《风与树的歌》读后感（精选11篇）
当认真看完一本名著后，大家一定都收获不少，需要写一篇读后感好好地作记录了。你想好怎么写读后感了吗？以下是小编为大家收集的《风与树的歌》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《风与树的歌》读后感 篇1
我在暑假里读了安房直子写的《风与树的歌》这本书，其中令我印象最深刻的一个章节就是《鼹鼠挖的深井》，让我久久不能忘怀。
这是一本童话，它有着感染力，语言优美，生动具体，活泼，又充满了想象力，而且情感丰富，有的让人悲伤；有的让人回味无穷；还有的`让人留下无限的遐想………
在这些可歌可泣的故事里，动物、植物和自然景象都被赋予了生命。有的喜怒哀乐；有的悲欢离合；有的快乐；还有的苦楚。而且每个人物的形象鲜明，把人物的心理、神态、语言和动作描写得十分细致。如《鼹鼠挖的深井》一文中，贪心的鼹吉与可怜兮兮、忠厚老实的小老鼠形成了强烈的对比，刻画了鼹吉的贪心，活脱脱的一个守财奴，而他的结局却也是悲惨、可怜的，令人顿生测隐之心。
《风与树的歌》是一本很好的书，值得小朋友们去读。
《风与树的歌》读后感 篇2
《风与树的歌》里面有许多美妙的文章，其中给我印象最深的有以下几个：
一、《狐狸的窗户》
这篇小说的主要内容是猎人遇见一只白狐狸。这只狐狸却变成了一个染房的主人，猎人虽然知道他本是那只白狐狸，但他并没有揭穿它，反而被它感动了，把自己的枪作为染手指的报酬送给了狐狸。染过手指后，透过自己的双手搭成的窗户，猎人看到了很久以前故乡的家和曾经的爱人。可等他回到自己的山小屋，将手上的桔梗蓝洗掉后，这一切都再也看不到了。看了这篇以第一人称写的小说，我就象看到自己的日记一样亲切，我和书中的“我”好象变成了一个人，一起经历小说中的酸甜苦辣，人物的内心世界被我一览无余。
二、《天空颜色的摇椅》
这篇故事的'内容是：一个椅子匠做了一把摇椅来迎接孩子的出世，但女儿生下来就盲人。后来，风孩子为盲女孩带来了她能感受到的颜色，后来风孩子成为了她的丈夫。
从这个故事里，风孩子是真心实意地希望盲女快乐。他曾经不辞辛苦地和椅子匠吸取天空的色彩，不分昼夜地煮熬玫瑰花瓣，争分夺秒地赶制玫瑰的红色，为了得到大海的蓝色，一遍又一遍地乞求大海。盲女孩和风孩子都是真诚的、纯洁的。最后，故事的结局也如我们想象的那样圆满：有情人终成眷属。
三、《鼹鼠挖的深井》
这个故事讲了一只名叫鼹吉的鼹鼠，在一条小路上发现了一枚银币，它拿着银币去找一个地主，向地主买了一块地，没日没夜地挖起了水井，水井挖好后，它去成了一只贪得无厌的家伙，别人喝一口水主要一个银币。后来，一只小老鼠给他打了三天的工，发现它的井里有蓝蓝的天空，在胡思乱想时掉进水里，溺水身亡了。在这个故事里，可怜的小老鼠和长大后贪得无厌的鼹吉形成了对比：小老鼠老实巴结，鼹吉狡猾。在最后，鼹吉也有了良心发现，但它却再也没有机会邀请曾经的小伙伴来喝它的井水了。
《风与树的歌》里的故事如同它的名字一样，简明，单纯，也总给人讲清一个道理。
《风与树的歌》读后感 篇3
《风与树的歌》是由日本作家安房直子写的，这是一部“凄美而魅幻、伤感而温馨的幻想小说。”
一个系着藏蓝色围裙的小店员站在一家挂着‘印染·桔梗屋’店招的店前面。我一看就明白了，哈哈哈，是方才那只小狐狸变的！
“染染你的手指吧！”
狐狸说着，用染成蓝色的四根手指搭成一个菱形的'窗户。然后，把这个窗户见到了我的眼睛上，快乐地说：“往里看一下吧！”在小窗户里，能看到一只美丽的雌狐狸。“这是我妈妈......很久以前，被‘砰’的打死了。”狐狸接着说：“后来，仍然是这样一个秋日，桔梗花们一口同声地说：“染染你的手指吧，再把它们搭成一个窗户。从此我不再寂寞了。不论什么时候，我都能从这扇窗户里看到妈妈的身影了。”
我高高兴兴地回去了。
我一边走着，还一边用双手搭起了窗户，这回窗户里下起了雨，朦胧中我看见了我一直想念着的庭院。家里点着灯，传来两个孩子的笑声，一个是我的声音，还有一个，是我那死去的妹妹的声音......我放下手，我太悲哀了。那庭院早就没有了，被火烧了。不过我想不要紧，我拥有了一双了不得的手指啊！
可是我回家干的第一件事就是洗手。
一切都完了！”
我也好希望自己的手指甲能被小白狐狸染成那美丽的蓝色啊，用小手搭起菱形的小窗户，每天都能望着那小窗户里的美丽世界啊，我的生活就能五彩缤纷，能在那扇小窗户里看到：小时候美好的回忆；回忆起精彩的童年；未来以后的我是怎样的呢......
《风与树的歌》读后感 篇4
有这样一本书，叫做《风与树的歌》。这是一本童话，但是却非常具有感染力，语言优美，生动，活泼，又充满了想象力，而且情感丰富。有的童话令你高兴，有的令人悲伤，有的让人回味无穷，有的留给人们无限的遐想……
在这些可歌可泣的故事里，动物、植物和自然景象被赋予了生命，有了人的形象，他们有喜怒哀乐，有悲欢离合，有快乐，也有苦楚。而且每个人物的形象鲜明，对比强烈，把人物的心理、神态、语言、动作描写得十分细致。如《鼹鼠挖的深井》一文中，贪心的'鼹吉与可怜兮兮、忠厚老实的小老鼠形成了强烈的对比，刻画了鼹吉的贪心，活脱脱的一个守财奴，而他的结局却也是悲惨、可怜的，令人顿生恻隐之心。
再比如《雨点儿和温柔的女孩》中，贪心刻薄的女主人与为了儿子不得不低声下气的雨点儿妈妈造成了一个巨大的反差。那个女主人为了一己之私，害死了雨点儿妈妈，使雨点儿顿生恨意，发誓为母亲报仇，把这个村庄毁灭。多年以后，那个女主人临终忏悔，悲苦地死去了。她曾经不可一世，呼风唤雨，却在默默地、痛苦地死去……她前半生与后半生的表现判若两人，真实地表达了她的悔恨。
也许你曾经也是一个像鼹吉一样的小孩子。拥有了一片天地就兴奋满足快乐的以为自己拥有了整个世界。为一个梦，一个只有在孩子眼中才会闪闪发光的梦努力奋斗坚持着。可是一直到了多年后，你长大了。你也不再是一个孩子的时候，觉得自己已经变的强大，无所不能的时候，你忘记了自己的梦。你像所有大人一样，忘记了做孩童时的快乐与梦想，做孩子时的坚持。变的贪心，变的冷漠，生活变的平淡。有时候会觉得这才只是一个梦，不知道生活是为了什么。有时候还会觉得自己成年的时光里，失去了什么一样。
有时候你会觉得不快乐，会觉得生活没有意思，会觉得无聊，会觉得生活的无所适从┅你就像鼹吉掉进井里的时候一样，你会觉得自己到了一个空的什么也没有，空的想大哭一场的世界。觉得自己像是变成了一个孤零零的婴儿似的。自己什么都没有了，自己成了一个赤条条什么也干不了的婴儿。也许，我们都应该喊星星救命。
《风与树的歌》读后感 篇5
好像很久没这么喜欢一本书了。五星简直不能表示我的好感。
翻译也很不错，看了一下译者 彭懿。我初中还买过一本他翻的小科幻惊悚文，觉得不好看。怎么今儿个这本书翻的这么流畅。不过能把书里人物说话的语气弄的不这么日本式就更好了。
怎么来说这些童话呢，与我以前看的都不同，太美，太柔弱，一篇读完，在文字映入眼帘的开始，就不断有画面涓涓流出，一个大的`有底色的背景，在读的时候不断做增补画上的细节，读完以后整个画面都在那里熠熠生辉。
不知道去哪里的时间，山椒人啊等等我在读的时候恨自己没有能力展现画的美。不是那种纯粹无厘头的童话，而是让人觉得这一切都有可能发生，即使发生了，也可能有不完美的结局。但这种不完美又是淡淡的，像蒙了一层纱。
此作者已经成为我的儿童读物的首选。
《风与树的歌》读后感 篇6
《雨点和温柔的女孩》是日本作家安房直子写的，出自专辑《风与树的歌》，故事是这样的。
雨妈妈给农民下雨，农民回报雨妈妈一点砂糖给他的宝宝吃，她的宝宝说好吃让雨妈妈去要，老妇人让雨妈妈只给他们家下雨，雨妈妈被累死了，而老妇人去世之前让她女孩把砂糖給了雨宝宝，女孩找到了在仇恨中爆发的雨点宝宝，最后，雨宝宝和小女孩不见了，雨宝宝终于收起了仇恨。
文中我最喜欢的就是雨妈妈，因为他不怕牺牲，为了实现宝宝的心愿。付出了自己宝贵的生命。我觉得雨妈妈是个伟大的母亲。
记得一位同学的故事，他的妈妈在外地工作，他家里很穷，他有个愿望，就是将来和其他孩子一样过幸福的日子，上一所好大学，而他妈妈为了挣钱在外地拼命地工作，就是为了实现孩子的`愿望。
有的人不但不讲信用，而且还很坏，有一次我和我的同桌一起玩游戏。我们玩了好长时间，玩着玩着我同桌就犯规了，就不跟我玩了，让我很气愤，也深刻体会，我们做事必须要讲信用，从能带来别人的信任。
雨点宝宝的故事还告诉我们不可以用仇恨化解身边的事。一次，我不开心，我同桌在吵，我更加生气，他还对着我指指点点、说来说去的。我们就吵架了，而且还动手打起来了，后来老师来了，我们才不打了。雨点宝宝的经历告诉我不要用暴力去解决问题，它只能让事情更糟。
《风与树的歌》读后感 篇7
《雨点和温柔的女孩》是一位日本作家安房直子写的，出自专辑《风与树的歌》。《雨点和温柔的女孩》里面讲述的是一位雨精妈妈，和雨精宝宝。雨精宝宝第一次吃到了白糖，却一直吵吵着要吃。妈妈为此付出了自己的生命，也没有得到白糖。宝宝要用毁灭整个村庄的办法给妈妈复仇，但最终放弃了。
雨精妈妈，他是一位伟大的愿意为自己孩子付出生命的母亲。所有做得一切，都是为了宝宝开心，一位让人心疼的妈妈。雨精宝宝，是一个天真、可爱、不懂事的雨点儿宝宝。
其实我也有不听话，不懂事的时候呢。在家里背诗的时候，一口气背了七首古诗，于是我觉得好热呀！于是我向妈妈提出要吃雪糕的要求。可是妈妈却把我的要求拒之门外，我一而在再，再而三的向妈妈提出这样的`要求，妈妈绝不通融，这时，我很气愤，一下子用手打了，妈妈现在想想，都有点后悔了呢！
村里的那位妇人是一个很不讲信用，坏脾气的人，让雨点宝宝失去了妈妈。
其实我也有不讲信用的时候。我写完了第一项作业，妈妈说可以看十分钟的电视，看完后我死皮赖脸不去写作业，继续看电视，可妈妈不同意。我生气的说:“我再也不理你了。”可现在我后悔了，我不该不信守承诺呀。
文章告诉我不可以用仇恨来化解身边的一些小问题。有一次，我在上学的路上看见有一大堆人在围着两个人，我很好奇，于是走向
前去看了看。看见两个大哥哥在吵架。还好没有打起来我听别人说是因为两人玩游戏玩输了，哎，这么一点小事就吵架，真是的，不能去学他们。
文章让我懂得，不能用仇恨去化解事情，要看到生命美好。作者：李文钰
《风与树的歌》读后感 篇8
《风与树的歌》讲的是：树木花草呀，雨点呀，鸟呀，大自然发生的事。而且你一看了，就感觉自己坐在花丛中，跟这些花花草草一起跳舞呢！这些神气古怪的小故事，这些莫名其妙的故事，这些动听的小故事，……全是安房直子写的哦！
下面我就告诉大家这本书怎么样：比如《花椒娃娃》：讲的.是，花椒娃娃住在花椒树里。花椒树在铃菜家，铃菜是三太郎的朋友。花椒娃娃总是看着他们两个做游戏。比如《雨点和温柔的女孩》讲的是：雨点妈妈和雨点宝宝，他们经常给花儿浇花，还得到很多礼物呢！比如《谁也不知道的时间》讲的是；一个老乌龟它觉得很无聊，就把自己的时间分给一个神秘的人。那个时间，谁也不知道你在干什么，谁也听不见你说什么，因为那时间属于你自己的。小评论（如果我有这种时间就好了。想干什么就干什么。）
总之：这本书都是大自然发生的事。主要讲的，是关于花草书木动物，雨点，发生的大自然的事哦！
《风与树的歌》读后感 篇9
如果幻梦能转化为文字，我想一定要经过日本著名儿童文学作家安房直子手里那支精致隽永的笔；如果大自然的美和神奇能够变成书，那一定是安房直子充满幻魅和真爱的著作《风与树的歌》。
《风与树的歌》是一本分不出作者和作品世界的书。很多作家都会用他们的才思和情感描述一个充满趣味或值得深思的作品世界，作家自己置身在作品之外，他们像作品的父亲一样，用冷峻或者温暖的眼光，守护着他们的精神家园。安房直子却是一位非常特殊的儿童文学作家，她的作品分不清作者本人和作品塑造的世界。她的灵魂她的心，还有她非常看重的令她着迷的“感觉”，都深深的隐藏在作品里面。就像她书中的“花椒娃娃”一样，她的身体是透明的，别人看不见她，但是能听到她的声音，能感觉到她无处不在的身影在故事里忙碌穿梭。《风与树的歌》里面包含了几个充满梦幻色彩的短歌似的短篇，故事的情节多少都有点诡异：猎人在开满桔梗花的田野遇到白狐狸变成的小伙子；花椒娃娃爱上了一个根本不知道她的存在的年轻人；少女惊异地发现自己爱的恋人是一只海鸥，却不知道自己也是吃了红色海草的果实变成的另一只雌海鸥；雨点妈妈为了让宝宝吃上他最爱的砂糖，辛苦劳累变成了彩虹。而女孩为了替奶奶赎罪，抱着砂糖冲进了雨点宝宝发怒的暴雨里。所有的故事都唯美而精致，带着一种无法言表悲伤。但是不管是什么样故事，你都能体会作者精心营造的那种“感觉”，能够看见透明的作者影子，你能感受到她轻轻地从身边走过，轻轻地叹息，有点哀思地轻轻歌唱。你不会觉得作者在故事外面，你感觉她就在故事里面，就和这些作品无法分开地待在一起。
安房直子是投入了全部灵魂和所有的生命去创作的人，她无法置身在作品之外，她和作品融为一体，就好像当你用斧去砍伐一棵树的时候，你会发现树汩汩地流血了，安房直子也倒下了，她就是这棵树的树精。她就是这样一位付出真情的作家，把生命和情感留在了一个个用心写出的文字。
《风与树的歌》同样是一本分不清现实和梦幻的书，它似乎就停留在现实和梦幻之间。痴情的花椒姑娘，染了蓝色指甲的狡猾的小狐狸，还有爱吃砂糖的雨点宝宝，所有主人公都带着梦幻的色彩。因为安房直子是那样地喜欢梦幻，她认为梦幻的东西有一种“无法形容的美丽”。她说：“鸟在天上飞翔，能去一个遥远的世界，所以让人憧憬；而鱼则是在绝对不开口说话这一点上，让人觉得不可思议。在静静的海底一动不动地冥想鱼的沉默，让我着迷。我想，如果那鱼要是突然用人的语言开口说话了，该是何等的意味深长啊！”
安房直子的梦幻还包括对颜色的迷恋。她说“我特别迷恋蓝色……我相信所有的颜色里，没有比深蓝色更深、更美的颜色了。”《风与树的歌》里有很多美丽的蓝颜色：一片蓝色的桔梗花田啦，被擦亮的蓝玻璃啦，染成蓝色的手指啦，果冻一般的蓝色啦，大海颜色的颜料啦，还有“无边无际的蓝色的天空、蓝色的花田”，还有“连吹拂的风都被染成了蓝色的地方”。安房直子说：“如果有人问起，为什么那么喜欢蓝色呢？我会回答说因为蓝是海和天空的颜色，是最深、最具幻想性的颜色。”《风与树的歌》里处处都有“最具幻想性”的蓝色，它们使所有的故事背景都充满梦幻的色彩。
除此之外，安房直子还特别喜欢“遗址”“废墟”这样虚无的东西。她说：“当消亡在沙漠中的城市、沉没在水中的城市被历历在目地再现出来时，有一种不可思议的感动会让我的心发热。”还有人眼看不见的各种各样的灵魂们、树精呀、风精呀，住在季节里的所有灵魂们，“凡是自己力量所无法涉及的无边无涯的感觉”，都能强烈地吸引安房直子的心灵。她的很多作品就是在“鲜明地再现”这些“来历不明的东西”，描绘那些令她思想张开翅膀去追赶的“远在天边闪闪发光的东西”。
《风与树的歌》这些短篇里，从狐狸、花椒、鸟，到鼹鼠、夕阳之国和雨点，讲述了不同世界各个神奇的故事。这些故事有的发生在“一眼望不到头的蓝色桔梗花田”；有的发生在“一个贫苦农民的田当中的花椒树上”；还有的发生在“土豆田的井里”，它们能够把读者带入那种迷幻而浪漫的意境，使他们产生恍如隔世的诡异幻梦感。但是在每一页的文字里读者都能读到一个令人感动的故事，读得黯然神伤，读得怦然心动，《狐狸的窗户》里面，我“扛着长枪”在山野追逐一只白狐狸，看到了一个蓝色的桔梗花的'世界。白狐狸化身的小伙子给“我”讲述“用手指搭的窗户”：“是这样一个秋日，风呼呼地吹，桔梗花异口同声地说：染染你的手指吧，再用它们搭成一扇窗户。我采了一大捧桔梗花，用它们的浆汁，染了我的手指。”然后，狐狸伸出两只手，又搭起了窗户，说：“我已经不再寂寞了。不论什么时候，我都能从这扇窗户里看到妈妈的身影了。”
这时的我“彻底被感动了，不住地点头”。因为“我”也是孤零零的一个人。面对那个狐狸的窗户，“我”发出了来自肺腑的长叹：“我也想要这样一扇窗户啊！”
《花椒娃娃》里花椒娃娃爱上了一个人，但是那个人却看不她。当花椒娃娃在夜晚敲门拜访的时候，那个人只看到“迷迷蒙蒙的春风和白色的月光一起吹了进来。外面一个人也没有。被月光一照，四下里呈现出一种淡淡地、不可思议的绿色”。这种注定不可能得到的爱情，让“花椒娃娃的心，像碾碎了的花”。她“轻轻的乘风飘了起来”，“越过大山，越过一个个山庄，一直向大海吹去”，再也没有回来。
安房直子不知道为什么，总是要给她的故事一个忧伤的结局：在《狐狸的窗户》里，“我”的蓝色被洗掉后，就再也找不到那个给自己染指甲的白狐狸了；《花椒娃娃》里，花椒娃娃跟着风去了很远很远的地方，那棵花椒树也枯死了，变成了一个研磨杵。研磨杵唱的“稚气的童谣”，“是乘风而去的花椒娃娃的遥远的歌声”。《谁也不知道的时间》里，海龟“将近一百年的寿命，一个晚上就全都用完了，海龟静静地死了”；《雨点和温柔的女孩》里，女孩抱着砂糖罐子出门了，林子里什么都没有，“唯有狗尾巴草的银色穗子在晃动……”
淡淡的忧伤，幽幽的怀念，浅浅的喜悦，飘渺的思绪，情真意切的感动和倾诉，它们都来自安房直子纯净得近乎透明的心灵。安房直子说：“我所以喜欢写幻想小说，是因为我太喜欢在幻想与现实的境界之间那种微妙地变化着彩虹一般的颜色了。”她的灵魂完全沉入梦幻的海洋里，游走在现实和梦幻交织的空间里，用她的真情真爱和对美的无限追求，把两者的界限抹成彩虹一般柔和美丽的色调。
《风与树的歌》也是一本分不出读者和作品世界的书，读其他作家的作品，你可能被作品感染，为之快乐，为之忧伤，让你的随着作品情节的波澜起伏而曲折变化。读安房直子的《风与树的歌》，你会发现自己被拽进了一个神秘莫测的世界，一个充满了色彩幻觉而倍感凄迷的世界，你会像迷失在沙漠、荒原或者奇诡山谷的路人，像探索梦境一样精神恍惚地探索归去回来的路。你会被路上前所未见的奇异景色吸引，慢慢地忘却自己；你会被作品描绘的颜色慢慢浸染，直到变成和作品一模一样的颜色。
安房直子的人生经历非常简单。她深居简出，过着远离尘嚣的朴素生活，甚至拒绝出外旅行。她的生活是无比简单的，心灵是无比宁静的，她所有的生活都和幻想有关，面对着山林田野，草树天空，抒发她心中无边无际的美的幻梦。因为如此，才有笔下世界的精致隽永，才有小说意境的清新脱俗，她是一个用生命和真情创作的文学家。
没有读过安房直子的时候，我知道很多中学生是她作品的追随者，一直痴迷地读她一本又一本的小说；读过安房直子的时候，我知道很多儿童文学家也是她的追随者，追随她的空灵，追随她的幻梦，追随她远离尘嚣的异乎寻常的宁静。她像树，又像风，像虞美人，又像沙漠夕阳下的骆驼，把她单纯的生命和对美和爱的追求，写进大自然一切可以幻想的万事万物。虽然她已经离开我们，但是在每一个颤动的草尖花叶上，在被染成蓝色的流动的风中，我们都能听到他隐隐的飘渺的歌声。在那一刻，我们读懂了什么叫永恒。
《风与树的歌》读后感 篇10
自从我读了《风与树的歌》中鼹鼠的故事之后，有很大感触。
文中说的是一只名叫延吉的鼹鼠，晚上，他发现了一枚银币，就跑到地主那里，买了一块跟包袱皮差不多大的.一块土地，之后，他又在地上挖了一口井。又立了一个牌子：
好喝的水，一杯，有洞眼的银币一枚。
有许多鼹鼠和田鼠都来喝他的水，过了好几天，一只老鼠前来讨水，延吉看他没有钱，就让他来及三天水，一天晚上，老鼠说，井底有一块美丽的火烧云，又一天晚上，老鼠又说：“大叔，井底有一个月亮。”
延吉吓的都跳了起来。最后一天，老鼠要走了，但他又发现了什么，对延吉说：“这回是一颗星星”！延吉伸头去看，但银币项链太重，把他压到井里去了。
《风与树的歌》读后感 篇11
做事不能贪得无厌，要以宽诚的态度对人，否则就会象延吉一样遭到报复。
是谁的童话陪伴你走过儿童时代，是安徒生？格林兄弟？还是王尔德？这些耳熟能详的童话作家给我们的童年打上五光十色梦幻的烙印，让我们在幻想的世界里遨游驰骋，即便是成长也无法吞噬掉内心那座用想象构筑起来的秘密花园。在这座花园中，也许还有一朵默不作声的蒲公英， 静静开放着，等待着你的垂目——她就是安房直子。
一、 体内那块吸引蓝色的磁铁
对于颜色的迷恋，令安房直子的童话看起来更像是一幅幅清秀的水彩画。比如像浅绿色的落叶松的林子、鲑肉色的朝霞、一片油菜花田、躺在夜路上的鲜红的毛线球……天空的颜色，树木的颜色，裙子的颜色，菜肴的颜色，花朵的颜色，房屋的颜色，布匹的颜色，阳台的颜色。颜色在安房直子直子的笔下拥有了生命，又或者颜色附着在有生命的事物之上，让它们的灵魂闪耀出色彩斑斓的光。
在这众多的颜色之中，安房直子最爱的还是蓝色。她说：“如果有人问起，为什么那么喜欢蓝色呢？我会回答说因为蓝是海和天空的颜色，是最深、最具幻想性的颜色。……只要是一去花店，蓝色的绣球花、桔梗和龙胆便会在花丛中夺走我的目光；只要是一去服装店，我立刻就会在那么多色彩绚丽的衣服里，选择平凡的深蓝色的连衣裙……我想，也许说不定，是我的身体里有一块吸引蓝色的吸铁石吧？”
于是我们看到《狐狸的窗户》里是一片蓝色的花田。像《北风遗落的手绢》、《蓝色的花》这些故事，也都属于蓝色系列，安房直子写起蓝色的故事来，真是得心应手，蓝色就好像是她的幸运色，可以让故事顺理成章一气呵成。
而安房直子本身也像她所钟爱的蓝色那样，一生淡泊，深居简出，甚至拒绝出门旅行。她在自己写的一份年谱中，曾经写到1972年她29岁时，在长野县东边的轻井泽盖了一山间小屋，以后每年的夏天都在那里度过。平凡而安详的生活着，却是最努力，最精细地描绘着她那最深、最神秘的无边无际的想象世界。她的故事，就像蓝色的天，蓝色的海，蓝色的原野一般，虽有些淡淡的伤感，却能令读者感觉到灵魂的安宁。
二、 住在童话森林
从小就迷恋格林和安徒生的安房直子即便早已长大成人，却还是愿意呆在自己的童话森林里。“那片森林，一片漆黑，总是有风“呼呼”地吹过。不过，像月光似的，常常会有微弱的光照进来，能模模糊糊地看得见里头的东西。不知是什么原因，住在里头的，几乎都是孤独、纯洁、笨手笨脚而又不善于处世的东西。我经常会领一个出来，作为现在要写的作品的主人公。《北风遗落的手绢》里的熊、《雪窗》里的老爹、《蓝的线》里的千代，都是从同一片森林里出来的人物。”
在这片森林里住着的东西。安房直子刻意不去提“妖精”这个词。因为她想让这些小东西脱离“妖精”的框框，更丰盈的被塑造出来，那是与传统思维不一样的“妖精”。比如花椒娃娃，像小女孩的模样，却没有过多的魔法，她连自己是什么都不太清楚。就是这样的妖精娃娃，让你觉得又可爱又可怜。
而对于树精的偏爱，也让安房直子写下不少佳作，像《原野之间》《响板》《声音的森林》……“我就是觉得树里有妖精。哪怕是走在路上一看到树，不知为什么，就会有一种遭遇精灵似的感觉。……比如说像风呀或花呀什么的，写起它们的精来，有一种拼命才能写出来的感觉，而写起树精来，就顺手多了。因为我真的觉得它们存在。”
相信万物有灵，相信那些看不见，却无法否定的存在。安房直子用自己的想象勾勒出它们的形象，并让更多的人在想象中认识了它们。她觉得这就是能让她感觉到喜悦的事。
三、 游走于梦与现实之间
看安房直子的童话，你常常会一时感觉在现实生活中，一时却又掉进了自己的梦里。在梦里有真实生活的琐碎，而在平凡的生活里，竟也可以打个盹小睡上片刻，让自己沉溺在各种精灵出没的奇幻世界。
安房直子说：“我所以喜欢写幻想小说，是因为我太喜欢在幻想与现实的境界之间那种微妙地变化着的彩虹一般的颜色了。孩提时代，醒来与睡着时的境界就令我着迷，一边想着今天晚上一定要记住睡着的一瞬间，一边爬上床去。然而，醒来后却怎么也记不起来那一瞬间了。正因为如此，我才格外地憧憬那境界线的时间。幻想与现实的境界，也与这有着相似的魅力，描绘那个境界线，常常让我着迷。”
如果你也有这样的感觉，那么你一定能在安房直子的童话中找到安慰。你想象着安房直子在厨房里写作，一边咕嘟咕嘟的炖着菜，一边从蔬菜瓜果里跳出来各种各样的'小精灵与之对话，然后这些小精灵就变成她故事里的主角，带着我们去经历神奇的旅程。你的生活因为有这些生动的梦境而变得更令你期待。
“对消亡的东西的憧憬”，当你追问着为何如此迷恋想象的事物时，安房直子的回答也许能给你一些启示。只是因为憧憬，憧憬那些不存在的事物之神秘力量；憧憬或许存在过但已经消失的事物，昨日重现；让我们的精神更为丰厚深邃；让我们的存在多一种可能性……想象力是神赐予人类最好的礼物了吧。
心即世界。在安房直子不着边际的梦语中，也有着真实世界的写照，现实的影子与梦幻交织，呈现出她作品的最大特征：“将现实沉入幻想世界的底层，很难划分出一条明细的现实与幻想的分界线。”而对于描绘出这条界线的愿望，也成为安房直子一生的追逐方向。
四、 蒲公英的散落
有人说“安房直子追求的是一个唯美的世界，她的文体调和而安定，但在甘美的幻想中却飘着一种淡淡的哀伤。”这种哀伤也许源于安房直子在2岁就成为养女寄人篱下的原因，太早经历人世冷暖疏离，于是总能在完美中看到遗憾，愉悦中不免哀叹。
对于孤独、死、温情、爱以及缱绻的怀念，这些在安房直子的作品中反复出现的主题，让她的文字充满了生命的痛感与诗意。安房直子笔下的死亡，丝毫不给人绝望和恐怖之感，相反，聆听着她笔下生与死的对话，我们品味到的总是生的希望和对未来的向往。
正是这样一位对死亡怀着温柔态度的童话作家，于1993年死于肺炎，年仅50岁。安房直子就这样平静的合上了双眼，“在院子的一隅默默开放的花朵”没有太绚烂夺目波澜壮阔的人生经历，只是这样安静而简单的生活着，书写着，等待着花开花谢。
安房直子一生留下的作品不多，但都非常精彩。她的童话带有典型的东方色彩，她的笔端，静静流淌着日本民族古典文化的精髓——人与自然的和谐，它渗入到童话的每一个字里行间，令整个故事精美隽永，温馨感人。
存在的，消失了。也许就在那里，某片高原上，一个连吹拂的风都被染成蓝色的地方，无边无际蓝色的天空，蓝色的花田里，一株蒲公英，被风吹散开去，漫山遍野，天涯海角，再难寻觅。而那些穿着降落伞的种子们，是早已带着人生五味杂陈的体验与哲思播种进人们的心田了吧。
因为是按照稿子的逻辑在写，所以文字显得呆板了些。但安房的童话带给我的感动却是生动的。把这些文字发上来，留以纪念。
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