【推荐】美术教案合集十篇
作为一位优秀的人民教师，总归要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。来参考自己需要的教案吧！以下是小编收集整理的美术教案10篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
第一课时
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的`内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时
讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
美术教案 篇2
教学内容：
义务教育课程标准实验教科书，美术二年级下册第五课《五味瓶》（人教版）本课书的学习领域属于设计·应用。一课时。
教学目标：
1、认知目标：通过酸、甜、苦、辣、咸五种味道的辨别，学会用各种色彩、图形表现对五种不同味道的感觉。
2、能力目标：培养学生的观察能力和动手能力，在了解不同色彩的同时学会如何去以不同的绘画形式来体现“味道”。
3、审美目标：朋友学生对色彩的敏锐感觉，初步掌握各种色彩在生活中的运用，体验美、感受美。
4、品德目标：培养学生、爱劳动、爱生活的优良品质。
5、情感目标：在教学活动中，提高学生学习兴趣和创作欲望。
教学重点：
对学生主动学习能力的培养及爱生活、爱劳动的思想渗透。
教学难点：
用不同的绘画、制作等美术形式来表现“酸、甜、苦、辣、咸”五种味道带给人们的感受。
学具准备：
五味瓶、彩色纸、颜色、剪刀、胶水、糖、盐、醋、辣椒、药片、范图、多彩泥……
教学媒体：
KT展示板、实物投影仪、音乐……
设计思路：
本课属于设计·应用学习领域，它是美术课程中覆盖面最宽，分量最重的部分。所以设计本课时，我把重点放在学生学习活动方式的灵活多变上，我精心设计了教学过程，采用了实验、游戏、分组活动等方法，从导入阶段就开始注重培养学生对“五味”的语言和艺术表现能力；在能力培养方面，发展阶段过程中我积极为学生创设教学情境，引导学生主动寻找与常识不同的且容易找到的各种媒材，通过画画、做做等方法大胆表现自己的所感、所见、所闻、所尝、所想，体验造型活动的乐趣；在评价整理阶段，给学生作品予以肯定并进行小组互评，真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的。
教学过程：
（一）导入阶段
1、教师活动：以做实验的方式引导学生通过“闻”、“尝”的方法来认识“酸、甜、苦、辣、咸”这五种味道。（出示放有糖、盐、醋、辣椒、药片的“五味瓶”）
1、学生活动：体会并口头描述“五味”带给自己的感觉。如：吃到的、闻到的、看到的、身体神经感觉到的……
〔设计意图〕：以趣味性的实验活动这种方式引发学生学习积极性。
2、教师活动：出示板书题图给学生以直观的感受。
2、学生活动：通过题图初步明确色彩与感觉的关系。
〔设计意图〕：体会色彩给以我们的直觉反映和思维反映。
3、教师活动：出示不同颜色的卡片，引导学生分组分析心理感受，并以游戏的.形式把对应“味道”的颜色找出来。
3、学生活动：以小组为单位以竞争的形式，对彩色卡片进行分析、讨论。得出与味道对应的颜色是什么的答案。如：红-辣、绿-酸、白-咸、黑-苦、黄-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。
（设计意图）：培养学生大胆联想，积极参与的态度。
（二）发展阶段
1、教师活动：引导学生讲述自己见过生活中“五味瓶”的外形和作用。（同时出示实物和有关资料图片。
1、学生活动：积极表达自己的想法并说出“五味瓶”的用途。
（设计意图）：丰富其感性认识，将认识想理性漫漫培养，帮助学生自主的去发现，去总结。
2、教师活动：引导学生分组讨论通过什么方法可以表现出“味道”。
2、学生活动：分组讨论得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的；盐是咸的；苦瓜、药片是苦的……再如：可以画表情；画颜色；做各种各样的瓶子。
（设计意图）：鼓励学生积极思维大胆想象，发扬民主，调动每一个学生的潜能。
3、教师活动：指导学生用不同形式来表达自己对“五味”的认识。
3、学生活动：自己通过不同形式来完成作品。
（设计意图）：尊重和保护学生的个性，给学生以指导性的建议。
（三）评价阶段
1、教师活动：出示KT展示板（有五种不同形状的瓶子），指导把自己的作品展放在上面。
1、学生活动：展示自己的作品，体验成功的喜悦。
2、教师活动：做课中小结，引导学生欣赏相互评议、欣赏彼此的作品。
2、学生活动：积极表达并进行交流。
（设计意图）：取长补短，共同进步。
（四）整理阶段
1、教师活动：巡回指导，鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。
1、学生活动：整理自己的作品，组合完成KT板上的大“五味瓶”。
（设计意图）：养成良好学习行为习惯。
课后拓展：
在这次课学习后，目的在于让学生运用所学知识与技能巧妙地利用综合材料进行联想创作，体验创作的乐趣和创造的神奇力量，在生活中发现美，把美术知识运用到生活中，去设计和美化自己的家、自己身边的环境。
课后反思：
在教育改革的进程中，创新教育尤为重要，教师应以敏锐的眼光去发现和挖掘生活中的教材，引导学生大胆地联想和创造。在生活中我们更注重的是“五味瓶”的实用性，随着人们对生活品质要求的不断提高，“五味瓶”在造型设计上发生了变化。从形状、大小、材质、功能等方面千奇百怪。这些变化使儿童容易产生联想，形成浓厚的学习兴趣，如：在本课教学中，就采用做实验的方式让学生亲口尝一尝“五味”酸、甜、苦、辣、咸，这种简单的探索适合低年级学生，他们乐于自己找到答案并从中获取乐趣。本课以“五味瓶”：为原型的设计方案，体现了学生在课改后的学习模式，主动、乐学、勤思、共进。
美术教案 篇3
目标预设：
学习运用数码相机或是扫描仪输入自己的作品，或直接在电脑绘画软件中进行写生。学习运用电脑软件进行写生。学习运用电脑绘画软件或图像处理软件的图像变化功能完善创作，认识电脑独特的美术创作功能能帮助自己完善创作的特点。
重点：让学生理解如何更合理地运用电脑图像变化的功能对自己已有的创作进行完善。
难点：如何启发和培养学生在创作中对图像变化功能处理程度与画面内容协调统一表现的能力。
教学设计：
一、构思与收集
1. 课前布置作业。
2. 收集准备进行创作的素材作品。
教学意图：充分利用课前准备的.方式，让学生拥有较多的构思创作内容和形式的时间，为课堂创作做好准备。
二、完成基本创作
1. 将学生的作品输入电脑里，通过数码相机和扫描仪。
2. 组织学生进行基本的准备。
教学意图：利用参考素材进行目标明确的创作。
三、相关技能技巧学习
1. 讲解并示范电脑图像处理软件的基本应用方法。
2. 重点讲解图层和滤镜。
教学意图：在熟练掌握图层应用的同时，通过了解滤镜中动感模糊的特色，未完善自己的创作做准备。
四、创作与评价
1. 作业要求：根据自己的创作要求，运用学到的方法进行创作。
2. 欣赏作品，鼓励学生介绍自己的作品。
教学意图：通过相互评价，认识电脑美术的神奇特色，引发更浓厚的创作兴趣。
美术教案 篇4
活动目标：
1、通过实验知道油不溶于水。
2、培养、激发幼儿动手操作及对科学活动的兴趣。
3、学习、认识、理解词汇：融合、分离。
4、探索各类绘画材料的特性(水粉颜料、油画颜料、蜡笔等
教具：
1、清水、牛奶、红色水、蓝色水、油各一小杯。
2、图片一张、一盆清水、一个空盆
学具：
1、桌面：一小碗油、红色水、黄色水、蓝色水各半杯
2、桌底：一盆清水、一个空盆
3、每位幼儿两个透明杯、一把小勺。
4、记录笔；大记录表，标有油水标记的杯子。
活动过程：
一、巩固已有知识经验
1、出示水提问：水是什么颜色的?
隔着玻璃杯，透过水，可以清晰的看到图片上内容。以此帮助幼儿理解：水是透明的。
请小朋友自己进行归纳总结，说出水的特性，知道水是无色、透明、可以流动的。再出示牛奶提问：刚才水颜色是无色，那请小朋友说一说牛奶是什么颜色?幼儿归纳总结。
2、练习盛水、倒水的方法师：请小朋友们将小杯靠近大盆，再用桌子上的小勺轻轻的将大盆中的水盛到小杯中。看看谁的本领最大，可以不让小水滴偷偷溜到盆外。
二、融合小实验。
1、师：小朋友，清水中加入红色水会变成什么颜色?幼儿进行猜测。
幼儿进行操作，并且得出正确结果：清水中加入红色水后就变成红色水了。同样方法，了解清水与黄色混到一起后的变化。
学习新词汇：“融合”
2、幼儿动手操作，请个别幼儿展示。
请幼儿新词汇“融合”对于刚才的操作进行总结和归纳
三、油水分离小实验出示花生油
师：请小朋友说说老师手上的花生油是什么颜色的?
通过观察知道花生油是黄色、透明的`。
师：如果让它和水放在一起会有怎么样的变化?
幼儿进行预测、探索。
师：为了证实小朋友们的设想是否正确，现在还是请你们进行小实验。将玻璃杯中盛半杯清水，再盛一勺油放在清水杯中，看看会发生怎么的结果。幼儿动手操作、搅拌。
由幼儿进行总结。教师引导幼儿说出：油和水是分离的，水在下面，油在上面。
四、通过操作感知油、水搅拌后分离的现象
1、教师引导幼儿观察搅拌时的现象和停止后的现象，并作记录。用竹签搅拌时是什么现象？停止后是什么现象？
2、幼儿操作说出实验结果。
学习新词汇：“分离”
教师小结：油不溶于水的原因是由于油比水要轻。
五、操作实验二：去油污师：那有没有什么办法把水和油溶到一起呢？
幼儿讨论这就要用到我们的洗涤用品（和幼儿一起把洗涤用品认识一下）幼：洗发水、牙膏······师：哪个洗涤用品能帮我们的忙呢？我们一起来验证一下吧。老师的手帕弄上了油渍，请大家帮老师洗洗，看谁洗得最干净。
每组请两名幼儿来选自己认为洗得最干净的洗剂用品，让幼儿动手洗。小结：实验证明，洗洁精、碱面洗的最干净，去油污最好。
六、交流实验结果：
教师：请大家先找你的朋友说说你的实验。（每组选择一个有代表的记录贴在记录统计单的结果一栏里）。
教师：你刚刚是怎样做实验的？结果是怎样的呢？他们是怎么排队的？（幼儿自由表达讲述自己的实验过程和结果。）
教师小结：原来不论是把油倒在水里还是水倒在油里还是用筷子搅动，最后结果都是油在上面，水在下面，他们都是分离的，油是不溶于水的。那么为什么油不溶于水呢？
因为水重一些，它沉在了下面一层；二油稍微轻一些，所以就浮在了水面上。
七、生活中的油水分离现象。
油水分离画。
回家你可以问问你的爸爸妈妈或爷爷奶奶也可以自己去试试，下次再来把你的发现告诉大家。
美术教案 篇5
一、教学目标
（一）通过本课学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段，收集和处理信息资源的能力。
（二）让学生在实践活动中，产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。
二、教学重点与教学难点
（一）教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。
（二）教学难点在于两个方面，一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。
三、课前准备
（一）学生课前准备创作用图像素材,最好录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集，并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。
（二）教学器材准备学生创作用电脑，最好是装备有局域网的网络教室，学生能够相互访问，也可登陆教师提供的资源站点，实现资源共享和网络讨论的学习方式。
（三）教师可使用《超越现实、实现自我》教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。（分辨率为800×600dpi）
（四）教学设计
教学流程图（在尚不完全具备现代化教学设施的学校，下列图形可按步骤排列为板书设计，并依次标注序号。）
四、教学过程设计
（一）美术教材13册中第6节《未来的我》一直是学生特别。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。同时，这节课也融合了两个学科的教学内容，相互补充、相互提携，这就奠定了很好学习基础和条件。建议将课业标题提升为《超越现实、实现自我》，打破教材中仅限于“理想”范畴的局限，只要是学生良好的愿望，都可以参与课堂实践，使教学内容更全面、更贴切，更容易引起学生的共鸣。
（二）在教学设计中，首要任务是制作计算机辅助教学课件，课件是本课教学中重要的组成部分。它带给学生是直观、生动、形象和意想不到的学习效果，我们将课件大致划分为四个步骤，分别是“魂牵梦绕”、“惊奇感受”、“意想不到”和“原来如此”。一步一步地把学生引进教学环节之中，使学生始终处于兴奋状态，由于课件中引用学生熟知的社会科学、自然科学和文化娱乐的相关内容，对学生有很强的吸引力，更在课件中出现了童话世界、科幻探索、璀璨明星（符合中学生的心理特征）、甚至是学生意想不到自己的形象也出现在“梦境”当中，自然是兴趣盎然。
设问导入：我们每个人都有过美丽的梦想，你的梦想是什么？课件演示：你梦想着有一天学业有成，头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前；你曾在梦中穿上威武的军装，庄重地敬上一个军礼；或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界；或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也会满足你深藏心底的愿望；或许你想和“哈里·波特”一起步入美丽而神秘的童话世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成为中国第一太空人才是你真正的梦想……
（三）学生的兴趣产生之后，就会迫不及待地要求去尝试实践活动，这时是教师启发引导和基本技能训练的最好时机。学生为“实现自我”就会认真地听讲识记，渴望尽快地掌握基本知识和基本技能。学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新部分。但前提是要克服计算机操作实际水平和想象力发挥的局限，为此，将学生划分为实践组，可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势，发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧，带动其他学生共同完成艺术创作。在活动中，学生根据自己想象的情景，进行创意（设计方案）并寻找合适素材，以美术创作的形式回答上面的问题，注意，教师在评价学生作品时，不能把制作技巧作为唯一的评价标准，应尊重和保护学生个性发挥，创作手段不要过分强调一致，使每个学生都有能力完成作业。然后分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。在没有电脑创作的.条件的学校，也可以进行类似的教学。教师讲解、创作方法和学生作业安排略有变化，评价标准以衡量学生创意水平为主。（由教师灵活掌握）
实践的主要手段或说是创作途径，是将学生自己的头像进行选择剪切，然后粘贴入已经过处理的主画面中，可自由组合、拼接。从最后作品效果说，构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。在教学评价中，我们改变了过去单一的评价标准，把学生在实践中的综合能力和探究性学习作为评价的依据。评价的目的旨在促进学生的个性发展，多级式评价标准可以鼓励学生根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和能力。
五、教学点评
教学效果总体是令人满意的，学生的学习美术积极性被充分地调动起来，一部分学生作业成为教学范例。同时，在教学过程中，我们又发现了一些新问题：
（一）教学课件中尚存缺陷，如在“魂牵梦绕”中，为学生展示的画面需要不断打开/关闭窗口，容易造成学生认知体验和思维过程的中断，也耽误教学时间。为此，在改版课件中“多彩梦幻”是以电影逐帧放映的方式呈现的，既缩短了时间，又提高了教学效率。
（二）部分教学设计内容由于不符合学生的情趣，如学生关注的明星是新鲜而短暂的，他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的，如果我们没有与学生的新观念、新思维同步，这节课就很难达到预想的效果。从理论角度讲，就是在引导学生形成社会共同的价值观的同时，还要提供给学生创造活动最适宜的环境。
美术教案 篇6
课时： 1课时
教学目标 ：1、初步认识美术字。
2、能综合运用各种资料绘画或书写自身的名字。
教学重点：将自身的名字写得足够大，并进行装饰。
教学难点 ：选择与众不同的资料，将自身的名字装饰得有特色。
教具准备：欣赏资料、范画、变体美术字。
学具准备：彩色纸、彩色笔、闪光资料（包装纸、铝箔、闪光胶、闪光颜料等） 胶水，双面胶等。
教学过程 ：
一、 启发导入
同学们，老师和你们相处也有一段时间了，同学们知道老师的名字吗？（同学反应，老师写出自身名字）但是老师的名字就像一张画一样，你们相信吗？请大家看一看。（出示老师名字的范图，请同学欣赏讨论）。
接下来，也请同学们讲一讲自身的名字好吗？有什么特别含义，或哪个字较难写，也许我们今天可以解决它。同学发表看法。
请同学看教材上的画面，读教材上的文字。
然后讨论“这节课要求我们做什么？”
教师小结：名字是一个人的身份标志、记号，随同着同学们的一生，同学们在读 书工作中都要用到它，既然它那么重要，可是有些同学又不珍惜它，经常写得很 难看，甚至写错了，这是很不应该的。这一节课同学们就来帮你的“小伙伴”名字“穿衣戴帽”，让它变得漂漂亮亮的、金光闪闪的。“闪光的名字”（板书课题）
二、 引导表示
1、 引导同学表示自身的名字
（1） 美术字欣赏。
引导同学欣赏一些书写自由而且夸张变形的美术字作品。
示范。边示范边提醒同学要将字写得大一些，这样画面就会很丰满，笔画要粗，这样容易装饰。根据资料装饰名字，可以在轮廓线内涂满胶水，然后撒上细碎的闪光资料或其他资料。
（2） 同学考虑，然后交流：
准备用什么资料来做，选择怎样的制作方式？
2、 辅导同学表示自身的名字
同学可以选择绘画、剪贴、撕贴或其他手法来表示，资料方面可交换使用。
指导同学如何巧妙使用手中的.资料，按需裁剪，合理使用。
注意使用对比手法，突出主体，使名字“闪光”。
3、 整理画面
同学基本完成作业 后，可根据需要对画面进行修整，剪去多余局部，让画面尽量完美。
三、 收拾整理
收拾剩余资料，注意作业 中的胶水要干后才干与其他作业 叠放一起，坚持作业 、桌面和教室的整洁。
四、 课后拓展
可选用较厚的资料，利用画、剪、刻等多种方法使自身的名字变成立体、半立体的，使它能站立起来。
五、 课后小记
同学兴趣很高，看到自身的名字有别样的写法都很高兴，回家以后要给爸爸妈妈设计名字。
美术教案 篇7
课题目标：
1.观察猫头鹰的外形，提高孩子的观察能力。
2.能在老师的引导下用卡纸剪贴贴出自己喜欢的猫头鹰，提高孩子的动手制作能力。教学准备：
课件、卡纸、废弃瓦楞纸、剪刀、乳胶
教学对象：
爱艺美工班学生
教学流程：
1、导入
（请小朋友们找一个自己喜欢的位置坐好，咱们马上开始上课，今天的内容非常有趣，小朋友们要坐直，竖起耳朵，开动脑筋，认真听课）
师：有谁见过猫头鹰吗？
生：见过/没见过
师：哦，那见过猫头鹰的小朋友来说说猫头鹰是什么样子的？
生：·······
师：哦，那你看到猫头鹰的时候感觉怎么样呢？
生：········
师：哇，听起来很美妙的感觉，你让老师对猫头鹰又多了一些认识。那么我们今天呢就要用卡纸来贴一个自己喜欢的猫头鹰。那接下来呀，老师给大家讲个关于猫头鹰的小故事，听完故事后，我会找小朋友们给我说说猫头鹰长得有什么特点。看看哪个小朋友听得最仔细，回答的最好！
师：老师的故事讲完了，那么请问，小朋友们，谁能给老师说说猫头鹰有哪些特点呢？
小朋友们回答的非常棒，接下来，咱们根据大屏幕上猫头鹰的图片，再去找找看看每一只猫头鹰之间是不是完全相同呢？他们不同在哪里呢？
（出示ppt图片）所以猫头鹰有好多种!接下来咱们一起来看看今天的猫头鹰应怎么制作！
师：我们先来看看老师今天都准备了些什么材料？
生：有······（教师出示，学生回答）
师：嗯，我们都认识这些材料对不对。非常好，我们知道的东西越来越多了呢！（观察范作）
师：我们先来观察一下老师做的'猫头鹰吧？
师：小朋友们能观察出来这个猫头鹰的每一部分老师都是怎么做的吗？谁来说说？（教师边做举手的动作，边边用鼓励的眼神看着小朋友们）
（通过对话引导孩子观察范画，教师进行再示范）
师：我们先来看看猫头鹰的身体，它的身体老师是用什么样形状做的？
师：椭圆的卡纸是不是？那你们打算用什么颜色什么形状来做它的身体呢？自己想一想。
师：现在我们来看看猫头鹰的五官老师都是怎么做的，小朋友们知道我们的五官都有哪些吗？
师：嗯，说得非常好，我们的五官包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵和眉毛。那我们先来看看猫头鹰的眼睛都是怎么做的。
师：对了，用有点金黄色的圆形的做的眼睛。那鼻子呢？嘴巴呢？耳朵呢？（依次观察，进行提问式的对话）
（学生操作，自由探索，教师观察辅助）
师：好的，现在请小朋友们来试一试，我们可以选取自己喜欢的材料进行贴画，如果需要帮助的话请告诉老师，好吗？
（孩子就自己的作品作分享交流）
师：哇！小朋友们的猫头鹰都做得好酷，老师很喜欢小朋友们创造的这些猫头鹰宝宝们，我们来给自己的猫头鹰宝宝起个名字吧。（由孩子自己来给作品命名，并且讲述自己制作的过程）
师：做得真棒，现在我们把自己的作品放在空闲的桌子上晾干，然后我们一起来进行学具整理工作。
师：小朋友们做的猫头鹰真的都很有特色、很有创意，更让老师高兴的是，大家连自己的东西也整理的很好，所以老师要给大家一个奖励
师：好了，我们今天的美术课结束了，下次再见！
美术教案 篇8
第1课
教学内容：环境雕塑
教学目标：
1、知识目标：通过欣赏作品，掌握观察、评述美术作品的正确方法。
2、能力目标：欣赏美术作品的形、色、质感和感受作品题材的表现内涵，初步掌握美术术语，对美术作品能进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
3、情感目标：感受、体会、发现生活中的美，培养学生热爱生活、热爱自然、关怀人生的美好情感和健康的审美情趣。
教学重难点：学生的语言表达，以及正确的审美评价。
教学过程：
1、《环境雕塑》要点：
在激发学生兴趣的`基础上，引导学生观察美术作品，学会用简单的美术术语表达自己对作品的感受与评价。
活动：学习观察方法→了解作品的美术文化→德育渗透→拓展创新
2、看一看、说一说
（1）、欣赏本课中的美术作品，你能说说画中表现了什么？
（2）、说说那你喜欢那种形式的美术作品。
第2课
教学内容：凹凸的美感
教学目标：
通过对z纸箱纸的认识和观察，让学生感受纸箱肌理的特点。以剪，刻，贴等方法制作一个精美的相框，再则就是感受立体表现的独特美，体验废物利用的意义与乐趣。
教学重点和难点
教学重点：掌握废物利用的方法，学会举一反三。、
教学难点：纸材特点与创作构思的巧组合。
教学过程
（一）观察体验
引导学生观察纸箱纸的内部，感觉不同层面的不同特点。
纸箱纸我们平时都很常见，但是很少有人撕开里面看。
小结：纸箱纸中间一层是波浪式的，立体感很强。
（二）新授
1.欣赏老师作品
仔细观察，并说说你看到的相框，你认为它是怎么做出来的。
小结：看起来简单，但是也需要技巧。
2.亲自动手实践
把准备好的纸箱纸剪成一个三十二开大小的长方形，其次，在长方形里画一个长方形，左右留边3厘米，上下留边2厘米，再画一个长方形四边各空1.5厘米。画好两个长方形后，借助小刀和尺子沿着第二个长方形的边划下，到纸箱纸的知二层。再接着轻划第一个长方形，只需要划到纸箱纸的第一层，划好后，把最里面一个长方形的一二层全部取出。把中间长方形的第一层取出，第一个长方形保持原样。
就这样，相框的基本形状已经做好，再取边角料翦几片叶子，做一朵花放在相框的旁边作装饰。
制作完成。
（三）作业展评
引导学生用手工是否精细方面做评论。
（四）思维拓展
除了做相框外，你还可以用这种纸做什么样的东西？要求：有层次感，能巧妙利用它本身的纹路。
（五）课外探究
纸箱纸是生活中的废物利用，除了它，你还能想到别的东西吗？
第3课
教学内容：教师节的礼物
美术教案 篇9
教学目的：
通过欣赏和感受活动，了解瓶子艺术的造型特点和美化方法。培养他们对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐漂亮的瓶子教案
教学重、难点：
瓶子特点及其艺术魅力感受和瓶子对称造型剪法，使学生创作一个造型别致的瓶子。漂亮的瓶子教案
教学课时：一课时 漂亮的瓶子教案
教学材料：
教师用具：瓶子造型完成作品五幅，示范画一幅，16开纸若干张。剪刀一把。
学生用具：常规作业纸，剪刀一把，水彩笔，油画棒，固体胶水。
教学过程：
一、组织教学：
组织学生整齐摆放好学习用具，做端正。
二、激趣导入：
1、今天，老师带来一个新朋友。（出示图）他是谁？－－蓝猫儿来到了我们班！
（继续出示）他来我们班干什么呢？－－开花瓶店卖花瓶。
这些瓶子给我们留下一个什么样的印象呢？－－好看的、漂亮的。
2、揭示课题－－漂亮的瓶子。（板书课题）
三、新课讲授：
1、欣赏、观察
蓝猫开个瓶子店，请同学们做顾问，你喜欢哪个瓶子？能说说原在吗？为什么喜欢它呢？
（我喜欢XX瓶子，它里面有XX样的花纹，色彩点缀得很漂亮）
（我喜欢XX······）
让学生畅所欲言，激发兴趣，懂得从细处去观察。
2、发现，解决
老师发现这些瓶子有两个共同之处。
（1）折起这些瓶子，发现－－左右重合，大小一样，通过这样的发现，谁能找出一个可以快速剪出瓶子的办法呢？
（请同学回答，打出对折的剪法）教师示范（故意剪错对折线，剪出两个半边的瓶子）发现问题，请同学们“帮忙”解决（让同学们发现，要依靠对折的'线描画出半个瓶子的造型，这样，就连起来成了一个整体的瓶子造型）请学生示范剪出完整的瓶子，并大家一起评析。
（2）瓶子的花瓶都很漂亮
分别箐四、五位学生就两个没画出花纹的瓶子进行联想和想象，各抒已见，谈谈，你会怎样美化瓶子。
四、学生表现：
1、作业布置：
蓝猫在我们班开了一个瓶子店，想把送我们同学们的。可是现在我们只有五个瓶子，我们班人又多瓶子也不够啊。没有瓶子怎么送？同学们你们能想到好办法吗？（我们同学们帮蓝猫做瓶子）
2、学生剪绘：
步骤如下：A:对折瓶子，画出半个瓶子造型
B：剪出造型
C:勾边纹，画花纹。
教师巡视指导以下几个情况：瓶子大小？花纹造型？
五、小结，讲评
1、选出五幅制作精美的瓶子，送给作者示范的教学瓶子。
2、同学们上台选购大家所喜欢的瓶子。
3、宣布下课。
美术教案 篇10
教学目标：
1、引导学生欣赏古代青铜代表作品，使学生初步了解古代青铜艺术的发展史及其特色。
2、指导学生从青铜器的造型、纹饰及所处的时代背景等来分析青铜器的艺术特色，大胆发表自己的见解。
3、激发学生的民族自豪感，教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。
教学重点：
了解青铜器在各个历史阶段中的发展变换及时代特征，理解青铜器与社会发展的关系。
教学难点：
能够从青铜器所处历史阶段、造型、纹饰等方面欣赏其独特的艺术美。
教学过程：
一、本课欣赏
考考你:
1、你知道人类历史进程的三个重要时代吗？
2、你了解青铜发展的历史吗？
考古学家将人类历史的进程概括为石器时代、铜器时代和铁器时代三个阶段。古代青铜器铸造萌芽于原始社会后期，商晚、西周早期是青铜器发展的鼎盛时期，战国以后，青铜器逐渐为铁器所代替。
一起来鉴宝
我们怎么来一件青铜器具的艺术价值和历史价值呢？我们可以凭借什么依据来呢？
在青铜发展的各个历史阶段，由于时代背景下大的审美观念的变化、铸造工艺的不断革新，使青铜器的纹饰、器形等在各时期展现了独特的风格。
商周时期青铜器为王室所垄断,青铜器主要是祭祀和礼器的功能,其中青铜鼎是权力的标志，造型威严而厚重，繁密的纹饰神秘而诡异。显示出雄伟和力量的美。
春秋战国时期社会生产力有了新的发展,文化艺术日趋繁荣,南北各地青铜器艺术风格多样,造型优美,青铜器逐渐失去祭祀和礼器的功能，更多的向生活实用方面发展。
司母戊方鼎（商代）
司母戊方鼎是商代晚期最重的青铜器，是我国已发现的青铜器中最大的一件。造形朴实而又厚重，方正的鼎腹，圆柱形的'鼎足和谐的结合在一起，沉稳而又庄严。鼎体饰以饕餮纹，耳上铸有两虎相向食人头的形象。气魄沉雄，器形凝重，纹饰华美，是商代青铜器风格的典范。
人虎相抱卣商代
造型奇特的青铜酒器，是综合各种真实和幻想的兽类形象。是早期人类将虎作为神来崇拜的一种表现。
面具（商代）
它的造型似人又似兽，向外突出的双眼神秘而恐怖。
牛虎案（春秋晚期）
牛虎铜案由二牛一虎巧妙组合而成，其特殊的组合造型使整个铜案重心平稳，大小和谐，动静均衡统一奇特造型，新颖构思。
青铜方壶（春秋）
器束颈，垂腹，圈足。方杯形盖，盖上部立盤形捉手。颈部两侧附龙首形环耳，并各吊一圆环。盖顶面饰夔体龙纹，盖下四边饰连体双鸟纹。器颈部饰波带纹，腹部饰勾连龙纹和隼鸟纹，底座饰环带纹。纹饰相互蟠连，寓动于静。
骑士贮贝器（汉代）
贝壳在古代是作为钱来使用的珍贵货币,这个贮贝器就是古代人用来存放钱的器具。你看出来了吗?
铜灯（汉代）
汉代时期的灯具不仅散发出独特而精湛的造型艺术魅力，而且当时的工匠已经充分考虑了灯光亮度控制、防风、防尘、防污染等实用功能。
你知道这个铜灯是怎么来防止烟尘的吗?
宴乐、渔猎、攻战纹壶(战国)
青铜器上的纹饰往往反映现实的社会生活。这种宴乐狩猎战斗纹饰的出现,是与春秋战国之际奴隶制向封建制转变的社会变革相联系的。
这幅兽面纹，选自商代殷墟出土的父辛尊。它是正面描绘头部的兽面纹，巨睛直视，显示一种威力，在商周青铜纹饰中最为普遍，是一种被神化的、幻想出来的、具有某种威严的神秘意义的形象。
二、操作技巧
1、将黏土揉熟,制作一些备用的泥板、泥团、泥条。
2、将制作好的泥板或泥团做成需要的形状。
3、将做好的形状进行组合。
4、用准备好的泥条粘贴在组合好的形体上,用浮雕的手法进行装饰。
5、也可以用刻画的方法进行装饰。
三、作品展示
四、作业设计要求：
1、用黏土仿制或改做青铜器，并能在创作过程中敢于将自己的想法和创意体现在作品中。做出别具一格的作品。
2、可以在做好器具表面刻出花纹或其他图形，也可用泥条粘出各种形象。
五、课后拓展
课后请同学们收看中央电视台经济生活频道的《鉴宝》、国际频道的《国宝档案》以及科学教育频道的《探索?发现》等节目，了解更多的关于我们祖先创造的悠久灿烂的文明。
教后感：
本课主要是以欣赏为主，让学生了解青铜器的起源、分类、纹饰、铭文等知识，极大地激发了学习的热情，通过眼、耳、手多方面的运用与协调，品尝到学习的乐趣，在主动积极的学习过程中，受到审美的教育。再者就是选取古代青铜器中具有代表性的部分作品加以介绍和赏析，以增强学生的感性认识.
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