【必备】美术教案模板汇总9篇
作为一名教学工作者，时常需要编写教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编精心整理的美术教案9篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
课时：一课时
本课是一节欣赏课，学生通过学习本课，认识到在节日中，无论是中国，外国，地方民间，人们运用不同的方式，装扮着我们的生活；无论是服饰、花车、彩灯、园艺，无不表现着节日的喜庆气氛。让学生在欣赏中，感受节日装饰给我们带来的欢乐气氛。通过仔细观察书上的图片及周围生活，学习节日装饰方法，认识古代，现代，各民族（国家、地区）的装饰。懂得可以运用美术生活，使节日的气氛更浓厚。同时引导学生了解各地民俗、民风，注重传承的传统文化。
教学目标：
1、认知目标：通过学习，了解运用美术方法可以将我们的生活装饰得更美。
2、能力目标：学习描述节日不同的装饰，谈自己的感受。学习发现身边的装饰，并能从色彩、线条运用等方面有目的的学习。
3、情感目标：了解不同地区的文化传统，包容多元文化，欣赏现代、传统的装饰，体验人们热爱生活的情感，激发学生对美好生活的热爱之情。
本课重、难点：
重点：认识各地区不同的节日装饰，以及各种类型、形式的装饰方法。描述自己对各种装饰的印象，体验其美感。初步了解节日装饰的色彩，造型特点。
难点：学习描绘节日装饰的造型、色彩。
本课教学评价：
1、学生是否能有意识的认识到节日的多彩装饰？
2、学生能否描述出节日装饰的造型、色彩及自己的感受；
3、学生对自己家乡（身边）节日装饰有无发现或新的想法。
教学过程：
一、导言：
（播放国庆节欢庆节日的场景录象）这段录象是什么节日的场景？看了这段录象你有什么感受（或心情）？为什么？
二、讲授：
1、（让学生将课下收集的过节时的图片或照片展示给大家，并说一说：
（1） 是在什么时候拍的？在哪拍的？为什么在那拍？
（2） 描述一下自己或别人的服装，头饰，面具等。
（3） 你的感受？
2、将收集到的节日的照片或图片贴在教室的.展板上，学生自由参观。刚才同学们谈到了一些节日，那么你还知道我们有哪些传统的节日吗？离我们最近的节日是什么节呢？
（1） 我们这里怎么过春节的？我们国家有好多的地方，许多不同地过春节的方式也是不一样的。看录像看看他们是怎样或春节的？
（2） 春节时你准备怎么打扮自己的节日？
（3） 根据学生自己的喜好分组。环境组，食物造型，服饰文化。
4、 学生制作
分工合作，进行想象创作。
美术教案 篇2
单元名称：形状的游戏
编者的话：找找、剪剪、拼拼、贴贴做张彩纸来画画，不涂颜色作品也会很漂亮。
体验：在拼贴中感受类似色的和谐、对比色的强烈。
欣赏：感受色纸上作品的美感，激发同学学习的欲望。
活动一：
寻找颜色类似的彩纸拼贴成底纸，在描画中体验色彩的和谐美。
活动二：
在用类似色拼贴的底纸上剪贴小块的互补色纸，感受色彩的和谐与对比。寻找身边的物品写生在拼贴的彩纸上，并用浅色的油画棒装饰，作品的色彩就更丰富了。
拓展：同学能依据绘画的主题运用类似调和、对比调和拼贴底纸进行描画，并添涂色彩丰富画面。
教学目标： 知识与技能：在拼贴中感知类似调和与对比调和，在描画中掌握先整体后局部的描绘方法。
过程与方法：同学在小组协作中找到色彩相似的纸剪一剪、拼一拼，感受色彩的和谐与对比。尝试用水笔描画、写生。
情感态度与价值观：在学习中提高同学的协作意识，感受画面色彩的整体美。
教学重点与难点：
重点：感知类似色和互补色，剪出不同形状的彩纸拼贴组成和谐的底纸。
难点：能在色纸上，先整体后局部的描绘事物，运用线的疏密、添画粉色增加画面的色彩。
教材分析：
本课属造型要素单元的内容，同学对色彩的和谐一般不容易感知，但是已经了解了三原色，认识了三间色。借助游戏找一找类似的颜色容易激起同学对类似调和的感受，通过小组协作完成拼贴以此提高同学的合作意识，降低涂色的难度，提高同学学习的兴趣。在和谐的底纸上描画同学熟悉的内容，掌握先整体后局部的描画方法，运用线的疏密丰富画面的色彩，体验底纸色彩的和谐美。
同学感知类似调和后，请同学找一找与类似调和的底纸相对比的色彩，尝试剪贴小块
互补色拼贴在底纸上，体验色彩对比调和的美感。启发同学寻找自身身边的物品组成一组静
物进行写生，并能用浅色油画棒装饰作品丰富画面的色彩层次。
欣赏导入：
1、 欣赏画家的作品感知作品整体的色调。运用多媒体放大作品的局部，发现作品中的类似色和对比色。
2、 欣赏生活中的物品感知设计中色彩的和谐与对比。例如：超市的广告、网页、书包、铅笔盒等等。
中间环节建议：
1、 色彩游戏找一找类似色：同学分成四人一组，每组提供一种色彩相同的底纸和一叠彩色纸，
要求同学找出和底纸相似或类似的色纸，比一比那组同学找到的色彩纸最多，并在讨论交流中认识类似色。
2、 合作拼贴：每组选择四张和底纸类似的色纸，每个同学一张。教师示范随意的用一条直线分割彩纸，选择一块形状贴在底纸上。自身贴好后可和同组学员交换类似色纸，继续分割一次，选择适合的形状再贴在底纸上，丰富底纸的色彩。
3、 尝试描画：通过多媒体演示，协助同学回忆先前描画过的事物，（例如：斑马、长颈鹿、交通工具、高高的楼房）尝试用单色水彩笔在有色纸上画自身熟悉的事物，并学会运用线的疏密表示画面的色彩层次，体验色彩的和谐美。
4、 色彩游戏找对比色：四人一组，复习拼贴一张类似调和的底纸，纸找一找与底纸色彩相对比的色彩。，比一比那组找到的对比色最多。在讨论交流中认识对比色。选择一组自身喜欢的对比色用直线剪下一小块拼贴在底纸上，体验“万绿丛中一点红”似的对比调和。
5、 组织静物画一画：寻找身边的物品（例如：书包和文具的组合，鞋的组合，瓶花，椅子的组合等等）每组布置一组静物，可以是单个物体、可以是大小有对比，有前后的两个物体，依据同学的'自主布置进行写生练习。先用铅笔描画出写生物体的基本形，再用水笔直接在描画的基本形上边观察边描绘出物体的细节，掌握由整体到局部的描画方法。
6、 涂色装饰：在描画好的作品上用油画棒皴画上白色，增强画面色彩的层次感。
教学评价建议：
1、 小组展示评价：每组的作业展示在同一版面内构成色彩统一的组画。欣赏各组的作品在讨论交流中感受蓝绿调的宁静美、红调的热烈跳跃、黄调的明朗等不同的感受。
2、 对比欣赏：类似调和和对比调和的两组作品摆放在一起进行对比欣赏、感受类似色的和谐、对比色的跳跃。
3、 个别展示：开个小型的画展，同学能品评不同色调作品的美感，能介绍自身作品的设计意图。
拓展建议：
同学能依据自身的创作主题，主观能动的拼贴有色调的底纸。能依据色调的意境描绘对象，能用有油画棒皴画上浅色，丰富画面的色彩层次。
教学准备建议：
教具：多媒体、瓶花、展板。
学具：彩纸、铅笔、水笔、油画棒
背景资料：
色彩调和：指两个或两个以上的色彩有序、协调地组织在一起，使人的视觉和心里感到满足的色彩搭配。
类似调和：包括同一调和近似调和两类，都追求色彩的共性，使色彩关系趋于统一和谐。
对比调和：在强烈变化的同时，组成和谐统一的色彩。
色彩的面积与调和：小面积地使用高纯度色彩可以使画面和谐、统一。
色调：对象在特定光源和环境条件下的画面色彩相互对比相互影响形成多变统一的关系。
美术教案 篇3
课题：校园里的花
课时：1课时
施教时间：10月8日——10月10日
学习领域：造型*表现
教学目标：
1.引导学生细心观察校园里各种植物的枝叶的生长规律、结构。叶片、花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。
2.能运用大小不同的点、流畅富有变化的单线条来写生各种植物，并将点与线结合添加上背景使画面的构图更加完整。
3.通过写生培养学生热爱生活、发现美、表现美，锻炼学生的观察力、感受力和动手能力。
教学重、难点：
1.能否通过观察了解写生植物枝叶的生长规律、结构。叶片、花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。
2.在写生过程中能否画出花、枝、叶、杈的形态及前后穿插变化。
教学准备：
教师：在美术教室每一组的桌上摆上一盆植物，再准备一些用不同的材料制成的花卉作品。
学生：绘画工具材料。
教学活动过程：
活动一：
引导思考：是什么把我们的校园装点得如此美丽。培养学生能从身边寻找美、发现美，激发他们对生活的热爱。
活动二：
观察自己组桌子上的植物，通过讨论说一说：植物的枝叶是怎样生长的？叶片或花瓣是什么形状的'？有什么特征？枝杈之间是如何穿插的。
任何植物都有它的个性特征。有的茎干粗壮，有的很细弱，有的叶肥厚。教师引导学生讲述植物枝叶的结构，叶片和花瓣的形状特征。
活动三：
教师以讲台上的芦荟为例，引导学生观察并分析，教师简单示范构图与如何写笔写生，着重于绘画的先后、各部分的枝叶、花瓣；根据特征进行添加与加工。画面的背景可以用点、线、面有规律的组合，或用一种花纹的重复组合。
学生作业：对自己桌子上摆的植物进行写生。
活动四：
展示作品，讲评。
展示一些用不同的材料制成的花卉作品，启发学生用纸和其他材料通过剪、拼贴等方法制作成立体和半立体的花卉，美化教室。
札记：
孩子们对校园里常见的花还真是没怎么观察过，在教师的引导下，他们认真地观察并表现了校园里的花，这才感叹道：“原来我们学校有这么多的花呀，原来这些花都这么美呀！”我借机告诉他们：“生活中缺少的不是美，而是缺少发现。”
美术教案 篇4
课时：1课时
学习领域：设计*应用
教学目标：
1。引导学生回忆起生活中常见的一些花边，体会花边的秩序美。
2。能描绘出或剪出有装饰效果、色彩美丽的花边纹样。
3。在花边图案的组合、变化中培养学生的发散性思维和创造美的能力，树立刻苦、认真、细心的好学风。
教学重点：
设计好单元形，能用至少一种方法表现出较美观大方的花边纹样，培养学生创造美的能力。
教学难点：
在花边纹样描绘中培养学生认真、细致的学风。
课前准备：
教师：多媒体，各种图案的图片，螃蟹图片6个。
学生：彩纸、剪刀、水彩笔、各种瓶子、杯子等。
教学过程：
活动一：
（一）欣赏实物，接触花边。
1。出示一块印有各种花边的围巾和一个有花边装饰的小包，让学生观察；
2。说出共同特点：都有美丽的花边装饰。
（二） 欣赏图片，寻找花边。
1。《古代帝王画像》，让学生寻找花边。
（领口、袖口、长袍、鞋子、坐垫、地毯等地方）
2。《古代建筑》。
（屋檐、墙壁、门框等地方）
3。小结：古时候的人们就已经知道利用各种各样的花边来装饰身边的事物，使它们变得非常地华丽、精美。
（三）寻找生活中的花边，了解花边的作用。
1。师：其实，在我们平时的生活当中就有许许多多用花边装饰的东西。
2。学生讨论，回答。
3。小结：通过同学们的'仔细观察，我们发现有这么多美丽的花边装饰在我们生活中的各个地方，那么漂亮，那么精致，那我们今天就一起来研究这《美丽的花边》。（屏幕出示课题）
活动二：寻找花边的规律
（一）单独纹样
1。（电脑演示）蝴蝶带着蝴蝶花边出现。
2。问：这条花边是有什么组成的？（蝴蝶）
3。（电脑演示）将单独纹样用框表示出来。
4。定义：花边中重复出现的那个图案叫“单独纹样”。
（二）一定的规律
1。（电脑演示）出现另一条蝴蝶花边。
2。问：有什么不同？（排列的方法不同）
3。师用箭头表示出排列的规律。
4。问：还有没有别的排列规律？（学生回答，师利用教具直观演示，并用箭头板画规律）
5。小结：方法还有很多，只要同学们善于用心，就能设计出多姿多彩的花边。
6。问：是不是单独纹样只能是蝴蝶之类的图案？有没有别的图案可以当做单独纹样？
7。学生讨论、回答，师出示教具。
8。小结：任何一个你感兴趣的能给人带来美感的图案都可以当作单独纹样。
9。快速欣赏多条花边，提高学生的审美能力。
活动三：
讨论花边的绘制方法。
1。学生回答，师补充。
2。播放录像
（1）橡皮泥制作花边；
（2）毛芋雕刻成一个单独纹样后排列印成花边；
（3）毛线编织花边；
（4）复写纸画花边。
（5）剪花边。
活动四：
学生作业，师巡视指导。
让学生选择一种简单可行的方法制作一条花边。贴到瓶子或杯子上。
学生作业。
活动五：
作业展评。
1。学生自评；
2。学生互评；
3。师评。
美术教案 篇5
一、总体思路
浙美版四年级下册美术教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《义务教育美术课程标准》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，以探究性美术实践活动为主线，以突出美术教育视觉性、实践性、人文性、愉悦性的单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有19课，分为10个隐性单元，内容涵盖“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏‘评述”、“综合〃探索”4个学习领域，其中“造型〃表现”及“设计，应用”占有较大比重，“欣赏〃评述”大多随堂教学，因而均分配在各课之中。
全册的单元、内容、学习领域及课时安排情况如下表：
本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅人深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议，教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。
二、教学方法
了解了本册教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。那么，如何以新课程理念指导本册教学？编者认为在教学中必须注意以下几个方面：
1．注重审美能力的培养。
在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。例如在上第9课《奇妙的点彩》时，先让学生先欣赏点彩名家作品。教师不要急于用简单的讲解代替学生对点彩作品的观察、理解、感悟，而应当让学生对艺术家如何通过奇妙的点彩方法描绘景物进行比较、讨论，从而引导他们感受艺术表现的
美，了解点彩画法的不同表现形式及其美感，并让他们多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。
2．重视创新精神和实践能力的培养。
学生创新思维苗子一定是在让其不断地探索和实践中成长和发展起来的。因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。
那么，应该如何做呢？
首先，要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。例如第5课《时钟造型设计》应抓住“时钟造型设计除了新颖、美观，还应注意些什么？仔细观察课本上的几幅图，它们有什么相同和不同的地方”，让学生开动脑筋，大胆想象出与众不同的造型来，可先让学生讲讲自己的思路，以便互相启发，激活创造性思维。然后，让学生通过互相比较，采用类比、求异、想象等方法，引导学生创造。
3．创设文化情境，涵养人文精神。
新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广、综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。以前，由于过分强调美术的知识和技能的学习，忽略了美术文化的滋润，影响了学生学习美术的积极性。因此，今天降低美术知识和技能的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创造能力，涵养人文精神，是新世纪美术教育的一大特点。
那么，如何在教学中突出美术文化的学习呢？
首先应重视在美术教学中创设一定的文化情境。例如，第6课《家乡的桥》在教学时用家乡的名桥等让学生感受传统建筑悠久历史和文化积淀，同时还让学生知道了桥的造型和寓意，以及这些桥背后的故事。又如第12课《亭子》在让学生欣赏和表现亭子的同时，也了解亭子在我国传统的地位和象征意义。
4．确立学生的'主体地位。
本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生依靠自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。例如，在第2课《年年有余》中设问：“我国民间为什么喜欢在门上贴这样的年画？”应让学生通过观察和思考生活中的场景，分析归纳出民间年画的寓意，一定要避免老师直接讲解。
教师要尊重与爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的尊重，不要用统一的规定去束缚学生的手脚，学生作业应是个性的体现，要以丰富性、多样性的要求去迎合学生的需要，如果学生完成的作业各不相同，则应该充分肯定。例如，在第5课《时钟造型设计》中绝不要让学生按教师的要求照样子创作一样的作品，而应该让学生找寻各自喜欢或适合的材料，最后完成的作品主题也可以千变万化。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并非让学生放任自流。但教师也不要把自己的体验作为“标准答案”强加给学生，而应该作为活动的组织者、参与者、引导者，在活动中教师与学生是平等的。
5．鼓励学生进行综合性与探究性学习。
随着人类社会的发展，人们在社会生活中需要用美术以及美术与其他学科相交融的方法来解决各种问题的机会将越来越多，这就使得当今美术课应十分注意以美术为主体并联合其他学科学习，引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题的能力。在教学中应发掘综合性内容，例如在第4课《安全标识》教学中，除了要求学生完成安全标识的设计，还可以紧密结合当今现代生活中安全为主题展开讨论，也可以结合其他学科的教学，开展美术活动。
探究性学习是美术学习的一种好方式。教师应鼓励学生对问题多思考，自己找出解决问题的答案。如第14课《线条的魅力》教学中可向学生提问：“在自然界和我们的生活中都存在着千变万化的线，你发现了吗？说说哪些物体上的线使你觉得很美？为什么？”让学生能通过看一看、想一想、画一画，自己发现美，从而提高观察、发现美的能力及兴趣。
6．重视学生的自评与互评。
传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代
课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想，核心是促进学生的发展。要通过突出评价的过程和个性的差异性等，建立发展性的评价体系。评价标准应改变“像不像”等“技能性”的单一化评价标准，体现美术的多样性、个性化、创造性等基本特征。在评价中除了要完善教师对学生学习评价的观念与方法，也要让学生学会自评、互评，这实质上是让学生学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。例如在第5课《时钟造型设计》中可以让学生说说自己设计的时钟造型的特点及改进意见，使学生在评价的过程中进一步巩固知识，提高技能，培养审美情趣。这样的教学课堂气氛一定更为生动活泼，学生更感兴趣，教学质量将大大提高。
7．恰当运用多种教学手段。
美术课程标准指出：“教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。”例如上第10课《落日》可以用多媒体图像让学生观看、欣赏落日美景，仔细观察日落时的天空与景物色彩；第18课《良渚古玉》让学生看大量的良渚古玉图片或者录像；第6课《家乡的桥》可以让学生参观访问当地的桥等。
8．广泛利用各种课程资源。
本次课改“给予教师更大的教学空间”，强调激发教师的积极性，努力开发当地的课程资源。因此，本教材在设计时留有20%左右的课时由教师根据本地区、本校师生的实际需要安排教学内容，实施教学，所以教师在教学中应广泛开发、利用各种教学资源，如各种图片、光盘、摄影资料；参观美术馆、博物馆、博览会、艺术家工作室；校园环境、社区环境、自然环境等都是开发利用的对象。另外，还应开展多种形式的教学活动，加强学生之间、学校之间、省市之间和国际之间的学生作品的交流。
以上意见，仅供教师们在理解本教材及教师用书时参考。本册教师用书的编写由于时间紧、任务重，难免有差错，希望广大教师能给予指正。同时，编写者也希望本书能起到抛砖引玉的作用，成为广大教师实践美术新课程理念的垫脚石。相信教师们一定会以课改精神为指针，以新的美术教育理念搞好新教材的试验，为我国新一轮课程改革做出自己应有的贡献。
美术教案 篇6
第一单元
单元总目标：
1、 从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时：
本单元分2课时教学。
活动安排：
◆观赏与描述：
＊ 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？
＊ 你对作品所表现的劳动场景有什么感受？
＊ 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？
◆分析与研究：
＊ 你对这些作品和作者知道多少？
＊ 你了解作品的时代和社会特点吗？
＊ 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？
◆讨论与解释：
＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？
＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？
◆体验与评价：
＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？
＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？
活动一
1、课题 劳动____人类创造力的源泉（上）
2、学习领域 欣赏*评述
3、课时 1课时
4、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的'美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学
（1）引导阶段
① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。
（2）发展阶段
① 欣赏、评述《在激流中前进》
☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。
☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆ 教师归纳总结：
《在激流中前进》（油画）
作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
② 欣赏、评述《粮食》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结：
《粮食》（油画）
作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。
美术教案 篇7
课题：16纸带穿编
教学目的：
1、学习用纸带进行穿编,编织成各种物品。
2、培养学生的动手动脑能力,创新能力。
教学重点:如何用彩带编织成各种物品
教学难点:彩带编织的穿插
教学过程:
一. 欣赏各种编织工艺品(实物与电教结合)
1. 编织的材料:藤.竹.纸.塑料.铁.草芒.木片.毛
2. 编织工艺应用:实用.装饰.摆设
二. 欣赏少数民族.编织的工艺品
三. 出示教师编织的.工艺品.
1.平面
2.立体
四. 介绍简单的编织方法:
1. 纸条经纬穿插一上一下
2. 不同颜色彩条的搭配形成不同图案
3. 图案的组织
五. 立体纸带的偏织,结合课文技巧图例
1. 先编织底部
2. 放入形状物体,向四边往上编织
3. 收尾及绑带
4. 完成
5. 回一,先编织底部,两头合拢,便成船形
六. 作业要求:
学生根据所带材料,编织成各种物品,发挥自己的想象力大胆创新
七. 学生练习,教师巡视辅导(注意刀具的安全使用,保持教室整洁)
展示学生作品,学生互相交流
美术教案 篇8
学习领域：造型·表现
教学课时：2课时
教学目标：
1、通过学习拓印，活跃学生形象思维能力和创造能力。
2、学会纸板拓印的制作方法，体会拓印版画的艺术魅力。
3、通过拓印的游戏，在游戏中得到美的感受和训练，充分感受版画制作的乐趣。
教学重点：
拓印的方法。
教学难点：
拓印时把握纸板的固定。
作业要求：
选择喜欢的生活题材，用纸板拓印的方法创作一幅版画。
教学用具：
卡纸、拓印包、颜料、笔、范画等。
教学过程：
一、复习前课，导入新课。
二、欣赏画家作品、古代画像砖拓片，谈谈拓印版画的艺术特点。
三、教师示范制作步骤：
1、将撕好的.底稿固定在恰当位置上；
2、将拓印包醮上颜色，然后在镂空部分反复拓印。
四、学生练习简单图形拓印。
五、观察·发现：
同学们在拓印过程中采用了哪些不同的反法，呈现了哪些不同的效果？
小结：用线划也可以，
六、学生创作。
选择喜欢的生活题材，用纸板拓印的方法创作一幅版画。
七、总结评价。
美术教案 篇9
活动目标
1、让孩子们了解各种自然现象并知道产生彩虹的原因。
2、让孩子们一边和面一边制作出五彩的彩虹。
活动准备和好的面，颜料，木工胶
活动过程
[导入]
1、用猜谜语的方式向孩子们介绍彩虹。
- 下雨后可以看见我。
- 我有七种颜色，我是什么呢？
[展开]
1、谈谈彩虹。
- 你见过彩虹吗？
- 什么时候看见的彩虹？
- 看过彩虹之后你有什么感想？
2、说说彩虹的样子。
- 彩虹长什么样子？
(雨停后，空中大量的水珠在太阳光的照射下折射出许多颜色，构成一个半圆形。)
- 彩虹都有什么颜色？
(红色，橘黄色，黄色，绿色，蓝色，青色，紫色)
- 彩虹是怎样产生的呢？
(下雨的话空气中会有许多水珠，而光有各种颜色，当空气中的水珠被光照射的话就会形成彩虹。)
3、制作彩虹并研究制作材料。
- 如果想要制作出彩虹需要哪些材料呢？
- 用和好的'面怎样制作出彩虹呢？
4、用和好的面来装饰出彩虹。
① 把面粉用颜料染成7种颜色后，开始和面。
② 把面揉成长长地一条，制作出彩虹的形状。
③ 按照天空中彩虹的颜色顺序用面粘贴出来。
[结尾]
1、让孩子们把做好的彩虹介绍给朋友们。
2、总结活动。
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