社会发展形势判断教学内容和方法必须改革，内容要深化，方法要提升，教育质量要整体提高，时间，精力是有限的，要在有限中去寻找无限的可能性是一个技术活儿，可以说审美教育是现行教育体制的突破口，是更高层次的教育要求，不只是加进审美教育的问题，更是教育生命力的问题。
　　
　　虽然我们喊了多少年的审美教育，但技术上的不成熟造成效果一直不理想。人才的标准应是以人的主动性为中心而展开，主动性是理性的，但更是发展着的感性的存在。知识和技能不是美术学科的终级目标，只是前提条件，过程和方法也是一样的问题，一个人的精神状态才是终极目标，一个人的幸福感一美感是全体社会幸福感的标准单位，必须改革现行教学内容和方法总是把一个问割裂来看待。
　　
　　美术教学的内容当然是从对象语言化这一形式展开的，但形式或者说知识和技能、过程和方法不是美术的根本，可以说形式是可变的，不变的是美术的本体，美术的标准就是美感，或者说审美能力，美感不能受到知识和技能、过程和方法的限制，美感当然要跨过这些栏杆，这应该通过与其它其它学科的配合来解决。但美术不是理性的存在，起码不是知识本身，美术是一种能力，要通过主体的体验来获得，但这种体验的的技能是方法而非目的，技能本身体现了过程和方法，应该说美术的目的是人的感性的不断提升。美术学科的评价体系应该是建立在技术层面，或者说解决问题的方法的层面，评价不是考知识，应是考技术、考能力，考感觉。
　　
　　实际上人做什么都必须要有一个好的感觉，一种好的状态。我认为一个好的做事儿状态勤快地干，认真干，全力以赴的干，善于吸收和消化，及时地发现和纠正问题等，这些在美术实践中是有非常鲜明的特征。
　　
　　未来是没有标准的，标准是人制定的，谁掌握这个世界的实践权谁最有发言权，最善于解决问题，具有创新精神的人掌握这个世界的发言权。
　　
　　难道美术学科不应该好好梳理一下现在的教学内容和教学方法了吗？美术鉴赏模块当然重要，但应该把美术的实践放在首位，绘画和雕塑模块注重实践，应该是抓住关键的环节，结合实际，从效果出发，书法和篆刻模块有待自己研究论证，建议往后排；设计和工艺是实用美术，降低了美术的学科特征，增加了不确定性，受条件约束的因素较大，过于理想化了；电脑美术和摄影、摄像模块也是实用美术，同样的问题。我们应该立足于纯美术，立足与美术的思维，然后再去扩展，现在的问题是美术的思维模式如何展开，我们讲的太多，看到太多，讨论的太多，唯一最主要的前提条件是实践起来，画室里面坚持画下去。不要争论，看画，讨论，浪费保贵的时间。
　　
　　干什么，如何干是需要认真对待的。我的认识是从绘画出发，从作业的数量和质量上严格把握才是适应的。绘画便于开展，基本不受条件的制约，又非常鲜明地体现出了美术实践活动的特征，在此基础上又方便向更高的形式去扩展。高中美术课本上的五大模块是形式，是工具不是目的，学习方法上要抓住作业和考试价体系不放松才能在现有形势下收到效果。作业不把知识和技能、过程和方法做为评价的最终归宿，实质上是对这些方面提出了更高的要求，要学以致用，注重能力的发展。具体到每个学生的作业，体现在数量和质量两个方面，数量上的质量是看学生投入了没有，每一张的质量是看对自我突破的程度，在知识、技能、过程和方法上每张作业当然有体现，但更重要的自我实见程度的评价：自信、坚韧、品格、毅力等做事情所必需的能力，情感、态度和价值观有些过于抽象，不如一张美术作品直观和容易把握。
　　
　　总而言之，高中美术学科的实践教学体现出来的是整个教育技术的落后，技术要引进、消化和吸收，要又一个艰苦创业的的过程，是应该让美术学科出来干点事儿的时候了，而且必定是相当迫切的。假如能在此基础上进行更深入的教育改革，不光美术的教育事业，那么整个国家的教育事业，整个国家的后备力量，国家的创新能力，生存和竞争力，人民的幸福指数都会得到不断的、比过去明显的质的飞跃。
　　
　　教育是方法，同时是制度。谁的教育就是谁的方法，可悲！教育不应该受到制度的影响，不然只能体现不平等。教育在人性中才能生存

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