关于美术教案合集9篇
作为一名人民教师，总不可避免地需要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。来参考自己需要的教案吧！以下是小编为大家收集的美术教案9篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
活动目标：
1、能运用棉签表现出一串红的特征，
2、感受棉签画带来的乐趣。
活动准备：
1、经验准备：活动前带幼儿欣赏一串红，感受一串红的颜色、形状美。
2、物质准备：棉签，水粉颜料一组一份，图画纸。
3、材料配套：教育挂图《艺术·一串红》。
小班艺术活动《一串红》（绘画）
小班艺术活动《一串红》（绘画）
活动过程：
一、出示教育挂图，直接引入主题。
1、引导幼儿观察挂图，自由交流：这是什么，你们认识吗？看看它跟别的花有什么不同吗？
2、观察一串红的'花和叶子。
鼓励幼儿细致观察，思考：一串红的花像什么？一串红的叶子像什么？一串串的小红花长在什么地方？小结：一串红的花是红红的，很漂亮，像一串串的鞭炮，长在茎上，像小朋友排队一样，排得很整齐。叶子是绿色的，它可以种在花盆里，也可以种在土地上。
二、讲解、示范。
教师用儿歌的形式教幼儿学习绘画一串红
（1）幼儿学习儿歌
儿歌：老师来了（画的是中间一条线），集合了（画的最下端的叶子），左边一队好朋友，右边一队好朋友（画的是花朵），一串红画好了。
（2）幼儿念儿歌教师绘画。
（4）教师请能力强的幼儿到黑板上边说儿歌，边绘画一串红。
三、幼儿绘画，教师巡回指导。
1、棉签要放在盘子里，花要画在茎上。
2、有几根茎就画几串花。
3、使用完一种颜色后要换另一根棉签去蘸另一种颜色，用后的棉签要放在颜料盘里，注意不要混色。
四、展示幼儿作品，引导幼儿互相欣赏。
1、（展出幼儿的作品）小朋友画了许多的一串红，真漂亮，谁来说说你喜欢哪一幅作品，为什么？
2、我们把一串红贴在教室的墙上吧，让教室变得更漂亮！
美术教案 篇2
一、教学目标
知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。
过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。
情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。
二、教学重难点
教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。
教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。
三、教学策略
通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。
四、教学过程
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
课前准备
课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。
激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。
导入新课
提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？
欣赏
师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？
生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。
动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。
今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物
利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。
观察欣赏
教师演示
教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。
用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。
用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。
通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。
尝试体验
通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。
你在尝试中遇到了哪些问题？
你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）
初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。
欣赏分析
欣赏
师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。
(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)
画面中是那种动物？
分析所欣赏写意动物的作画流程。
分析运用的那些运笔方法，用墨方法。
画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。
（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。
通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。
联想创造
通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。
通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。
自评互评
教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。
拓展欣赏
欣赏写意松树
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。
欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。
知识拓展
在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的.思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物 联系起来。
《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。
中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。
写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。
美术教案 篇3
活动目标：
1、欣赏课件《江南水乡》，能大胆讲述自己的想法与感受。
2、学习用黑、灰等颜色以及大幅的块面和线条进行创作。
3、萌发热爱家乡的感情。
活动过程：
一、欣赏名画，感知黑、灰等颜色以及大幅的块面和线条。
1、谈话引入：喜欢旅游吗？去过哪些地方？
2、出示课件：大画家吴冠中爷爷也喜欢旅游，他特别喜欢我们的江南小镇，画了一幅《江南》的名画。
提问：看见哪些美丽的景色？房子是怎样的？除了房子还看到了什么？画面上哪些颜色最多？教师介绍浓墨和淡墨。
二、教师示范。
1、教师边讲边画：走在江南小镇上，看见街道两旁的房子，一幢又一幢，有的象巨人一样站得直直的，有的象熟睡的士兵一样躺得平平的（灰色块），街道两边的高楼大厦就象搭积木一样紧紧连成一片（黑色块），青砖黛瓦、碧水荡漾（黑色水笔画线条），千家万户灯火辉煌（黑色水笔画窗户），桃红柳绿、恬静淡雅（点画彩色花）。
2、提问：我用了哪些工具画画？画了什么？
三、幼儿创作。
1、提作画要求：想一想看到的江南小镇上有哪些景色；注意别把墨汁弄身上；按步骤慢慢画，画完材料放回原处。
四、欣赏幼儿作品。
幼儿自由想听课老师介绍自己的作品
水墨画是中国文化艺术中的一株奇葩。但在我们的日常艺术活动中幼儿对水墨画这种表现形式接触的比较少，在这次的美术教学研讨活动中，我们对水墨画进行了学习，并对水墨画教学进行了尝试，以陈老师的《江南小镇之旅》为题，和大家交流分享一下，也真诚地希望能汲取大家的精华。
1、选材有特色
水墨画的作品有很多，一要考虑作品是否适合幼儿欣赏，是否能带来美的'享受，二要考虑幼儿是初次接触水墨画，如何吸引幼儿快乐地推开水墨之门。大画家吴冠中的水墨画《江南》简单却丰富，直观又美观。画上一幢幢错落有致的房子对于生活在高楼鳞次栉比的城市的幼儿有着直观的感性经验，浓墨淡墨交相辉映，间隔着星星点点的亮丽色彩给人无限的遐想。在选择教材上我们可以看出陈老师一片用心。
2、作品创作巧妙有新意
在欣赏作品后，如何引导幼儿进行再创作，陈老师在材料的提供和选择上非常巧妙，在引导幼儿创作上非常有新意。宣纸背面四边订上了一层报纸，操作起来干净又方便，又便于取拿，彩红屋的海棉棒刷成了鳞次栉比的高楼。在引导幼儿创作上陈老师以旅行都的身份一路欣赏一路画出了沿途美丽的风景，语言优美流畅，给人美的享受。
3、作品呈现美不胜收。
美术是一种美的艺术，在呈现幼儿作品时，陈老师把幼儿的作品裱在画卷上，画卷设计美仑美奂，幼儿的作品可以像大师的画一样挂在墙上作装饰，让幼儿充分感受到了成功的喜悦。
美术教案 篇4
教学目标：
1、引导学生尝试运用分割组合的方法，产生变形的画面效果。
2、指导学生初步掌握割纸、粘贴组合的技巧。
3、培养学生的安全意识。（安全使用美工刀）
教学重难点：
1、学习将图片，切成长条后排列，产生变形的效果。
2、割纸、粘贴组合技巧的应用。
教具学具：图片、美工刀、直尺、垫板、胶水、图画纸、卡纸、剪刀、铅笔
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、出现范例：两张相同图片，一张经过处理产生变形。
2、引导学生自学技法点击：
利用教科书中的“技法点击”培养学生自学意识。
3、请学生介绍操作方法。
板书：制作要点——分割：直线组合：直线等距
4、提出问题：还有其它的分割、组合的.方法吗？
5、教师根据学生的设想边小结边出示范例
制作要点：分割：直线、曲线??
组合：直线等距，直线不等距、曲线排列??
（二）发展阶段
师：怎样来实现我们的设想呢？
1、教师根据学生提出的操作难点和要点，讲解演示操作的方法
分割：先用铅笔画出裁剪线。另曲线分割必须先用硬纸皮做一把特殊的尺子，再画线；用尺子对准线，左手压实，右手持刀裁剪。（也可用剪刀剪出）
组合：在底纸上，标出粘贴的位置；将裁剪好的纸条，排列起来达到满意的效果后，粘贴完成。
2、作业要求：把图片切成长条排列粘贴，产生变形的效果。
美术教案 篇5
教学目标：
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：
文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。重点和难点：
结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备
教学过程：
一、导入新课
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程
回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？
老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照
二、鉴赏过程江苏省震泽中学钟立胜
1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）
唐·阎立本《步辇图》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜
这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的.官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜
表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范江苏省震泽中学钟立胜
反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画
出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）
鉴赏其它样式的人物画作品：
行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》
标准像——明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）
三、拓展练习
选择不同的画比较不同的艺术语言特点
第二部分独树一帜的中国画
教学目标：
1、认知目标：
通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。
教学重点和难点：江苏省震泽中学钟立胜
重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。
难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。教学方法：
直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。
教学准备：
1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。
2、全班分成八个小组，推选出小组长。
布置预习：
1、熟悉课文内容。
2、收集一些与山水画有关的诗与画。
教学过程：
(一)教师导入(3－4分钟)
1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)
(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7－8分钟)江苏省震泽中学钟立胜
1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美
2、屏幕显示图片：东晋顾恺之《洛神赋图》
——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片：隋展子虔《游春图》
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学钟立胜
4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)
——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。
美术教案 篇6
教学课时：2课时
教学目标：
一、教养方面
1、运用点、线、色、基本形设计正、反面的物象；
2、学习对折、剪、画、粘贴小木棍的制作方法。
二、教育方面
学会关注“美与科学结合的现象”。
三、发展方面
再欣赏和“玩”中，感受快速转动与画面重叠的现象。
教学重点：
正、反面物象的表达。
教学难点：
背景的`留白位置与主体的关系。
教学准备：
小范例，制作工具。
作业要求：
能用点、线、色绘制自己喜欢的形象，并能进行粘合制作小动画。
教学过程：
第一课时
一、启动主体
小组轮流玩“变换画面小制作——孙悟空”想：你发现了什么？为什么会产生这种现象？
二、发挥主体
1、欣赏学生作品，你喜欢那一个制作为什么？
2、你准备设计一个怎样有趣的画面？正面主体物是什么？反面背景是什么？
3、提供“制作步骤图”小组讨论解决制作方法，师介绍。
三、发展主体
找找身边的材料，那些纸材、用具适合制作“小动画”
第二课时
一、启动主体
检查学习工具，预习上节课所学内容。
二、发挥主体
1、提问：正反面有什么关系？方面为何要留白？用什么基本形表现物象？用什么点、线、色装饰花纹？
2、开始制作：画（主体、背景）——对折（卡纸直线折法和以剪切改变外形）——粘贴。
三、发展主体
引导学生结合作业欣赏关注环保主题的构思，如“老虎回家了”、“鱼儿回到海里的家”、“小企鹅与北极……”。
教学总结：
1、交换小制作，互相评价、赠送。
2、我学会了什么？师总结学习情况。
教学后记：……
美术教案 篇7
教具准备:编织工艺品彩条电教资料
学具准备:彩色纸条,(旧挂历纸.广告纸.各种彩条)
教学目的;
1. 学习用纸带进行穿编,编织成各种物品
2. 培养学生的动手动脑能力,创新能力
教学重点:
如何用彩带编织成各种物品
教学难点:
彩带编织的穿插
教学过程:
一.欣赏各种编织工艺品(实物与电教结合)
1. 编织的`材料:藤.竹.纸.塑料.铁.草芒.木片.毛
2. 编织工艺应用:实用.装饰.摆设
二.欣赏少数民族.编织的工艺品
三.出示教师编织的工艺品.1平面2立体
四.介绍简单的编织方法:
1. 纸条经纬穿插一上一下
2. 不同颜色彩条的搭配形成不同图案
3. 图案的组织
五.立体纸带的偏织,结合课文技巧图例
1. 先编织底部
2. 放入形状物体,向四边往上编织
3. 收尾及绑带
4. 完成
5. 回一,先编织底部,两头合拢,便成船形
六.作业要求:
学生根据所带材料,编织成各种物品,发挥自己的想象力大胆创新
七.学生练习,教师巡视辅导(注意刀具的安全使用,保持教室整洁)
八.展示学生作品,学生互相交流
九.整理教室
美术教案 篇8
教材分析：
一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。
教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。
（2）隐性内容与目标：通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。
教学重点与难点：
（1）重点：
设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。
（2）难点：
设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。
教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。
学具准备：各色硬卡纸，剪刀，双面胶，彩笔，贴纸
教学环节教师活动学生活动
导入新课
导言：
大家看图片，并回答问题，（课件展示图片）
设问：①你能看出图片上的景物是哪里吗？
②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗？
提问：你是否留意过该艺术椅的造型？
提问：该艺术椅的作用？
小结：方便。舒适。美观。情趣
以三亚本市东西两河河堤上的`艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。
（课件展示）残缺不全的艺术卡通便民座椅展示
③面对人为的破坏，作为少先队员。团员的我们应该怎么办呢？
学生观看、讨论
自由回答：三亚河景，椅子，残缺不全的艺术卡通便民座椅。
例如：手、足球、动物等
例如：走累了休息，好看等等。
学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅
讲授新课
要想设计出好的座椅，就先来了解我们生活中的其它座椅。
⑴生活中的椅子还有哪些呢？
（课件展示图片）生活中的座椅
设问：你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？
⑵思考与讨论：（课件展示问题）
①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？
点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本
②座椅的结构你了解吗？你看到的椅子都是由几条腿支撑的？它们稳定吗？为什么？
点击进入：座椅的结构：座椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点），靠背。
③你能用纸板设计制作椅子造型吗？
这节课我们就是把纸板想象为塑料。钢材。木版等来设计创意坐椅。
课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。
（课件展示）设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH）
（课件展示动画教具、图例、讲解）：纸板的联想（构图、卷折）
小结：由一张纸上通
过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。
注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本
以支撑点（椅子腿）可以是：四条三条两条一条
（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）
（并出示学生优秀创意作品）简述
学生看图片思考并回答：
例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。
②足球、逗号、花朵等。
③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。
学生细心体会坐着的感觉：舒服、稳定等等
学生观察课桌椅
学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。
数学知识：三点确定一个平面
学生欣赏
师生双边活动
课堂练习
以（三亚是我家，“美护”靠大家）为主题
①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅。
②比一比，看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅，作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。
③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成
巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题）
把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价
展示与讨论
学生展示自己的设计，并谈谈自己的创意：椅子的造型特点，放在什么环境下最合适，如果真投产，用什么材料制作最能展示自己的创意。
课堂小结
请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。
美术教案 篇9
本章偏重技能、技巧，内容具有综合性。同学在学习美术基础知识，掌握绘画基本技能的同时，能够加强自身的综合素养。
学生分析：
这些同学接触过一些美术知识，理解能力比较强，只是在构图和颜色搭配上有一些欠缺，本节课主要在构图、上色等方面练习，并通过欣赏一些板报的图片，开阔同学视野，提高设计能力，能够对自身的画面进行完善的处置。
教学目标：
1. 初步学习美化板报的方法
2. 培养同学利用所学的知识，综合构思、组织版面的能力
教学重难点：
1．面分割与设计要求
2．文章安排、报头处置、文字格式与文题的布置等
教学思路：
1. 通过欣赏、分析、比较，启发同学回答书中的板报形式以和版式的形式，使同学对板报的设计有初步的了解。
2. 临画文题格式，加深印象。
3. 根据所学的知识自身作业，提高同学的创作能力。
教学过程：
一 组织教学：
检查同学的用具准备情况
二 导入新课并讲授新课：
（一） 板报包括的形式：（欣赏书中板报，启发同学回答）
（二） 版式设计形式：（通过分析比较，请同学回答）
（三） 版式设计要求：
1. 报头放在显著位置。
2. 主要文章要突出。
3. 文章布置层次要分明，不要太紧，要留有边空。
4. 文章排行不宜过长。
5. 文字的行距大于字距。
6. 版面装饰要适当，不要过多过杂，力争图文一致。
（四） 文题格式 （边讲边演示，请同学临画下来）
一般的文题格式分为横、竖、偏、中、上、下等，（图略）
三 同学作业，教师辅导：
作业要求：
1. 每人用一张小纸为墙上的几篇文章设计一个版面草图，形式不限。
2. 用方块规划出报头和文章的位置，写上标题的内容。
3. 报头提名以和哪篇文章最重要，均由自身确定。
辅导要点：
1. 引导同学在设计草图的`同时，欣赏分析一下手边的报刊版面，从多方面得到启示。
2. 启发同学把版面设计得既有层次，又注意形式的活泼。
四 小结：
讲评几幅形式不同、构思较好的草图，但不轻易肯定报头标题与文章主次布置，以便发挥同学独创性。
五 安排下节课应准备的用具
六 下课
教学反思：
通过本节课的学习，使同学初步掌握了板报的设计方法，但是在文章的安排、报头的处置以和文字格式等方面还需要加强。
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