

　　七、评价总结

　　教师引导学生对学习活动全过程进行评价。

　　1.学习工具的准备情况。

　　2.学习态度表现；表扬与批评。

　　3.学习效果的评价；知识获得怎样。

美术五年级下册教案19

　　课题：第八课十二生肖

　　课时：2课时

　　课堂类型：造型表现设计应用

　　教学目标：

　　1、通过教学，掌握用纸造型的方法，能生动地粘贴生肖图。了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱，培养学生爱美的情操和创造美的能力。

　　2、培养学生发现问题，解决问题的能力。

　　3、从粘贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。

　　教学重难点：

　　1、用纸条粘贴的造型方法，制作己喜爱的或自己的生肖造型。

　　2、掌握纸条造型的技巧，粘贴平整牢固，图形不变。

　　教具学具：彩纸、彩泥、手工工具

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　（一）导入：

　　用谜语引入课题。

　　"一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。"

　　你猜这是什么？

　　学生猜出谜底后出示课题（既谜底）"十二生肖"。

　　（二）新授

　　1、十二生肖，作为特有的民俗文化，在民间世代相传。（学生交流各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）

　　2、学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。

　　十二生肖从大到小的顺序是"鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪"

　　3、剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的'生肖图案能与众不同吗？

　　三、学生作业，教师指导：可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖

　　四、展示学生作品。

　　五、拓展延伸

　　1、欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得传统文化的浸染，激发爱国主义情感。

　　2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖和出生年代，用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们，以示对长辈的关心。

美术五年级下册教案20

　　教学目标：

　　1、学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色

　　2、参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

　　3、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

　　重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传

　　统与创新。

　　难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。

　　教学准备：

　　教具：课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

　　学具：毛笔、宣纸、墨汁、颜料、毛毡、水桶等

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　1、请大家说说班里自己最熟悉的.同学脸部的特征。

　　2、出示图片欣赏漫画

　　出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。

　　小结：要抓住人物脸部特点来表现。

　　3、出示欣赏国画肖像并与照片相对比：齐白石、阿Q像。

　　学生回答，教师补充切入新课并板书课题《有特点的人脸》

　　二、讲授新课

　　1、打开书赏析马三立画像，分析人物的脸部特点。

　　脸形：用我们学过旧知识总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。

　　说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？

　　2、讲解人物脸部的结构比例、师示范。

　　“三停五眼”“三停”：发际线——眉毛——鼻尖——下颚“五眼”：左外耳孔——左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角——右外耳孔

　　3、用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。

　　4、学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例，并加以板书。

　　（一）用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。

　　（二）用侧锋重墨画出人物的头发。

　　（三）用淡赭石加水染出肤色。

　　三、学生实践

　　1、作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人的五官和表情特点。

　　2、第一课时画草图，第二课时上色完成。

　　四、教师辅导学生作画。

　　四、总结评价

　　1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

　　2、提出改进意见。

　　第二课时

　　教学过程：

　　一、复习导入

　　1、三停五眼

　　“三停”：发际线——眉毛——鼻尖——下颚

　　“五眼”：左外耳孔——左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角——右外

　　耳孔

　　2、展示学生优秀草图，分析表扬。

　　二、讲授要点

　　1、同学们在作业中要注意的几点：

　　A、抓住人物的脸部特点来画。

　　B、表现出一定的表情。

　　2、师点评部分需要改进的作业。

　　三、作业要求：

　　1、用自己喜欢的方法完成作业。

　　2、色彩的运用要恰当。

　　3、同学们修改作品，继续完成作业，教师指导点评。

　　四、教师辅导学生作画

　　五、教学总结

　　1、展示学生优秀作业，学生互相点评。

　　2、鼓励有进步的，绘画细致的同学。

　　六、课后拓展

　　可以用学到的方法为家人写生。

美术五年级下册教案21

　　珍爱国宝——古代的青铜艺术

　　教学目标：

　　1.引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。

　　2.指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。

　　3.教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。

　　教学重难点：

　　了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。

　　教具：

　　青铜器实物、幻灯片。

　　教学过程：

　　一、引导阶段：

　　1.播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。

　　2.师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

　　二、发展阶段：

　　1.欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。

　　2.师：同学们注意在欣赏的方法。

　　（（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。）

　　三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术（幻灯）：

　　（一）教师示范欣赏

　　1.课件展示青铜器《乳钉纹爵》，师作介绍：这是夏代中期青铜器，出土于河南省偃师县二里头，是我国所见最早的青铜器，距今已有3600年的历史。铜爵高22.5厘米。它的流、尾和足虽然都很细长，但整体上却显得匀称平衡，给人一种轻盈舒展迎风而立的美感。这个时期青铜上的纹饰十分简单，这件器物腹一面又两道弦纹，其间饰有5枚乳钉。

　　2.课件展示青铜器《四羊方尊》，师介绍：这是件商代青铜器，出土于湖南省宁乡县。高58.3厘米，口长52.4厘米，重34.5公斤。它是现存商代青铜方尊重最大的一件。尊的四肩、腹部设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的.感觉。

　　3.课件展示青铜器《司母戊鼎》，师介绍：这是件商后期青铜器，1939年河南省安阳市武官村出土。高133厘米、口长110厘米、口宽79厘米、重832.84千克。司母戊鼎立耳、方腹、四足中空，除鼎身四面中央是无纹饰的长方形素面外，其余各处皆有纹饰。在细密的云雷纹之上，各部分主纹饰各具形态。鼎身四面在方形素面周围以饕餮作为主要纹饰，四面交接处，则饰以扉棱，扉棱之上为牛首，下为饕餮。鼎耳外廓有两只猛虎，虎口相对，中含人头。耳侧以鱼纹为饰。四只鼎足的纹饰也匠心独具，在三道弦纹之上各施以兽面。鼎腹内壁铸有铭文“司母戊”。据考证，司母戊鼎应是商王室重器。其造型、纹饰、工艺均达到极高的水平。是商代青铜文化顶峰时期的代表作。

　　4.课件展示青铜器《莲鹤方壶》，提示学生欣赏，然后师作介绍：这是件春秋时期的青铜器，出土于河南新郑，高122厘米，宽54厘米，这件巨大的青铜酒器，采用了圆雕、浮雕、焊接等多种技法铸造而成，壶身通体布满了盘曲的龙形装饰纹，两侧并铸有圆雕的龙形细长双耳，底部两只伏兽，负壶而走。在壶盖周围并列双层向外展开的莲花瓣中，屹立着一只展翅欲飞的仙鹤，神秘的气氛中烘托出一丝清新的感觉。

　　（二）学生自主欣赏

　　1.每个同学从课本或教师课件中出示的图片里所提供的范例中任选一例，从器形、纹饰以及铭文等方面介绍。

　　2.小组交流自己的见解。

　　（三）师作课堂总结，我国青铜艺术的悠久历史与先进工艺，激发学生的民族自豪感及对我国传统工艺热爱之情。

　　四、师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。

　　三、课后拓展：

　　1课后搜集青铜器的图片欣赏。

　　2.上网查阅有关青铜方面的知识。

　　3.向家人介绍某种青铜器。

美术五年级下册教案22

　　教学目标：

　　1.培养绘画能力

　　2.掌握人物画的绘画技巧

　　重点：用人物画技巧来表现人的各种表情

　　难点：能自由运用绘画技巧进行绘画

　　教具：图片、镜子、范例等

　　教学活动：

　　一、导人

　　同学们你观察过自己的表情吗？

　　请你照照镜子看看自己的小脸上都能变化出哪些表情来呢？

　　大笑、愤怒、生气、伤心、惊吓、哭泣、疑虑、困倦┄┄

　　小小的脸上变化万千。

　　请你好好观察一番，画出表情丰富的脸。

　　出示图片

　　如果让你也来画一幅画你会怎样来表现？

　　二、板示课题

　　你发现人在做表情的时候，脸上的肌肉和五官有怎样的变化？

　　你觉得有趣吗？谁来说一说，自己的.新创意？

　　三、范例

　　你又有新的想法了吗？

　　留心观察周围人们的各种表情，也可自己对着镜子做出各种表情，看看脸上的肌肉和五官有怎样的变化？

　　同学们还可以上台表演各种表情让大家伙儿看看。小组讨论一个创意并动手协作完成。

　　作业选择：

　　1.你画的是什么表情，要让人一目了然。

　　2.可以用绘画去表现，也可以用剪贴添画等方法去表现。

　　教学随笔

美术五年级下册教案23

　　教学目标：

　　1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。

　　2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。

　　3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。

　　教学重、难点：

　　了解多样与统一的基本规律，学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。

　　运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。

　　教学准备：

　　各种水果、文具、小器皿、写生用具

　　课时安排：

　　两课时

　　第一课时

　　教学目标：

　　1、让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。

　　2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的.作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。

　　3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。

　　教学过程：

　　一、导入阶段：

　　1、欣赏一组静物的变化

　　师问：看了这些变化，有什么想法吗?为什么?

　　2、导入课题：《多样与统一》

　　二、发展阶段：

　　1、学习知识窗内容：三个苹果的例子

　　2、学生活动：把自己准备的实物进行组合(以小组为单位)

　　讨论：怎样才比较好看

　　3、欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律

　　三、拓展阶段：

　　1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生

　　2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。

　　3、绘画步骤

　　(1)摆好静物

　　(2)用取景框观察静物

　　(3)找出最高点、最低点、左右两侧的界线形成一个三角形

　　(4)用笔从前至后逐个描画

　　四、学生作业：

　　完成一组静物写生

　　五、学生练习，教师巡回辅导。

　　六、作品展示：

　　向全班同学展示并评述自己的作品。

　　七、收拾和整理：

　　收拾并整理好自己的写生工具。

　　八、教学延伸与拓展：

　　多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。

　　第二课时

　　教学目标：

　　1.了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。

　　2.学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。

　　3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。

　　教学过程：

　　一、导入阶段：

　　欣赏一组照片(感受照相取景)

　　师问：哪一张好看的，为什么?

　　二、发展阶段：

　　1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

　　2、欣赏一组静物写生画

　　师问：哪一幅好看，为什么?

　　3、观察静物的组成结构，学生讨论，教师总结。

　　三、拓展阶段：

　　1、写生要注意什么?(学生讨论)

　　师小结：写生对象的真实性

　　2、如何用线条表现静物?(学生讨论)

　　师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象

　　3、写生步骤：

　　(1)用取景框构图

　　(2)在画纸上定好写生对象位置(高和宽)

　　(3)按从前到后的顺序描绘

　　(4)仔细描绘，做到统一有序

　　四、学生作业：

　　完成一幅静物写生

　　五、学生练习，教师巡回辅导。

　　六、作品展示：

　　学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

　　七、收拾和整理：

　　收拾并整理好自己的桌面。

　　八、教学延伸与拓展：

　　1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

　　2、讲一个科学家认真观察生活的故事。

美术五年级下册教案24

　　【教学目标】：

　　1、知识与技能：

　　知识：认识雕塑艺术造型表现形式，感受古今中外雕塑作品的魅力与内涵。初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等。

　　技能：学习用美术语言评述雕塑的美感，表达欣赏感受，提升对雕塑的认识能力，培养欣赏评述的能力。

　　2、过程与方法：

　　创设学习情境，引领学生借助已有知识和相关资料，在对比观察、小组探究的过程中，掌握欣赏方法，了解雕塑的审美特点，感受雕塑的作品美。

　　3、情感态度价值观：

　　在对雕塑作品的观察、研究、评述的过程中，引导学生感受作品的外部形态美，感悟蕴含于作品的内涵美，从而发展学生的审美能力和人文素养。

　　【教学重点】：

　　了解雕塑作品的特点，欣赏体会雕塑作品之美。

　　【教学难点】：

　　理解不同时代中外雕塑作品的内涵，感受雕塑作品的艺术美，并用语言、文字等多种形式表达自己的欣赏感受。【教学准备】：

　　图片、课件影视资料等。

　　【教学过程】：

　　一、创设情境，导入新课

　　1、启发引导：同学们，2008年的奥运会，让我们每一个人都难以忘怀，下面，我们来一起欣赏奥运会开幕式上的舞蹈节目。播放奥运会放飞和平鸽的视频资料。

　　二、走近并认识雕塑

　　1、这段舞蹈给你留下了怎样的感受？

　　舞蹈中的哪一个动作给你的印象最深？你能学着做出来吗？用什么方法可以把这个美丽的瞬间留下来，让它成为永恒？

　　学生交流体会：这段舞蹈表现了放飞和平鸽，祈求和平的情景。可以用绘画、摄影等方式让它们成为永恒。（为欣赏雕塑做好铺垫）板书部分课题：美

　　2、我们来看一看用雕塑定格的《放飞和平鸽》。 3、课件出示雕塑作品《舞》。雕塑《放飞和平鸽》美吗？

　　4、这节课我们就一起来学习《雕塑之美》。补充课题：雕塑之美

　　5、下面，请同学们边欣赏边思考：雕塑与其他艺术形式有什么不同？《卢舍那大佛》：位于我国著名的四大石窟之一的洛阳龙门石窟奉先寺外，高达17.14米，是按照武则天的形象塑造的。

　　《人民英雄纪念碑》：高200厘米，长354厘米。

　　《人首翼牛》：正面表现为圆雕，侧面为浮雕，象征睿智和健壮。生欣赏雕塑艺术，思考雕塑与其他艺术的`不同，并根据欣赏所得各抒己见。师适时归纳雕塑定义

　　三、讲授新课：

　　1、雕塑的分类：雕塑按表现方法的不同可分为圆雕和浮雕两种形式。（出示实例）

　　A、圆雕，可以从不同角度进行欣赏。

　　B、浮雕是在一个平面上突起的形象，它介于绘画和圆雕之间，不完全立体。形象突出的比较厉害，我们叫他高浮雕；只突出表面一点点，就叫浅浮雕。板书：表现方法：圆雕、浮雕

　　现在同学们一定很容易就能分辨出圆雕和浮雕了，对不对？浮雕介于圆雕和绘画之间，你知道雕塑和绘画有什么区别吗？（出示雕塑和绘画实物）

　　（材料上：绘画使用的是颜料和画笔等，雕塑使用的材料是石头、木、泥土、凿子等；另外绘画是平面的二维的、雕塑是立体的、三维的。）

　　2、通过观赏和比较，你能告诉我什么是雕塑了吗？雕塑定义

　　同学们一起朗读一遍加深印象好不好？

　　雕塑的最大特点就是立体。犹如绘画中的线条和色彩一样，形体是雕塑的基本语言。

　　下面我们一起去欣赏雕塑之美

　　四、雕塑之美的欣赏：

　　不同的雕塑，蕴含着不同的美感，下面这些雕塑在哪些方面给我们以强烈

　　的美感？我们一起来看一看：

　　A、造型的写实美：

　　首先，我们来看第一个，古代西方雕塑：

　　米开朗基罗的《摩西》西方古代雕塑

　　提问：看到这请大家欣赏这个雕塑。请仔细观察这个雕塑的内容是什么？你有什么感受？雕塑的哪些地方让你有这种感受？再看一看他的神情动作是怎样的？人体比例准确吗？胡须，衣服、肌肉的质感强不强？你觉得怎么样？总结：是的，这件雕塑作品太写实了。像真的一样。这是意大利文艺复兴时期的著名雕塑家米开朗基罗的作品，表现的是基督教里伟大的领袖和先知摩西。米开朗基罗的作品在欧洲雕塑史上是一座难以逾越的高峰，在他活着的时候，人们就把他称之为神。米开朗基罗自己也非常喜欢这件作品，据说他曾经拿着木棒敲打《摩西》的膝盖让他开口和他说话。由此可见，欣赏这样的雕塑我们得到的一种震撼人心的写实美。板书：写实美

　　B、表情美：

　　西方古代雕塑有着一种震撼人心的写实美，那么中国古代雕塑又有着怎样的美呢？我们一起来看一下：

　　《击鼓说唱俑》，同学们，这是我们中国非常著名的古代雕塑《击鼓说唱俑》，表现的是一个说书艺人正在说书。请同学们观察他的头，他的脸，他的胳膊、他的腿，请你说一说他和西方古代雕塑《摩西》的区别？现在我们不看他的外形，你猜一猜他说书说得怎么样？是精彩还是平淡？你从哪里看出来的？我们一起来看他的表情和动作。你能用恰当词语形容一下他的表情和动作吗？这件陶俑用夸张的手法，把这个说书艺人的形象，表现得活灵活现，简直太逼真了，是不是？但它的写实和西方雕塑的写实是一样的吗？他注重的是人物的形体比例、质感吗？他注重表现他的什么？神韵，对不对？现在你们觉得他那儿美？

　　板书：表情美

　　提问：通过对中西方古代雕塑的欣赏，你们觉得中西方古代雕塑的特点有什么不同？

　　西方：强调人体比例、质感中国：神韵

　　总结：所以欣赏中国古代雕塑我们必须用我们中国人的审美习惯，像欣赏中国写意画那样，来欣“以形写神”的写意美。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。

　　C、壮观的美：

　　中国古代的雕塑，都是“以形写神”的吗？有没有像西方古代的雕塑那样强调质感写实性强的呢？

　　多媒体展现《秦始皇兵马俑》

　　介绍秦始皇兵马俑:占地2万多平方米，相当于50个篮球场那么大，兵马俑大约8000件,件件逼真，个个人物栩栩如生，惟妙惟肖。它再现了2000多年前帝国大军的威势。想象一下，陶俑刚完成时那刀枪林立、全副武装的庞大阵营会使你产生什么样的感受？你感受到的是一种什么样的美？

　　生，谈感想，师适时总结：《秦始皇兵马俑》规模之宏大，古今独一，它不仅有着写实美，更有着无与伦比的壮观没

　　板书：壮观美D、抽象的美：

　　雕塑除了写实美、表情美、壮观美，还有没有其它的美呢？我们一起来欣赏下一个雕塑《红动中国》

　　《红动中国》，这件作品和刚才那几件雕塑一样吗？你能一下子看出这件雕塑是什么吗？

　　这件作品不是直接再现自然界中的具体形象，而是用点、线、面、体等造型要素塑造艺术形象。这样的雕塑是什么风格的雕塑？我们欣赏的习惯总是一看就要问这是什么，其实雕塑的作用就是引起、激活你心里的一些感受。抽象雕塑不让我们一下子看出他的表现内容，给了人们更大的想象空间，欣赏本身就是一种创造性的活动，雕塑本身加上我们的想象，就能产生丰富的内容和无限的美感，我们要尊重自己的感受。那么你们说一说，你看到这个雕塑联想到了什么？你觉得他像什么，表达的是什么意思？

　　生畅言，师适时总结板书：抽象美

　　无论是石雕、泥塑、木雕还是铜塑，雕塑都离不开材料，材料本身就具有不同的美感，所以雕塑还有它本身固有的

　　E、材料的美：

　　除此之外，不同的色彩运用，又给雕塑增加了F、色彩的美；

　　雕塑装饰了我们的环境，同时环境又反作用于雕塑，成了雕塑的一部分，使之更加完美，因此，雕塑又有了独特的G、环境和谐美；

　　雕塑虽是静止的，但它已静示动，寓动于静，故而它有H、动感美幽默的美；

　　雕塑大胆运用夸张手法，展现了它的I、幽默的美

　　自主欣赏，评价雕塑

　　课件出示雕塑《人首翼牛》、《红蓝黑》小组讨论，结合我们刚才的发现认与认识，来观察雕塑作品，说一说作品给你怎样的美感。

　　（材质、造型、风格、年代、文化背景、主题环境等方面展开评述）生欣赏并自主评述，师适时给予引导。

　　五、艺术实践：

　　参照欣赏雕塑的建议，对书中第一页的《着衣母婴卧像》进行赏析，写一篇赏析小短文，相、互交流。

美术五年级下册教案25

　　教学目标：

　　知识与技能：探究、分析建筑中体现出的艺术和科学结合形式，了解中国古代木结构建筑中

　　斗拱的作用和现代建筑造型和材质的独特之处。过程与方法：学生在观察、分析、探究的过程中，领悟科学与艺术在建筑领域的关系，并运

　　用多种媒材创作理想中的未来建筑。

　　情感、态度和价值观：学生在寻找、发现、探究的过程中初步了解、认识科学与艺术的关系，感受科学与艺术在建筑中巧妙结合的魅力，加深对古今中外建筑艺术的理解与热爱之情。

　　教学重难点：

　　重点：了解中国古代建筑艺术与科学与美感，关注现代建筑材质、风格之美。

　　难点：感悟艺术与科学在建筑中的完美结合。

　　教学准备：多媒体、剪刀、胶水、水彩笔等工具和纸张、废旧材料

　　教学过程：

　　一、引入：

　　艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下，课件中的图片都属于哪些范畴？

　　二、讲授新课：

　　想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？

　　一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的`外形与材料既新颖又独具匠心。

　　编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。

　　唐三彩的烧制需要1100度的高温。

　　比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？

　　请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。

　　三、创作：

　　展开想象，完成一副“22世纪的……”为命题的创作设计图。

　　展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。学生欣赏。

　　分小组讨论、汇报：

　　小组之间相互讨论，分析，总结。

　　1、教师例举些艺术与科学结合较好的图片实例，让学生去寻找，师生进行互动。说明：艺术与科技的共同发展，促进人类在社会的发展，再进一步分析金字塔、长信宫灯、编钟等设计实例。

　　2、讨论：

　　学生相互讨论，生活中哪些设计体现科学与艺术的完美结合，或者失败的实例。（实物）—艺术设计与技术设计（老师要掌控时间），使学生更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。

美术五年级下册教案26

　　一、教学目标

　　1、了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。

　　2、通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。

　　3、体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的美。

　　二、教学准备

　　师：搜集赞美松树的诗词、名家松树摄影图片，准备国画所需的工具材料。

　　生：带齐毛笔（大楷、斗笔）、调色盘、墨汁等工具。

　　三、教学重难点

　　重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。

　　难点：巧妙地运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征。

　　四、教学过程

　　1、引导阶段

　　a出示课件请学生诵读南朝范云的《咏寒松》诗：修条拂层汉，密叶障天浔。凌风劲节，负雪见贞心。

　　b交流诗意并点题：松树是我们民族的吉祥树，是长青不老的象征，因此成为我国古今文人与画家喜欢的创作题材之一。今天我们一起来学习用水墨的表现方法画松树。

　　2、发展阶段

　　a欣赏一组松树摄影图片，引导学生感受松树的形态特征：挺拔型与虬（qiu）曲型并从图片中探究“树分四歧（qi）的特点。

　　b欣赏图片了解松针的基本组成：圆形、扇形、马尾型等。

　　c对比欣赏：出示摄影作品《迎客松》的图片，与胡也佛的国画作品《迎客松》进行对比分析，引导学生感悟画家是如何描绘松树枝干形态及体现“树分四歧”特征的。

　　d欣赏金农的'《百木之长》，观察画家表现松树的用笔用墨方法。

　　e示范与实践（1）：临摹教材中有关松树枝干及松针的画法，提醒学生用中锋干笔表现枝干，松针的运笔方向有向心和离心两种，组织松针的方法为“品”字形结构。

　　示范与实践（2）师示范整棵松树的表现方法（含画题与落款），学生进行第二次练习。

　　五、展评阶段

　　组织学生展示交流自己的作品，教师进行总结评价。

　　六、拓展延伸

　　欣赏几幅古今画松名家的作品，渗透有关松树品格的德育内容。

　　七、收拾整理。

美术五年级下册教案27

　　教学目标：

　　1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对完成一幅有动感的作业。

　　2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

　　3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

　　教学重点：

　　如何用色彩的对比关系表现动感。

　　教学难点：

　　对比色的运用及画面动感的表现。

　　教学准备：

　　图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。

　　教学过程：

　　一、欣赏导入

　　展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。

　　提问：这些作品有什么相同的地方？

　　出示课题

　　二、讲授新课

　　出示课题：让色彩动起来

　　1、欣赏课本上法国安德烈德兰的`作品《查灵克罗大桥》。

　　（1）介绍画家

　　野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。

　　（2）组织小组探究以下问题：

　　作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈

　　2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。

　　3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？

　　学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底.

　　安德烈·德兰(1880年生于沙东,1954年逝于加尔什).他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室.1899年，德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯,他与马蒂斯一起作画,并和布拉克、毕加索一样,经常去巴黎拉维尼昂街的“洗衣船”,也是在这个时期,他结识了纪尧姆·阿波利奈尔.1905年夏天，他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景。出自对高更和凡高的推崇，德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂，从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法。没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生.毫无疑问,是德兰首先发现了黑人艺术,认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富,也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的理由.不过,安德烈·德兰首先是野兽派的先驱.如同他的朋友弗拉芒克一样,他当时使用的是分段的色块,快速的曲线和生硬的颜色.不过,他的手法不那么粗野,笔下的曲线更为典雅,色彩也更为和谐.他所采用的主要颜色是绿、兰,以及从玫瑰红到深紫的所有紫色.在他的油画中,人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触,看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系.1906年，他接受画商安布鲁瓦兹的委托，到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景。德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河，但却使人毫不怀疑：“这就是伦敦”。在装饰画方面，德兰也具有非凡的才能，曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计。他懂得颜色的全部魅力,但他始终关心着形和结构.他创作过几幅野兽派最杰出的作品:《威斯明斯特大桥》,《海德公园一角》以及科利乌尔和埃斯塔克风景,《大西洋渡轮上的妇女》。

　　三、学生作业，教师指导。

　　学生明确作画方法。

　　辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。

　　四、作品展示，评价

　　1、自评。

　　2、小组互评。

　　3、展示作品。

美术五年级下册教案28

　　一、教材分析

　　在人类历史的长河中，古建筑作为文明发展的重要标志，到处都矗立着它的身影。尽管有的已经破败或只留遗迹，也是熠熠生辉，珍贵无比。在我们居住生活的家乡，或多或少，总有值得我们珍视的古建筑：亭台、楼阁、寺庙、民居??无一不在见证着文明的过去、现在和将来，已成为弥足珍贵的历史文化遗产。这些古代建筑虽历经沧桑而魅力依旧，受人景仰，得到保护。更重要的是古建筑物上所承载的人文价值，让一代又一代新人不断去追寻、学习、传承，获得有利于人类社会更好发展的东西。在世人越来越重视开发利用文化与自然遗产价值的情形下，把《家乡古建筑》编入新教材具有特别的现实意义。安排在小学高年级，与初中阶段的《门》、《远古的呼唤》等课有着密切联系并与之呼应。属于综合探索的单元课。

　　在教材编排的呈现上，分为紧密相连的三部分，也是有机的三个学习活动内容：观察描绘(画古建筑)，制作体验(泥做小亭子)，想象创作(画故事画)，有一定的层次性。1．观察与描绘，是让学生有目的有计划地对家乡某处古建筑作有意图的考察，并作简单的记录，比如材质(砖制、木制、石制等)、造型(亭、台、楼、民居等)、建造年代以及建筑物结构等作较深入的观察，以加深对建筑物的了解(历史、科技、艺术的)，继而进行描绘(或线描或彩画均可)。通过写生或记忆画古建筑，既训练了学生的造型能力，又使得学生更进一步对古建筑物的理解与猜想(尤其是残败的)，体验、感悟古代建筑师和工匠是怎样

　　想象构思、怎样画草图、怎样施工建造该古建筑的。2．制作体验。是让学生通过就地取材(泥、石、木等)制作一幢仿古建筑物，并有所创意。通过体验陶泥捻捏培养学生动手能力和解决实践问题的能力，也是一次摸拟建筑师工匠的学习活动，获得传承的意义。3．在对古建筑较了解的前提下，将古建筑的有关故事用想象画形式创作表现出来，画一幅故事画，表达自己的悠思。因此《家乡古建筑》课目的内涵是很丰富的。可观、可记、可触、可画、可做、可思。在教师的精心设计与指导下，可以获得非常好的学习活动效果。

　　教材所选用照片的内容，均体现了古建筑的一般特点和不同地域的.多样性。《徽州印象》(安徽)是摄影师沈越先生拍摄的一幅艺术摄影作品。画面将皖南民居特有的布局、形制和白墙黑瓦的古朴美呈现在你眼前，作为教材主图，可以细细品味，重点欣赏。《应县木塔》(山西应县)，又名佛宫寺释迦塔(1056年)，塔身共九层，外观为六檐五层，塔平面呈八角形，底直径为30米。塔结构全由大梁、立柱与斗拱卯榫而成，未用铁钉。是现存国内外最高大的木结构楼阁式古塔。虽经历七次大地震却安然无恙。《拙政园》(苏州)是苏州最大园林建筑，图为拙政园中的见山楼雪景，只是全园中的一部分，它巧妙精致，满眼风情。亭台楼榭，临水而建，是中国园林建筑的基本特色。漫步园中，廊、桥、曲径，一步一景，就像人在画中游，很是惬意。《黑龙潭》(云南丽江)是丽江市郊黑龙潭公园里的风光，图中的得月楼三层四角，端庄俏丽，和五孔石拱桥相得益彰，在玉龙雪山的衬托下倒映潭中，显得特别美丽，是丽江重要的旅游景点之一。

　　几帧照片的内容，远不能包括古建筑的各种类型和方方面面，教材只能是列举一二，获得一般的印象和感觉，还需要教师和学生另外收集更多样式

　　的古建筑物图片以供学习。

　　教材的前导语试图说明家乡古建筑的类型众多，历史悠久，源远流长，具有较多的人文价值，值得我们去了解，去欣赏。前一个提示语和表格式填空，是告诉学生怎样观察欣赏，即看什么，了解什么。最后一个提示是为学习活动而设计的，是对古建筑有所了解后意犹未尽而进行想像画创作的提示，还需教师根据本地的具体情况进行拓展。学习屋的内容显而易见。通过图示，了解什么是斗拱、横梁、柱、饰等。学生也可自己去了解更多古建筑的有关知识内容。此图是太原晋祠内的柱、梁、斗拱照片。

　　二、教学目标

　　◆了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故。◆体验并掌握线画古建筑的基本方法，能以泥为主要材料做一简约小亭。

　　◆培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。

　　三、教学思路

　　本课为综合探索的单元课，涵盖的知识面很广，要学习的东西也很多，但不能任意拓展，只需在教学中要求学生作一般性的了解和把握。在考察了解的基础上画画古建筑，用泥做一做仿古小建筑，获得感受体验，为往后进一步了解传承古建筑文化做准备。

　　在学习活动的开展上，分为两个阶段：第一阶段，参观了解和线画

　　古建筑，也可只画局部以降低难度，可以安排两个以上课时外出进行。外出进行时要有效组织和合理把握，避免流于形式；第二阶段，想像创作。在获得直观感受与了解的基础上，分别用一个课时进行泥做小亭子的作业和画有关古建筑的故事画。后阶段的学习活动重在过程与体验，不要太难。用泥做一个小亭子是合适的，尖顶加几根柱子，再刻画瓦片和装饰，学生会乐于习得。最后一个活动，是画故事，这个活动要根据本地古建筑有无典故而进行。没有典故则变通进行，教师自行安排还是可以的。

　　四、教学选择

　　外出考察调查不是件容易的事，如果古建筑离校太远，或天气不好或安全原因不便外出，可以在教师做好充分准备的图片影像资料的前提下，改在校内进行。比如，教师事先拍成短片，合成解说，让学生间接观察了解，边播边巧妙设问，而后投影古建筑照片大影像线描画出，也会取得较好效果。

　　还可以将考察古建筑的活动提出详细具体的指标(表格填空最好)分发给学生，由家长择日带领前往，鼓励学生拍照、录像，之后交给老师检查。为后段学习活动开展做准备，在古建筑无典故传说的情况下，画故事的活动完全可以由老师灵活变通，如改为画古建筑上的图腾纹饰，可能更有意思。

　　五、教学建议

　　不便外出时，画校园内的仿古亭子或老房子也是可行的，在写生时不必强求形似和透视比例关系，画出些翘檐、斗拱、廊柱、琉璃瓦、

　　青砖也是好的。

　　教师可演示写生线画建筑的一般步骤方法，力求简洁流畅，体现细节。

　　写生时，作业纸宜稍大，便于大胆下笔，游刃有余。

　　用泥做小亭子时，教师要为学生统一准备好泥，或将学生带到能做陶的地方(陶吧、陶艺坊)去完成。

　　六、教学资料

　　亭周围开敞供人停留、观览的小型点式建筑，俗称亭子。一般设置在可供停息、观眺的形胜之地，如山冈、水边、城头、桥上以及园林中。以木构为最多，也有用砖石砌造的。如，长沙岳麓山的爱晚亭。台榭夯土高墩称为台，台上的木构房屋称为榭，两者合称为台榭。是宫室、宗庙中常用的建筑形式。临水或建在水中的建筑物称为水榭，但已是完全不同于台榭的另一类型建筑。

　　楼阁中国古代建筑中的多层建筑物。楼与阁在早期是有区别的。楼是指重屋，阁是指下部架空、底层高悬的建筑。如武汉的黄鹤楼、南昌的滕王阁。

　　塔供奉或收藏佛舍利(佛骨)、佛像、佛经、僧人遗体等的高耸型点式建筑，又称“佛塔”、“宝塔”。塔一般由地宫、塔基、塔身、塔顶和塔刹组成。有楼阁式塔、密檐塔、单层塔等形式。

　　中国古代建筑的特点

　　1．使用木材作为主要建筑材料。2．保持构架制原则。3．创造斗拱结构形式。4．实行单体建筑标准化。5．重视建筑组群平面布局。

美术五年级下册教案29

　　教学目标：

　　1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。

　　2、学习绘制有特点的卡通造型。

　　3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。

　　教学重点：

　　本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。

　　教学难点：运用卡通造型手法进行创作。

　　教学准备：铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。

　　教学过程

　　一、导入新课:

　　上课了，教师请一位同学帮忙关一门。

　　假想一：同学不太明白老师的'意图，但还是把门关上了。

　　假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。

　　二、感悟畅想

　　1、快速示范两幅小品卡通。

　　作品一：学生高兴的站起来。

　　作品二：跑过去关门。

　　2、引导学生分析：

　　（1）卡通为什么叫动起来的漫画？

　　（2）都在哪些方面可表现“动”？

　　3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。

　　4、查找资料，小组归纳：

　　（1）你找到多少种卡通的表情？

　　（2）这些表情都代表了人物的什么神态？

　　（3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？

　　（4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下。

　　5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。

　　6、卡通与漫画有什么区别？教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？

　　三、体验创新

　　选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。

　　四、展示作品:组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。

　　五、小结:欣赏用不同材料制作的卡通作品。

美术五年级下册教案30

　　第七课夸张的脸：

　　教学目标：

　　1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。

　　2、让学生收集各种身边的物品，运用于人物表现之中。

　　3、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。

　　教学重点：

　　指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品。

　　教学难点：

　　学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。

　　教学准备：

　　教师搜集毕加索大师的作品，和相关的京剧脸谱的资料，制作课件供学生欣赏。

　　学生准备：

　　收集身边各种现成品用于人物的表现之中，并带好相关的绘画工具。

　　教学目标

　　一、导入

　　游戏；（形状的改变）

　　1、大家已经看到朱老师给同学们带来了一位小朋友，她呀还会变了！（电脑多媒体课件）如果你在这些（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）小按纽上面点击一下，她就会变成另外一幅模样，你想玩一玩吗？看她是怎么变的？

　　2、学生玩游戏，分别点头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型，感受造型的变化。（两个同学玩）

　　3、她什么变了？（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）她是怎么变的？（五官的造型变了）

　　揭题：变

　　二、新授

　　（一）造型变

　　1、看朱老师又给同学们变了（欣赏）

　　（1）你喜欢这张作品中的什么地方？（鼻子有趣，用人物来替代的）

　　（2）这张作品你喜欢它的哪儿啊？（眼睛是用人来表示的，鼻子是用温度计来表示的，头上还有云彩呢）

　　（3）这张人物有什么不一样的地方吗？仔细观察它的嘴是什么？他的头发？他的眼睛？这是什么地方？（用房间的摆设巧妙地构成了一张人脸，作者的想法可真大胆，有创意。）

　　（4）这张作者用什么来拼摆人物的。（用蔬菜来拼摆表示的）

　　可真是一些有趣的变了形的人物脸部形象。

　　2、朱老师这儿也有两张变了形的脸型，（贴在黑板上）并为同学们提供了一些材料，有谁愿意上来也给大家来拼摆不一样的人物头像吗？

　　学生拼摆。（你可以选择你认为合适的材料来拼贴，如果没有你想要的物品或形状，你也可以画一画。）

　　（1）看，他们创作的.人物多有新意，真棒！（奖励）

　　（2）如果是你，你会跟他的想法一样吗？你会把它贴在哪儿呢？（同学说自己的想法）每位小朋友都有自己的想法。原来人物形象可以变幻无穷。

　　3、引申：（实物投影仪）衣夹子在这儿是除了，a.它还可以联想到什么，像什么？b.变化角度呢？c.通过添加还可以是什么？d.与其它物品组合？变化他们的位置，方向？它还可以是什么？不同的组合，不一样的添加，不一样的想象，除了人物头像，他们还可以变出变幻无穷的形象。

　　1、这是什么呀？京剧脸谱是我们中国的国粹，它的面部造型夸张，仔细观察一下，这与我们拼贴的人物除了在五官上不一样之外，还有什么不一样的地方。（脸部线条很多，曲线，弧线，各式各样的线条组成一些块面来装饰脸部。

　　板书：线条-----块面

　　2、看，老师也来模仿脸谱来给我们任务的脸部添加线条，形成块面，使它更有变化又想给它变一变了！（水彩笔示范）在眼睛、鼻子、嘴的四周添加线条组成块面。

　　3、我再给它加个发型就更有趣了。

　　（二）色彩变：

　　1、（脸谱）这两张脸谱有什么不同吧？与刚才那一张有什么不同？（多了色彩）京剧脸谱的色彩大都鲜艳、明快。有了色彩，脸部更加漂亮，可见色彩的作用不可忽略。

　　2、看我们同学加上了颜色，作品多么漂亮呀！（欣赏学生作品）

　　（三）正面侧面结合变

　　1、同学们还想不想看一些形象更加奇特的人，赶快做好思想准备，屏住呼吸（欣赏照片）

　　a)奇特在哪儿？学生说

　　b)真有点儿像个连体婴儿，一只脑袋下长出两张脸，一个正面，一个侧面。

　　2、我们有一位大画家，他笔下的人物也很神奇（课件展示、作品欣赏）

　　3、学生讨论，交流，想象，评价夸张的脸。（上面有，脸有侧面的，眼睛是正面的。脸正面侧面相结合。

　　4、他的作品不仅头像变了，连身体也变形了（怎么变的呢？）

　　（四）表现形式变

　　1、老师这儿也有一张变了形的人物。（展示，乒乓球做头，铅丝扭的身体的人物）它的头（生说）是用乒乓球做的；身体很瘦很夸张，用铅丝扭的。

　　2、看这位同学用什么表现的？

　　3、你们能不能也用身边的物品来表现一幅有新意的人物形象。

　　三、作业：

　　1、布置作业：

　　（1）表现一幅奇特的形象。表现形式可以画，可以拼贴（小组合作），可以拼贴和画相结合。（课件展示作业要求）

　　（2）学生作业。

　　四、作业展评：

美术五年级下册教案31

　　教学目标：

　　知识与技能：了解科学发展对现实生活的改变，了解科学幻想作品的特点。

　　过程与方法：学生在查阅、搜集、分析的过程中，了解科技发展对生活的改变，尝试使用剪刀、胶水、水彩笔等各种工具和纸张、废旧材料完成艺术创作。

　　情感、态度和价值观：学生在愉快的团队合作过程中，感受艺术创作的乐趣，提高动手能力，培养合作精神。了解并感悟科学带给人类的幸福生活，表达对科学的

　　热爱之情。

　　教学重难点：

　　重点：依据科学技术上的新发现、新成就以及在此基础上可能达到的预见，完成未来生活场

　　景的创作。

　　难点：能够结合当今科学发展状况进行合理的、科学的想象，完成体现科学对生活状况产生

　　影响的作品。

　　教学准备：多媒体、剪刀、胶水、水彩笔等工具和纸张、废旧材料

　　教学过程：

　　一、引入：

　　（1）乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。

　　（2）想一想现在人们的生活有了哪些变化？

　　（3）是什么力量改变了我们的生活？

　　二、讲授新课：

　　（1）学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。

　　（2）学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。

　　三、启发创作：

　　（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。

　　（2）欣赏一些运用科学技术设计的`生活用品。

　　作业要求：用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。

　　四、展示作品：

　　科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。

　　五、小结。

　　学生讨论并回答。

　　小组之间相互讨论。

　　1、乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。

　　2 、想一想现在人们的生活有了哪些变化？

　　3 、是什么力量改变了我们的生活？

　　学生讨论并回答。

　　4、学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。

　　5、学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。

　　6、启发创作：

　　（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。

　　（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。

美术五年级下册教案32

　　课题：

　　第十课风的魅力

　　课时：

　　2课时

　　课堂类型：

　　造型表现设计应用

　　教学目标：

　　1、引导学生认识风能。

　　2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。

　　3、通过制作，培养学生的探究能力和动手能力。

　　教学重难点：

　　1、利用风能，制作风能玩具。

　　2、如何将风能的运用和纸玩具完美结合。

　　教具学具：

　　竹条，薄纸、绘画工具

　　教学过程：

一、组织教学：检查学用品的准备情况，稳定学生的情绪。

　　二、讲授新课：

　　1、引导学生说说什么是风？什么是风能？举例说明。

　　2、引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。（风能发电，风车的利用----）

　　3、师引导学生说说风筝的简史：风筝简史

　　中国风筝有悠久的历史，据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。梁武帝时曾利用风筝传信，但未成功。南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵，取得了成功。这些说明，中国风筝的历史至少有2000多年了。

　　从唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛作成的响器，风吹声鸣，因而有了"风筝"的名字。也有人说"风筝"这名字起源于五代，从李邺用纸糊风筝，并在它上面装竹笛开始。

　　到了宋朝，风筝已有很大发展，品种增加，性能提高与人民生活发生了密切的联系。如"武林日事"中记有"少年郎竞放纸鸯，以相勾引，相牵剪截，以线绝者为负"；北宋张择端的"清明上河图"和苏汉臣的"百子图"中也都有放风筝的场面。明朝画家徐渭写过很多与风筝有关的诗，如"柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸯。消得春风多少力，带将儿辈上春天。"又如："我亦曾经放鹞喜，今年不道老如斯，那能更驻游春马，闲看儿童断线时。"到了清朝，玩风筝之风更盛。传说慈禧叫大监跑到天津找"风筝魏"给他扎过一个"寿星老骑仙鹤"风筝玩。现在故宫里还藏着三只傅仪玩过的大风筝。

　　从唐宋开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来亚等东南亚国家，然后传到欧洲和美洲等地。在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人，最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。

　　因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着："人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。"

　　（五）引导学生说说风筝的玩法：中国风筝的玩法：

　　《全唐文》"纸鸢赋"中说："代有游童，乐事未工动息乎丝纶之际，竹工乎掌握之中。"可见玩风筝之妙趣。中国风筝的玩法很多。

　　（1）斗风筝：宋朝已有"以相勾引线绝者为负。"后己失传，现只有广东、西藏几处尚存。

　　（2）装响器：从唐开始，风筝响器可分三类：弦、哨、打击。（3）"送饭"（叫"碰"）：是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。到达顶端后与预先拴好的"横棍"相撞，风翼折起，自动沿线滑下来。有的还可以在下面自动张开又飞上去，叫做"来回碰"，或"来回饭"。

　　（4）挂灯：把带着灯的风筝放上夜空，十分美丽。在唐已盛行，但后因引起火灾而被禁，现有电池灯可用，十分安全。

　　（5）操纵：北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵，使其在空中盘旋，谓之"打盘儿"。通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾，像"活龙"一样。

　　近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形，更是令人眼花镣乱。

　　4、欣赏风筝的图片：

　　引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。

　　5、引导学生说说人类是怎样利用风能及其原理为人类造福。（风能发电机、滑翔机、降落伞

　　6、引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想（纸蜻蜓、风车、飞机）

　　7、引导学生学习课本中的技法点击：

　　（1）先将竹条绑扎成"十"字形。

　　（2）然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。

　　（3）用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。

　　三、学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。

　　要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。

　　四、评价、交流、展示：引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。

　　五、收拾整理：收拾整理自己的桌面和垃圾。

　　六、课后延伸：利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛教学反思

　　《风的魅力》是一节美术制作课，启发学生制作出风力玩具。课始，在启发学生想一想可以制作哪些风力玩具之后，教室里顿时炸了锅：“可以做风筝”，“可以做风车”，“可以做纸蛇”......甚至有的孩子踊跃的说：“老师，我会作八卦风筝。”“我会作双轮小风车”，望着孩子们因为兴奋而涨红的小脸，我说：“这节课就请同学们发挥自己的聪明才智，制作出自己喜欢的风力玩具。也可以小组合作，不仅要制作出来，还要做的.美观一些，可以吗？”“好”孩子们异口同声的说，我也受到了感染，看着孩子们饱满的热情，也想参与到他们中间，跟他们一起来制作。“老师，咱俩合作吧！”一个小男生，将手中的竹片递给我，“你来拿好骨架，我来帮绳子。”孩子边说边从位底下取出一捆绳子。我按照他的“吩咐”将风筝骨架摆好，他扯了一段绳子挨着将每一个缺口固定住。做好支架，我们又将彩色皱纹纸粘贴在支架上，“你说我们要不要在上面画些图案？”孩子在征求我的意见，“你觉得呢？今天我就给你做帮手，主要还是你自己拿主意。”我不断鼓励他。听了我的话，他坚定的说：“2008年北京要举办奥运会，这是大好事，我想在风筝表面画上奥运会标志，当我的风筝高高飘扬在空中时，人们都会为奥运会的顺利举办默默祝福的。”我心里一阵欣喜，没想到平时粗枝大业的“男子汉”也有心思细密的一面。我高兴的说：“这主意真不错，我来帮忙。”我们一起动手将奥运标志—五环画在了上面，又在四周装饰了奥运福娃，注上了“2008，北京欢迎您！”的字样，望着手中的作品，孩子开心的笑着：“老师，我现在就想到外面试一试风筝能飞多高？”“好，等同学们都做完了，我们一起去放飞。”再看身边的孩子，手中的作品完成得差不多了，有：风车、各种各样的风筝（图案不一样）。“起风了，我们出去试一试吧！”窗边的孩子喊起来，其他孩子也都喊着：“去吧，老师。”“好！”孩子们飞奔出教室，将手中的作品纷纷放上天空。望着他们那一张张笑脸，我也象回到了童年，跟孩子们在一起，真是太开心了。

美术五年级下册教案33

　　一、教学目标

　　知识与能力：运用描述、分析、解释、评价的方法进行欣赏评述活动，从青铜器的造型、纹样以及文字等方面来了解青铜艺术的特点;通过教学活动，让学生了解古代青铜艺术，陶冶艺术情操。

　　过程与方法：在欣赏青铜艺术的过程中，培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。认识中国青铜艺术在人类文化上所作出的贡献，增加学生的民族自豪感。

　　情感态度与价值观：通过欣赏，评述的学习，培养学生的观察力，审美能力，语言表达能力，激发学生热爱劳动，热爱生活的情感。

　　二、教学重难点

　　教学重点：学习从青铜艺术的造型、纹样以及文字的等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。

　　教学难点：在欣赏青铜器艺术的过程中，认识中国青铜器艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。

　　三、教学策略

　　在学习中国古代青铜艺术这课时，正好是让学生感受我中华民族古代优秀艺术文化的契机。虽然条件有限，不能带学生亲临博物馆参观，但可以运用课件让学生通过网络影片来了解我们祖国古代青铜艺术。作为一节美术欣赏课，应该让学生课前头脑中有一定印象，应该让学生课前首先预习美术课本，在课前让学生更多地了解中国古代青铜艺术。

　　教无定法，应“以学定法”，这是新课程“以人为本”的教育思想的体现。以此为出发点，本节课在教学中，为了更好地突出重点突破难点，体现课程设计，注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学五年级学生的认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识;利用多媒体软件制作美术课件，将文字、图形、动画、视频录像等媒体综合在一起，创设形象性与探索性相结合的教学情境，以强化教学的直观性;通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学生的创造力。提高课堂教学效率。

　　四、教学过程

　　教学程序

　　教学活动(含过程与方法)

　　设计目的和说明

　　课前准备

　　教师制作课件珍爱国宝——古代的青铜艺术教案珍爱国宝——古代的青铜艺术教案。

　　师生共同搜集青铜工艺。教科书。

　　激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。

　　导入新课

　　一、创设情境，激发审美情趣

　　1、播放一段编钟音乐，让学生感受青铜器乐的美感。

　　(同学们，老师带来了一段非常悠扬远古的音乐，让我们来听一听，好吗?)

　　同学们猜一猜，这么美好的音乐是用什么乐器演奏的呢?

　　2、引出编钟，幻灯片播放编钟教师进行简单讲解。

　　3、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。

　　(板书课题：16：珍爱国宝-古代的青铜艺术)

　　通过创设情境，激发审美情趣。采用欣赏法、观察法、讨论法、探究法，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。

　　探索发现

　　一、初步感知青铜器：

　　今天老师带来了一只面具，这个面具给了你什么感觉?和我们常见的面具比一比呢?(夸张、恐怖、神秘)巴蜀地区的青铜人像以夸张突出的眼睛引人注目，呈现出奇特的地域风情。向外突出的双眼神秘而恐惧。其实早在几千年前就真的存在了这样的面具，让我们一起来点击网站左侧的“青铜面具”看一看，说说你的感受。这些面具都出土于四川三星堆，其中有一部分就是源自商周时期，那可是一个以青铜文化为特征的时期，青铜冶铸业曾达到很高的水平。历史学家们将这一时期称为——青铜时代。这些夸张神秘的形象，流畅的线条，象征着威严。又是古蜀国统治阶层的象征，是神权和王权的代表与化身。可是什么是青铜?青铜器最早出现在什么时候?青铜器是用什么方法铸造的?你想了解一下吗?那就请你跟我一起走进“我要探索”。

　　二、发展阶段：

　　1.概述

　　如果说，我们祖先所创造的精美的石器和彩陶代表的只是野蛮时期的成就的话，那么，青铜器的问世则可作为文明时代到来的重要标志之一。青铜器的诞生，不仅标志着科技的进步和生产力的提高，也为中国美术的历史谱写了崭新的篇章珍爱国宝——古代的青铜艺术教案学习总结。(请同学们看书30页课题下面有一段文字是介绍有关青铜器的知识)

　　2.什么是青铜?

　　课本第32页知识窗

　　(青铜是红铜和锡的'合金，也有的是红铜和锡、铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强。因为呈青灰色，所以叫青铜。)

　　史学上所称的"青铜时代"是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。由于青铜器以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺，文化水平和历史源流，因此被史学家们称为"一部活生生的史书"。

　　3.我国古代青铜器皿的铸造?

　　使用泥陶模具(块范法)或者腊模具(失蜡法)制作

　　(教师对什么是块范法或失蜡法进行介绍)

　　4.提问：同学们见过青铜工艺品了吗?

　　展示师生带来的青铜器工艺品。(仿制品)

　　5.学习成果反馈，交流学习成果。我们的祖国是一个有着五千年文明历史的古老国家，我们的祖先更是富于创造，给我们留下了如此丰富而神秘的青铜文化。

　　通过初步感知青铜器、青铜器的发展阶段分析青铜器的历史与发展。

　　依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，“教无定法、学无定法”，运用情境教学法、示范教学法、启发教学法。

　　欣赏分析

　　欣赏不同时期的青铜器作品

　　1.我引导学生欣赏课本上的作品和图片，根据青铜艺术的欣赏方法，从造型、纹样、文字三方面来进行讲解。

　　让学生欣赏青铜工艺，说说自己最喜欢哪一件?为什么?

　　(根据学生的回答一一讲解，结合知识树幻灯片展示)

　　2.总结青铜器的年代与作品(幻灯)：

　　长信宫灯、铜奔马

　　(设计意图：通过表格的介绍，直观的了解青铜器的演变。尤其作品“蒜头壶”，书上没有的，我通过直观展示让学生感受它为什么叫“蒜头壶”。)

　　欣赏不同时期的青铜器作品(伴随着音乐让学生感受)谈谈自己的感受，作品给你什么样的感觉?

　　多媒体动画展示中国古代青铜器，让同学们说说认得哪一件作品，并说出名称。然后根据同学们收集到的资料，小组讨论青铜艺术的发展过程。

　　商代前期，青铜器上多有铭文，用于记录贵族的祭典、征代、赏赐、盟誓等，有很大的史料价值。商代中后期，青铜器铸造水平达到高峰，器类繁多，造型庄重、花纹繁缛细密珍爱国宝——古代的青铜艺术教案珍爱国宝——古代的青铜艺术教案。西周中晚期，有衰落趋势。器物轻薄简陋，种类也有所减少，纹饰走向简化。春秋时期，王室铸器减少，各诸侯国大量铸造。铜器采用嵌红铜与嵌松绿石技术。多用拍印法制作纹饰，错金银术和鸟虫书体的出现，都是这一时期青铜工艺的新成就。秦汉以后，铁器、漆器、瓷器逐步取代了青铜器，但青铜制品仍有所创新，即向轻巧、实用的生活用器方向发展。比如东汉时期的铜奔马，马型轻盈矫健;西汉时期的长信宫灯，造型优美生动而又实用。

　　运用收集到的青铜器相关资料，探讨青铜器的主要铸造方法：块范法

　　多媒体展示教材中第一组青铜器图片，重点赏析长信宫灯和铜奔马，宫灯不仅体现了高深的艺术造诣，更将实用功能、净化空气的科学原理和优美的造型有机地结合在一起，反映了高超的合金冶炼技术，长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重，整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽，是一件既实用，又美观的灯具珍品，堪称“中华第一灯”。现藏中国社会科学院考古研究所。引导学生根据资料赏析铜奔马：铜奔马，又名“马踏飞燕”，它昂头嘶鸣，三足腾空，右后蹄踏一飞鸟，艺术造型优美，合乎力学平衡原理，给人以“腾云凌雾，一跃千里”之感，现藏甘肃省博物馆。

　　多媒体展示并放大教材第二组图片，有四羊方尊、莲鹤方壶、宴乐攻战纹壶等，让同学们欣赏青铜器上的饰纹以及人事活动等图案。通过观察得出：三件青铜器不仅造型美观，纹饰也非常漂亮，初步了解几种青铜器常见纹饰：饕餮纹、凤鸟纹、兽面纹、龙纹等。

　　多媒体展示并放大教材第三组图片，利簋和放大的利簋铭文。上面记录了周武王灭商的历史事件，具有极高的历史价值。通过欣赏让学生明白青铜器上常刻有文字即铜器铭文，铭文又称金文或钟鼎文，它是研究汉字发展演变的重要资料，有着极高的艺术价值。

　　欣赏时多拓宽学生的视野，并引导学生表达自己的观点与感受。

　　本环节首先让学生了解中国青铜器的发展过程，根据年代的变化了解青铜器的发展变化。

　　从造型、纹样和文字三个方面进行赏析，使学生对青铜器有了全面深入的了解，认识到中国青铜器艺术在人类文化发展史上所做出的杰出贡献，增强学生的民族自豪感珍爱国宝——古代的青铜艺术教案学习总结。

　　通过学生的自主探究学习，培养他们独立思考的能力

　　研究分析青铜器发展演变的历史，分析不同器皿造型、纹样、铭文等资料都有着极高的艺术价值。

　　评价总结

　　同学们，今天我们一同走进了我国古代青铜艺术的世界，感受到了它的独特魅力，中国古代青铜艺术博大精深，难怪一位历史学家这样说：“中国的历史是一部石头的书，青铜的书”这毫不夸张，几千年来所凝练的浓郁厚重的青铜文化，是一部浓缩的中国百科全书，留给我们的是无穷的物质与精神财富，青铜文化神秘厚重，还有很多连考古学家都无法解开的谜，等着同学们去研究开发，青铜艺术不仅体现了我国祖先的聪明才智和精湛的技艺，而且体现了我国悠久历史和灿烂文化，让我们一起把我国优秀传统文化继承和发扬下去吧!

　　在欣赏青铜艺术的过程中，培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。认识中国青铜艺术在人类文化上所作出的贡献，增加学生的民族自豪感。

　　课后拓展

　　通过赏析中国古代青铜艺术瑰宝，请同学们谈谈感受：

　　1.了解了中国青铜艺术的发展过程和制作方法2.学会从造型、纹样、文字等方面来赏析我国古代的青铜器艺术

　　更加热爱中国传统艺术

　　增强了民族自豪感

　　本课通过学生初步了解了中国青铜器的发展过程，并学会从造型、纹样和文字三个方面进行赏析，使学生对青铜器有了全面深入的了解，认识到中国青铜器艺术在人类文化发展史上所做出的杰出贡献，作为中国人，大家都有责任和义务去保护先辈留下的珍贵艺术资料，更加热爱我们伟大的祖国。

　　通过欣赏，评述的学习，培养学生的观察力，审美能力，语言表达能力，进一步激发学生热爱劳动，热爱生活的情感。

美术五年级下册教案34

　　教学目标：

　　1. 通过学习，同学能够运用剪、折、卷、贴等方法，制作一个具有立体感的纸面具。

　　2. 用彩泥或橡皮泥，塑出造型、色彩美观的面具形象。

　　3、在欣赏瓷雕造型后，启发同学进行小动物的泥塑造型。

　　重点：面具，小动物的造型设计，立体造型概念的培养。

　　难点：纸工——造型设计，连接、卷、折、贴。

　　泥塑——造型设计，色彩运用。

　　同学准备：

　　1、铅画纸、剪刀、胶水、颜料；

　　2、彩泥或橡皮泥、硬纸板。

　　教学过程：

　　第一教时手拉手的动物（纸工）

　　教学重点：让同学掌握设计、描绘、裁减、插接等制作方法，制作一组形象重复和组合有序的手拉手的动物玩具，培养同学立体造型和动手制作的能力。

　　教学难点：动物形象设计和插口设计。

　　教学过程：

　　一、欣赏

　　1、欣赏课本范例

　　2、分析制作的方法、步骤：折纸，图案设计、造型和连接、剪、粘贴。

　　二、指导设计

　　1. 简单动物图案资料展示

　　2、举例进行图案设计指导

　　三、示范制作

　　1、取三张大小相同的长方形卡纸。

　　2、设立动物形象，如画出企鹅。

　　3、设立立式插口。

　　4、剪裁，三张卡纸重叠在一起减。

　　5、分别描绘企鹅的形象。

　　6、按顺序插接组合。

　　四、启发引导

　　讨论：如何使动物连接既牢固又美观

　　五、同学设计、制作

　　六、教师巡视指导

　　七、同学作品展示，研讨。

　　第二教时生动的纸面具（纸工）

　　教学重点：学习立体构成知识，设计制作生动的纸面具。

　　教学难点：纸面具制作的难点在设计，设计的难点是高度的概括笼统，制作的难点是加工凹凸面。

　　教学过程：

　　一、谈话导入

　　1、纸面具欣赏

　　2. 让同学讲讲自身玩过的面具

　　二、介绍制作过程

　　1. 纸面具制作过程分析、演示

　　2、讲讲剪、折、卷、贴的具体方法

　　三、设计重点提示

　　设计纸面具提示：

　　1、略大于脸

　　2. 眼孔位置对准自身的眼睛（能看到外面）

　　3、面具不同性别的`脸型特点

　　四、同学设计，制作

　　五、教师巡视指导

　　六、同学作品展示，研讨

　　同学演示、互评

　　第三教时泥塑面具（浮雕）

　　教学重点：用彩泥或黏土塑造一个生动有趣的面具玩具，培养同学立体造型能力。

　　教学难点：培养同学发散思维，对面具的脸部做夸张与变形，使面具更有趣。

　　教学过程：

　　一、欣赏

　　1、欣赏课本内范例

　　2、分析其中几个的造型和色彩。

　　二、示范制作过程

　　1、泥塑面具的制作过程演示：先脸、五官、发（饰）再其他装饰

　　2、色彩的烘托对比。

　　三、造型设计

　　1、启发同学造型设计

　　2、进行面具制作

　　四、巡视指导

　　启发同学对色彩的应用，装饰的手法。

　　五、同学优秀作品展示、研讨。

　　第四教时泥塑小动物

　　教学重点：培养同学立体造型能力，塑造出自身熟悉或喜爱的小动物形象，抒发对小动物的喜爱之情。

　　教学难点：培养同学发散思维，能抓住该动物的形象特征，塑造出多种多样的可爱的小动物造型。

　　教学过程：

　　一、欣赏

　　1. 欣赏瓷雕小动物

　　2、让同学说说造型特点和色彩

　　二、介绍瓷雕相关知识

　　1、概括分析造型特点、色彩色调

　　2、让同学知道瓷雕就是从泥塑烧制而来。

　　三、分析塑造的方法，突破难点

　　欣赏，分析泥塑小动物的立体造型、花纹刻划。

　　四、同学设计制作

　　五、教师巡视制作过程，进行指导。

　　六、同学作品展示。

美术五年级下册教案35

　　教学目标：

　　1、认知领域：引导学生掌握色彩基本知识，了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。

　　2、操作领域：要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制的方法。

　　3、情感领域：分析色彩对比在日常生活中的作用，逐步培养对色彩的渐变的兴趣，体验出纯度渐变的艺术风格，提高表现能力。

　　教学重点：了解纯度的概念，感受纯度渐变的艺术特点以及构成规律，练习掌握其绘制的方法。

　　教学难点：

　　1、探索纯度渐变的规律，绘制丰富的纯度渐变图案。

　　2、添色时要均匀有致，细致耐心。

　　教学过程：

　　一、导入新课。

　　从颜料中的色彩着手，找出红、黄蓝等各种系列的色彩。比较颜色的鲜艳程度，通过实践引出问题。

　　二、新课教学。

　　A、先选择一种原色，逐渐调入一种灰色，要求学生观察并说出颜色的变化。

　　B、回顾对比色的概念，选择一种原色，逐渐调入对比色，要求学生观察说出变化。

　　C、回顾明度渐变的骨骼设计，在创新的`基础上设计新的骨骼。学生观察、讨论，试着调配色彩。学生分组合作，进行调色实验，讨论实验结果，并把结果有序的添在作业纸上。

　　四、布置作业。

　　A、设计骨骼或者自然形。

　　B、练习色彩调配方法，调配出有区别的纯度渐变色彩，有序排列。

　　五、学生自评。

　　让学生选择自己喜欢的作品，说出感受或是进行评价。

美术五年级下册教案36

　　第一课形的魅力

　　教学目标：

　　1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。

　　２．通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。

　　教学重点：认识形状的概念和形式

　　教学难点：学会运用各种造型组成画面

　　教学过程：

　　一．导入阶段：

　　1．欣赏各种平面形状

　　师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？生答：略

　　2．导入课题：《形的魅力》

　　二．发展阶段：

　　1．《形的魅力》的`特点（学生讨论找规律）

　　展示各种形状。

　　师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）生答：略

　　师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）

　　2．形的分类（知识窗内容）

　　几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）

　　3．形的特点（外形和骨式的变化）：

　　有规则--

　　无规则—

　　三．拓展阶段：

　　1．怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。

　　师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）

　　2．制作步骤（教师示范）

　　四．学生作业：

　　1．作业要求：设计、制作一幅画。

　　2．学生练习，

　　3．教师巡回辅导。

　　五．作品展示：

　　1．小组单位展示、评述学生自己的作品。

　　2．学生代表向全班同

　　3．学展示并评述自己的作品。

　　六．收拾和整理：

　　收拾并整理好自己的桌面。

　　七．教学延伸与拓展：

　　思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。

　　第二课形体的组合

　　教学目标：

　　1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。

　　２．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

　　3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

　　教学重点：

　　认识形体的基本特点

　　教学难点：

　　学会运用各种形体进行雕塑创作

　　教学过程：

　　一．导入阶段：

　　1．欣赏几何石膏形体

　　师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？

　　生答：是立体的

　　2．导入课题：《形体的组合》

　　二．发展阶段：

　　1．形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。

　　2、《形体的组合》的特点学生讨论找规律）

　　展示各种建筑、雕塑形体等。

　　师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）

　　生答：略

　　师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）

　　几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）

　　自由形体（自然界存在的）

　　三．拓展阶段：

　　1．怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

　　2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

　　3．制作步骤（教师示范）

　　四．学生作业：

　　1．作业要求：设计、制作一件立体作品。

　　2．学生练习，

　　3．教师巡回辅导。

　　五．作品展示：

　　1．小组单位展示、评述学生自己的作品。

　　2．学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

　　六．收拾和整理：

　　收拾并整理好自己的桌面。

　　七．教学延伸与拓展：

　　思考：用立体形状还可以创造什么作品。

　　第三课抽象雕塑

　　教学目标：

　　1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。２．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

　　3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

　　教学重点：

　　认识抽象的基本特点

　　教学难点：

　　学会运用各种材料进行抽象雕塑创作

美术五年级下册教案37

　　教学目标：

　　1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术，感受电脑美术所带来的方便又独特的创作方法。

　　2、借助电脑美术软件的多种功能，对素材进行加工、组合，从而创作出符合自己想法的美术作品。

　　3、通过学习培养学生对电脑美术的兴趣，体验卡通形象的特点。

　　教学重点：学习电脑绘画软件中的有关处理技术。

　　教学难点：用特殊的处理效果对画面进行变化。

　　课前准备：多媒体

　　教学过程：

　　一、欣赏导入、激发兴趣

　　1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的卡通作品

　　2、提问：看完这些作品你有什么感想？

　　二、新授

　　教师演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成）

　　1、打开达芬奇2.0软件，选择要创作的形式，如贺卡。

　　2、打开文件夹里的.贺卡作品，并选择具体的内容后保存。

　　3、选择需要的图案。注意不能直接选择“打开”，一般要运用“打开外部文件”的命令。

　　4、把选择的图案安排到自己认为合适的地方，然后选择字体，输入所需的文字内容。 5、用美化文字的功能美化字体。

　　三、学生尝试

　　1、教师指定路径让学生打开图片文件将卡通图案美化和处理，并保存。

　　2、用教师所教的方法，让自己的画面和文字变得更加丰富多彩。

　　3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。

　　4、学生操作、教师巡视指导。

　　四、作业展评

　　1、学生上传作品

　　2、教师进行集体展示，让学生来评价作品

美术五年级下册教案38

　　教材分析

　　同一幅画学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习同一幅画活动方式属于“造型·表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高同一幅画美术绘画学习的积极性和自信心。

　　学情分析

　　五年级学生心理逐渐成熟，审美品味逐步提升，需要有效利用课程资源，向学生提供感受美术作品的机会，因此，在“欣赏评述”学习领域增加了内容，通过借鉴古今中外名家作品，学习艺术的表现方法，从多角度丰富学生的美术素养，激发学生对艺术的热爱与创想。

　　在“造型表现”学习领域要注意考虑教材的两个变化：一是对小学阶段中国画的表现形式、笔墨特点进行简单的整合，表现水墨的诗情画意，要根据学生已有的文化水平及用笔用墨技巧开展教学，二是手工制作内容中加入了金工材料的学习，制作上有一定的技术难度，在利用易拉罐、饮料瓶等材料进行切割和粘接技术时，需提醒学生注意安全、环保问题。

　　针对部分后进生，多鼓励，多注意，适当降低难度增强他们学习信心，让学生的观察能力、探究能力、收集处理信息的能力及解决问题的能力得到逐步的提高。

　　教学目标：

　　1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。

　　2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。

　　3.增强美术活动的兴趣和休验成功的快乐，培养敏锐的'观察能力。

　　教学重难点

　　表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。教具准备：水粉颜料、排笔、，调色盘，小水杯、课件等

　　教学过程：

　　一、欣赏导入

　　1、认识画家

　　文森特·梵·高1853-1890荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一

　　2.赏析作品

　　学生欣赏后畅所欲言自己的感受。（作家所要表达的是欢快的、热烈的、积极向上的一种心态。）

　　3.提出今天学习的内容，教师归纳后提出今天学习的内容：

　　①学习调颜色；②能利用颜色画一幅有层次的画。

　　二、探究思考

　　1、引导思考：这幅画主要有那些颜色?（学生观察与识色，教师提问与引导）

　　2、探索调色方法：这些颜色是怎样调配出来的呢?（学生讨论，自由发言，注意要做到切实的交流探讨。）

　　三、尝试体验

　　活动一：

　　根据教材的提示，用大红和柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样?为什么?

　　教师演示重点小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使得色彩效果产生变化。一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应该能判断看准色彩的倾向性。

　　活动二：

　　在一种颜色中调入黑色或白色，看看会发生什么样的变化?

　　教师演示小结：通过这一个办法可以让色彩发生明度变化，这样就可以调出许多颜色丰富的层次。

　　活动三：

　　欣赏一棵秋天的树，说出哪些地方运用了我们刚才所学的颜色? 运用所学的色彩知识画一棵秋天的树。教师边讲边示范画法。学生绘画巩固探究所得知识。

　　要求：

　　1、用所学的大红、柠檬黄、白色、黑色画一棵秋天的树。

　　2、要求要画得有明暗层次。

　　四、课堂小结

　　色彩是绘画的语言，也就象文学语言运用的艺术一样，色彩语言的调配也需要认真的研究与探索。

　　五、安排下节课要带的东西

　　下节课继续带这节课的工具及颜料来，我们继续探究怎样把今天所学方法运用于其他颜色，来画其它的景物。

　　教学反思：

　　欣赏同一幅画，每个人会有不同的认识与感受，但色彩是我们共同的语言。本课学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习活动方式属于“造型·表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高美术绘画学习的积极性和自信心。本课的教学分两部分进行，这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的原始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的作品，眯眼远看是一幅栩栩如生的《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世界名画《向日葵》所用颜色，在具体的几个体验活动中，我能够达成了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法这些预期目标。大部分同学能准确地认识色、调色和涂色，个体完成调色涂色练习并参与切实体会的介绍交流的活动。最后临摹这些颜色，需要结合涂色调色练习和色彩的学习，我就将前面的练习作为选择作业的入场卷，也算是个鼓励的小游戏了，临摹颜色实际是局部临摹，学习效果完全可以达到，可是我在具体的授课过程中，各个环节节奏在具体把握上稍慢，没能迅速才能完成需要2课时时间的世界名画《向日葵》的整体临摹。学生的调色能力还有待加强。但学生在作业过程中的体验是能显示出他们是学有所得的，是达到了今天基础训练的教学目标的。相信下一课时能将教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松了，将大大提高学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。

美术五年级下册教案39

　　一、教学目标

　　1、了解写意动物的笔墨特点，运用水、墨、色表现动物的结构、神态、特点。

　　2、通过欣赏名家作品，学习运用笔、墨、色概括表现动物的方法，画出动物的特点。

　　3、欣赏名作，体会水墨动物画的美。

　　二、教学准备

　　师：课件、写意动物作品图片，写意画所需的工具材料。

　　生：毛笔（大楷、斗笔）、调色盘、墨汁等工具。

　　三、教学重难点

　　重点：用笔、墨、色概括动物的形体、动态、神情等特点，用水墨画表现一至两种动物。

　　难点：巧妙地运用笔、墨、水、概括表现动物的特点。

　　四、教学过程

　　1、引导阶段

　　a播放水墨动漫作品《功夫熊猫》。让学生观察视频画面是用什么方法来表现的。

　　b组织学生对水墨动漫《功夫熊猫》中的表现技法、表现主体进行交流。

　　2、发展阶段

　　a欣赏教材中的三幅名家写意动物作品，引导学生观察、分析作品的用笔、用墨特点。

　　b小组交流分享，最后由教师总结用笔方法，即点厾法、和破笔法，以及用墨方法，即破墨法、积墨法等。

　　3、分析教材中《松鼠》的画法，了解动物结构与用笔的关系，并进行示范。师做范画时要引导学生注意观察作画顺序，以及如何用概括的方法来表现松鼠的.结构特点（头、胸、腹、臀、四肢、尾巴等）。

　　4、欣赏教材里的三幅学生习作，拓展学生的创作思路。师重点引导学生围绕作品中的动物形象的笔墨特点、构图形式等进行欣赏。

　　5、实践体验：引导学生创作自己喜欢的动物，鼓励学生大胆作画，并提醒学生注意用水、用墨的好习惯。教师进行巡视指导，发现问题及时给予纠正。

　　五、展评阶段

　　组织学生开展喜欢的动物作品展评交流活动，让学生谈谈写意动物画法的一些体会，比如，如何应用笔墨特点表现动物特征等。

　　六、课后整理：

　　指导学生收拾整理学具，养成良好学习习惯。

美术五年级下册教案40

　　教学目标：

　　1、培养学生对运动物体的观察力、记忆力和表现力。

　　2、了解人物动态产生的原理。

　　3、激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。

　　教学过程：

　　一、图片、作品赏析

　　1．教师提问导入：

　　“什么时候我们会唱歌、跳舞呢?”请同学们自由回答。

　　2．通过多媒体课件欣赏各种类型的舞蹈图片。

　　通过欣赏，让同学们自己去发现每张画面的不同之处，并请同学模仿部分图片上人物的动作和表情。

　　教师提问：“谁知道，阿姨跳的是哪一种舞蹈?”(芭蕾舞)“你怎样看出来的?”

　　(从衣服上，还有用脚尖跳舞。)

　　教师提问：“小朋友们在跳什么舞蹈?”(小朋友们在跳民族舞蹈，都穿着民族服装。)“看了这幅画，你有什么感受?”(他们的动作很夸张，表情非常开心。)

　　3．欣赏画家和小朋友们的作品。

　　教师提问：“这幅画是法国画家德加的作品，名字叫《舞台上的舞女》。这幅画主要的色彩是什么?”(黄色和白色)“看了这幅画，你有什么感受?”(画得很逼真、很优美；就像真的在舞台上表演一样。)

　　教师提问：“画面里的小朋友在跳什么舞?”“同学们都观察得非常仔细，整个画面都用了大红的色彩，为什么?”(表现了当时热烈、欢快的场景。)

　　教师提问：“这幅画主要用了蓝色背景，谁来说说，看了这你有什么感受?”

　　(蓝色代表着宁静，像大海一样。这两个跳芭蕾舞的小朋友非常的投入，动作很优美。)

　　4．总结舞蹈表演者的特点。

　　教师提问：“这些跳舞的小朋友和我们平时的小朋友有什么不同?”(舞蹈演员的特点：穿着特制的舞蹈服，头发梳得很漂亮，化妆、动作很夸张，表情都笑眯眯的。)

　　二、欣赏感受

　　1．通过多媒体课件欣赏儿童歌舞《好日子》、《家在中国》片段。

　　教师带领学生边拍手边欣赏。

　　教师提问：

　　a．“看了小朋友的表演你有什么样的感受?”请同学们自由回答。

　　b．“舞台上的光线和我们生活中的光线一样吗?舞台的布置有什么特点?”

　　(舞台上有很多耀眼的彩色灯光，有五颜六色的背景。)

　　c．“谁能来模仿一下小朋友们的表情(动作)?”请几名同学分别表演。

　　三、综合体验

　　1．请全班同学一起随电视表演舞蹈。

　　教师提问：“看到电视上的小朋友跳得这么好，你们是不是也想来表演了?”

　　2．选部分优秀同学在前边领舞，老师加入到他们中间。

　　3．游戏：“音乐停、舞蹈停”。请同学们观察跳舞同学的表情和动作。

　　教师选取一段或几段儿童音乐，快慢相宜，挑选3—5名有舞蹈基础的`同学到前面来即兴表演，可以做简单的装饰，准备简单的道具。教师随时掐断音乐，表演的同学要保持不动。请同学们选出表演最夸张的小演员并给予表扬。游戏进行三次。

　　四、想像和构思

　　1．总结欣赏体会。

　　教师提问：“看了这么多的作品，谁能告诉老师，要画好一幅跳舞的画，要注意哪些问题呢?”(跳舞的人动作要夸张，要把服装和表情画好，色彩要美丽，背景要涂满颜色，人物比例要尽量放大。)

　　教师现场勾画一幅构图，注意强调画面的整体感和舞台气氛。

　　2．引导回忆和构思画面。

　　教师提问：

　　“现在每个同学都来想一想，你表演过舞蹈吗?你看过别人表演吗?”

　　“你想画一幅什么样的画，谁来描述一下。”

　　五、创作表现

　　通过语言引导和教师示范，同学们开始用铅笔起稿，本节课完成作品的起稿部分。

美术五年级下册教案41

　　教学目标：

　　1、认知：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。

　　2、智能：激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。

　　3、情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。

　　教学重点：材料的的创新与小相框的多种造型的设计。

　　教学难点：研究小相框支架的设计。

　　教学用具：生活中的小相框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。（冰棒棍、牙膏盒等）

　　教学过程：

　　一、实物导人，揭示课题。

　　1、课前师生准备小相框的实物。

　　研究：用途、外型、色彩、图案。

　　导入：谈话导入

　　同学们喜欢拍照吗？你们的照片都放在什么地方？谁来介绍一下自己的相框？

　　老师的照片也喜欢放在相框里，同学们请看，出示自己制作的相框。老师的相框和同学们的有什么不同？你们想不想拥有一个这么个性的相框？今天我们就一起《自制小相框》。

　　2、揭示课题。

　　二、探究活动。

　　1、小组研究：

　　（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？

　　（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？

　　（3）怎样将相框的'背板固定在相框上？

　　（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。

　　课件出示相框图片。仔细观察相框的制作材料，形状，色彩。

　　2、学生发言：

　　结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。

　　三、实践活动：

　　作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。比一比谁的相框更新颖、更漂亮。

　　四、作业评价：

　　帮助学生分析、归纳，提高审美能力。

　　评选设计之星。

　　五、小结拓展：

　　可以将相框放在什么地方？还可以用其他的材料来制作吗？

美术五年级下册教案42

　　教学目标：

　　1.培养想象力

　　2.学习在观察中发展创造性的思维并运用绘画的技巧表现。

　　重点：学会图案中形的重复变化。

　　难点：运用绘画的技巧表现重复的形。

　　教具：范画、范例

　　教学活动：

　　一、导入：

　　地上的瓷砖一块块排列，

　　屋顶的红瓦一片片连接，

　　衣服上的花儿朵朵相同，

　　图案里的纹样反复不断┄┄

　　这些都是重复的形。

　　二、板示课题

　　同学们，老师想知道你对在生活里和画面上出现的重复的形有什么样的印象？

　　请你来说一说自己的看法。

　　在生活里和画面上，形成秩序感和节奏感。

　　你一定有自己新的想法吧？

　　分小组就这个话题展开讨论。

　　三、出示范画

　　你想看一看别的小朋友的`画吗？

　　你觉得怎样把自己的想法画出来，那一定很有趣。

　　想不想也来试一试？

　　四、作业选择：

　　1.观察、寻找生活中重复的形，选择一种有趣的重复的形画出来。

　　2.可以例图去创作发挥运用各种绘画方法。

美术五年级下册教案43

　第一课形的魅力课时

　　课时课堂类型：造型表现设计

　　应用教学目标：

　　1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一，人教版五年级下册美术教案。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。

　　2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的.魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。

　　教学重难点：

　　1、认识形状的概念和形式。

　　2、学会运用各种造型组成画面。教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水

　　教学过程：

　　一、导入阶段：

　　1、欣赏各种平面形状师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？

　　2、导入课题：《形的魅力》

　　二、发展阶段：

　　1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）

　　2、形的分类（知识窗内容）几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）

　　3、形的特点（外形和骨式的变化）：有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形

　　三、拓展阶段：

　　1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。

　　2、制作步骤（教师示范）

　　四、学生作业：设计、制作一幅画。

　　五、学生练习，教师巡回辅导。

　　六、作品展示：

　　1、小组展示、评述学生自己的作品。

　　2、学生展示并评述自己的作品。

　　七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

　　八、教学延伸与拓展：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。

美术五年级下册教案44

　　教学目标：

　　1、通过考察活动，学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合的体现。

　　2、学习制作图文并茂的简单的考察报告。

　　3、培养学生合作精神，体会探索乐趣，认识艺术与科学结合的美，感受人类创造发明的伟大之处。

　　教学重点：

　　通过小组合作，以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例。

　　教学难点：

　　启发学生善于从科学的.不同视角发现美、欣赏美，激发学习兴趣。

　　教学准备：

　　课件、图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等

　　教学过程：

　　1、引入：

　　艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下，课件中的图片都属于哪些范畴？

　　2、讲授新课：

　　想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？

　　分小组讨论、汇报：

　　一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。

　　编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。

　　唐三彩的烧制需要1100度的高温。

　　比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。

　　3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？

　　4、请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自

　　己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。

　　5、创作：展开想象，完成一副“22世纪的……”为命题的创作设计图。

　　6、展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。

美术五年级下册教案45

　　教学目标：

　　1.培养表现力

　　2.学习利用材料的特点表现陶艺动物

　　重点：培养欣赏美、创造美的能力

　　难点：学习运用陶土材料进行制作的知识

　　教具：范例、图片、陶土

　　教学活动：

　　一、导入：

　　雁飞鱼跃，鹤舞鹿奔。和人类比起来，

　　许多动物都是运动健将。它加强我们对泥土的`感觉，在《动物世界》里，我们欣赏过它们矫健的身影。

　　二、出示图片

　　试一试，看谁能说出这些动物的运动特点？

　　还能说出更多的变化吗？

　　三、板示课题

　　你身边有什么样的动物？

　　你了解它们的特点吗？能说一说吗？

　　四、观察欣赏图片、影视片中动物的运动姿态。

　　试着说一说，他们的运动特点。

　　五、作业选择：

　　1.观察欣赏图片、影视片中动物的运动姿态，表现出动物运动的动态。

　　2.可以画、也可以用各种材料去做。

　　教学随笔

美术五年级下册教案46

　　教学目标：

　　1.培养表现力

　　2.学习线条的变化和线条的表现知识

　　重点：培养欣赏美的能力

　　难点：学习线条的质感

　　教具：范例、图片等

　　教学活动：

　　一、导入：

　　线条，可以勾画物体的轮廓，又可以描绘他们的明暗和质感，还可以表现作者的风格和情绪。

　　二、板示课题

　　有的线短促而激烈，

　　有的线柔美而舒展，

　　有的线粗犷而有力，

　　有的线沉静而舒缓┄┄

　　三、出示范例

　　不同的工具画出的线是不同的，你一定要亲自去试一试

　　尝试不同的画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具和线（如粗细、深浅、刚劲与柔和等特征）的关系。

　　试一试，看谁变的'最多。

　　作业选择：

　　尝试用不同的画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具材料和线（如粗与细、深与浅、刚劲与柔和等特征）的关系。

　　尝试画些轻重、粗细变化的线以及轻快的线、沉重的线、欢乐的线、愤怒的线等等。

　　试用富有变化的线描绘一个形象，避免用铁丝框一样死板无变化的线画轮廓，充分体现线条丰富的表现力。

　　教学随笔

美术五年级下册教案47

　　教学目的：丰富学生的文化生活，增长美术知识，提高审美能力，使学生认识中国花鸟有意笔和工笔两种不同的艺术特点，培养他们收集美术品的兴趣。

　　教学重点：学生认识邮票、火花，懂得中国花的两种不同风格。

　　教学难点：未有挂图或投影片。

　　课前准备：选取与教材有关的图片供学生欣赏。

　　教学过程：

　　一、欣赏邮票：

　　出示贴有邮票的信封，指出邮票是邮资的凭证，由于设计精致美观，又是实用美术中的一种精美的.工艺品。

　　1、赏析唐代周昉的《簪花仕女图》。

　　2、欣赏第13届冬季奥运会邮票。

　　3、欣赏《故宫博物馆》。

　　4、欣赏1979年国际儿童年纪念邮票。

　　二、教师小结：

　　邮票的票面包括国家名称、面值和票面纹样。它分为普通邮票和纪念邮票，由于邮票具有艺术性和知识性所以又是文化艺术知识的传播者，可供人们欣赏和收藏。

　　三、出示火柴盒，从色彩斑斓的火花图案中激发学生的欣赏兴趣。

　　1、欣赏中国火花。

　　2、欣赏外国火花。

　　3、教师小结。

　　四、欣赏五彩缤纷的中国花鸟画。

　　1、欣赏《百花争艳》《鹰石山花》《春江水暖》《翠羽图》《荷花》

美术五年级下册教案48

　　第1课凝固的动感

　　教学目标

　　1．通过作品欣赏，使学生了解雕塑的多种材质、艺术特征和表现手法。

　　2．让学生从作品所表现的主题去感受、探索作品的意义所在。了解雕塑家在塑造人体的同时，也赋予其理想观念，从而培养学生的审美水平和艺术鉴赏能力。

　　3．通过雕塑不同的艺术风格，让学生能理解“感人的形象”的真正含义，正确引导学生体会雕塑的艺术魅力。

　　教学时间：

　　2课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　1．教师可以通过文字作品中“感人的形象”先行导人，引出“感人的形象”可以通过雕塑来表现。

　　2．对雕塑在表现的题材、技巧、情感等方面进行不同的比较、评述。

　　雕塑是造型艺术的一种，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。以各种可塑的(如粘土等，或可雕可刻的，如金属、石、木等)材料，制作作出各种有实在体积的形象。按其形态一般分为圆雕，浮雕扣透雕；按材质划分为泥塑、石雕、木雕、铸铜、水泥，陶等。

　　雕塑本身是无语的、静止的，但表现的内涵却是宽泛的，这与对象的永恒动感形象密切相关。

　　3．欣赏作品可从此人手，引导学生体会作品的艺术特色。还可以从古代、现代的雕塑手法、技巧的差异导入，比较作品所呈现的动感，深入理解作品包含的寓意。

　　本课提供的作品大多数反映的是体育赛场上常见的一些运动姿态。这些雕塑用铸铜、大理石、不锈钢等材料制成，各自表现的含义也非常有代表性。黎明的《崛起》表现了我国登山运动员在征服世界最高峰珠穆朗玛峰时的激动神情。雕塑以雄浑的手法体现巾国在世界之林的崛起。布尔德尔的《大力神海格力斯》是借助神话题材来表现人的思想与感情，通过对人物的塑造，表现健美有力的躯体，表达人性与神性完美结合的审美特征。

　　第二课时

　　1．教师出示一些古典的和现代的经典雕塑图片或幻灯片给学生欣赏，以拓宽学生的.知识面和视野。

　　说说你对以上三个“掷铁饼者”作品的感觉有哪些不同之处，并谈谈以体育运动为题材所创作的雕塑作品的美感。

　　教材中选取三个“掷铁饼者”的作品并列评述，充分展示了同一个瞬间动作，三种不同的表现手法：《永恒的运转》采用完全平衡的动作，舒展有力。《掷铁饼者》是古希腊雕塑的代表作，以写实手法展示运动人体外溢的力量之美。《挑战》是一尊耐人寻味的雕塑，通过残疾人运动员的一掷。挑战极限、挑战自我的精神一进而发，且线条和体块简单概括。

　　群雕是雕塑作品中常见的一种形式。白澜生的《接力》、雷宜锌的《中国女排》均通过体育运动当中的团体项目为创作基础，展示给人们那激动人心的团队合作精神，每个人的神态动作均围绕主题进行组织安排。

　　2．通过雕塑作品《崛起》和《中国女排》所表达的内容，对学生加强爱国主义教育。

　　3．评价

　　1)学生能否通过欣赏雕塑作品，通过教师的讲解和启发，体会“感人”的动感形象，理解作品

　　的真正含义。

　　2)学生能否多方面地评述雕塑艺术形象的魅力，并能运用文字来表达对作品的认识、感受。

　　3)教师能否充分地剖析作品，并与学生互动交流，让学生积极主动地参与到评述当中去，能否把看似平淡的、不动手的美术欣赏课上得生动有趣。

　　第2课新街古韵

　　教学目标

　　1．使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。

　　2．通过步行街模型和泥塑的制作，提高学生的审美能力及设计、应用能力。

　　3．通过欣赏作品图片，增强学生对城市历史的了解，对自己家乡的热爱。

　　教学时间：

　　2课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　1、以介绍现代都市中步行街上的一些有“古韵”的雕塑作品为导人。

　　2、利用多媒体播放一些有特色的、有历史韵味的城市雕塑，当你漫步在繁华的步行街头。尽情领略时尚气息的同时。常常会看到一些耐人寻味的雕塑作品。这些雕塑与步行街相映成趣，既重现了历史的陈迹，也使“新街”增添了古韵。

　　3、介绍重庆、苏州、沈阳等一些地域跨度大、有特色的历史名城，了解它们的城市背景。了解一下城市的历史，发挥你的想象力，为步行街设计和制作一个有创意的小泥塑。

　　4、组织学生讨论这些作品与周围的城市环境是如何统一在一起的。充分了解作品所表现的艺术特点和城市特点。

　　本课提供厂具有代表性的王府井步行街雕塑和景德镇市街头雕塑。这些作品都反映了各个城市的地方特色及民俗民风，与繁华的大都市相互融合，别具一格。

　　5、学生在教师的统一安排下(准备泥土)进行泥塑的设计制作和步行街模型的合作。

　　第二课时

　　1、通过欣赏，可引导激发学生的创作热情，并进一步学习泥塑的方法和动手制作设计步行街模型。

　　2、通过有分工有合作的方法，使同学们既能对泥塑的制作有一个初步的认识，又能把有创意的小泥塑作品融入到大家合作的步行街模型中去，从而增强学生的动手能力，培养学生的设计意识和应用能力。

　　在制作过程中，要让学生多尝试捏、搓、团、卷、贴等泥塑技法。把想表现的步行街模型中的小雕塑充分地表现出来。最后可安排全班同学在自己设计的步行街上展示自己的小泥塑。进行评价的同时，教师要对本课内容进行完整的小结，对学生的作品要多鼓励和肯定，增强学生的学习兴趣，让学生在以后的生活中积极地去关注域市的美，提高审美意识。

　　3、教师不要过多地要求泥塑和步行街模型造型的准确性、真实性，而应该鼓励学生积极创造、大胆构思。并要发挥团队合作精神，让步行街模型与有特点的小泥塑相映成趣，组成一个有创意的设计作品。使学生在“玩”的过程中享受美，并培养热爱自己家乡的情怀。

　　4、评价

　　1)学生是否初步掌握泥塑的基本制作方法，对小泥塑进行评定。

　　2)学生在构思与创作过程中，能否表现出积极的创作热情和团队合作精神。

　　3)学生在设计过程与评价过程中能否用流畅的语言表达对作品的理解和感受。

　　4)哪位同学的小泥塑与大家合作的步行街模型结合得最好?

　　第3课风光无限

　　教学目标

　　1．让学生了解祖国河山的壮美，激发起他们对古诗文的浓郁兴趣，培养热爱祖国优秀传统文化以及大自然的思想感情。

　　2．本课通过学习诗配画，锻炼学生的理解能力、想象能力和语言表达能力，提高学生的审美情趣，提高学生的绘画技巧和审美水平。

　　教学时间：

　　2课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、创情境、引入境

　　导语：我国幅员辽阔、历史悠久，沧桑的历史孕育了无数的雄山秀水、人文胜迹。一代又一代的文人墨客，尽展才华，绘尽了这—片大好河山。

　　采用多种方式进行导入，欣赏山水范画、观赏风光美景短片等，增加学生对形象的感受能力与想象能力，激发学生美术创作的兴趣。

　　二、知诗人、明诗意

　　了解白居易、李白，同时也了解《望庐山瀑布》《忆江南》中诗句的意思。

　　三、悟诗情、想画面

　　在介绍有代表性的风景时，要注意增加文化含量，使学生通过美术学习，能树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

　　第二课时

　　一、创作、交流、展示。

　　你知道我国的名山大川有哪些？把你印象最深的给大家介绍一下。

　　二、利用网络美术教学，开拓学生视野，既为创作诗配画打下基础，又培养了学生主动学习的品质和收集、处理信息的能力。教学过程中可以进行配乐朗诵，再次让学生去感受诗美、景美、情美，培养学生的审美能力。

　　三、课堂作业：

　　选择一首自己喜欢的诗歌，进行想象创作，要求能体现—定的个性思维，教师进行—定的技法指导。

　　读一首古诗，体会一下这首诗的意境，然后发挥自己的想象，为这首诗配一幅画。

　　四、拓展

　　可以把作业画成美术小品，制作成风光明信片、扇面、书签等多种样式当哎礼物送给同学、朋友。

　　五、评价

　　1．观察学生能否正确理解诗歌寓意，并通过画笔表现出来。

　　2．建议学生之间互相交换欣赏美术作品，分享感受、交流意见。

　　3．对优秀作品进行重点讲评，分析小作者创作思路、技法运用的独特之处。

　　第4课校园新构想

　　教学目标

　　1．以纸为主，配合其他适宜的媒材，设计制作校园的平面图或模型。

　　2．培养学生的整体规划能力、动手能力、设计意识和审美能力。

　　3．培养学生团队合作精神和个人独创能力。

　　教学时间：

　　2课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、欣赏评析

　　让学生从身边最熟的环境开始，对校园进行一个较全面的了解与分析。

　　二、启发创意

　　教学中，可以利用多媒体教学手段，展示有关“校园新构想”的平面、立体图和现实生活中较优秀的校园设计图片，分析其在造型、色彩、实用性等方面的优缺点，为创作提供参考素材。与同学或老师交流，说说你理想中的校园是什么样子？

　　三、设计制作

　　鼓励学生对本校将来的建设提出自己的构想，如校园新的组成部件、建筑风格、校园规划、绿化建设等，教学过程中要创设民主氛围，师生平等交流，使学生能积极参与到新校园的构想与设计中去。

　　教师要给学生讲解基本的纸雕技法。

　　请你设计一张理想中的校园小小规划图并附上一张创意说明。

　　第二课时

　　一、互相交流

　　全班可分为若干小组，一起讨论未来学校的景象，综合大家意见，在此基础上尝试多种方法进行理想中校园的模型或草图设计。

　　难度大的模型制作，建议学生采取小组合作的形式完成，以培养学生的团结合作精神。创作时，除了充分发挥学生的聪明才智，还要教会学生一定的规划原理，分析学校基本应由哪些部件组成。开注意色彩的协调与搭配。特别提醒校园的新构想不要脱离学校实际，以做到比现实生活中更合理、更美观的设计为最佳。

　　二、修整完成。

　　三、评价

　　学生是否能用自己的方式设计出自己理想中的“校园”。

　　组织学生进行一次“校园新构想”设计大赛，可以参照教材中“我的作品”评价表，用不同星级或分数，对自己的作品进行全面评价。也可以采用个人或团体的方式进行互评。

　　第5课我们的小天地

　　教学目标

　　1．通过动手设计自己的房间，培养学生热爱生活的情感和设计意识，提高孩子的独立自主能力和个性意识。

　　2．合理运用多种材料，正确使用工具，设计并制作“我们的小天地”模型。

　　教学时间：

2课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、导语

　　家，是童年幸福的摇篮。那儿有我们的一片小天地。我要用自己的智慧和双手把它变成实用、美观，充满着情趣的童年乐园……

　　二、欣赏评析

　　欣赏最新的家居博览会片断、电脑家居设计作品、名画(如凡·高的《卧室》)、家居设汁实例照片、优秀的学生作业等，指导学生根据自己的喜好对其予以评价和提出改进建议。

　　三、创意设计

　　通过谈话交流，引导学生进行联想，设计自己的小空间。指导学生根据自己的设想，选择合适的材料进行加工，要求独立或合作完成。在学生合作前，教师可以根据学生自愿或根据学生爱好与特长，分好组，指导学生先设计草图，达成共识，再进行分工。观察学生在制作过程中，对于硬质材料和较复杂的工具是否能正确使用，教师可根据情况进行使用说明或示范操作。要求学生根据材料的外观、质感进行联想并合理加工，使其符合表现要求，产生逼真的效果。

　　第二课时

　　一、技法指导

　　鼓励和引导学生巧妙地设计房间，将家具设计成易移动、易组合的样式，方便随时重新调整空间。

　　小天地中还可以含有一个小小的庭院，花坛与花架是木制庭院中最佳的造型，它们可以给学生充分的想象空间，花架成为花草们成长的依托，它们随心所欲地爬满“枝头”，而花坛则让那些成长的花草有个舒适的“归宿”。

　　教师引导学生，善于利用制作材料原有的质地、色彩和造型，在它们已有的基础上进行再加工，尽量达到外形和质感都逼真的效果。但这两种材料的加工难度比较大，教师除了做示范操作外，还可以建议学生采用易折、易削的软木块和木条以及已成形或易裁剪、易卷曲的硬度低的金属。“小天地”的设计和布局重在要体现出合理性、安全性和实用性。

　　二、学生制作

　　充分发挥自己的想象，设计我门的小天地草图，并选用你认为合适的材料，分工合作制作一个有趣的“小房间”.

　　三、交流反馈。

　　四、评价

　　1．观察学生在美术活动过程中是否积极主动、独立思考、自主规划、敢于创新、富有个性。

　　2．是否能合理运用制作材料，安全、正确地使用工具，并设计出在色彩和造型上有创意的作品。

美术五年级下册教案49

　　一、教材逛大街分析

　　现代社会的发展给我们的城市带来了一片繁华的景象。逛大街大马路上人来车往，热闹非凡；逛大街两旁的商店里摆满了琳琅满目的各类商品，是人们生活购物的场所，它是人们生活中不可缺少的一部分。逛大街本课即以城市中的“大街”为教学内容。

　　本单元逛大街的学习活动的设置一为画街头的小设施，二为想像画大街的场景，三为画橱窗商品陈列的设计图。逛大街活动一的教学，教师应该促使学生养成收集、利用资源的学习行为和习惯。一方面教师要安排学生课前在双休日去大街或商业步行街去逛一逛，看一看，可以采取用DV摄像或数码照相，也可以画速写的方式记录下大街两旁供人们休息使用的小设施或供人们观赏的小景物，以及方便人们的电话亭及各种宣传广告牌等，为课堂教学的实施作准备。逛大街另一方面，教师本人也要收集更多关于城市街道以及各种小设施的资料供教学用。教学中，教师首先应想法解决“平面到立体”的问题，可以通过设置几个环节：一、出示不同角度的同一物体供学生比较，让学生感受从不同角度看到的物体形状有什么不同。二、让学生尝试着画一画不同角度的物体，从而理解、认识从平面到立体的变化过程，以解决教学中遇到的难点问题。三是如何教学生掌握用“线”来造型的基本方法。线的画法，线的组织搭配，物体结构、前后空间的处理，细节描绘与整体感如何表现，教师要通过恰当的方法和手段让学生认知掌握。

　　教学中教师要让学生把握好画面构图的美感，掌握好用线绘画的要领，做到线条要流畅，画线要准确，构图要简洁，画幅要整体，通过线的表现能表达出个人对物体的认识和感受。

　　活动二的教学，是以观察、记忆、想像为主画大街的活动。大街包括的内容很广泛，道路、车辆、商店、行人等，他们构成了一幅又一幅热闹、生动的.画面，令人眼花缭乱，目不暇接。大街热闹的景象对学生而言很难真实完整地表现出来，特别是对空间关系中的景、人、物等的处理，也只能通过上下、左右、大小表现出景物和人物，所以，怎样帮助学生对立体空间进行认识和表现是本活动的重要内容。教材呈现的两幅作品从不同角度再现了大街的热闹场景，一幅是从平视的角度表现了人与街道建筑，体现出了人与景的前后关系和大街的感觉。另一幅是从俯视的角度看街景，体现了人们在大街上活动时的场景，街道呈T形，街中的雕塑非常醒目，街边的建筑、商店、路灯、行人由近到远，由大到小，有高有低，较好地表现了大街的景象。教学中，如何使学生既体现大街丰富的内容和热闹的场面，又能抓住人物、景物前后、大小的空间关系，教师要逐步引导学生通过记忆，认识大街各种各样的景物、场面，理解景物相互之间的关系（空间、距离、前后、大小、形状），将这些因素合理地安排、表现，教材中的“添画”小训练，就是让学生自己去试着感受这其中的变化，通过小训练，发现问题，及时纠正，使学生在后面的创作表现中能较好地把握作业的效果。

　　活动三的教学是体现设计意识的活动——橱窗设计，以平面的形式来设计商品的摆放。橱窗的设计包括了外形、色彩、商品、展台等几方面，要做到既美观又合理，能吸引人们的视线，起到宣传的作用。教材中的两个橱窗以不同的形式陈列了所展示的商品，一个是服装，一个是精品，通过橱窗的色调，商品的摆放，展示了各自的风格特点，商品前后、大小的搭配使人感觉错落有致而且协调，既有对比又很和谐，体现了较好的视觉效果。教学活动中，教师要充分运用多媒体的功能，给学生提供有关橱窗设计的资料和实物图片让他们认识、感受设计橱窗的要领，例如橱窗色彩的运用与商品色彩的搭配，商品摆放位置的高低变化，大小商品的搭配摆放，商品展台的设计等等。教材通过商品摆放的小练习，让学生亲身体验、感受、学习，认识物品怎样摆放才合理，了解简单的构图原理。活动中要让学生思考如何用多种形式来进行摆放，力求用多种摆放的方法，寻求多种结果，使他们在活动中感受学习的快乐。

　　二、教学目标

　　引导学生记忆、想像，理解物体近大远小的空间关系，表现出逛大街的热闹场景。

　　能较好地掌握画线的基本方法，并用线条较准确地描绘出物体的形状和结构特征。

　　培养学生关心社会、热爱家乡的情感，养成细心观察事物的习惯。

　　三、教学思路

　　本课教学中，三个学习活动，教师应根据学生的具体情况来确立教学目标，合理安排课时，设计教学环节。活动一画小设施为线描的表现，应指导学生仔细地观察物体，认清物体的结构，尝试用线条来表现出物体的基本形态。本节的教学安排可考虑为：观察分析——认知方法——指导尝试——自主表现——交流评价。活动二是记忆想像、表现创造，教师可通过对大街的场景进行欣赏分析，让学生谈自己的认识和感受：我会怎样来表现大街的情景。这节的教学安排可考虑为：欣赏——感知——训练——创意——表现——评析，同时考虑到作业的效果，可用两个课时来完成教学任务。活动三的教学可对橱窗陈列的作品进行欣赏分析，让学生谈个人的看法和认识，在摆放尝试后讲一讲个人的构想：我为什么会考虑这样来设计，我会用什么方法来进行表现。在这一节的教学中，教学安排可考虑为：作品赏析——动手实践——构思设计——交流讨论——设计表现——分析评述。

　　四、教学选择

　　本课教学，城市学校的教师可有选择地安排在学校春游或秋游之后实施，并事前布置学生有意识地注意观察、记忆大街上的热闹场景和街道旁的各种设施以及各类商店橱窗内的布置和设计，使他们有一个初步的认识，要求他们注意从不同方向看大街会有哪些不一样；乡镇农村学校由于受条件的局限，看不到大街的景象，就可以让学生去集市、乡村路边小店去看一看，去感受人们购物时的情景。教师要提出目标任务，让学生主动去收集、整理信息，以解决学习中可能遇到的问题。受、认识、看法谈出来，形式可以是分组，也可以是全体。在进行自主表现的活动中，教师要善于把握问题，发现问题，为学生解决问题，从而提高学习的积极性。

　　五、教学建议

　　1．安排学生收集、整理有关城市街道、建筑、设施、橱窗广告的图片资料和与此有关的绘画作品，在教学中参考或与同学之间交流欣赏。

　　2．教学活动中教师要通过多种形式、多种途径给学生提供与教学内容相关的图文，解决学习中的难点，同时要鼓励学生在绘画表现中发现问题，寻找规律。