【热门】美术教案范文八篇
作为一名老师,总归要编写教案,教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。快来参考教案是怎么写的吧!下面是小编帮大家整理的美术教案8篇,希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1
一、教材分析:
1、《都市印象》是二期课改新教材里九年级第一单元的一个内容,这一章节向我们简单介绍了从古代到现代城市的发展历史、变迁、艺术特点等,并着重介绍了现代的都市风貌,生态型和园林化是现代国际大都市发展的趋势,城市的规划与设计充分的体现了以人为本的时代理念。
教材在编写上让学生从了解古代的城市风貌出发,重点放在对现代城市的了解,让同学们在钦佩我们先辈的伟大杰作的同时,更被我们现代人类的聪明才智所折服,尤其是突出上海作为国际大都市在城市规划设计方面取得的伟大成就,从而激发了学生的爱国热情、民族自信心和自豪感。
2、本节课在整个知识结构中的地位与作用:本节课是九年级第一学期第一单元的内容,本单元向我们全面简单的介绍了城市发展变迁的过程,及现代标志性城市规划设计的特点,运用了欣赏、对比、构成、色彩等知识,学好这部分内容为接下来的美术学习开拓了总的思路,所以本章节在整本书中起着总分的作用。
3、教学目标:这一章节分为三课时来完成,我选择的是第三课时。
(1)通过欣赏现在城市建筑艺术,感受现代城市的艺术特点和文化内涵。
(2)以小组交流合作的方式进行设计创作,掌握剪纸纸拼贴画的欣赏方法和创作制作方法,培养审美能力、提高创作能力。
(3)通过学习,培养学生剪纸造型表现的兴趣,激发学生的爱国热情、民族自信心和自豪感。
4、教学重点、难点:
欣赏、感受古今中外的典型的城市风貌;运用剪纸拼贴的形式进行设计创作。
二、学生分析:
通过前两节课的学习,学生对古今中外的城市发展变化有了一定的了解,尤其对上海的城市发展变化,并且初步了解了有关城市建筑艺术的知识,结合上海城市特点,让学生了解到现代城市建设要充分考虑到“以人为本的理念”,注重将城市主体与周围环境统一经营,体现整体美感;注重建筑群体之间的组合、联系、过度等丰富的空间序列,体现秩序美;现代的城市建设尤其注重绿化的建设,而且我把这一点作为这节课的一个重点。
作品的题材我选择学生比较熟悉的事物,我选择上海的外滩作为创作主体,作为上海的城市标志,它已经成了上海城市建设的一个缩影,另外我选择椰树作为绿化,不仅是因为它具有一种神秘的特征,而且它的造型也独具特点。作品的制作形式我采用剪纸拼贴的形式,它和传统剪纸的制作方法有所不同,同时通过多元化的知识教学,增强了学生对祖国民族文化的热爱,培养了其发扬民族艺术的情感。九年级的学生由于面临升学,学习压力比较大,美术课上的积极性很容易受到影响,考虑到这一点,我尽量让美术课上得轻松、简单、更高效,增强他们学习的信心。做为高年级的学生他们的观察能力、动手能力、想象能力都比较丰富,而剪纸拼贴艺术作为自由化的剪纸造型,也迎合了学生天真活泼的个性和无拘束的表现性的特点。因此,我们的教学正是建立在符合学生个性以及对剪纸艺术有初步认知的基础上开始设计的。
三、教法和学法分析:
这一节课的教学对象是九年级的学生,他们上课时表现比较被动、呆板、不积极,但是他们的观察能力,动手能力,团队合作能力都很强。根据这一特点,为了抓住他们的兴趣,激发他们的学习的欲望,我采用了轻松愉快式教学方法为主,设计了内容丰富的课件,让学生在课件所创设的情境中学习。同时作品的完成形式我还采用了“旧题新作”的形式,就是把以前学习过的几个内容,运用新的创作手法进行新的创作组合,以前我们运用撕纸拼贴的技法,现在改为剪纸拼贴,这种技法更容易创作出精细的作品,作品的构成形式以前也略有学习,在不增加九年级学生学习难度和压力的情况下,让学生们通过合作交流在轻松愉快的环境中设计创作作品,这样既活跃了学生的思想,激发了认知兴趣,而且充分发挥学生的学习积极性。
四、设计思路:
(一)教学目标。
1、通过欣赏现在城市建筑艺术,感受现代城市的艺术特点和文化内涵。
2、小组通过交流合作体验剪纸的设计创作,掌握剪纸纸拼贴画的欣赏方法和创作制作方法,培养审美能力、提高创作能力。
3、通过学习,培养学生剪纸造型表现的兴趣,激发学生的爱国热情、民族自信心和自豪感。
(二)教学重点与难点。
1、欣赏、感受撕纸艺术的美,掌握撕纸造型的表现方法。
2、能够用撕纸的基本技法表现自己的创作。
(三)教学准备。
1、教具:多媒体课件、实物投影仪、范画。
2、学具:各色彩纸、剪刀、胶水、双面胶等。
(四)教学过程:
1、导入课题“剪纸拼贴”——神秘的椰林之外滩印象。
(1)电脑展示风景图片(有关外滩和椰树的图片)
(2)怎么样把两种不同的事物组合在一起?
(3)学生交流讨论。
(4)出示课题:神秘的'椰林之外滩印象
2、拓展引新。
(1)欣赏优秀的撕纸拼贴作品和剪纸拼贴,感受他们的相同与不同。
(2)学生观察比较,并尝试总结。
(3)得出结论:
①不同点:
a、撕纸拼贴作品:比较随意、自由、概括、感觉更加容易表现思想。
b、剪纸拼贴作品:装饰性强、细腻,更适合细节的创作。
②相同点:自然、和谐、统一。
(四)明确本节课要运用的技法,剪纸拼贴。
现代剪纸是我国现代美术百花园中的一朵新花,也是一种新兴的艺术形式。它区别于传统剪纸,不光具有观赏性,还有时代性,装饰性,受到大众的喜爱。本课的教学中首先应该,让学生了解现代剪纸的特点。
3、剪纸拼贴创作的要点:
(1)通过以往同学们对撕纸画的了解与学习,同学们对剪纸的技法很容易就掌握了,那么这节课的目的就是锻炼与培养同学们集体创作的能力,及对画面整体效果的把握同时,能够创作主题复杂的作品。把外滩的建筑构成及椰树两种都具有神秘色彩的事物巧妙的组合到一幅画面中。
(2)简单的示范椰树的剪纸纸方法。
(3)创作的顺序(步骤)。
①远:山、云、太阳、星星、鸟等。
②中:主体物、人物、花草、椰树等。
③近:人物、花草、地面等。
同学们在创作时可以根据画面需要调整创作的顺序,画面的中景和和近景通常是画面的主体,远景通常对画面起装饰作用。
(4)应注意的问题。
①构图的饱满。
②色彩的和谐、统一。
4、学生创作。
(1)学生进行分组创作,教师进行课堂指导。
(2)学生讨论自己的设计构思并进行小组讨论,制订设计方案。(提示:一定要椰树和外滩的建筑有机的、巧妙的组合在一起,要具有一定的神秘感。充分发挥团队合作精神,调动每个学生的积极性)
(3)鼓励学生展开丰富的联想,大胆的创作
5、展示和评价。
(1)请小组同学介绍自己作品。
(2)请其他同学进行点评。
(3)老师作品进行综合评价,评选出最佳创意、最佳合作、最佳效果奖等。
评价多元化有助于学生能力的提高,教师应该在鼓励的基础上把作品中存在的问题也指出来,给学生以正确的导向。当然,每一种评价的方式都是因人而宜的,分层次对待,给予学生的作品以适当的评价,促进其专业水平的提高是评价的最终目的。
美术教案 篇2
一.教材分析
本学期教材内容包括下面一些内容: 100以内的加、减法的笔算,表内乘法(一),表内乘法(二),认识长度单位厘米和米,初步认识角,从不同的位置观察物体和简单的对称现象,简单的数据整理方法和以一当二的条形统计图,数学广角和数学实践活动等。
二、本学期教学的指导思想
1、重视以学生的已有经验知识和生活经验为基础,提供学生熟悉的具体情景,以帮助学生理解数学知识。
2、增加联系实际的内容,为学生了解现实生活中的数学,感受数学与日常生活的密切联系。
3、注意选取富有儿童情趣的学习素材和活动内容,激发学生的学习兴趣,获得愉悦的.数学学习体验。
4、重视引导学生自主探索,合作交流的学习方式,让学生在合作交流与自主探索的气氛中学习。
5、把握教学要求,促进学生发展适当改进评价学生的方法,比如建立学生课堂发言的“奇思妙语录”等。
三、本学期教学的主要目的要求
(一)、知识和技能方面
1、掌握100以内笔算加、减法的计算方法,能够正确地进行计算。初步掌握100以内笔算加、减法的估算方法,体会估算方法的多样性。
2、知道乘法的含义和乘法算式中各部分的名称,熟记全部乘法口诀,熟练地口算两个一位数相乘。
3、初步认识长度单位厘米和米,初步建立1米、1厘米的长度观念,知道1米=100厘米;初步学会用刻度尺量物体的长度(限整厘米);初步形成估计物体长度的意识。
4、初步认识线段,会量整厘米线段的长度;初步认识角和直角,知道角的各部分名
称,会用三角板判断一个角是不是直角;初步学会画线段、角和直角。
5、能辨认从不同的位置观察到的简单物体的形状;初步认识轴对称现象,并能在方格纸上画出简单的轴对称图形;初步认识镜面对称现象。
6、初步了解统计的意义,体验数据的收集、整理、描述和分析的过程,会用简单的方法收集和整理数据。
(二)、数学思考方面
1、能运用生活经验,对有关数学信息作出解释,并初步学会用具体的数据描绘现实世界中的简单现象。
2、初步了解统计的意义,体验数据的收集、整理、描述和分析的过程,会用简单的方法收集和整理数据。初步认识条形统计图(1格表示2个单位)和统计表,能根据统计图表中的数据提出并回答简单的问题。
3、通过观察、猜测、实验等活动,找出最简单的事物的排列数和组合数,培养学生初步观察、分析及推理的能力,初步形成有顺序地、全面地思考问题的意识。
(三)、解决问题方面
1、经历从生活中发现并提出问题、解决问题的过程,体验数学与日常生活的密切联系,感受数学在日常生活中的作用。
2、了解同一问题可以有不同的解决办法。
3、有与同学合作解决问题的经验。
4、初步学会表达解决问题的大致过程和结果。
(四)、情感与态度方面
1、在他人的鼓励和帮助下,对身边与数学有关的某些事物有好奇心,能积极参与生动、直观的教学活动。
2、在他人的鼓励和帮助下,能克服在数学活动中遇到的某些困难,获得成功的体验,有学好数学的信心。
3、经历观察、操作、归纳等学习数学的过程,感受数学思考过程的合理性。
4、在他人的指导下,能够发现数学活动中的错误,并及时改正。
5、体会学习数学的乐趣,提高学习数学的兴趣,建立学好数学的信心。
6、养成认真作业、书写整洁的良好习惯。
10、通过实践活动,体验数学与日常生活的密切联系。
美术教案 篇3
(一)教学内容和目标。
1、显性内容和目标:感受电脑绘画的独特魅力,特别是由于运用了数字化技术而产生的独特而神奇的绘画年处理方法。学习运用电脑绘画与自己独特的观察与想像有机结合运用纸面绘画作品达不到的'效果。
2、隐性内容忽然目标:提高学生艺术创作能力,培养学生敏锐的观察能力和丰富的想像能力打下良好的基础。
(二)教学重点和难点。
让学生在充分认识和理解电脑绘画的“笔”与普通的绘画中的笔要不一样并利用电脑进行独特绘画。难点是如何在画面中合理运用画笔工具表现形象和自己独特的构思。
(三)教学准备。
电脑软件。
(四)教学过程。
1、感受电脑绘画工具 有“神奇”性。
2、体验电脑绘画工具的独特魅力。通过上机器操作,让学生体验电脑绘画工具的表现特色,此时应以体验为主,不应过分追求完整的画面表现。
3、创作构思。结合自己对电脑绘画笔工具特点的感受、体验、认识,考虑如何人在自己的创作中发挥它们的“神奇”性。
4、创作作品。根据自己的创意,结合自己的认知和了解进行创作。关键是如何在作品中体验电脑绘画笔工具的神奇之处。
5、教学评价。通过网络或分组欣赏同学作品,鼓励一些同学介绍自己的作品,如作者允许,同学之间可以结合自己的理解相互修改作品。
美术教案 篇4
教材分析:
1 《大家一起画》是小学一年级美术第一册中的内容。通过“大家一起画”的作画形式,培养学生合作学习的能力,通过集体作画感受个人在集体中的作用。现代教育观念十分强调学生合作学习
2 我们知道随着社会的发展,绘画中媒体的使用越来越广泛,人们在不断地创造性地开发新的媒材。《大家一起画》可以用树枝在沙坑上画,可以用颜料在雪地上画等等。本节课中安排了尝试——探索——练习三个步骤,重点是让学生对新媒材的探索,力图使学生在玩玩画画的游戏中初步感受、体验美术的媒材及其特性,拓宽学生对媒材的认识,引导学生创造性地使用媒材。通过体验感受、说出感受,培养学生的造型能力以及语言表达能力,同时也培养了学生对美术学习的兴趣
学生分析:
学习者是一年级学生,他们喜欢在一起玩玩画画,他们对各种绘画材料充满好奇。让他们在游戏中初步感受、体验美术媒材的特性,激发他们的兴趣,也引导他们创造性地使用媒材。本校是进行小班化教学的,更有利于开展活动式的学习。并且学生基础较统一,活动能力较强,小组合作意识也还不错
本课上课的地点选在实验室,由于实验室里有沙箱等多种设备可以利用,便于在教学中尝试,扩大学生的参与面
设计理念:
《美术课程标准》中突出了美术课程的审美体验价值、创新精神的发展价值、人文价值等一系列新的美术教育价值观,提出了以美术为终身学习奠定基础为核心,以激发学习兴趣为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视艺术实践,培养创新精神,倡导综合学习和探究学习,参与美术文化传承,完善评价机制等崭新的美术教育理念。那么,在具体的课堂教学中就应该有效地使学生在美术学习过程中,体验活动的乐趣,获得对美术学习的'持久兴趣,表达自己的情感和思想,陶冶高尚的审美情操,完善人格。然而,艺术教育的一个重要原则就是必须重视艺术实践,只有亲身经历,学生才能有更深刻的艺术体验。《大家一起画》这一课,可以用树枝在沙坑上画,可以用颜料在墙壁上画等等,以小组为单位自定尝试内容,各自分工。其实分工的过程也是学生自我价值体现的过程,安排画画的过程就是培养学生合作精神的过程,同时还是一个交往的过程、审美的过程。每一个学生都有创造的潜能,但并不是每一个学生都善于创造,因此创造需要教师培养,需要创设情境,促进学生获得可持续发展的动力,为学生的终身发展奠定基础
教学目标:
(一)显性目标:
(1)了解、体验、感受绘画的多种不同媒材的特点
(2)培养学生的造型能力、合作学习的能力和语言表达能力
(二)隐性目标:
(1)培养学生对美术学习活动的兴趣
(2)通过集体作画感受个人在集体中的作用
(三)教学重点: 拓宽学生对工具、材料的认识
学习材料:
绘画的工具:蜡笔、毛笔、油画笔、抹布、水粉笔、水粉画颜料、水桶、调色盘、粉笔、水彩笔、刀子等。绘画的场地:干净墙壁、黑板、铅画纸、沙箱、沙皮纸、宣纸、电脑等。辅助材料:国画、油画、杯子或花瓶或陶艺作品、影片、音乐磁带、录音机、电脑、实物投影等
教学过程:
(一)第一次体验:
1、小朋友,你们喜欢猜谜语吗?老师要让小朋友猜这样一个谜语:“身体像树叶,尾巴像扇子,没脚也没手,能在水里游。”你知道它是什么?
2、今天老师带来了一条美丽的鱼儿,你看!多有趣啊!教师简单描述:它身上穿着白色的衣服,尾巴在游的时候碰到了沙堆,所以变成了这种颜色。(出示:一条用各种纸质材料做成的鱼)
[课一开始通过让学生观察用不同的纸来做的鱼,激发学生的好奇心,从而引入探究活动]
3、体验感受:请一位小朋友上来摸一摸它的身体和尾巴,感觉一下:分别是用什么样的纸做成的?
[进一步引发学生对探究异样美术材料的好奇心,启发学生对绘画工具材料的拓宽认识]
4、一生上来摸一摸,说一说它的身体是用什么样的纸做成的?再摸一摸它的尾巴,是用什么样的纸做成的?你知道这种纸叫什么纸吗?(学生感觉:粗糙、光滑)
[初步尝试阶段开始说感受培养学生的语言表达能力]
5、鱼儿身上没有花纹,你可以拿什么工具来打扮它呢?鱼尾巴上也没有花纹,你又可以拿什么工具呢?准备好蜡笔、毛笔、调色盘)
6、请二位学生上来画,其余学生一起观察他们在不同的纸上打扮的效果会有什么不一样?了解不同工具材料的特性,进一步拓宽对材料的认识]
7、说效果,说感受:请其余学生说说画出来效果有什么不一样?请刚才上来画的小朋友说说你们画在沙皮纸、宣纸上各有什么感觉?
8、教师小结:刚才两位小朋友用不同的工具把这条鱼儿打扮得更漂亮了!学生尝试用不同的作画工具在不同的材料上作画,能产生不同的效果,从而使学生产生强烈的兴趣和探索的欲望]
(二)第二次体验:
1、找找、试试画画的其他工具材料:请你在我们的教室里找找还可以拿什么工具材料来画呢?
2、看书:书上小朋友拿什么工具材料画的?拿水在地上画,拿粉笔在黑板上画,把雪地当大画纸来画等)[学生尝到在不同材料上用不同工具作画能产生不同的效果。儿童的天性是好奇的,当学生在教师的引导下看到书上的小朋友还可以在其他地方作画时,兴趣就更浓了]
3、交流、小结、分组
沙子画组:8人
粉笔画组:6人
墙壁画组:8人
中国画组:6人
砂纸画组:2人
电脑画组:2人
(自由选择,全班分组尝试,根据班级人数情况定小组人数)
4.听到音乐,结束。
说说感受,哪位小朋友能先来说说刚才你是用什么工具来画的?画的时候和平时画在铅画纸上有什么不一样?你第一次尝试觉得怎么样?学生很愿意说出自己的真实感受:来到实验室很高兴!画在宣纸上很漂亮!用水粉笔画在墙壁上从来没有画过,很好玩!和小朋友一起画很开心!)
[第一次尝试后说出自己的切身感受,培养学生的语言表达能力]
5.及时反馈:谁愿意说说你遇到的问题?
6.简单评价:刚才小朋友画的鱼有哪些形状?学生说说。那么你知道鱼儿还会有哪些形状、颜色呢?接下去老师带大家到海底世界去看看那里的鱼,好吗?
[培养学生的观察能力,形成表象,为进一步造型表现做铺垫]
7、根据看到的,让学生说说鱼儿还可以有哪些形状?颜色?花纹?那么海底还有什么呢?
(看情况,给会说的学生戴上一条鱼的头饰,鼓励学生想象)
(三)第三次体验:
l 继续画下去,合作完成一个美丽的海底世界。
2 下面我们大家一起画!(出示课题)找好你的小伙伴,组合画成一个美丽的海底世界。
[再尝试开始,合作体验探究活动继续进行]
3.教师辅导个别小组。(出示准备好的鱼挂件,使我们的教室成为一个海底世界。)
[创设情景氛围]
4.听音乐,结束,进行评价。哪位小朋友愿意先来介绍你们这组画了一些什么鱼?还画了什么?
5.假如我们一个人画海底世界,你觉得能这么快就画好吗?会画得这么好吗?
[说明团结合作力量大,引导学生初步认识个人与集体的关系。小组创造与班级集体评价相辅相成,前者是后者的准备与积累,后者是前者的进一步的拓展]
(四)课堂延伸:
1 我们大家一起画,还可以画什么呢?下面我们看其他小朋友画了一些什么?出示录像)看录像。他们画了一些什么?他们为什么要在墙上画画?
[结合思想教育,让学生懂得绘画材料多种多样,但不可以到处乱涂乱画的道理]
2.老师平时有时间就画,你知道我喜欢画什么?画在哪里
3.出示教师画在不同材料上的画。)我平时还喜欢收集:你看!小朋友喝水用的杯子、茶壶上等表面就画有漂亮的画。 [言传身教,引导学生去发现生活中的美]
4.在我们身边,还有什么可以作为画画的工具材料?
[美就在我们身边,我们缺少的是发现。鼓励学生大胆实践,勇于创新]
美术教案 篇5
教学目标
1、观察、体验美术作品中的节奏感。
过程与方法
2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。
情感态度价值观
培养学生良好的观察习惯,感受生活、作品中的节奏美。
教学重点:
对美术节奏的理解
教学难点:
用不同的材料设计图形,表现美术的节奏。
教学具准备
教具:课件(贝多芬第五交响曲——命运)、彩纸、剪刀、作品若干。
学具:彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。
教学过程
一、感受节奏
1、听——“贝多芬第五交响曲——命运”
2、看——两幅绘画作品
⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。
⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的`重复配置,冷暖色、明暗色的反复调和。
3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受?生……(相同点:都能感受到节奏。不同点:听觉的节奏感较为强烈,绘画作品的节奏是一种形式感。)出示课题“美术的节奏”
4、生活中有发现的节奏吗?这些节奏美吗?为什么美?生……
5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画,表现节奏的图形。
二、节奏的运用和表现
1、欣赏课本插图:《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》小组讨论:图中分别给你什么感受,你最喜欢哪一种的表现形式,为什么?全班讨论:生……
2、师:生活中处处有节奏,表现的形式也多种多样,古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料,表达自己的情感,创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。
三、表现节奏
作业要求:
师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。(师写关键词)
四、交流感受
交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。
部指回家搜寻各种材料,下次继续用拼摆的方式表现节奏。
美术教案 篇6
教学目标:
知识与技能:观察自然景物在不同季节中的色彩变化,学习同类色知识,掌握水溶画棒厚薄及水溶表现技法。
过程与方法:在欣赏与尝试中,感受四季景物的不同色彩倾向的变化特点;学会用同类色表现具有某种色彩倾向的景物。
情感态度价值观:体验由不同色彩倾向而引起冷与暖、兴奋与忧郁等各种情感,感受自然界色彩的和谐美。
教学重点:表现春夏秋冬四季景物的不同色彩特点或倾向
教学难点:表现同类色的明暗变化
课前准备:
学具:水溶画棒、铅画纸、相关图片等
教具:水溶画棒、优秀学生作业、课件等
教学流程:
一、欣赏与感受(能感受四季色彩的不同倾向)
1、小组交流欣赏搜集的四季风景图片。
2、看看老师收集来的图片(不同季节的同一景物),猜猜分别是什么季节?
3、小组讨论交流:不同的季节分别有哪些代表性的色彩?在颜料盒里分别把这些颜色找出来。
4教师小结:四季的色彩具有不同的特征和倾向。和谐统一的色彩会给人美的感受。
二、讨论与学习(了解作画步骤和同类色的表现方法)
1、如何表现鲜明的季节色彩特征?
①欣赏感悟作者的色彩处理风格
②讨论交流,说说作者在色彩上作了哪些处理?
③教师小结:为强化季节特征和作者的心理感受,作品在色彩倾向上有强化处理,突出某种色调,从而形成同类色。
2、看书自学,交流作画步骤
3、教师演示作画过程,提示注意点:
①选择要表现的季节及相应的同类色
②画出景物轮廓线
③铺上大的色块
④深入表现细部
三、创作与实践(能运用同类色描绘自己喜欢的季节)
1、提出作业要求:
①运用同类色描绘某一季节的景物
②画面有鲜明的季节色彩特征和倾向
③色彩和谐中又具有丰富的变化
2、教师出示可供选择的(多媒体投影)
3、学生创作,教师巡视辅导
四、展示与评论(积极参与作品欣赏,合理评价他人作品)
1、按照不同季节分别展示在不同区域
2、请学生互相评价:
①有无鲜明的.季节特点
②色彩和谐中有无丰富的变化
③画面美感、技法表现如何等
3、教师点评,并鼓励学生回去尝试其他季节的描绘。
教学效果反馈:小组交流、欣赏、讨论的学习方式培养了学生自主学习能力,让学生在活动中充分地感悟和理解。由于是学生的真实生活感受,他们会比较积极主动、生动地进行交流讨论。“以画面猜季节”的教学环节加强学生对于色彩与季节之间联系的体验。通过以上环节设计引导学生感受四季色彩的不同特点和倾向,体验自然界色彩的和谐美。如何引导学生表现鲜明的季节色彩特点是本课的一个教学难点。
学生对某个季节的代表性颜色可能是了解的,但如何去强化这种色彩倾向以达到打动人的效果则是有一定难度的。日本画家东山魁夷的作品是较为典型的欣赏范例,他的作品一般取材于大自然的景物,画面具有鲜明的色彩倾向,通过这些作品的欣赏便于学生理解。
通过书本自学和教师直观的演示,引导学生学会运用同类色的表现方法,同时学会水粉画的作画步骤和表现方法。
美术教案 篇7
一、教材分析:
这节课我所执教的内容是人教版小学美术。本课属于“造型?表现”领域里面的内容。这一内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、贴、撕、画的基本技能基础上来学习的。本节课通过展示自然界中狮子的形象,各种以狮子为题材的作品,引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点,在表现过程中突出动物的特点,从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点,掌握突出表现动物特点的方法是后续学习第九课《可爱的动物》和第十课《介绍我的玩具》这两课的主要方法之一。所以,学好这一课的知识是学习后两课的基础。
本册教材的重点之一是,认识常用的色彩及形状,体验不同的媒材,不同工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。而本课的教学内容是引导学生利用观察比较方法抓住动物的特点,在表现过程中突出动物的特点用不同的材料撕、剪、贴、画等方法进行创作,表现自己的想法。可见本课在本册中的重要位置。基于对教材的上述理解,确定如下教学教学重点和难点。
重点:引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点,并能够进行创造性的表现特点。难点:狮子头部特征的表现。
教学目标:
1、知识与能力目标:通过本课学习,初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点,以及突出表现狮子五官特点。
2、过程与方法目标:在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中,培养学生观察、分析、创新的能力。
3、情感与态度目标:通过画画、做做、演演狮子的形象,引导学生体验学习美术的乐趣,渗透可持续发展的思想。
二、教学准备
狮子“吼”的`录音,狮子、猞猁、小熊猫的图片,表现狮子的艺术品,范作,手提袋,旧报纸,彩纸等。
三、教法和学法
新课程标准中指出;“教师的‘教’要立足于学生的‘学’使每位学生坚信自己都具有学习美术的能力的‘学点’”。帮助他们在学习美术中去发现自己学习能力的学点“闪光点”,从而为他们在以后的学习中树立信心,获得不同程度的进步和发展做好铺垫。因此,我结合一年级学生小、好动、爱玩、好奇心强,在四十分钟的教学中容易疲劳,注意力分散的特点以及本课的特点,主要采用:“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法。引导学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流。
四、为了更好的落实本课的教学目标,我设计如下四个教学流程。
(一)、创设情景,激情导入。
新课程标准指出:“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始,我用猜谜语和听狮子“吼”的声音引出课题。通过听—忆—看—说等多种感官参与活动,唤起学生对狮子已有的记忆和认知,使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力,激发学生的强烈的学习动机,营造轻松活泼的学习氛围,为下一步教学环节的展开做好了铺垫。
(二)、分析自然界中狮子的特征
教师出示自然界中狮子图片,提出问题:狮子一家中谁最具有大王的特点?它的突出特点是什么?学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以,雄狮子在狮子一家中最具有大王的特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。然后,教师出示一组图片:雄狮子、猞猁、
熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析,狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点?在前面利用了观察、比较方法的基础上,在教师适时引导下,准确地归概括出:狮子大王具有,鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆,六个特点。
这样设计的目的是,在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征,培养观察、分析问题的能力及合作意识。
三、分析艺术作品中狮子五官的突出表现
新课程理念强调,美术学科要注重于其他学科的联系,与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用中国传统的狮子形象,以北京故宫门前的铜铸狮子和民间艺人雕刻的石狮子为例,让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大,露出的牙齿更尖利等。
解决教学难点。增加了美术文化的含量。通过对艺术家作品的观察、分析,自然的把学生带入到深层次的思维空间,在学生观察、对比、发现的过程中,不仅观察能力和思维能力有所提高,而且体验了探究的快乐,得到了心里满足,从而进一步激发出学习的热情。
四、分析学生优秀作业和学生范作中狮子的表现
《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是:“在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料,探索各种造型方法,不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型?表现’活动中参与探索的过程。”这一环节,教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法;分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的;分析小朋友的手工作业是用什么材料制做的以及制作步骤。
你稍微换成你的科目就可以了各位评委老师好,今天我要说课的题目是《》下面我将从教材分析、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。一、教材分析:这是一节,它在课程上起到了承上启下的作用,是对以
前课程的延伸,也是对以后课程的提高。因为这都是对材料的认识与理解、并体验美术活动的乐趣的课程,意在为学生打开一片探索和创作的天地,本课以大量的为主线、辅以生动的讲解,使学生从应用与审美双重功能中,感受美术的社会价值,从而进一步提高进行审美创造的愿望。二、根据我对教材的理解,制定了如下的教学目标:1、知识与技能目标:提高物以致用、审美、创新的能力,引导学生关注生活中的设计。2、过程与方法目标:通过让学生在解决问题中学会思考,学会交流,学会合作。3、情感态度与价值目标:通过的学习,培养了三、根据教学目标,教学的重难点我定为一下内容:1、教学重点:掌握,学习2、教学难点:通过学习掌握了四、教学方法:在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,我主要采用“启发,引导”法,利用多媒体,教具,挂图,实物的展示让学生感受的魅力。并不断的采用欣赏,启迪,讨论,展示交流相结合的教育方法,并注重个别差异,因人施教。激发学生的学习欲望。五、学法指导:我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。六、根据以上内容我制定了如下的教学过程:导课:新授:1、创设情景,导入新课。2、授课结束,布置作业要求,教师指导,学生制作,作业展评:我将采取自评与互评相结合的手法,鼓励同学们大胆的把自己的做平拿到讲台上来展示,然后让作者自己说一下自己的构思想法,自评结束后请其他的同学互评说一下你最喜欢的是哪幅作品,并说出你的理由,并加以评价。最后教师评价总结,因为每个学生创作设计的都是独特的,我们应该对每个学生抱以热切积极的期望,并从各个角度评价观察和接纳学生,发现学生身上的闪光点,发现和发展学生的潜能与长处。课堂的总结:通过本课的学习拓展,延伸,根据新课标的指出教材不是我们唯一教学的资源,课堂不是唯一获取知识的渠道,因此在这一环节让学生拓展知识面,为下节课做好准备。我的说课结束,谢谢各位老师!
美术教案 篇8
【教材分析】
本节课属于“造型、表现”领域,重在培养学生观察、绘画的能力。本课展示了书包实物图片,并针对不同特点的书包的各部分结构提出问题,其目的旨在通过这些问题引导学生对书包进行细致观察和分析,从而学会分析、思考的方法,了解到书包的主要功能是为了方便人们携带学习用具的,了解体会出设计要以人为本的理念,为自己的设计打下基础。
【教学目标】
知识与技能:
指导学生观察书包的结构及细节特征用笔精细地描绘出来,训练学生的观察力和表现力。过程与方法:
学习用“整体-----局部”绘画原则画书包,培养学生的观察能力,并把观察的感受表现出来。情感态度与价值观:
发现画书包的乐趣,并爱上学习的好伙伴——书包。
现代教学手段:使用课件使学生更直观的了解本课的教学内容。
【教学重点、难点】
重点:指导学生观察表现物体的某些细节,画出书包的'外形,训练学生的观察力和表现力。难点:学生学习“整体----局部”的绘画原则。
【教学、学法】
教法:本节课通过“图片欣赏、实物观察、教师演示、学生自主创作”来找到绘画的乐趣。学法:欣赏法、讨论法、演示法、评价法。
【教学过程】
一、激话导入
1、根据自身实际,引出身边的小伙伴——书包
2、书包是我们上学的时候必不要少的工具之
一,与我们朝夕相处。现在的书包不仅实用,而且非常的美观,我们背着自己的喜欢的书包,就仿佛象平时穿衣穿裤一样必不可少,它可以说是我们的贴身伙伴。现在和老师一起来欣赏各种各样的书包。(课件展示书包图片)
二、讲授新课
1、我们同学的书包也是各种各样,但是同一个书包会不会呈现不同的样子呢?(摆放书包实物)360度有360种不同形态。
生观察后回答原因
教师小结:不是书包自身的变化,而是我们作画者的位置不同,所观察的角度不同所以书包的样子也就不同了。(展示课件三个角度的书包)——正面、侧面、背面。
2、观察实物书包,说出书包的结构——书包箱体
书包背带
外部装饰(口袋、拉链、拉锁、搭扣、标志等)(板书)
3、展示道具正面外形图,侧面外形图,背面外形图。(结合三年级线描外形讲解)
4、只有外形图还不够,怎样添加书包结构?区分箱体、背带和口袋
生回答。(出示三个角度的第二部整体结构图)
4、书包有哪些细节组成,或者是有哪些特殊的功能?
外部装饰(口袋、拉链、拉锁、搭扣、标志·····)(出示三个结构的第三部细节刻画图)
4、我们一起来看看自己带来的书包,它分为哪几部分?(出示学生带来的书包)
(设计意图:让学生观察书包,可以让学生了解到书包的样式、功能,从而对这样对书包外形有了初步的认识。)
生交流后分小分队不同角度写生书包。(课件出示写生要求)
A:先勾画出外形轮廓————添加整体结构————细节刻画
(区分箱体、背带和口袋)外部装饰(口袋、拉链、拉锁、搭扣、标志等)B:大胆运笔,注意线条穿插,粗细、长短线条相结合
C:注意搭扣等局部细节
D:参考课本中的学生作品
5、教师范画,边画边讲:先勾出外形轮廓——按照结构特点,在添画背带、口袋——逐步深入刻画。
三、学生创作
1、观察所要画的书包的外形轮廓
2、按照绘画要求,按步骤绘画
3、教师巡视指导
四、学生作品展示评价
1、学生自评:学生将自己的作品进行展示,从外形和线条方面解说。
2、学生互评:说一说谁的作品更吸引你。
3、教师评价
五、教师小结:
同学们,通过今天的学习,我们学会了绘画书包文具的绘画步骤。也懂得了用自己的绘画作品回馈与我们朝夕相处、不离不弃的“小伙伴”。同学们,加油,愿在今后的生活里画笔为你增光添彩!
【板书设计:】
书包的结构
1、书包箱体
2、背带
3、外部装饰(口袋、拉链,拉锁、搭扣、标志等)
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