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高中音乐鉴赏教案

时间：2025-05-14 07:32:28 高中音乐教案我要投稿

高中音乐鉴赏教案

　　作为一名默默奉献的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。教案应该怎么写才好呢？下面是小编收集整理的高中音乐鉴赏教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

高中音乐鉴赏教案

高中音乐鉴赏教案1

　　一、教育理念

　　音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发，结合音乐生活的时代特点，改革陈旧的教育模式和教学方法，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，充分运用音乐本体语言，使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，使学生学会欣赏通俗音乐。

　　二、教学内容：

　　人民音乐教育出版社普通高中《音乐鉴赏》第十七单元第三十三节《流行风》。

　　三、课时：

　　一课时

　　四、教学目标

　　1、聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。

　　2、在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。

　　五、教学重点、难点：

　　通过讲解和指导，让学生唱出风格，唱出文化内涵。

　　六、教学方法：

　　采用演示法、激趣法、讨论法、讲授法、启发式教学

　　七、教具准备：

　　多媒体课件

　　八、教学过程

　　一、组织教学：

　　1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。（张含韵演唱）

　　2、学生在音乐声中走进教室。

　　二、导入新课：

　　1、用歌曲导入课题：

　　请学生根据课前教师播放的歌曲，回答问题：

　　⑴、这首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）

　　⑵、是由谁演唱？（张含韵演唱）。

　　2、结合所学习的音乐知识，思考一下这首歌曲属于艺术歌曲、民歌还是通俗歌曲？（通俗歌曲）

　　3、提问：为什么喜欢通俗歌曲？

　　学生分析并回答。

　　教师提问后总结并出示课题：好听，易唱易学的歌曲和音乐，比如轻音乐、通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐等等。这些都可以称为通俗音乐。

　　（创设情景，播放与欣赏内容相关的歌曲，激发学生学习兴趣。导入课题。）

　　三、新课

　　1、音乐知识：

　　（将音乐知识的学习放在首位，使学生对本节课的学习内容有一定的了解和认识。）

　　学生阅读课本中的音乐知识，师生共同学习。

　　1）通俗音乐定义。

　　2）通俗音乐的内容。

　　3）通俗音乐的特点。

　　4）通俗音乐与民间音乐的关系。

　　5）通俗音乐和古典传统音乐的区别。

　　教师总结：通过对两部分音乐知识的学习，我们对通俗音乐在定义、形式、内容等特点以及它与其它音乐形式的联系区别有了一个比较清晰的认识。

　　为了更好地了解和感受通俗音乐，在今天的欣赏课中，我们将要欣赏三首具有一定代表性的通俗歌曲。它们分别是歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》。用心感受这三首歌曲所表达的不同的主题思想及它们在演唱风格上的区别。

　　2、欣赏音乐作品：

　　1）、阅读课本提示并欣赏歌曲《思念》。

　　①介绍作品：《思念》创作于1987年，由毛阿敏在1988年春节联欢会上首唱。

　　②教师范唱：《思念》

　　③分析作品并提问：

　　A、歌曲的主题思想是什么？

　　B、演唱风格应如何把握？

　　教师总结：歌曲表达了人生离别的思念、惆怅之情；演唱风格激动、哀怨。

　　C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢？那么歌曲中为什么比喻成蝴蝶呢？

　　学生讨论回答，教师总结：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是爱情，总的来说，是人们心中最宝贵最珍惜的东西。用蝴蝶比喻友情的美丽和稍纵即逝。

　　④师生互动：启发学生回答并演唱歌颂朋友的歌曲。

　　2）欣赏歌曲《懂你》。

　　⑴提问：①同学们熟悉这首歌吗？（《懂你》，由歌手满文军演唱）。

　　②这首歌曲中的“你”指的是谁?（母亲）

　　⑵介绍作品：《懂你》这首歌表现了一个母亲为抚养子女含辛茹苦、甘于奉献的伟大情怀。

　　学生阅读课本提示，回答两个问题：

　　A、这首歌曲的主题思想是什么？

　　B、它的演唱风格是怎样的。

　　教师总结：这首歌曲的主题思想是了对母亲的真挚美好的情感。演唱风格深情爱恋。

　　⑶学生演唱。

　　3、欣赏《好汉歌》

　　⑴欣赏歌曲《好汉歌》。

　　①分析歌曲：电视剧《水浒传》主题歌。演唱风格粗犷、豪放。

　　②歌曲旋律特点：采用了河南民歌《王大娘钉缸》的民间音调，具有通俗与民歌相融合的特点。体现了通俗音乐与传统音乐的`联系。类似的歌曲还有《青藏高原》（西藏民歌音调）、《天堂》（蒙古民歌音调）等。

　　⑵学生学唱歌曲。深入体会歌曲的演唱风格。

　　（这个环节的教学目标是聆听音乐，对音乐作品进行分析和理解。在这一环节中，采取丰富多彩的教学形式，如名言、图片及多媒体技术等吸引学生专注地聆听音乐，深入体验音乐作品，展开联想和想像；能够运用正确的审美观、科学的方法，对音乐作品进行适当的审美评价。另一方面可以让学生根据个人的情感体验、想象进一步表现音乐、创造音乐。提高学生的审美能力。）

　　四、艺术处理与巩固

　　1、同学们有喜欢的歌曲和歌手吗？

　　2、同学们喜欢他们的理由是什么？

　　教师总结：现在的中学生大都有自己喜欢的歌手，喜欢的类型也多种多样。喜欢的理由大致有两点：首先他们喜欢歌手所演唱的歌曲，其次喜欢他们的形象和才华。

　　3、分析与辩论：“追星现象”。请同学们针对社会上出现的这种追星现象来思考这样两个问题：出现追星现象的原因是什么?

　　学生讨论，教师总结：追星，是青少年追求美、崇尚美的审美情趣的体现，是青少年朝气蓬勃、活泼向上、追求个性的精神面貌的反映。

　　4、作为中学生我们应该怎样认识这个现象？（将学生分成两组根据这一现象进行辩论：追星的对与错。

　　对中学生来说是一种正常的心理需求和行为表现，但要把握好分寸：

　　1）不盲目追星。

　　2）不疯狂追星。

　　3）善于从自己所崇拜的偶像身上吸取积极的人生经验。

　　（归纳拓展审美升华：围绕本课内容,针对相关的热点问题对教学内容适当拓展、延伸，丰富教学内容。）

　　五、归纳与总结。

　　（在课将结束时，用总结性的语言进行总结，对学生进行思想教育，引起了学生的遐想，激发兴趣。）

　　在今天的音乐欣赏课中，我们了解了有关通俗音乐的相关知识，体验了通俗音乐的独特魅力，探讨了与通俗歌曲有关的现象和问题。

　　通俗音乐大都没有经过历史的检验，多数是未得公认的音乐创作。通俗音乐中有优美经典的作品，也有一些商业化的、格调低下的作品和表演。因此，其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存。只有经过不断实践的检验，才能产生更多优美、高尚、具有高度艺术性的作品。

　　希望同学们能够用心去聆听、去体验、去感受音乐。

高中音乐鉴赏教案2

　　教学目标：

　　1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

　　2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

　　3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

　　教学方法：

　　1、引导学生做多种形式的参与和感受。

　　2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

　　3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

　　教学特色：京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。

　　教学过程：

　　一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。

　　二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。

　　三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的.一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

　　四、介绍京剧的乐队

　　京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。

　　打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

　　五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

　　1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

　　2、念：欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

　　3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。

　　4、打：欣赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

　　京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

　　六、欣赏《唱脸谱》。

　　展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。

　　七、总结和拓展。

　　作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。

高中音乐鉴赏教案3

　　一、导入：

　　1.进行简短的自我介绍。

　　2.播放4首乐曲片段(悲剧美、欢乐美、优美、壮美)，让学生谈谈这几首乐曲的旋律特点是什么样的以及听完后的感受。

　　教师总结：不同的音乐元素形成不同的音乐美，不同的音乐美带给我们不同的感受。——引出书P26页的一段文字。

　　提问：“我们把音乐美分为哪几个基本范畴?” 学生可答：“音乐美可以分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美等六个基本范畴。”

　　提问：那优美和壮美都有哪些具体的表现特征呢?

　　设计意图：用四首学生较为熟悉的乐曲片段，来引出新课音乐的'美的6个范畴。

　　二、欣赏优美的作品：

　　1.仔细聆听无伴奏混声合唱曲《牧歌》的片段

　　提出问题：演唱形式是什么? 作曲家是用什么样的手法来表现草原的宽广和辽阔的。

　　2.带领学生用“lu”哼唱《牧歌》的主题，再次体会属于优美范畴音乐的特征。

　　3.欣赏全曲，思考优美的乐曲在旋律、节奏、速度与力度上有何特点。

　　设计意图：通过对比较有优美特点的歌曲仔细分析后，学生可以基本掌握优美的特点。

　　4.欣赏民族管弦乐队《彩云追月》。着重介绍乐器、演奏形式、特有节奏。(让学生试着跟音乐打节奏)

　　5.再听辨乐曲《国际歌》，同样让学生听辨类型—壮美。此时自然引入到对壮美的表现特征的分析。

　　三、欣赏壮美的作品：

　　1.介绍《国际歌》的创作背景。再把《国际歌》的第一段让学生跟琴演唱一遍，以体会壮美的音乐特征。

　　(引导学生回答)

　　3. 欣赏属于壮美范畴的器乐曲《大进行曲》(选自歌剧《阿依达》)，简单介绍创作者以及剧情。

　　4. 通过欣赏《大进行曲》片段，来分析主奏乐器。以及分析进行曲的几个主要特点。

　　【本课评价】：

　　用连线的方式，对学生区别优美和壮美的能力进行检测：

　　《夜曲》、《草原上升起不落的太阳》、《亚麻色头发的少女》、《七律·人民解放军占领南京》、《义勇军进行曲》。

　　【拓展】

　　找一首乐曲《歌唱祖国》，其中既有壮美又有优美，让学生试着说出它属于优美还是壮美

　　结论：其实有时候一首乐曲中音乐美的范畴并不是唯一的，有可能是一种，也有可能会有很多种。所以咱们在判断的时候千万不能以偏概全，要完整的去研究它才是。

高中音乐鉴赏教案4

　　第一课时

　　教学重点：简介中国民歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。

　　教学难点：听辨号子、山歌与小调

　　教学过程：

　　一、简介中国民歌的三大类的不同特点：

　　劳动号子：音调铿锵有力、豪迈。

　　山歌：节奏舒缓、旋律明朗。

　　小调：结构规整、旋律优美。

　　二、欣赏一组民歌。

　　1、四川民歌《川江船夫号子》：感受歌曲的演唱形式对歌曲所起的作用。

　　说说歌曲音调有什么特点？属于哪类民歌？

　　2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特点—延长音较多。

　　说说山歌为什么用那么多长音

　　3、河北民歌《放风筝》：想一想这首歌与刚才的有什么区别？你能根据歌词内容画一幅图吗？

　　三、活动与练习：分组说说自己收集的有关中国民歌的知识。

　　四、教师小结民歌种类及特点。

　　第二课时

　　教学重点：结合音乐知识进行民歌欣赏，引导学生从民歌的不同特点进行区别、归纳。

　　教学难点：说出号子、山歌与小调不同的特点。

　　教学过程：

　　一、赏陕北民歌《脚夫调》，想一想：歌曲属于哪种民歌类型？

　　二、哼唱云南民歌《放马山歌》，感受山歌的`曲调特点——节奏自由、衬词多。

　　三、欣赏河北民歌《盼红军》，想一想：歌曲的曲调属于山歌类吗？为什么？

　　四、随伴奏音乐哼唱《盼红军》，感受小调旋律优美、结构规整等特点。

　　五、听辩练习：

　　1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子？

　　2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》属于哪种民歌类型？

　　六、活动与练习

　　1、你会唱哪些广东方言歌？

　　2、创作民歌：

　　应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。

　　3、教师示范再集体创作。

　　七、集体评议。

　　八、小结。

高中音乐鉴赏教案5

　　一、学习目标

　　（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。

　　（二）了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。

　　二、重点与难点

　　重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。

　　三、教学内容安排

　　（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的`内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定）。

　　（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。

　　1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。

　　2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。

　　四、教学资源建议

　　（一）学生资源（二）多媒体资源（三）网络资源

　　五、教学方法与学习指导策略建议

　　（一）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。

　　（二）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。

　　六、教学过程

　　七、教学评价建议

　　（一）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。

　　（二）能与他人或小组间进行合作，唱上一小段现代京戏唱段并能进行表演设计。

高中音乐鉴赏教案6

　　汉族民间音乐之瑰宝――劳动号子

　　选用教材：

　　湖南文艺出版社――普通高中课程标准试验教科书音乐《音乐鉴赏》合订本：第三单元――音乐与民族。

　　教学内容分析：

　　教材第三单元第二节的汉族民歌部分以学习中国传统音乐，感受、体验中国民族音乐为中心的音乐欣赏课，为了引导学生感受中国汉族民族的音乐风格，选择从劳动号子体裁入手，通过介绍汉民族的文化背景，共同欣赏《黄河船工号子》《澧水船工号子》，从而感受劳动号子的实用性与艺术性。

　　其中《澧水船工号子》历史悠久、渊远流长，忠实地记录着澧水船工们的泪与心酸，展现了劳动人民勇于与大自然拼搏的大无畏的精神，同时，湘西北又是苗族、土家族等多个民族聚居的地方，澧水船工有不少人来自于少数民族《澧水船工号子》象征着56个民族的大团结，拧成一股绳，奋力拼搏，勇于开拓进取的民族精神，它也因此成为我国人民最珍贵的文化遗产之一。

　　《澧水船工号子》具有浓厚的地方色彩和鲜明的民间音乐特点：粗狂、浑厚、铿锵有力、声调高亢和谐，在狂风大浪中凝聚力量、振奋精神、统一步调，是一种极具实用价值的民间音乐。

　　学生情况分析：

　　本课教学对象为高中一年级学生，知识面广、其思维敏捷、情绪体验强烈，有一定的理解能力。为了让学生更易理解劳动号子的功能与艺术特点，我通过音画结合、视频播放等不同教学形式来不断加强学生的情感体验，为更好的达到教学目的而服务。

　　教学方法选择：

　　视唱法、集体表演合唱、探究法等。

　　教学媒体选择：

　　多媒体课件、钢琴、竹竿。

　　板书设计：

　　教学目标：

　　1. 通过欣赏、实践、体验，获得精神上的鼓舞，发扬团结协作、奋勇拼搏的民族精神，更加热爱祖国的民族民间音乐。

　　2. 通过对纤夫拉纤节奏力度的视唱、过滩号子的表演唱等实践活动，亲身体验船夫与惊涛骇浪搏斗的情景，从中加强对音乐知识掌握及其运用。

　　3. 通过认真欣赏《黄河船工号子》《船工号子》《澧水船工号子》等音乐感受劳动号子的起源、分类、音乐特点及其作用，有效的促进和发展学生感受音乐、鉴赏音乐的能力。

　　重点、难点分析：

　　1. 重点：通过对《澧水船夫号子》的深入鉴赏，加强学生对号子音乐特点及其作用的认识和掌握。

　　2. 难点：如何调动学生接受并去理解号子体裁。我通过动画相声、视频、音画、实践表演等形式加强对知识的理解对作品的分析。

　　课堂教学过程结构设计：

　　一、导入环节

　　1. 播放劳动者劳作的图片

　　【设计意图】：在号子的乐声中感受劳动的场面图片，起铺垫作用。

　　2. 播放《搬运号子》

　　【设计意图】：欣赏在劳动中产生的音乐，从而引出这类音乐就是今天探讨的话题。

　　二、出示课题

　　汉族民歌音乐之瑰宝――劳动号子

　　师：简单介绍民歌的种类。

　　三、劳动号子的概念

　　1. 思考：究竟什么是劳动号子？

　　学生回答

　　2. 教师出示：什么是劳动号子。

　　3. 播放视频《搬运号子》。

　　【设计意图】：通过借助动画视频，更进一步解释什么是劳动号子，同时引出劳动号子的分类。

　　四、劳动号子的分类

　　1. 师：你除了在刚才视频中劳动号子，还在哪些劳动环境中听到过劳动号子？

　　2. 出示其分类：

　　①搬运号子；

　　②工程号子；

　　③农事号子：欣赏农事号子中的船《车水号子》；

　　【设计意图】：通过借助动画视频，更进一步了解其分类的不同，感受号子的丰富性，并增加学生学习的兴趣性。

　　④作坊号子；

　　⑤船渔号子。（过渡语：因船渔号子所处的水上环境复杂多变，号子的.内容形式就更是丰富而多彩，且有很高的艺术欣赏价值，接下来就让我们重点来感受船渔号子）

　　五、船渔号子类欣赏

　　1. 欣赏《黄河船工号子》。

　　2. 播放船工生活劳动环境图片。

　　【设计意图】：通过借助图片赏析以情动人，更直观的深入了解船工生活，为让学生更好的鉴赏音乐而服务。

　　3. 播放《船工号子》。

　　结合船工的劳动生活分别从音乐的节奏、旋律、演唱形式中感受音乐的特点。

　　4. 小结劳动号子音乐特点。

　　六、课堂实践

　　看图观察纤夫的拉纤过程，用“嗨”作为其歌词进行即兴演唱。

　　【设计意图】：通过图片欣赏增强情感的体验，结合节奏、力度的运用，感受纤夫的劳动过程；为劳动号子的作用及后面的欣赏和进一步的实践做铺垫。

　　七、号子的作用

　　1. 提问：劳动号子在劳动过程中起着什么样的作用？

　　2. 搬钢琴实验：

　　①请学生在没有号子的情况下搬运钢琴，并谈感受。

　　②请学生自创劳动号子搬运钢琴。

　　【设计意图】：通过对比有无号子的劳动过程，让学生通过实践得出劳动号子的作用，既有趣味性，又充分发挥了学生的创造性。

　　3. 播放视频中国革命音乐舞蹈史诗《东方红》中的片段。

　　【设计意图】：引用气势磅礴又具有一定文化背景的作品，让学生在回顾历史的同时更加认识号子“凝聚力量、振奋精神”的作用。

　　4. 学生分析小结：号子的作用。

　　5. 教师出示并总结其作用。

　　①实用功能

　　②艺术功能

　　【设计意图】：教师的总结，为引出不仅具有实用价值而且有很高的艺术欣赏价值的劳动号子――《澧水船工号子》做铺垫。

　　八、《澧水船工号子》赏析

　　1. 湖南澧水背景资料视频播放。

　　2. 整体播放《澧水船工号子》欣赏。

　　①带着问题欣赏：你的眼前呈现出一幅怎样的画面，船夫在澧水上经历着……

　　②探究音乐与劳动变化的联系。

　　【设计意图】：完整欣赏《澧水船工号子》也正是对劳动号子音乐特点的进一步诠释，是对其体裁的使用功能与艺术功能的更深一步的理解和认识。

　　学生总结：

　　劳动号子的特点及功能。

　　十、课堂实践

　　1. 请大家打开书，79页，让我们跟着音乐视唱这首《过滩号子》。

　　2. 分组练习并表演唱《过滩号子》。

　　【设计意图】：实践二是对整节课教师的教学生的学一个有效的反馈，同时为整个教学的提升奠定了基础。

　　十一、教师小结

　　师：汉民族在长期不断的与大自然抗争的劳动过程中创造了形式丰富，富有激情的劳动号子，而劳动号子也正是汉民族勤劳勇敢的民族精神的写照。

　　【设计意图】：借助号子的团结协作的精神，鼓励同学们发扬团结合作、奋勇前进的精神。

　　教学流程图：

　　个性化教学：

　　1. 针对乐感较好、又具有带头作用的同学可以担任领唱，完成一领众和的演唱形式。

　　2. 对于有较强音乐基础的同学，可以进行集体搬运钢琴号子的音乐创作。

　　作业设计及检测：

　　1. 观察生活中的劳动号子，体验劳动与音乐之间的关系。

　　2. 为搬运钢琴创编一段简单上口的《劳动号子》。

　　【参考文献】

　　［1］普通高中课程标准实验教科书音乐?教师教学用书.

　　［2］江明. 中国民族音乐欣赏.

高中音乐鉴赏教案7

　　1、能够认真聆听本课的作品，了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野；

　　2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特点；

　　3、了解爵士乐的相关文化及艺术价值，激发学生学习爵士乐的兴趣。教学重点

　　引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点。教学难点

　　从节奏和旋律等方面分析爵士乐的风格特征。教学准备

　　教师准备一些有关爵士乐的视频、音频及钢琴演奏资料，并制作成多媒体课件，随时与学生进行交流和补充。教学过程

　　一、创设意境，组织教学

　　二、导入新课：

　　1、欣赏电影《海上钢琴师》片段；

　　2、学生谈谈对音乐的理解和感受，主人公演奏的是什么风格的音乐作品？

　　3、引出课题《爵士乐》。

　　实用精品文献资料分享

　　（说明：本段视频一开始就抓住了学生的注意力，再通过提问反馈出学生自主学习后爵士乐的认识，自然导入新课。）三、新课教学

　　（一）了解爵士乐的起源；

　　（二）感受、体验布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格；

　　1、欣赏“布鲁斯女王”贝西。史密斯的《空虚布鲁斯》

　　①初听作品感受作品的演奏乐器，并模仿进行小声哼唱（长号、钢琴）

　　②学生谈感受：犹豫、悲伤：难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

　　③学唱一两句，体验黑人宣泄的方式。

　　④引导学生对比演唱课件展示的谱例，感受布鲁斯音阶降3、7级音的音乐色彩。

　　⑤学生总结布鲁斯的风格特点。

　　2、教师演奏“拉格泰姆之王”乔普森的钢琴作品《演艺人》片段；

　　①说出聆听的感受适合跳舞的音乐。

　　②学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。

　　③爵士乐节奏练习。

　　④引导学生总结拉格泰姆的特点。

　　教师总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士乐语汇。

　　（三）感受、体验爵士乐的即兴性；

　　①让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”，表现在那些方面？

　　②师：即兴演奏和演唱时爵士乐的灵魂，是它的生命之所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力和创造力，严格的说自由根据歌曲的主题即兴的`演唱和演奏才能被称之为爵士乐，所以说“即兴”是爵士乐的灵魂。?

　　（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。）

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　　（四）爵士乐的艺术价值：

　　1、爵士乐的产生《蓝色狂想曲》

　　2、欣赏《蓝色狂想曲》体会其艺术价值在哪里？找出作品中出现了那些主要演奏乐器？

　　（体现在流行音乐与严肃音乐相融合）

　　3、在美国的洛杉矶奥运会上由百台钢琴共同演奏《蓝色狂想曲》说明了什么？

　　（象征着美国白人和黑人的融合。黑人美妙的音乐已经被白人甚至全世界人所接受。）

　　（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。

　　（五）爵士乐在中国：

　　1、思考：爵士乐是什么时候来到中国的？最先登陆中国的那个城市？代表作品有哪些？

　　2、学生交流。（三四十年代；上海；《夜上海》《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》等）

　　3、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，百老汇舞厅，和平饭店等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出中国对爵士乐的吸收和借鉴。 4、欣赏《夜来香》

　　师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，称为“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道，爵士乐是美国黑人创造的，是美国贫民情感的宣泄和流露，表达的是劳动人民的心声，在现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元化的音乐文化，丰富自己的视野。

　　（说明；结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本节课的学习目的：了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野.）（六）拓展训练：

　　请将歌曲《小星星》的旋律加以简单改编，使其成为一首爵士乐风格

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　　的音乐作品，同时为旋律配节奏的伴奏。

　　（说明：通过实践让学生真正体会“什么是爵士乐”）

　　（七）小结：

　　这节课我们通过爵士乐了解了一种文化，而通过文化又让我们更好的了解了音乐，今天大家和我一起认识了爵士乐；了解了爵士乐；创作了爵士乐，让我真正领悟到了什么是爵士乐，谢谢大家！下课。

高中音乐鉴赏教案8

　　【教学目标】

　　聆听《魔王》.《鳟鱼》感受.体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受.体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。

　　【过程与方法】

　　掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的基本知识。

　　【知识与技能】

　　了解舒伯特的生平及其音乐创作，熟悉对艺术歌曲演唱的基本能力。

　　【教学重点】

　　通过鉴赏作品，聆听歌曲.探究艺术歌曲的艺术性如何体现。

　　【教学难点】

　　体验舒伯特艺术歌曲的风格特征，感受其作品的思想内涵。

　　【课堂教具】

　　多媒体、影视资料、PPT课件。

　　【教学过程】

　　一、组织教学及导入

　　1、有这样一首歌，(睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你)引导学生进行思考：什么歌曲?(摇篮曲)音乐的情绪是怎样的?(梦幻.甜美)这是哪位作曲家的作品?学生回答(贝多芬?莫扎特?海顿?)。

　　2、教师引出课题：

　　今天我们来学习《舒伯特和他的艺术歌曲》(我在课前引导)记得上一课的作业让学生分组搜集舒伯特的相关资料，在这里请学生们讨论.分享一下舒伯特的生平.艺术作品及艺术成就，我来归纳

　　小节：

　　舒伯特奥地利作曲家，自幼学习小提琴和钢琴，少年时就显示出他的音乐创作的特殊才能，他的一生在贫困中度过，艰难的生活使他过早地离开了人世，然后舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作，他是浪漫主义音乐的代表人物，他的一生创作了600多首艺术歌曲及18部歌剧.歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲等大量的.作品，被称为“歌曲之王”今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特

　　设计意图：

　　从学生的生活兴趣入手，调动学生的学习兴趣，使课堂气氛活跃、轻松，互动活动也巧妙地拉近了师生间的关系，通过兴趣进一步欣赏多风格流行音乐，激发起学生的聆听热情，为更好聆听艺术歌曲做好铺垫工作。

　　二、新课教学：

　　(一)欣赏

　　1.《魔王》

　　(1)提问与思考

　　①歌词是谁的诗作?(歌德)

　　②反应什么内容?有几个人物?(叙述者.父亲.孩子.魔王)

　　③什么乐器伴奏?(钢琴)

　　(2)聆听《魔王》听前提问：舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的?

　　讨论小节：(不同的旋律音调表现不同的角色.钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛.两个特强的和弦表现父亲精辟力尽.悲痛欲绝的痛苦心情)

　　3.《鳟鱼》

　　(1)聆听中文版《鳟鱼》

　　A.表达什么内容?(表达作者对当时社会状况的不满)(音乐开始，鳟鱼欢快游着，后来音乐紧张表现鳟鱼遇到危险—绝望)

　　B.同学们能说说作品包含了哪些寓意呢?(善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害)(词作者：舒巴尔特写了很多抒情诗，由于政治原因被关进监狱，表达他向往自由的心情，浑水摸鱼渔夫-统治者，受骗的小鱼——群众，舒伯特看到深有感触写成了这首歌)

　　(2)聆听原文《鳟鱼》边听唱边打拍子.(明亮的小河里，面有一，条小鳟鱼，快活地游来游，去像箭儿一样)

　　(3)请学生试唱第一段歌谱;来感受.体会这一段音乐(教唱两遍)，多媒体-图片，这就是鳟鱼，我来弹奏，大家用“啦”唱出来，接下来我们一起唱歌词…..我们怎样才能才能唱出鳟鱼活泼欢快的音乐形象呢?(速度稍快.跳跃性)再一起演唱一遍

　　教师小节：舒伯特以内容为中心，将钢琴演奏.歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”

　　(二)引导学生总结“艺术歌曲”的特点：

　　歌词：根据文学家诗作而创作的歌曲;

　　演唱形式：多为独唱曲;

　　伴奏：一般都有精心编配的钢琴伴奏;演唱水平：对演唱技术有较高的要求目的：艺术歌曲是由作曲家为某种艺术表现的目的;

　　设计意图：通过不同音乐的欣赏，了解到不同艺术歌曲的发展，在增加学生鉴赏的前提下，不断加深学生对艺术歌曲的认识和聆听，以便对当时艺术歌曲的内涵进行鲜明的对比，学习及后期熟练的演唱。

　　三、扩展与探究

　　提问：同学们还知道那些舒伯特的艺术歌曲以及中国艺术歌曲。

　　《摇篮曲》.《教我如何不想他》(赵元任).《边疆的泉水清又纯》.《长江之歌》.《草原之夜》.《北京颂歌》.《江河万古流》.《送别》李叔同等今天由于时间的关系就不再一一的听了

　　备用;(长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山，天之涯，地之角，只交半零落，一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒)

　　设计意图：“新课标”指出，对于音乐课程来说，其特质是情感审美;其教育方式是以情感人、以美育人;其教育效应不仅在于音乐知识和技能的习得，更体现在熏陶、感染、净化、震惊和顿悟等情感层面上。以上教学环节在尊重学生个体对音乐感受的前提下，循序渐进地引导学生对乐曲产生自己独特的理解和表现方式，注重了过程，强调了方法，不流于形式。

　　四、小结与作业

　　(1)舒伯特所创作的艺术歌曲将音乐与诗歌完美的结合，但他的作品并不是盲目的屈从于诗歌，而是赋予了诗歌新的内涵，使诗歌具有新的生命力，下课后我们可以再去欣赏一些国外的艺术歌曲

　　(2)艺术音乐的特点：

　　1、艺术歌曲是音乐史上特定的一种体裁。

　　2、内容多采用名人作品，内涵丰富，艺术价值高。

　　3、要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养。要有良好的音质，细腻的声线，咬字清晰，情绪表达到位。没有一定的音乐学习基础的人，很难进行演唱。

　　4、演唱时比较严肃，风格也较为单一。

　　5、歌曲结构一般较为精致，演唱时要非常注意细节。每个字每个音都有特意的安排。

　　(3)相同的地方：

　　不管演唱什么歌曲，首先要理解，读懂作品，体会到意境，然后全身心的情感投入去演唱。用心演唱出来的声音才能去感动听众感动自己。节奏是骨架，歌词是灵魂，歌声是血液。三者结合，才能够完美的完成演唱。

　　设计意图：力图通过聆听、介绍分析、探讨、学生表演，大合唱等方式，让学生感受和表现音乐的美，体现音乐以审美为核心，培养兴趣爱好，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐时间，增强创造意识，弘扬民族音乐，理解多元化这个基本概念，并贯穿在整个课堂教学过程中。

　　作业：下课后收集中外艺术歌曲。

高中音乐鉴赏教案9

　　各位老师下午好，今天我说课的题目是《我和我的祖国》，下面我会从以下七个方面去说课：

　　1、教材分析

　　2、教学目标

　　3、重点难点

　　4、课时安排

　　5、学情分析

　　6、教法

　　7、教学程序。首先我们来进行教材分析。

　　一、说教材

　　歌曲《我和我的祖国》选自教材：广东教育出版社花城出版社出版义务教育课程标准实验教科书七年级上册《走进音乐世界》第一单元爱我中华歌曲《我和我的祖国》是我国现代题材的一首优秀创作歌曲。演唱者以第一人称手法，用歌声诉说了我和祖国息息相连、一刻也不能分割的心情，是许多著名歌唱家音乐会上的保留曲目，深受广大群众欢迎。歌曲的旋律舒展流畅，歌词纯朴无华，旋律与歌词结合，产生了强烈的艺术感染力。

　　歌曲为6/8与9/8拍子结合，为主歌、副歌的两段体结构，旋律在B段从1—1八度变换至高音的段落，令人心潮澎湃，把与祖国的永不分离的情感比作大海永不干涸的心情，淋漓尽致地表现出来。这首歌曲不管是独唱还是合唱，虽然风格不同，但对祖国眷恋之情依然表现得令人神往。

　　二、说教学目标

　　1、情感目标：通过对作品的聆听和演绎，激发起学生爱国情感。

　　2、过程与方法：聆听、模仿、探究、练习。

　　3、知识与技能：能够初步感知复拍子的音乐律动感，学会歌曲并能独唱与合唱作品。

　　三、说重点、难点：

　　重点：

　　1、通过歌曲的不同版本的演绎来认识人声并辨别唱法。

　　2、通过作品激发学生的`爱国之情。

　　难点：

　　1、乐理知识学习：对歌曲中复合拍子的把握和学习，并能区分单拍子和复拍子，并且学习附点音符。

　　2、演唱：要让学生克服对自己声音的自卑感和激发学生对歌唱的热情，并能在合唱中学习团队精神。

　　四、说课时安排：一课时（40分钟）

　　五、说学情：

　　借助听、看、说、唱等多种感官的参与激发想象力；共同完成对复拍子的律动感掌握、适用的旋律和情感表达和总结作用等相关知识的理解；男女生均可能独立完成作品的演唱并能合唱作品；能认识独立演唱和合唱的区别；认识人声演唱的类别；总之，始终把音乐的参与感受活动放到重要位置。

　　六、说教法

　　根据新课标中“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程”的要求，我确定的教法是：在依据初中学生音乐学习的心理特点和认知规律的基础上：

　　①有意识地为学生创设不同的情景，激发学生的参与兴趣；

　　②设置唱、朗读、伴奏、划拍子等不同的参与方式，引导复拍子的不同歌曲的比较，激励学生主动学习；

　　③参照课本创造加工，整合体联相关内容，开阔学生的音乐文化视野。

　　七、说教学程序：

　　（一）教具学具准备：多媒体、钢琴

　　（二）设计思路：初中的学生，是一个变声时期，尤其是初一的学生，刚刚从小学踏进初中，不单只是环境的变化，更多的是心理和身理的变化。很多学生在这个时期都因自己的声线而对歌唱产生恐惧或厌恶之感，其实他们并不是真正的讨厌歌唱，只是对自己的声音产生怀疑和困惑。所以，我想利用这个节课，让学生首先认识人声，并能认识男声、女声和合唱各种不同唱法的演绎的效果。然后我们再针对歌曲中出现的复拍子进行认识，并能区分单拍子和复拍子。我将利用划拍子的方法，让学生更清晰地看到单拍子和复拍子的律动性。当学生能把握到歌曲的律动性和旋律线条后，就开始学习歌曲，因为歌曲比较通俗易懂，我将会在用钢琴的伴奏形式带领学生先学会唱谱，再加入歌词来学习。在学生学会歌曲后，我会随机挑选任意男生或女声担任歌曲主歌的领唱，然后进入副歌将全班齐唱，第二段时更换领唱的学生。

　　在这个歌唱的过程中，学生既能在歌唱中体验到各种唱法的区别，又能感受到复拍子的律动，并能学习到分工合作的团队精神，更能激发其爱国之情。

　　（三）教学流程：我将本节课分为四个部分

　　1、导入阶段：用约

　　5分钟时间进行，主要是吸引学生注意力和新课导入。

　　2、展开阶段：用约

　　15分钟进行歌曲欣赏，学生通过听、想、说、理解结合的方式，完成对人声认识、演唱方法认识、乐理知识和对歌曲旋律初步感知的学习。

　　3、形成性阶段：约

　　15分钟进行歌曲学习和演唱，通过讲练结合来完成对歌曲中乐感的把握、情感的处理、演唱领悟、相互合作体会的学习。

　　4、结束阶段：约

　　5分钟进行课后总结和反思，有学生为主作总结，老师为辅作反思。

高中音乐鉴赏教案10

　　一、学习目标：

　　(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。

　　(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。

　　(三)初步了解在“五四”新文化运动的`影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。

　　二、重点、难点：

　　重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。

　　难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

　　三、教学内容安排：

　　(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。

　　(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。

　　四、教学资源建议：

　　(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。

　　(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。

　　(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。

　　五、教学方法与学习指导策略建议

　　(一)教学方法：(针对教师)

　　1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

　　2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。

　　3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

　　(二)学生学习指导策略建议

　　1.努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

　　2.学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。

　　3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

　　六、教学过程：xxx

　　七、教学评价建议：

　　1.学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相应内容。

　　2.能够有一定表现地歌唱《问》，初步学会读合唱谱欣赏合唱。

高中音乐鉴赏教案11

　　【课题】

　　经典流行音乐-品位爵士乐

　　课标内容

　　让学生理解爵士乐历史的推导过程，熟练掌握布鲁斯、拉格泰姆和爵士乐的基本关系，并能在已知音乐鉴赏的一般方式下情况下，懂得欣赏爵士乐。

　　课标分解

　　教学目标

　　【知识与技能】

　　1、能准确描述爵士乐的风格特点；

　　2、熟练掌握爵士乐风格特点的基本节奏型。

　　【过程与方法】

　　了解美国历史对爵士乐发展的影响，熟练把握爵士乐风格特点，熟练掌握爵士乐特点节奏型，进一步提高学生的音乐鉴赏能力。

　　【情感态度与价值观】

　　1、养成选择聆听和欣赏有意义、有价值的音乐的习惯。

　　2、通过聆听爵士乐这类经典流行音乐，启迪养成乐观的学习、生活心态。

　　教材分析

　　本节主要讲述爵士乐的风格特点，与第13单元-现代主义音乐的新趋向联系密切。本节内容设置丰富：运用ppt课件，教师示范演奏等直观的方式、使学生了解爵士乐的风格特点及发展，并且使其正确理解和深入了解爵士乐的创作元素。

　　教学重难点分析

　　【教学重点】

　　从把握布鲁斯、拉格泰姆的节奏特点来掌握爵士乐的风格特点。

　　【教学难点】

　　爵士乐节奏型。

　　教学建议

　　启发式和探究式相结合的教学方法，

　　教学中培养学生学会学习、学会探究是全面发展学生能力的重要前提，是高中新课程改革的主要任务，知识不是通过教师传授得到的，而是以学生为中心，视学生为认知的主体，教师只对学生的意义建构起帮助和促进作用。因此，本节课采用了启发式和探究式相结合的教学方法，音乐上的任何新知识，都是与旧知识有紧密联系的，让老师的主导性和学生的主体性有机结合，使学生能够愉快地自觉学习，通过学生自己观察、分析、探索等步骤，自己发现解决问题的方法，比较论证后得到一般性结论，形成完整的'音乐模型，再运用所得理论和方法去解决问题。为了完善这一新知识，使它更为严谨，启发学生要考虑到爵士乐的创作特点，在这个特定意义上才有可能完成创编、总之学生才是课堂上真正的主人。

　　探究活动设计

　　本节教学共设计了三大探究活动：

　　一是借助美国历史探究爵士乐的起源和发展；

　　二是利用师生互动示范演奏让学生了解布鲁斯、拉格泰姆节奏风格；

　　三是引导学生如何运用爵士乐节奏创编传统歌曲。

　　【探究活动一】

　　由旧引新，借助古典音乐发展和美国历史引出爵士乐雏形

　　探究目的：通过对旧知的复习，经过探究找出古典音乐的发展、美国历史和爵士乐之间的关系。

　　探究步骤：

　　古典音乐产生的年代，代表人物；

　　相同的年代美国的音乐现状和美国历史发展；

　　预期效果：能推导出布鲁斯、拉格泰姆的产生条件。

　　【探究活动二】

　　由旧引新，利用教师示范演奏，师生互动演奏布鲁斯、拉格泰姆音乐片段

　　探究目的：通过对旧知的复习，经过探究引出爵士乐起源

　　探究步骤：

　　由教师请出有吉他演奏功底的学生共同演奏布鲁斯片段；

　　教师演奏拉格泰姆钢琴音乐片段。

　　预期效果：能顺利找出两种音乐的不同特点。

　　【探究活动三】

　　设计“知二可合一”的题目

　　探究目的：通过了解两种音乐的特点，合二为一就是爵士乐。

　　探究步骤：

　　通过播放《南部之子》引出爵士乐的形成--融合了以上两种音乐；

　　爵士乐的创造者--爵士乐之父--阿姆斯特朗。

　　预期效果：学生马上抓住了爵士乐的特征。

高中音乐鉴赏教案12

　　设计理念

　　为了适应高中新课程理念的要求，依据教材选编了爵士乐的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值。本着“普遍参与和发展个性”的教学原则，重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得审美体验。

　　设计思路

　　本节课选自《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》第十三单元《爵士乐》，设计思路如下：

　　1、确立主题

　　2、教学选材

　　3、活动与探究

　　通过视听等教学活动激励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。

　　教学目的：

　　让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响)，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值，引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

　　重点难点：

　　由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点，鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

　　教学准备：

　　1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理爵士乐的资料，并以展示作业的形式说明—什么是爵士乐?

　　2、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

　　3、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

　　教学过程：

　　一、新课导入

　　1、对比听赏：

　　流行音乐《夜来香》与爵士乐《夜来香》

　　2、引出课题：“什么是爵士乐?”(说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题)

　　二、交流与探讨

　　1、学生的交流

　　①学生展示各自的作业(手抄报及喜爱的音乐等)，并相互交流。

　　②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……(说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况)

　　2、学生分组展示并作介绍

　　根据学生介绍的情况、内容，灵活地进行交流、切磋和补充。并感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

　　教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

　　关于爵士乐的即兴性

　　师：即兴演奏(演唱)是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，不能用录音的'方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇聚了一部爵士音乐史。

　　说明：交流与探讨环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用。

　　三、思考与创作

　　1、爵士乐在中国

　　⑴、欣赏影片片段：三四十年代的大上海舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

　　师：在这个片段中你们看到什么?听到什么?想到了什么?

　　⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

　　⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，传到了东方;三四十年代上海的“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

　　2、中国的爵士乐现状

　　师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

　　欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

　　3、分析与交流：

　　师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面?(说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。)

　　4、创作和表演——鼓励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。

　　(说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”)

　　四、归纳与总结

　　1、师：你们认为老师组织这次学习的目的是什么?(与学生交流学习的感受与收获)

　　2、师：通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。

　　(说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升。更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程)

高中音乐鉴赏教案13

　　一、教学目标一课时

　　知识技能目标：感受音乐节奏等基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲

　　过程方法目标：通过“体验、模仿、探究、合作”等方式,让学生参与音乐学习中来，加深对歌曲情感的理解

　　情感态度价值观目标：深入领会歌曲情感，培养音乐兴趣，提高音乐审美能力

　　二、教学重点、难点

　　教学重点：感受音乐基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲教学难点：领会歌曲情感，提升音乐审美能力

　　三、教法、学法

　　教法：（遵循教为主导，学为主体的教育原则，以启发、点拨、引导为主，辅以示范和讲解，充分发挥学生的主观能动性。）

　　讲解法：介绍歌曲作者和创作背景。

　　示范法：用自己的演唱来表现音乐，来感染学生。

　　多媒体辅助法：展示以体现歌曲内涵为主题的图片、诗词，播放歌曲的不同版本。

　　（还有：情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等自己选择编排）

　　学法：（学生是学习的主体，注重方法的选择让学生主动参与音乐教学）讨论交流法:让学生在讨论的过程中找出歌曲的特点，演唱的技巧。

　　尝试法:指导学生自学，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。

　　四、板书设计（略）

　　五、教学过程

　　本节课为多媒体教学课所采用的的教具有钢琴多媒体辅助教学设备等

　　1、导入（5分钟）

　　一般采用情景的方式导入（欣赏形式的课程多采用创设情景的方式导入）也可以采用复习上节所学的方式导入自己编入一段课程导入词（根据课程）

　　2、新课（20分钟）

　　（如果是欣赏性质的课程新课设计多采用多听让学生多讨论小组讨论啊教师引导提问学生多听多想多回答然后再总结的方式去设计目的"一个要让学生了解体会到歌曲情感）

　　比如1、讲解歌曲时代背景

　　2、讲解歌曲作者

　　3、学生初次聆听体会歌曲情感

　　4、学生再次聆听感受歌曲旋律情感走向画出歌曲旋律线

　　（小组合作方式进行）

　　5、学生再次聆听歌曲带着对歌曲情感的理解再次深入聆听歌曲、体会作者所要表达的`情感

　　（如果是教学新歌之类的课程新课设计还是以学生为主导让学生主动积极参与新课教学）

　　比如1、聆听歌曲

　　2、讲解歌曲节奏强弱规律重难点不好唱的地方

　　3、设计发声练习曲（可以板书到黑板上）

　　4、学唱歌曲示范演奏教唱跟琴学唱跟录音学唱分小组讨论歌曲情感找同学示范唱抽唱

　　5、互动环节划出234拍子适合歌曲的指挥手势图，教同学指挥，抽同学演唱，抽同学指挥这样全班互动下

　　3、课堂小结（5分钟）

　　自己总结整个课堂教学再次阐述歌曲旋律作者情感等肯定下学生

　　4、课后作业

　　同学们将自己所学歌曲演唱展示给自己的父母或者亲戚朋友

　　下去聆听与本课作者有关的歌曲体验歌曲表达什么情感

　　六、教学反思

　　（空在那儿这个学生学习了这课后存在的问题的反思不用写空着就行）

　　在教案中体现自己的教学设计理念：

　　本课教学设计旨在以音乐审美为核心，通过让学生主动参与、教师辅助的教学方式，让学生通过音乐教学四多“多听多想多体会多创作”等方式深入了解歌曲情感，体会作者所要表达的情感，重视整个的创作过程，重视全体学生的共同参与性是本节课的宗旨。

高中音乐鉴赏教案14

　　设计意图：

　　通过本课学习了解现代京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。

　　课型：新授课

　　课时：一课时

　　教学目的：

　　通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识，培养学生对京剧的热爱。

　　教学重点：

　　掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。

　　教学难点：

　　引导学生进行模仿，学唱京剧。

　　参考教具：

　　多媒体、锣、鼓等。

　　教法：

　　讲解、引导欣赏、互动。学法：欣赏、记忆、听辨。

　　教学过程：

　　1、导入：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》，介绍剧情，提出问题：演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢，与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗，（学生知道是旦角，但不一定清楚这两者的区别）

　　2、京剧的行当（见书p64页）生：男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。（展示扮相图片及播放生行的唱段视频。）旦：女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。（举例、展示扮相图片。）净：俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。丑；为反派人物或诙谐、滑稽的人物。（展示扮相图片。）

　　3、介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。（展示扮相图片。）

　　4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生分辨角色属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐情绪变化。

　　5、京剧的唱腔和伴奏（见书p64页）

　　（1）京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的.特色。（举例说明）

　　（2）京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。

　　（3）展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由教师指导学生模仿，走男女台步，自创亮相动作。

　　6、念白

　　（1）念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无韵律的长短句。

　　（2）《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白，对塑造人物形象、情感有很大帮助。

　　（3）节选《十七年》唱段中的白，让学生听、想、学、演。

　　7、现代京剧

　　今天欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比，表现在“生不刮须，净不构脸，引进交响音乐”等。

　　8、播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。（出示现代京剧乐队照片）

　　9、学唱京剧，体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》，简单介绍剧情和人物。

　　10、结束语

　　京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”，在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位，它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而，我国现代化步伐日益加快，人们的生活节奏频频提速，各种“快餐文化”应时而生，冲击着我国众多的传统艺术，包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球，让我们的“国粹”变为流淌的音符呢，请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《onenightinbeijing》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后，就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。

高中音乐鉴赏教案15

　　一、课题

　　《赏析惊愕交响曲》

　　二、教材分析

　　《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。

　　三、教学目标

　　1.知识与技能：

　　(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。

　　(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

　　2.过程与方法：

　　（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。

　　（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。

　　3.情感、态度与价值观：

　　（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

　　（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的`作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

　　四、教学重难点

　　1.分段赏析惊愕交响曲