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美术教学计划

时间：2022-04-12 00:14:00 教学计划我要投稿

美术教学计划9篇

　　时间流逝得如此之快，我们的工作又迈入新的阶段，现在就让我们制定一份计划，好好地规划一下吧。那么我们该怎么去写计划呢？以下是小编收集整理的美术教学计划9篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教学计划9篇

美术教学计划篇1

　　为全面提高教育质量，提高教师的素质，把学生培养成为合格加特长的学生，走“创新教育”的路子，更好地搞好我校的美术教学，特做教学计划如下：

　　一、指导思想：

　　美术作为一种艺术，是现实生活的反映，是现实生活在人们头脑中反映的产物。反映现实的特点在于它是以特有的视觉可以感受的艺术形象对现实生活进行审美反映的，使学生通过学习美术来提高自己的美术修养并掌握基础的绘画知识和技能。

　　二、明确目标：

　　新学期我们在美术教学工作中提出以下几个奋斗目标：

　　1、使学生能基本掌握美术课本中所涉及到的理论知识和基本技能。

　　2、在班级、学校组织的各种艺术竞赛中积极参与，力争优秀作品全部上墙。书法、绘画在指导教师的正确指导下，画、写出更多的优秀作品，在各种竞赛中争取好的成绩。

　　三、具体实施：

　　1、美术教师要认真对待教师备课，充分利用40分钟的.课堂时间，提高教学效率。本学期我们将根据市教育培训中心提出的备课改革方案，积极开展教研活动，并选择好实验教师，共同探讨找出各册教材中适合我们山区特色的创新点，设计出相应的训练策略，使备课真正为上课服务而不流于形式。

　　2、认真上好每堂课，科学设计学生的作业，练习。新学期我们将狠抓课堂教学环节，使课堂变成学生创新学习的舞台，激发学生愉悦地学习热情，使他们在愉悦的氛围中自然地观察美、认识美、创造美，充分发挥学生的自主性，使学生真正成为学习的主人。同时，我们将组织教师认真探讨怎样根据实际灵活确立训练策略，让学生体味到作业中的趣味性，从而百学不厌。

　　3、抓好对差等生的辅导工作。耐心辅导后进生是教学工作中不可忽视的环节。教师要帮助他们掌握课堂中的基本知识和技能，在课堂上要做到“四优先”，即“优先提问、优先板演、优先看作业、优先辅导”。

美术教学计划篇2

　　一、活动方案的目的意义：

　　美术课外活动是美术教育的一个重要组成部分，是课堂教学的补充和继续。组织课外美术兴趣小组是开展课外活动的一种形式，它作为发展学生的爱好特长，培养全校和班级的美术骨干，推动全校的美术学习、美术活动以及为培养美术人才打好基础的`一个重要方面，不仅可以提高学生的观察、理解能力和欣赏、评述能力，还能激起学生的求知欲望和创作兴趣。

　　二、活动方案的总体目标：

　　通过兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

　　三、活动方案所涉及的对象与活动时间：

　　1、适用于4—6年级。参加美术兴趣小组的人员除了自愿以外还应是美术方面比较有特长的学生。

　　2、活动时间：周一下午第三节课

　　四、活动方案的具体要求：

美术教学计划篇3

　　新的一年新的学期又开始了，为培养全面加特长的合格中学生，培养学生的创新精神和实践能力，努力提高学生学习的兴趣，兼顾学生知识技能的习得和学生个别的发展，根据初二学生的特点，特制定教学计划如下：

　　一、指导思想：

　　全面贯彻党的教育方针，全面实施素质教育，培养全面发展的人才，发展学生的艺术特长，尽显艺术才能，体现个性发展，努力提高学生审美素质，表现能力。

　　二、教学目标：

　　通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，培养学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，形成良好的品质，提高学生的观察能力、想象能力和创新思维水平。

　　三、教学的重点和难点：

　　联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的'美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，形成良好的学习和创作习惯。

　　四、学生知识现状的分析：

　　所带八年级现有6个教学班，通过七年级的学习，已经掌握了一定的美术基础知识，部分学生的美术特长有所发展。但每个班的学生的美术知识与能力都参差不齐，部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师，调动其主动性、积极性是关键。

　　五、提高质量的措施：

　　1、认真备课，分析教材，培养学生热爱艺术、热爱生活的情感。

　　2、注重联系学生实际情况，灵活地开展教学。

　　3、培养学生创新能力，注重学生动手、动脑的锻炼、培养。

　　4、组织有意义的美术活动，让学生从中体会乐趣，激发学生学习动力。活动中，互相学习，共同进步，培养集体荣誉感。

　　5、适时开展比赛，在比中学，学中比，促进提高。

　　6、采取美育与德育想渗透的教学方式，注重培养学生健康向上的人格品质，做到教书更育人，使他们成为思想素质高尚的人才。

　　六、教学进度：

美术教学计划篇4

　　通过对二期课改的学习、领会和实施，我们力求把美术活动与其它活动进行有利的整合对孩子进行美的熏陶。让孩子在艺术教育中获得发展，为学生创设一个优美、利于自身发展的环境。力图让我们的孩子在一个更宽松、更平等、更互动的环境中学得更多的本领。本学期我们根据本班学生的实际情况，制定了第一学期的美术特色计划如下：

　　教师情况

　　我校两位教师是第一次合作，在工作中力求互相学习、互相切磋。我们对美术都有很大的兴趣，并乐意对美术特色教学进行新的尝试，探索新方法，能接受新信息、新方法。在平时的工作中，不断汲取别的老师的经验，不断取经，充实自己美术功底。我们也注意自身的素质提高，通过学习理论和进行实践的操作以及相互学习交流中，对美术教学积累了一定的经验。本学期，我们将结合二期课改的精神，以主题活动为主线去选取题材，组织活动。开展各种丰富的活动。并把陶艺教学纳入工作的重点。在活动中将更多关注孩子们参与的过程，并及时地把学得的经验和获得的信息与各位教师交流，共同探讨并努力研究出适合本年级学生发展的教学内容，体现自己班级教师的个性和特色。同时努力做到二期课改提出的整合性、创造性等特点。

　　学期目标

　　1、在了解本年级学生发展情况下，注重学生的经验积累，开展多种活动方式、方法，加强学生与老师、学生之间的互动学习。

　　2、在学生的生活中寻找孩子关注的主题内容，开创学生的思维，使之成为新的主题内容。

　　3、在美工活动中，培养孩子的创造能力、动手能力、和对色彩的辨别能力。

　　4、注意提醒学生养成良好的`绘画习惯，加强学生对油画棒、记号笔、毛笔、颜料等绘画用具的使用，培养孩子参与各种形式美术活动及用多种材料表现美容的积极性和探索的欲望。

　　5、由课本学习变为人本学习，加强学生的自主性学习，多让学生观察、讨论，发挥他们的创造性和想象力，对进步学生要以鼓励的正面态度对待，发现学生的长处，增强他们的自信心和表现欲。

　　6、在日常生活中，鼓励孩子有意识的去收集各种优秀作品，引导他们去观察、探索美术作品中的绘画技巧，鼓励他们去模仿，同时培养孩子欣赏美的能力。

　　具体措施

　　1、重视美术活动内容的整合性，探究性，选择性，开展一系列以主题活动为主的美术活动。

　　2、从学生实际情况出发设计活动，并及时调整计划。

　　3、设计好每周的美术活动内容，并提前做好相应的教具。

　　4、认真参与每次的美术特色教研组活动，学习新信息及教育的好方法，加强自身的素质。

　　5、利用空余时间互相观摩美术活动，认真记录和做好评析，努力吸取她人的长处，弥补自身的不足。

　　教学方法

　　教师不能老霸占课堂的时间，喋喋不休讲个不停，讲得“眉飞色舞”、“汗流浃背”，自我感觉还良好。学生只带着两只耳朵就来上课，不用动手也不用动脑，像是事不关已。这种主、辅位置的颠倒，导致学生学习积极性受挫伤，教师教过的内容对学生来讲也只能是浮光掠影，没能留下深刻的印象。而研究性学习就是致力于改变学生被动的学习方式，它具有开放性、探究性和实践性的特点，是师生共同探索新知的学习过程，是师生围绕着待解决问题而相互合作和交流的过程。因而，在美术欣赏教学中适合运用研究性学习的教学模式，不仅能提高欣赏课的教学效果，更能培养学生研究性学习的能力。

　　学生亲身参与体验是培养学生研究性学习能力的前提

　　研究性学习的特点之一是实践性。要实践必然要参与，没有参与到学习的过程中哪来的实践。只有参与进去，才能体验出解决任何一个实际问题的不易，才能感受到书本上每一项知识的来之不易，才能体会克服困难，顽强进取的酸甜苦辣，才能品尝获得成功的无比喜悦。以往的欣赏课全由教师一人唱独角戏成了“讲赏”课，学生接收教师传递的信息真正能消化为已有的所剩无几。那么教师负出如此大的“劳力”岂不妄然。正如要教小孩游泳一样，教练如果成天分析游泳的要点、技法，演示游泳各种样式，强调游泳的安全问题等，可就是不让小孩下水游泳，傻瓜都知道那能学会吗？小孩根本没有下水实践的机会，没有实践怎能理解、体会、掌握所学的理论呢？久而久之，就连原先的那股强烈的学习欲望也给耗完。欣赏课也如此，要处理好学生——教师——作品三者之间的关系，欣赏的主体应是学生，教师的任务是介绍“学生”与“作品”认识，起着搭桥、指路的作用。而不是挡路牌，剩下的则看“学生”通过怎样的方法对“作品”作进一步的了解。学生不再是旁观者，学生与“作品”应是面对面的直接关系。这样学生在欣赏这实践过程中就能获得艺术形式的直接感知和审美体验。

　　保证学生获得参与到学习过程中的机会，才能成为学习的主人，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能，这也是培养研究性学习能力的基本前提。

　　教学进度

　　期中完成1-3单元

　　期末完成4-6单元

美术教学计划篇5

　　新的一学期又开始了，本学期我的教学任务是五年科学和二年美术。五年科学是我第一次接触的新学科，而二年美术是我已经教过一遍的旧学科。

　　新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习;小学美术教育不一样于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本，注重培养发展学生审美潜力，感知力，想象力，表现力等方面的潜力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，透过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。为了进一步提高教学质量，做好本职工作，本学期我拟定了如下计划:

　　一、抓好常规教学。

　　1，认真备课，做到重难点突出，简明条理，课后分析评价恰当。

　　2，充实课堂容纳量，充分利用好教学时间。

　　二、加强自身建设。

　　从目前教育发展的要求出发，认真开展"两学"(学习业务和政治)，进一步提高师表形象。具体做法是:

　　1，坚持参加群众学习，并与自学相结合，以《中华人民共和国教育法》，《教师法》，《新课程改革指导》，及各类业务书籍为主，借鉴先进经验，树立创新意识。

　　2，在学习中学会反思，改善自我。进一步规范教育言行，不迟到，不早退，维护群众利益，不做有损学校声誉的事。

　　三、关注学优生，进行培优训练

　　加强对尖子生的培养，发展学生的学科兴趣及个性特长。用心组织学生参加全国，省，市各种比赛活动，丰富学生的校园生活。总之我将严格要求自我，不断提高业务水平，做一名合格的美术教师。

　　在科学课方面为了能尽快熟练本学科的授课技巧，我也做了如下的计划:

　　1.课前准备:备好课。

　　2.认真钻研教材，对教材的基本思想，基本概念，每句话，每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，明白应补充哪些资料，怎样才能教好。

　　3.了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣，需要，方法，习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。

　　4.思考教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材，如何安排每节课的活动。

　　5.课堂上的状况。组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意。

　　6.要提高教学质量，还要做好课后辅导工作，做好对学生学习的辅导和帮忙工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的'手，摸摸他的头，或帮忙整理衣服。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重。

　　7.用心参与听课，评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。

　　走进21世纪，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自我，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为完美的明天奉献自我的力量。

美术教学计划篇6

　　学生情况分析

　　七年级学生刚由小学进入初中阶段，在学段上处于过渡期和适应期。由于在小学阶段各校对美术课的教学水平参差不齐，因而学生对美术知识的掌握存在的差距也很大，部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强。俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是本学期教学的关键。

　　教材分析

　　本学期所用教材为九年义务教育美术课教材七年级下册，人民教育出版社出版。美术课是九年义务教育重要的课程之一，搞好美术课的教学工作可以使学生掌握基本的绘画方法。提高美术欣赏水平，培养他们热爱美的.高尚品质。

　　课堂教学计划

　　本学期要达到的教学目标

　　1.培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

　　2.培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。

　　3.加深对校园丰富多彩的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。

　　4.创设人与环境的自然和谐情景，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。

　　5.启发学生积极关注生活中一些日常用品。

　　具体达标措施

　　1. 采用灵活多样的教学方法，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课

　　2. 挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。

　　3. 不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。

　　4. 欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生在学习中掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。

　　5. 技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。将采用启发式教学，让学生在实践中学会观察，学会制作，充分发挥学生的自主性。

美术教学计划篇7

　　一、教学目标

　　【知识与技能】

　　了解人物的各种表情以及各种表情的不同表达方式，学会用多种形式描绘喜怒哀乐，提高敏锐的观察能力。

　　【过程与方法】

　　学生通过赏析、探究、创作，能够理解心情与表情的关系，能够运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。

　　【情感、态度和价值观】

　　学生学会欣赏有不同面部表情的艺术作品，提高对不同情感的体验和解读能力，更加乐于观察生活的点点滴滴。

　　小编微信上曾经推送过一篇文章《生动理解教学三维目标》，如果不了解回复【教学三维目标】

　　二、教学重、难点

　　【重点】

　　认识喜、怒、哀、愁等表情的特征以及对应的情感，并能够用线条描绘一种人物表情。

　　【难点】

　　根据已有知识创作一幅肖像，并且生动刻画五官。

　　三、教学方法

　　示范法、讲述法、情境法。

　　四、教学准备

　　PPT课件、铅笔、橡皮、画纸。

　　五、教学过程

　　(一)情境导入、激发兴趣

　　教师播放欢笑、啼哭、叹气、怒吼等声音，引导学生猜表情并进行表演。随即，教师板书课题——《喜怒哀乐》。

　　(二)讨论交流、初步感知

　　1.教师分别将喜怒哀乐四种表情展示出来，学生之间相互讨论：

　　①这四种表情分别给你怎样的感受?

　　②联系生活，在什么样的情况下我们才会有这四种不同的表情?

　　2.师小结：喜怒哀乐分别给我们高兴、愤怒、伤心和愉悦的感受;通常情况下遇见高兴的事情会喜、遇见气愤的事情会愤怒、遇见伤心的事情会哀伤、遇见突如其来的`惊喜会乐。

　　师：那么如何将喜怒哀愁融入到绘画作品中呢?

　　(三)欣赏作品、体悟情感

　　每位同学的课桌上都有事先准备好的喜怒哀愁表情卡片，老师播放一幅作品时，学生迅速找出与之对应的表情卡。老师提问：画作中分别体现了什么情感?画家是如何塑造这种情感的?

　　1.《微笑》：是我国著名艺术家南海岩的作品，他笔下的藏民通过微笑给我们传达希望、虔诚和勤劳的美好情感。

　　2.《林黛玉》：这是我国艺术家刘文进的作品，在《红楼梦》著作中，林黛玉因得知宝玉和宝钗成婚，最后气郁而死。画面中能够清楚的感受到林黛玉的哀愁、幽怨的气息。

　　3.《张飞》：张飞在三国演义中是一个脾气非常暴躁的形象，这幅作品通过对张飞五官特征的塑造，把他暴躁鲁莽的性格刻画的淋漓尽致。

　　4.《吉普赛女郎》：是哈尔斯的代表作，通过画面中荷兰的民族姑娘的单纯开朗的微笑，我们能感受到自由开放气息和时代精神在这位少女形象上的反映。

　　(四)游戏体验、加深印象

　　1.游戏中思考探索不同情绪下的五官特征。

　　老师在黑板上贴好四个没有五官的人物头像，请四组同学上台将不同的五官特征贴在相应的表情下。完成后请其他小组同学进行点评，老师先不做揭示。

　　2.教师讲解后揭示答案。

　　①教师出示古代画决：画人喜，眉开眼弯嘴上翘;画人哭，眉掉眼垂泪下落;画人怒，立眉瞪眼牙紧咬等。

　　②根据之前学生拼出的五官，老师给予相应的调整。

　　(五)教师示范、学生实践

　　1.教师拿出材料进行作画步骤的示范，学生认真观察。

　　①先画出脸部和头发的外轮廓。

　　②画出头发和头饰的形态。

　　③画出眼睛、眉毛等造型结构。

　　④完成整幅头像的描写。

　　2.学生动手实践

　　①作画要求：写生一幅人物头像，表情要生动，可以大胆运用夸张变形等手法。

　　②学生创作，老师巡视指导，个别同学进行重点指导。

　　(六)作品展示

　　1.学生将自己的作品贴在黑板上，围绕构思、内容和人物神态进行自评、互评和师评。

　　2.老师将学生作品贴在教师的艺术角。

　　六、课堂延伸

　　老师播放其他艺术作品，让学生感受艺术表现形式的多样性，比如雕塑、版画作品等。

　　七、板书设计

　　八、教学反思

美术教学计划篇8

　　一、美术学科的学习规律及教学要求

　　(一) 在高中阶段，针对美术专业高考要求，美术学科主要指狭

　　义的“绘画”或是“造型”方面的技能的学习与掌握，由于其“实践性”“操作性”较强，因此要有一个较长的动手操作过程，并且起步越早、时间越长越好，这不但针对高考成绩而言，特别是学生日后进入高校深造或是以后走向社会都会在专业优势上增加积淀。搞短期“突击”或是搞“投机”都不符合美术专业的学习特点，也不符合学校对教育、对人才培养的长远规划。

　　(二) 教学要求

　　1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念;

　　2、突出美术学科特点，加强实践练习，增强学生的专业兴趣与爱好，引导学生掌握必要的造型技能以及创造表现技能，达到高校专业录取要求;

　　二、美术专业高考要求

　　(一) 考试性质

　　普通高校招生美术类专业省级统一考试是国家教育考试的组成部分，着重考察考生是否具备普通高等学校美术类专业或按美

　　术类专业招生的相关专业对美术技能的基本要求，为高等院校选拔美术类专业人才提供基本依据。

　　(二) 考试科目、范围和形式

　　1、考试科目

　　我省自20xx年以来统一采用美术联考形式，科目为造型基础(素描)和色彩基础两科。造型基础(素描)主要考察学生对形体结构、空间、质感等方面的理解、认识与表现能力;色彩基础主要考察学生对色彩的感受、认识和技法表现能力。

　　2、考试范围和形式

　　素描科目一般采用静物写生(含默写)、石膏人像写生、人物头像写生或默写等方式进行考查;色彩科目一般采用静物写生(默写)、风景默写(创作)等方式进行考查。

　　三、学生基本情况分析

　　1、多数学生专业学习起点教晚，艺术实践经验欠缺，思想认识薄弱，甚至有些是为了升学门槛而临时“抱佛脚”;

　　2、学生基础专业技能薄弱，这与专业训练时间少有很大关系;

　　3、该年龄段学生可塑性较强，主动学习及自我探索能力较强，并且接受与理解能力也较强，因此在正确的引导和严格的约束下，加上较长一段时间的专业训练，会有较大的提高。

　　四、专业课程教学规划

　　(一) 从素描“造型基础”入手，通过写生与临摹，引导并转变

　　学生眼、手、脑的观察、表现与理解习惯，逐步建立整体观察、大胆表现、细心分析的艺术实践能力。此过程要进行大量的练习。

　　(二) 色彩知识学习

　　本科目通过静物、风景写生与临摹主要解决学生对绘画色彩规律的理解、观察与表现。

　　(三) 针对性模拟训练

　　运用较长一段时间，进入全天候考试仿真训练，并针对学生情况及个人专业发展意向针对性强化训练。

　　五、本专业课程是一种反复、循环、递进式学习训练方式，要保证一定的专业训练时间与训练量，逐步达到专业高考要求。高二年级特长新生由于绘画基础薄弱。教学中采用分层次教学，重点放在基础素描和速写的教学中。

　　一、授课内容

　　本学期学习课程有：素描石膏几何体临摹写生、素描石膏静物写生、素描石膏五官写生、速写人物全身像写生。

　　二、学习时间：单周下午2点半-五点

　　三、具体安排

　　课程科目课时

　　安排学习要求：

　　石膏几何体写生 1至2周认识和掌握基本的'透视关系，培养空间意识，基本的结构，构图意识

　　静物结构素描 3至4周通过训练，能够正确掌握物像体积的外形，抓住形体结构规律，并熟练运用直线、弧线、方形、圆形体块等几何形体去分析物象，理解物象，同时掌握线条的轻重、虚实等关系综合静物素描 5至6周能够很好地把握画面的形体,控制画面的黑白灰关系，能分析认识构成素描的基本因素，并掌握客观造型的要领与方法。

　　水粉静物 7至10周培养学生敏锐的色彩观察能力，熟练掌握色彩的冷暖关系和造型。

　　静物速写 11至12周通过训练，能自由、流畅地用笔，熟练地运用直线、弧线、曲线等去表现物象，有一定的透视关系、空间关系，并能准确地描绘物象，很好地处理画面的轻重和虚实关系。

　　人物速写 13至14周能很好地掌握人物的比例、形体关系，并能快速地把握好人物的各种动态，以及如何处理好线条的轻重、虚实和如何取舍等。人物头像临摹15至20周。

美术教学计划篇9

　　一、学生情况分析

　　这学期我任教二年级段4个班级美术课，这4个班学生间整体水平都比较稳定，个别学生美术技能较强，绘画水平较高，但创新意识较弱，也有个别后进生经常美术用具不带，影响课堂和周围的同学。这学期希望通过小组合作的形式加强学生，小组间的合作交流，形成团结和睦的集体，使学生的美素素养得到整体的提高。

　　二、教材分析：

　　浙美版第4册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》为指针，以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准(实验槁)》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。

　　本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以至用”为原则，选择符合二年级小学生身心特点的.教学内容设计课题。全册共有19课，分为10个隐性单元，内容函盖造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索4个学习领域，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述大多随堂教学，因而均分配在各课之中。

　　三、教学目标：

　　1、造型·表现：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

　　2、设计·应用：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

　　3、欣赏·评述：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

　　4、欣赏·评述：采用造型游戏的方法进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

　　四、教材中的重点、难点：

　　本册的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。

　　五、教学措施

　　1、注重审美能力的培养：在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。

　　2、重视创新精神和实践能力的培养：用各种方法互相启发，激活创造性思维，采用类比、求异想象等方法，引导他们创造。

　　3、创设文化情境，涵养人文精神：降低美术知识和技能的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力、涵养人文精神。

　　4、确立学生的主体地位：教师作为活动的组织者、参与者、引导者，在活动中教师与学生是平等的。