舞蹈观后感

舞蹈观后感（通用21篇）

　　我们在人生的旅途上，会观看欣赏许多优秀的作品，相信大家的收获肯定不少吧，需要回过头来写一写观后感了。但是观后感有什么要求呢？以下是小编整理的舞蹈观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　舞蹈观后感 1

　　21个聋哑人,他们在舞台上尽情挥洒，他们在残缺中追求完美，在无声中激荡生命。他们在娇媚中自强，在寂静中呐喊，在沉默中奋起，他们震撼着全中国、震撼着全世界!

　　你在无声的世界亭亭玉立，把一杯诱人的香酩，倾给了大地。你伸出千只柔情的手臂，用柳枝，把曾经流过的泪，化为舒心的甘露，滴进了我的心田，驱走我所有的伤痛，带给我无限的希望!

　　好一群聋哑人!好一个千手观音!

　　她使人想起：破土而出的新芽;

　　她使人想起：凌寒独自开的腊梅;

　　她人想起：长青不老的松柏;

　　二十一个聋哑人站成排，手一伸一缩，让人目不暇接。那优美的舞姿犹如孔雀开屏，让人沉醉其中;那壮观的场面犹如“神六”升天，让人激动不已;那整齐的动作犹如电脑合成，让人无法相信;好厉害的聋哑人，好厉害的“千手观音”!古典韵味的乐曲让人如闻佛界的梵音，圣洁灵动的舞姿让人如见观音的宝像。当《千手观音》组出“盛世开屏”的画面，千只纤手曼颤，千只慧眼闪烁，将春晚的气氛推向高潮时，人们的心灵被深深地震撼了：传说中的千手千眼观音被演绎得得如此的典雅，舞台上《千手观音》的天光人舞呈现出如此的祥瑞，不由人不由衷地击节赞叹，美哉，《千手观音》!

　　在《千手观音》中，邰丽华与20位同伴结为一体，以千手观音形象立于莲花台上，在镶嵌着1000多只手的金碧辉煌的拱门下，用缤纷的手姿和斑斓的色彩，"述说"内心世界的'美丽话语。伴随着激昂的乐曲，舞者鱼贯而入，舒展在舞台上，以婀娜的舞姿和生动的眼神，描绘梦中的天堂。身着白纱衣的4位手语指挥天使般地相伴四周，向舞者解读他们无法听见的音乐。

　　21位舞蹈演员虽然生活在无声的世界里。但通过舞蹈老师的手语指挥用眼睛去感悟音乐的韵律。他们优美的肢体语言，触动了全国人民的心弦。在这样的节目面前，似乎所有的语言都显得苍白无力。

　　舞蹈观后感 2

　　中国好舞蹈第一季落下帷幕，来自新疆的古丽米娜众望所归，以她一贯的成熟，美丽，精湛的舞技，力压群芳，征服了评委，征服了观众。

　　决赛实在是太好看，太精彩了。感想如下：

　　1、进入决赛圈的个人选手个个都了得(不讨论双人组合)，都具备夺冠的实力。舞神李德戈景，舞仙威力斯，舞魂肖富春，尤物张娅姝。肖富春是我非常看好和期待的，但是他决赛的作品没有半决赛精彩。眼球被杨帅抢走不少。可惜了，如果是在金星的团队，金老师会为他挑选一个更好的作品。

　　2、金星果真了得，最后两位冠亚军争夺战竟然都来自她的阵营。金星老师对选手的指导，舞蹈的选择上还是技高一筹。海清老师太善良了。肖富春复赛的舞蹈比决赛好多少倍。决赛的舞蹈很失败。这段舞蹈表现的好像是一段很屈辱的同性恋情，一段很不平等的爱。一个始终昂着头高高在上;一个在地上爬啊跳啊，乞求得到爱而始终未果。舞蹈不具有美感，让人看了心里很难受。如果他在金星的队里，金星不会让他选择这个舞。感觉最可惜的就是肖富春，竟然是十强里第一个败下阵来的，恐怕连他自己也没有想到。他委屈得泣不成声。

　　威力斯的双人舞让女舞伴抢了风头。他最后一个上场压力最大，他看李德表演的时候竟动情地落泪，精气神散，以至于上场时体力不支，表情僵硬，没有完全投入。没有享受舞蹈，只是完成了表演而已。决赛的舞蹈没有半决赛好看。看来四天里排两支舞的决策是失败的'。

　　3、第一次看郭富城跳舞，果然很棒，天王名不虚传。

　　4、黄豆豆没看过他跳舞，但是口才很好，说话很有感染力。几位跳舞出身的评委口才都很了得。

　　5、娅姝和傲月的双人舞美呆了!两人是强强联合。两人都是中国舞蹈届最顶尖的舞者。

　　6、人性的魅力和个人修养会助选手一臂之力。这就是中国好舞蹈的魅力所在!

　　中国好舞蹈，欣赏美的同时传播正能量!期待着下一期早日到来!

　　舞蹈观后感 3

　　歌声温婉响起，仿佛走进了蓝色的热带雨林。只见一只洁白的孔雀飘向舞台中央，她就是杨丽萍，这位上天派来的仙子。

　　这位仙子左手轻轻缓缓一扬，两只手提着裙子转动起来，完美的没有任何缺陷，那优美的动作令人惊叹。仙子轻俯在了地上，好似在闻着大地的气息，只能用一个字形容“美”！一只活生生的孔雀！

　　她站了起来，她的左手轻放在前方，陶醉在自己的美丽中，她俯下身来，舞蹈着身体，她小小的翅膀舞动着……右手粘上裙摆的她，头轻轻地舞动，灵活地转来转去。她不断拂动着，她再次旋转起来，她的双臂开始缓缓舒展，像流水，像波浪一般，轻轻地又一次拂动起来，多么梦幻，多么优雅。我想，她一定是上帝派来的……她有一种无鸟能及的美丽，她的双臂不停拂动着，在黑色舞台的衬托下，她更加耀眼了，仿佛在召唤着什么……

　　天地灵气都被她唤来。五彩的灯光照在白孔雀身上，她挥动着手臂犹如桃花般柔弱。她不停与大自然交流，每一棵树、每一滴雨、每一朵花……音乐逐渐快了起了，她再一次俯下身去，忽然，她的手臂颤动起来……远远望去，舞台变成了一个大大的画框，她便是画框中的仙子！“杨丽萍老师”！舞台变成画，一切消失了，时间消失了，她也消失了。她狂舞了起来。

　　孔雀在想什么？她是否想起了孤独的日子呢？没有，没有鸟儿可以理解，永远没有。

　　她再一次俯下身，优美的动作令我陶醉在这片白色中，仿佛她要变成圣洁的.火焰，她的手指、她的腰肢、她的摆裙、都化作了美丽的火焰，诉说着她的故事。

　　舞蹈观后感 4

　　芊芊淑女，婀娜旗袍着身；江南粉黛，素雅蒲扇着手。

　　——题记

　　音乐便从不知名的角落里缓缓流淌过舞台，溅落进人们的心里，荡漾在人们眼眸中的还有那婀娜的身姿。

　　18张平淡无奇的板凳，质朴、无华却又不乏精巧。18位身着烟灰色旗袍的仙女，步履款款，轻摇薄扇，举手间凝固成江南水乡特有的风景，投足间漾起一幅淡雅的水墨画，观众无不倾身以观，屏息以叹。一身旗袍将我们带回江南的烟雨，一把蒲扇扇出了市井的生活气息。清晨的袅袅炊烟，摇曳动人的.舞姿，将时光拉回到上海的弄堂里，长长的雨巷中，配着小提琴的长音，我们又仿佛看到了江南的富贵与繁华。

　　芸芸众神在，飘飘仙子舞。美哉！

　　云游海空，鱼藏水底，舞美的巧妙设计，舞者的神韵风采，融合在背景中，交织在音乐里。你瞧，每一位舞者似雁，轻盈自在，翩若惊鸿；每一位舞者似柳，柳腰春风过，百鸟随风走；每位舞者似仙，出尘如仙，傲世而立，令人不敢逼视……飘逸的旗袍，精致的妆容，飘然登仙；一把团扇，袅袅入凡尘。这是怎样的一种美啊，东方女子独有的那份优雅，恬淡，知性，柔美，让人陶醉、沉醉、迷失。

　　巧笑倩兮，美目盼兮。他们的一笑一颦，静态极妍，恰似一朵含苞待放的花蕊，但却表现的又是如此的家常。站在小凳上翘首而望，可是等待尚未归家的郎君？小憩时脱落的蒲扇，可以梦到的幸福？回首对扇时，可是在对镜贴花黄？我无从知晓，但却让我感到最平常的最暖心的生活日常。

　　沁晕在丝绵里的旧事，最是淡浓相宜；间最美的，莫过于人间烟火气息，莫过于爱人温柔的期盼。惟有此，方能惊艳了时光，温柔了岁月。

　　美矣美哉！那是由内而外优雅高贵的美；那是不喧不闹不徐不疾的美；那是不争不放波澜不惊的美；是那自带风情万千但不取悦一人的美。

　　美哉，我江南文化魅力；美哉，我江南女子的光彩！岁月更迭，惟晨光一曲里的烟火人生！

　　舞蹈观后感 5

　　你是否欣赏过“雀舞”?

　　谁能描绘出呢?那样惊心动魄的柔美舞姿?

　　谁能雕刻出呢?那样细致入微的倾情神情?

　　谁能谱写出呢?那样变幻多姿的灵动身形?

　　谁能颂唱出呢?那样轻巧灵敏的细碎舞步?

　　柔美的雀舞于我来说是荒漠中一朵璀璨的娇花，是严寒中一声鸟鸣。除了惊艳，还是惊艳。千言万语道不尽我心中那般美的感受!

　　任何一种语言都无法描绘，朋友，请相信，倘若是你，你定无法将那灵动的美倾诉——

　　她静静地，静静地挺立，远处，隐约传来鸟儿的欢叫。那双纤细的手儿开始转动。轻轻地，缓缓地，仿若刚刚由沉睡中苏醒。

　　皎洁、清幽的光线映射在她的脸上，勾勒出完美的轮廓，晕染上淡淡的'柔和晕光。一切是如此的恬静。

　　长长的垂睫肆意倾泻，眉间的朱砂熠熠生辉，微启的薄唇悄然上扬。我似乎看见一只高傲的孔雀，正在淡雅灯光的沐浴下翩然起舞。

　　她缓缓地蹲坐于地，一双柔韧的双臂开始摇摆，一点一点，似乎是一阵白浪涌现;一点一点，似乎是一条丝带飘扬;一点一点，似乎是一抹光影跃动。

　　潺潺的流水声由远而近，由远而近地飘来。忽然间，一阵轻快音乐悠然响起，这抹素雅的白色身影开始旋转。

　　轻缓的旋转逐渐加快，飞旋。世间的一切似乎都没有了，只有那抹白色在飞速的旋舞，飞扬的裙摆如跌宕的波浪一般翻飞;如纷乱的雪花一般张扬;如飞翔的白鸽一般自由。

　　“孔雀”开始狂舞，细碎的脚步踩着节奏，一圈一圈又一圈地旋转。她用她柔韧的身躯演绎着一场美轮美奂的雀舞。

　　你能体会得到吗?这惊艳之美?

　　舞蹈观后感 6

　　温婉动听的音乐响起，她缓缓地走上舞台。那是属于她的舞台。

　　刚上台，她顿了一下，开始摆动她那美丽的尾羽。尾羽展开了，她像一只美丽的孔雀，时而走动时而跳跃，美丽极了。

　　她摆动起了那美丽的裙子，左手一扬转动起她柔软的身体。她摆动起来了!她真是一个美丽的仙子，吸引人的仙子。

　　她伏下身子，眼睛专注地看着地面，头埋了下去，仿佛在仔细寻找着什么。眼睛亮闪闪的，好清澈的眼睛!我的两只眼睛紧紧地盯着她。

　　灯光一直照耀着这位优雅的仙子，仿佛灯光也特别喜欢这位仙子。

　　她是一只真正的孔雀，她的周围散发着香味。哦!她太让人着迷了!

　　突然，她站了起来，右手轻轻地捏着裙摆，左手轻轻地梳洗着自己的羽毛，她仿佛陶醉在自己的美丽中。

　　她的指甲好长呀!在蓝色灯光的照耀下，她比真孔雀还要漂亮!

　　她的双臂舒展，那么轻巧!如流水一般。她的头微微向前倾斜，一点一点的，像鸟儿戏水，可爱极了!

　　她的.眼睛凝视着远方，跳起来那么美丽!那么宁静!哦!我找不出比她跳得好的人了!也找不出比她美丽的孔雀了。

　　她跳得美丽极了!仿佛许多精灵都被她那美丽的舞蹈吸引了!我不禁被她吸引，鼓起了掌。

　　她像一只孔雀，全身都闪亮着。

　　她的眼睛一直凝视着手臂，她也想不出她会这么美吧!

　　她不停地旋转，在属于她的舞台上自由地舞蹈!

　　灯光不停地照耀着她。她跳的都是高难度的动作，我开始怀疑人生了，她是怎么做到的?

　　她，是杨丽萍老师。全世界再也找不出第二个她了。杨丽萍老师从小就开始学习孔雀舞，今天，她在属于自己的舞台上，属于自己的仙境中跳舞。她忘我地跳着，仿佛忘了世界，忘了周围的一切，只有自己，只有醉人的音乐声。她把自己的美展现给了大家，她是独一无二的一只孔雀，杨丽萍，加油!

　　舞蹈观后感 7

　　美妙的蓝色灯光，如同流水一般美丽，一只洁白高傲、不食人间烟火的“白孔雀”，慢慢地走到流水边。

　　这只高雅的“白孔雀”仿佛看到了一个优雅的人，把尾羽张开了，这些尾羽上面的眼睛好像在召唤神灵一般。

　　“白孔雀”的头向后仰，随即左手一扬，右手好像和左手有牵连，将尾羽旋转了起来，这只“白孔雀”的羽毛颜色变成了蓝色，如同水滴一般在闪烁，她还在旋转，一眨眼，她的左手松开了，可右手还在旋转，转着转着，她慢慢俯下身来，好像在嗅闻大地的芬芳。

　　这时的她好像和孔雀融为一体，这只“白孔雀”缓慢地站了起来，她用右手抓住尾羽，左手的大拇指和食指捏在一起，就像孔雀眼睛和嘴。这只白孔雀用嘴不断地梳理着羽毛，似乎已经沉学浸在自己的美丽之中。

　　她又开始了旋转，仿佛在向人们显示自己的.美丽，她又俯了下来，翅膀(手臂)在不断地扇动如同流水一般。

　　她的双臂在轻盈地流动，她飞起来啦，是那么美丽，她将尾羽向后向前张开，她的手指的颜色是多么缤纷，她已经和大自然融为一体，她好像在传播快乐，但她也散发着令人落泪的忧伤。她又旋转了……

　　她将双臂张开，手指上出现了各种色彩，红色、金色、蓝色……五彩缤纷，美丽四射。

　　就在一霎间，这只“白孔雀”的全身变着各种颜色，她的双臂又开始流动。

　　她双手捏住羽尾，一上一下地扇动，孔雀在开屏，一瞬间出现了红金色，当时，“白孔雀”好像燃起了熊熊大火。

　　这是一只千年不朽的白孔雀，它诉说着悲伤和快乐，是孔雀中的女王。

　　她就是杨丽萍，她是这个世界上最洁白、孤傲、不食人间烟火的“白孔雀”。

　　舞蹈观后感 8

　　每个不起舞的日子，都是对生命的辜负。

　　——题记

　　舞蹈是我生命中的一部分，它伴随着我成长，他是我的老师，更是我的伙伴。在跌跌撞撞的年纪里教会了我很多。

　　依稀记得三四岁时，对世界充满好奇的我，在妈妈的引领下与舞蹈相遇。那是一间不足90平米的练功房。我深深的被老师的舞姿所迷住，不乏如蜻蜓点水般轻盈活泼，我跟随着老师从练功房的一个角落跑到另一个角落。眼睛根本挪不动，只是痴痴的望着望着。

　　我有舞蹈的故事就从这里拉开了帷幕。

　　“12342234，绷紧脚尖，腿部伸直，往下伸展，坚持下去。”老师响亮的嗓音在练功房里来回流转。此时的.我被死死的按在了地上，汗珠从两颊一点点的流下去。脸庞火辣辣的，嘴巴紧绷，时不时的检索眉毛，腿像断了筋一样，痛到无法形容。对于韧性不怎么好的我，这是我想练舞的最难一关，但是我不可以放弃，我要坚持我所喜爱的东西。舞蹈时，懵懵懂懂的我第一次懂得坚持和永不言弃。

　　伴随着年龄的增长，我有舞蹈闹了一个小插曲。练功房里，同学们都在认认真真的练习着自己的动作。而我却在一次次摔倒中，开始变得胆怯害怕。再也不敢迈出那一步。再一次，我被重重的摔到了地上，耳边什么也听不到。我慢慢的爬起来，默默走到一边，泪水浸湿了衣服。我退缩了。但那颗热爱舞蹈的心在不断的翻涌，他告诉我不要后退。困难就永远会为你让步，舞蹈又再次拉起我的手。让我迈出了那一步，是他告诉我困难犹如弹簧。当自己强大时，他就会变得弱小。

　　现在的我已经上了初三，但我依然深深暗恋着在练功房挥洒汗珠的每一分每一秒，练功房里，镜子中的我可以抛下一切学习的烦恼。甩开所有的不悦。那时一人义乌一支舞蹈，只有我和舞蹈在。只有最真实的我与舞蹈亲密地交谈着。那是我们无声的语言。

　　舞蹈在我不开心时会给我最真心的安慰，没有虚伪，没有掩饰。他教会我自信让我学会坚持让我直面困难这个人生我能与舞蹈相识。

　　舞蹈观后感 9

　　“观音是善良的，她会伸出一千只手去帮助那些有困难的人们。”能把观音诠释得如此美丽的他们的心也和观音一样善良。

　　节目一开始就有一种让人无法抗拒的力量牵引着我。伴随着音乐，观音菩萨的手慢慢地变多，姿势也变多了，技术是那么高，舞姿是那么难摆，可是演员们仍然在听不见伴奏的情况下，默契地互相配合，赢得了一次又一次经久不息的掌声，我也献出了自己的掌声，尽管她们听不到。

　　记录片结束后，我的心久久不能平静，因为那不仅仅是她们的身体在舞蹈，而是她们的心在舞蹈。他们虽然没有健康的体魄，但灵魂是那么高尚，意志是那么坚强!能够身残志不残，能够和与生俱来的'厄运搏斗到底，岂是常人所及?她们训练是受了多少的苦?但对她们来说，最普通的交流都能予之安慰，再平凡的问候都能让其感动。可想而知，在舞台上叱咤风云的姑娘们，需要多大的勇气和力量!支撑她们的是爱的力量，真情的关怀……

　　这群来自无声世界的聋人，静穆纯净的眼神，娴静端庄的气质，婀娜柔媚的千手，金碧辉煌的色彩，脱俗超凡的乐曲……美得令人窒息，炫得让人陶醉。

　　光与影，梦与手绽放出层层叠叠的佛光普照，博爱四射的神圣之美。那是一种美与文化的结合，那美来自内心与凡世的安宁，那美来自灵魂和精神的升腾。那是一种久违了的感动，触及了人类灵魂深处最柔软的地方……

　　虽然表演《千手观音》的演员们无法用语言和我们交流,但她们却用来自内心深处最真诚最朴实的爱和我们交流。那一刻，《千手观音》让我们，甚至是让世界震撼。

　　似乎，千手观音不仅仅是一个极具艺术感染力的舞蹈，还更加生动地表现了新一代残疾人强大的生命力和高度的乐观主义精神。她给人与无限的鼓舞和精神力量，催人奋进。让人们对这群残疾姑娘，对新一代残疾人，不能不肃然起敬!

　　心佛曰：抬起你那低垂的头，昂起你那缩紧的胸，伸出你那灵动的双手，你就是天使!因为爱是我们共同的语言!

　　舞蹈观后感 10

　　月亮山位于贵州省黔东南苗族侗族自治州和黔南苗族布依族自治州两地交界处，黔东南州榕江县境内，是传说中诸葛亮七擒孟获的地方，因地理位置极其偏僻，至今仍保存着300多平方公里的原始森林，居住在这里的水族、苗族等少数民族群众自耕自织，同大自然和谐共存。其中月亮山苗族，是黔东南苗族中极为古老的一支，保存着众多原始文化习俗，被有关专家、学者称为“苗族文化的历史博物馆”。

　　由贵州师范大学音乐学院创编、表演的苗族女子群舞《月亮山》，就是取材于月亮山秀美而神秘的自然风光和苗族独特的文化习俗与民族风情。它是20xx年第十一届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞参赛入围终评的作品。

　　欣赏这个舞蹈，让我们品尝了一场苗族舞蹈的饕餮大餐。给予我们最深刻印象的是它的民族风情之魅力，它会让从没去过贵州的'人，也对贵州特别是苗寨的风土民情，有了大致的印象。毫无疑问，这是一部极其动人和成功的作品。

　　在贵州黔东南与世隔绝的大山深处，苗家人把艰辛酿成醇香的美酒，在月亮山神奇秀美的如歌岁月，她们用炽热点燃艺术的光芒，这是一个艰苦卓绝的民族，这是一个不屈不挠的民族，在苦难中沉淀，在沧桑里淬炼。在月亮山巅，看那绽放最华美的生命之花。

　　可以说，欣赏《月亮山》是一次视觉上的享受和精神上的洗礼，它是生命与美的组合。在民族乐器的伴奏下，朦胧的灯光下，仿佛带领人们来到了月亮山，来到了神秘的苗寨，高贵的发髻银饰，华丽的服装，在不可思议的律动中，展开了让人目眩神迷的民族风情。

　　随着她们的舞动，我们仿佛深入了大自然，仿佛站在了月亮山上，在感受一个民族生命的律动，惊叹生命的华章演绎。

　　可以这么说，《月亮山》给人的感觉似乎不是一个演出，不是舞者在为观众表演，而是她们沉醉在自己的生命乐章里面。

　　舞蹈观后感 11

　　歌声温婉响起，仿佛走进了蓝色的热带雨林。只见一只洁白的孔雀飘向舞台中央，她就是杨丽萍，这位上天派来的仙子。

　　这位仙子左手轻轻缓缓一扬，两只手提着裙子转动起来，完美的没有任何缺陷，那优美的动作令人惊叹。

　　仙子轻俯在了地上，好似在闻着大地的气息，只能用一个字形容“美”!

　　一只活生生的孔雀!

　　她站了起来，她的左手轻放在前方，陶醉在自己的美丽中，她俯下身来，舞蹈着身体，她小小的翅膀舞动着……

　　右手粘上裙摆的她，头轻轻地舞动，灵活地转来转去。

　　她不断拂动着，她再次旋转起来，她的双臂开始缓缓舒展，像流水，像波浪一般，轻轻地又一次拂动起来，多么梦幻，多么优雅。我想，她一定是上帝派来的……

　　她有一种无鸟能及的美丽，她的双臂不停拂动着，在黑色舞台的衬托下，她更加耀眼了，仿佛在召唤着什么……

　　天地灵气都被她唤来。

　　五彩的灯光照在白孔雀身上，她挥动着手臂犹如桃花般柔弱。

　　她不停与大自然交流，每一棵树、每一滴雨、每一朵花……音乐逐渐快了起了，她再一次俯下身去，忽然，她的手臂颤动起来……

　　远远望去，舞台变成了一个大大的画框，她便是画框中的仙子!“杨丽萍老师”!舞台变成画，一切消失了，时间消失了，她也消失了。她狂舞了起来。

　　孔雀在想什么?她是否想起了孤独的日子呢?没有，没有鸟儿可以理解，永远没有。

　　她再一次俯下身，优美的动作令我陶醉在这片白色中，仿佛她要变成圣洁的`火焰，她的手指、她的腰肢、她的摆裙、都化作了美丽的火焰，诉说着她的故事。

　　舞蹈观后感 12

　　舞蹈是幼教专业的必修科目，不仅是让学生为今后的就业掌握一门技能，而且也是实施素质教育的重要途径。它可以美化人的身体线条和健壮体魄，又可塑造美的形象与气质，更可以愉悦身心，陶冶性情和品格。我们的幼教毕业生是未来的幼儿园教师，是孩子们的美育启蒙教师。今天我们观看了（我的偶像）这部幼儿表演的舞蹈碟片，在老师的指点下，也深有感触。

　　要编好一个幼儿舞蹈，首先要有一个好的编导，不但需要扎实的专业素质，而且还需要分析幼儿的思维特点，包括感知觉，注意力，记忆力，想象力，语言，情感以及意志力在内的个性倾向；需要熟悉幼儿在舞蹈活动中的心态，情绪与情感的表达方式；需要掌握幼儿在舞蹈时的动作的协调，平衡和有规律变化发展的方法；需要培养幼儿队舞蹈的兴趣喜爱，并引导他们去观察，思考，在愉快而又力所能及的情况下自由的驰聘在舞蹈世界里，使他们的肢体和智力得到充分的发展。他还必须按照幼教专业的特征及其自身发展的工作规律，尊重幼儿个性发展特征，关注幼儿心理，生理特征，成为热爱幼儿，具有爱心和富有责任感的教师。在我的偶像中，他荣获第一名是当之无愧的，在舞蹈开始，编导想到用影视明星来和雷锋进行对比，突出主题，在用孩子的童声唱响学习雷锋的精神，整个舞蹈的动作都不难，运用了几种基本的步子和动作，采用反复形式，其中还贯穿了，扶盲人过马路的情景，使学习雷锋的主题再次得到升华。编导联系了生活场景，这是非常不错的。

　　而我们学校的舞蹈教学是面向全体学生，必须培养具有良好舞蹈素质的幼儿园教师。幼儿园教师是孩子们的美育启蒙老师，因而必须具有表演、创编幼儿舞蹈和组织教授的能力，而非专业院校不可能在技术上一味拔高，但强调技术与综合能力的发展是很有必要的。像我们5年一贯的学生，在前3年里都在学习民族舞蹈，而不太接触幼儿舞蹈，这使我们缺乏了这方面的能力，对幼儿舞蹈的了解也不够充分，而在第4年里，由于每个地方的教学方法，水平的差异，学校为了能够让学生适应，统一起来，还是决定实施了民族舞蹈的教学，直到第5年，我们才开始接触幼儿舞蹈，开始学习创编，这显然有点时间上的紧迫，我们只能在这短短的时间里，尽可能学到更多的东西了。

　　其实，我觉得，对于我们来说，毕竟以后是幼儿教师，那么，首先注重的应该是把幼放在第一位，当然，民族舞蹈是必不可少的.，它以其丰富的内涵和富有特色的音乐旋律，为幼儿园舞蹈教学中不可缺少的教材，也是提高我们教师自身的一种修养，但是，幼儿跳着民族舞蹈，他们只是单纯的模仿动作，这样既忽视了培养幼儿对舞蹈的感受力，又忽视了幼儿创造性表现能力的培养和思想感情的熏陶。所以，前2年，学习民族舞，后一年就应该开始接触幼儿舞蹈，然后再不同地方的学生在一起统一起来，最后2年就可以比较深入的接触幼儿舞蹈。这可能对于幼教学生的以后来说会比较有利一点。在幼儿的舞蹈教学中，教师要有培养幼儿感受力的强烈意识，以感受活动和感受能力的培养为起点，然后进行强化。比如说，幼儿舞蹈教学的起始阶段，先可以有意识的创设音乐情境，通过听音乐，听教师唱，让幼儿感受曲子，理解歌词，产生兴趣，然后引导幼儿用动作表达出来，这既是一种表现力的培养，也是一种创新能力的培养。

　　幼儿舞蹈，它就应该是具有童趣性，孩子是比较天真的，不应该去抹杀他们的童贞。我们就要抓住幼儿日常生活中常有的动作，如耸肩、眨眼、晃头、蹭痒、撒娇时的摇肩摆臂等姿态动作，然后再度创新，我们要让幼儿快乐的舞蹈，在快乐中成长。

　　舞蹈观后感 13

　　我这个人总是具有滞后性，诸如《中国好声音》这一节目很火的时候我没有看，而是去年将第一季全部的视频看了一遍，今年听说又出来了一个《中国好舞蹈》（也许去年叫《舞林争霸》更准确）这一节目。上网一看，又像《中国好声音》一样，它去年就火了。今年找时间将《中国好舞蹈》第一季看完了。

　　正好赶上《中国好舞蹈第二季》热播，于是利用网络看了相关视频。当然，作为一个门外汉，我发自肺腑的讲，我看不懂！我自己对舞蹈的诠释即为对音乐的肢体动作或者按照杨丽萍老师的说法舞蹈也是人类的一种语言。就我个人而言，这门语言比“英语”要难太多了。

　　因为看不懂，所以选手们的舞蹈表演，我看的相对较少。可能有的人读到此处就会产生疑问，既然看不懂就别看了。要是在以前，我绝对不会看的。但是，我现在觉得人应该具有好奇心，舞蹈作为一门艺术长久的存在着自然有其自身的优点，而我们的生活也不能缺乏舞蹈，看看也挺好。但是，我更多的是看导师们的评价。另外，令我感到奇怪的是导师们嘴中说的更多的词汇是“变化”。那么，在每一位舞蹈选手身上变化是什么意思呢！我个人觉得应该是突破和自我发展。这使我想到了学院的校训“超越自我 开创未来”。那么，从小的方面作为教师来讲，从大的方面作为大学而言，是不是也应该使学生在大学四年的生活当中产生变化呢？而且这种变化是学生和社会所渴望和认可的。我们大学培养是四年的时光，而各导师队的'舞蹈训练才短短几个星期，但是，从选手的言语可以看出，这短短的时光将会对所有的选手产生终身的影响！为什么？我们几年可能都做不到的事情，人家短短几周的时间就完成了。这令我自己汗颜。要知道这些选手从前也许不是学校当中一般意义的“好学生”甚至更有甚者也不被认为是社会上的“好学生”。那么，究竟是什么原因造成了选手们质的飞越呢？

　　我觉得有以下几点：首先，选手们都有自己的特长，或者说成追求可能更加准确。对舞蹈充满了热爱，并不断追求；其次，作为导师来讲，也是从专业的角度慧眼识英才；第三，导师本身具有非常高的专业造诣；第四，师生之间具有心与心的沟通。这使我想到了我们大学教育如何借鉴《中国好舞蹈》的经验提高“称心”的教育呢？首先，学生应该产生专业热爱，形成专业追求。这就需要学院在第一学年教育过程中使学生应该更多的认识自己、了解各专业特点。其次，作为辅导员要发现班上学生的潜质，引导其不断发展；作为专业教师要发现学生的专业潜质。第三，不断提高专业教师的专业水平和教书育人的技能。第四，更多的注重师生之间心的共鸣。反观自身而言，作为高校教师：首先，在做人方面应该加强道德修养，注重自己生活和工作中的一言一行和点点滴滴；其次，在专业领域要不断提高自身水平，即包括理论方面也包括应用方面；最后，不断提高教书育人的技能，无论是语言表达能力还是书写能力这些基本素质都应该提高。

　　舞蹈观后感 14

　　初夏的时节再次来到兰州，不期然遇到了一位“故人”。经过岁月的磨砺淘洗，这位“故人”却愈发年轻，愈发光彩照人——她就是闻名中外的舞剧《丝路花雨》。

　　她，诞生在百废待兴的1979年，是改革开放的“同龄人”。我至今还记得二十几年前第一次看《丝路花雨》时的惊喜和感动，在当年的舞台上，《丝路花雨》如同天降奇葩，异香扑鼻，收获了无数热烈的掌声和惊喜的目光。她像一把钥匙，开启了人们的审美视野，不仅把千年前的大漠丝路风韵带到人们的眼前，也把久已被遗忘了的美好艺术感受重新带给观众。由于她巨大的影响，《丝路花雨》被誉为中国民族舞蹈的里程碑。

　　去年，为参加北京奥运会重大文化活动的演出，甘肃歌舞剧院再次创排了这部曾经被誉为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”的经典之作。说实话，我原本是带着一种回顾和重温的心情去看这部复排剧的，熟悉的老朋友重逢，总是温暖多于激动，话旧多于叙新。然而，当大幕开启，音乐声响起，一群伎乐天在缭绕的祥云中渐渐现出身影，我心中突然涌起一股和当年初看《丝路花雨》时同样的惊喜，仿佛被同样一种力量所震撼。依旧是优美动人的敦煌舞舞姿，依旧是那个悲欢离合的丝路故事，依旧是熟悉的音乐旋律，依旧能够深深地拨动人的心弦。新版《丝路花雨》告诉我们，美好的艺术是永远都不会过时的。

　　30年，可以让容颜老去，可以令天翻地覆，艺术却历久弥新。30年中，《丝路花雨》不断成长，既是旧友，又是新知，这就是经典舞台艺术的奇妙之处。她可以不断地用同样的故事打动你，让你在熟悉中体验惊喜，在惊喜中辨认熟悉。据说，从创排至今，已经有七代共17位演员饰演过女主角英娘，英娘成就了一代又一代的艺术家，她自己亦在30年中永葆青春。

　　其实何止30年，她难道不是早已经在莫高窟的壁画上，轻歌曼舞了上千年吗?只不过，在艺术家神妙的点化下，她从古老的石窟寺，从仙袂飘举的须弥山，来到人间30年了。

　　我曾经在敦煌莫高窟中，仔细端详过她的样貌，也曾经问过敦煌研究院的专业人员，是谁，创造了这些美轮美奂的天上人间景象。他们告诉我，我们今天很难再了解到绘制这些壁画的无名画工的生平，有关他们的一切，大都已经沉没在历史深处，只有他们所创造的艺术形象，还在幽暗的洞窟中熠熠生辉。偶尔留下的一点蛛丝马迹，也只是文献和画面上一个半个名字。我想，能绘出那样纯净高华、瑰玮奇丽画面的人，心灵一定是丰富而高贵的。《丝路花雨》中画工神笔张，从女儿英娘“反弹琵琶”的姿态中，找到了伎乐天最美的形象，我相信这个故事一定是真的，它就应该发生在被我们遗忘的历史中。我仿佛从舞台上看到了那些无名的大师们的身影，他们就那样生活在敦煌，虽然困顿踬踣，心中却存有妙香花雨的圣址，腕底有惊神泣鬼的神工，有像英娘这样美丽可爱的女儿，结识着波斯商人伊努斯那样来自异域的朋友，遭遇着艰辛人世的波涛，用自己的画笔，倾诉着内心的感悟与悲凉……直到有一天，《丝路花雨》的编创者们，在敦煌莫高窟这个遗世独立的倾城美人身上，看到了艺术与美的灵光，于是，他们便从历史的深处复活，并永远鲜明地活在人世间。

　　我突然明白了，这个讲了30年的老故事何以仍旧那么感人至深，英娘 “盘上舞”的舞姿何以每次看都令人心醉神迷。因为，古今中外，高贵、丰富、善良、和谐、美丽，永远是人类最通行的、没有隔阂的语言。因为，承载着、传承着这一切的，有一个悠久而伟大的名字：传统。只有传统，才能既古老又年轻，既深厚又鲜活。

　　所以，当《丝路花雨》诞生的'时候，她就不仅仅是一个“年轻”的艺术生命，她承载着我们民族文化深厚的积淀，承载着漫漫丝路上无数人的命运故事，承载着中土和异域珍奇的艺术圣果。所有这些，是我们这个古老的文明给予后人特有的历史馈赠。传统是创造的不竭源泉，是我们心灵的最终家园。

　　所以，神笔张那俊逸勃发的灵感，英娘那璀璨夺目的舞姿，都带有一种温婉和平却又深沉博大的力量，这种力量，不仅体现在剧中的“二十七国交易会”中，也真实地体现在现实的生活中。30年来，所有被《丝路花雨》感动过的人，包括我，包括中国和世界各国观众，相信都能体会到这种力量。

　　所以，让我们珍重地呵护传统吧。

　　30年过去了，我们的舞台也在日新月异地丰富，《丝路花雨》不再像一颗独明的孤星，仅甘肃的舞台上，就涌现出《大梦敦煌》、《敦煌神女》等优秀剧目。然而，面对深厚的历史文化资源，面对博大的文化传统，我们仍然会感到重任在肩，仍然有“新松恨不高千尺”的迫切期待感。我相信，只要我们努力栽培，努力浇灌，在我们民族文化这片原本丰饶美丽的土地上，会有更多的新苗茁壮成长，会有大木葱茏、繁花照眼的光明前景。

　　舞蹈观后感 15

　　期盼已久的《丝路花雨》终于来了，自从看过《大梦敦煌》之后，对那些优美洒脱的舞姿一直是念念不忘的。嘉对此更是兴趣满满，一直期盼着这一天的到来。放学回来说是他们几个同学在路边救了一只一个眼睛瞎了的小鸟，同学去给小鸟搭窝去了，她想还得早去看演出，就没有跟着去。在家很快地写完作业，吃过饭，我们便直奔大剧院去了。6：30到了，提前了一个小时。

　　《丝路花雨》讲的是神笔张父女和波斯商人伊奴斯在丝绸之路上结下的友谊，因为那时的官盗勾结，所以经常出现商人被抢劫的现象，于是善良的人们便本着良心的原则，结果是遭受了一系列的迫害……这个舞剧的故事性很强，看起来比较明白，而且配上优美动人的舞姿，少数民族特有的风情，不愧为中国舞剧之最，是民族舞蹈的代表作呢。

　　现场的观众座无虚席，热情高涨，掌声不断，大家都为观看了这场高水平的演出而欣喜不已，太美了，舞者汗水湿透了衣衫，全身心的投入，用这种无声的语言诉说着一个凄婉动人的故事，敦煌壁画、丝绸之路、盛唐大漠、往来商贾，一个时代的历史竟能短短的呈现在这个动人的`舞蹈中，真是令人不可思议，美轮美奂，难以置信的震撼一直萦绕在空气中!

　　嘉看的也是极其投入，多半时间高举着望远镜，连细节也不想放过，等看到神笔张血溅大漠的时候，竟然泪流满面，抽泣起来，看来真的是看进去了。想来这种美的熏陶对一个女孩子来说，是很有必要的吧。

　　舞蹈观后感 16

　　舞蹈作为一门艺术形式，能够通过舞者的身体动作和舞台的表演呈现出一种美感，激发人们的情感和思考。在观看舞蹈表演后，我深受触动，产生了许多心得体会和观后感，下面我将通过五个方面来表述我的感受。

　　首先，在观看一场舞蹈表演时，我被舞者们出色的技艺所震撼。他们在舞台上展示出的精湛舞技和协调的动作，让我不禁为之惊叹。每一个舞者的舞步都流畅而有力，他们的身躯仿佛是乐曲的一部分，融入了音乐的节奏之中。在他们的舞蹈中，我看到了舞蹈艺术的无穷魅力和无限悦耳的旋律。舞者们通过精妙的身体动作，将欢乐、忧伤、爱情等丰富的情感传递给观众，使我深受感动。

　　其次，观看舞蹈表演让我体验到了一种身心合一的美妙感觉。当我全神贯注地注视着舞者们的舞蹈，我感觉自己的身体仿佛也随着音乐的节奏在弹动。那种舞动的.感觉不仅让我身心愉悦，还让我感受到了内心深处的宁静与平和。舞蹈的艺术，让我在短暂的几分钟内，忘却自我，融入了艺术的世界当中。这种身心合一的体验让我意识到，舞蹈不仅仅是表演的一种形式，更是一种表达和沟通的方式。

　　第三，观看舞蹈表演让我领略到了跨文化的交流和融合。在一场现代舞蹈表演中，我目睹了不同国家文化的碰撞和交汇。舞者们来自不同的国家和地区，他们通过舞蹈这一共同的语言将各自的文化带给观众。我看到了东方的柔美和西方的动感，在这个剧场里，不同文化彼此融合，构建了一个独特而美丽的舞台。这种文化的交流和融合让我感受到了世界的多样性和美好。

　　第四，舞蹈作为一种艺术形式，能够在无需言语的情况下，传递出强烈的情感和思想。在一场现代舞蹈表演中，我看到了舞者们通过身体的姿态和动作，表达出了对社会现象的思考。他们用力量和柔软的动作，呈现出对于现实生活中各种问题的思索和反思。在他们的舞蹈中，我看到了对战争的呼吁、对环境污染的警示以及对人性的思考。舞蹈通过抽象的形式，引发了我内心深处的共鸣和思考，让我思索了许多社会问题。

　　最后，观看舞蹈表演让我对舞蹈艺术有了更深的认识和欣赏。我意识到舞蹈是一门需要大量练习和纠正的艺术，每一个舞者都需要花费大量的时间和精力才能在舞台上展示出完美的舞姿。他们只有通过不断地反复排练和纠正，才能在观众面前展现自己最好的一面。观看舞蹈表演让我深刻地明白了一个道理，只有真正去体验和了解舞蹈艺术，才能从中找到美和共鸣。

　　综上所述，观看舞蹈表演让我领略到了舞者们的技艺和动作的魅力，体验到了身心合一的美妙感觉，领略到了跨文化的交流与融合，感受到了舞蹈作为一种表达情感和思考的方式，以及对舞蹈艺术有了更深的认识和欣赏。舞蹈带给了我许多启发和思考，让我对艺术和生活有了更深层次的理解。我相信，通过观看舞蹈表演，每个人都能够从中找到独属于自己的感受与体会。

　　舞蹈观后感 17

　　广阔的草原，碧蓝的天空，清澈的湖水。纯朴，原始的美国西部风景，这一切都让人神往。但是更让人神往的是远离现代社会污染的原始简单的生活。

　　人与大自然的身体，灵魂的完全接触，整个身心都沉浸于大自然丝丝的眷恋中。

　　这样的生活让人觉得大自然就像是自己的年少初恋，既熟悉又陌生。让人无法忘记，深入骨髓。

　　征服，人存在一种征服的欲望。征服大自然，征服一切生灵，征服一个人，征服一个民族。这种欲望不断的蔓延，像是爬山虎一样从墙角开始，一直不停的长，爬上墙头。弥漫了整个墙壁。

　　在看到人类对于大自然的影响越来越深的时候，人类突然发现自己生活在一个人类自己营造的人类生态圈里面，逐渐的脱离了人作为动物生活的自然生态圈。现代人必须学会的是在生活生态圈里生活的生存法则。物极必反，当人类厌倦了这样的生活的时候，突然觉得尝试去与大自然和谐共处，是一种放归人类本性的好方法。奥斯卡将最佳影片的奖项颁给这部电影，可以说也是现代人对于原始生活的向往留恋。

　　电影对于美国历史的叙述，并不是重点。而是将北美最原始的.风貌展现在银幕上。还有人对于现代生活的憧憬和恐惧。人憧憬现代社会，这种表现性的符号著重放在了印第安部落身上，现代生活的武器火药帮助他们捕猎，自卫。他们情愿用自己贵重的衣服去换取白人服装，来获得现代的认同感。努力的去了解白人的文化。

　　但是这种憧憬的心理是矛盾的，在所谓现代文明即将涌入的时候，印第安人在担心，担心现代人是不是会像洪水一样涌入这块印第安人祖祖辈辈生存的地方。夺取他们生存的权利。当他们看到这种担心正在一步步变为现实的时候，他们开始了恐惧。印第安人杀死了野蛮的侵入者，而和回归原始的邓巴成为了最好的朋友。当邓巴为了不连累印第安部落离开的时候，一个印第安族人在山上大声的叫邓巴的名字。好像有原始和现代产生和谐的感觉。

　　再来说说电影中的另一个象征性符号——狼，一只草原上落单的狼。狼从最开始的和邓巴互相观望，到后来互相帮助。虽然人与狼之间永远都不可能有言语上的交流。但人与狼在这广袤的大草原上真的成为了好朋友。在邓巴被白人押送到城镇的路上，狼一直不停的跟随押送车队。直到被发现，白人们开始了对狼的射杀。狼在枪口前没有躲闪，可能单纯的狼并不知道火药是什么东西，可能狼只是不舍得离开邓巴。当白人一次次的开枪射杀狼未果时，让我感觉到这枪声是人对于大自然的侮辱，是对于万物生灵的挑衅。那枪声就像是巴掌一样，打在人类自己的脸上。

　　舞蹈观后感 18

　　舞蹈是什么，对于之前的我来说，可能就是百度百科或是百度知道。对于舞蹈也没有什么直观的认识，平时也只有在春晚等综艺节目上看过，不过也是入眼而不入心，更是感觉不到舞蹈美在何处。

　　舞蹈到底是什么？我认为舞蹈是以身体为语言，传达人的思想与感情的艺术形式；是以又节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，一般有音乐伴奏。舞蹈是一种肢体语言的综合，它通过提炼日常生活中的肢体动作获得舞蹈动作，以提炼出的舞蹈动作表现人们日常生活，表现人们的情感。可以说是来源于生活，又高出生活的艺术。舞蹈的技巧与内容并重的艺术。舞蹈中存在大量的技巧，能够表现出演员跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，令人赏心悦目。同时在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为目的，那么就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，使观众不知舞蹈所云，难以体会舞蹈区别于杂技的独特魅力。另一方面，舞蹈若脱离了技巧的运用则无法超出生活，使人获得出色的感官享受。

　　我认为，舞蹈的魅力是多方面的：有来自技巧以及技巧所展现的演员坚韧的品质；有本身舞蹈作品所包含的主题意旨。同时，在课余，我观赏了本校舞蹈比赛中的《我的歌声里》更是加深了我对舞蹈的认识。虽然之前看过许多优秀的舞蹈作品，但不知是否是由于不是现场，我并未有如此次一般的震动。虽然舞者的技巧并不高难，灯光等各方面也很普通，但带来了心灵的震动。正如杨莉莉老师所言，舞者是在用心来跳舞。我更加明白了舞蹈的魅力，它是舞者与观众心灵的交流，它来自舞者心灵，通过舞者的动作，走入我们的心灵。可以说正是这个舞蹈，令我感觉到了除了震撼，华丽之外舞蹈走入人心灵的魅力。

　　初上舞蹈鉴赏课时，老师先讲的是芭蕾。之前，我对芭蕾的接受程度不足，谈不上什么喜欢，更是看不懂芭蕾动作中的含义，认为芭蕾是一种技术的堆砌，一种杂技性的表演。老师详细讲解了芭蕾的历史，不同动作的含义，是我对芭蕾有了一个初步的认识，渐渐能够看懂芭蕾动作间的含义，技巧的美妙。下面就说说我们欣赏过的一个芭蕾 《天鹅湖》 。

　　《天鹅湖》的剧情曲折，讲述了王子与天鹅公主的曲折的爱情故事，舞蹈剧中既有独舞也有群舞，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，奥杰塔与王子的双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的'放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程。情节曲折动人，演员的表演更是技巧细腻，引人入胜。四小天鹅的表演更是脍炙人口。整个舞蹈剧场面宏大，给人无比震撼的视觉体验。

　　而相对而言，之后老师讲的东方舞蹈，则与芭蕾在各方面上都有巨大的差别。东方舞蹈更注重意境的营造，动作大开大合少，展现曲线，静态动作较多，更像是一股清风拂过人得心灵。比如杨丽萍的代表作《雀之灵》，可以说，是一种完全不同于西方大开大合的舞蹈。舞蹈中，给我留下最深印象的可以说是杨丽萍柔软的双臂，左手指尖柔韧的蠕动，一阵一阵传递给右手指尖，甚至指甲也随之律动。她的舞步时急时缓，韵律感极强。而屏风后的舞蹈，富有朦胧美。舞蹈充分体现了东方舞蹈注重意境与韵味的特点，杨丽萍动作细腻柔软，展现出东方舞蹈独有的魅力。

　　最后，我认为舞蹈鉴赏课的开设是十分必要的，要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。经过课程的学习，我的鉴赏水平得到了很大的提高。感谢路漫漫老师！

　　舞蹈观后感 19

　　舞蹈是一门充满艺术感的表演艺术，它以身体的动作为媒介，通过舞者的表演和肢体语言，传递出一种独特的情感和思想。作为观众，我有幸在最近观看了一场精彩的舞蹈演出，深受触动。以下是我对舞蹈赏析的心得体会和观后感。

　　首先，舞蹈的美是源自于舞者们的协同配合和高超的技巧。在表演过程中，舞者们的默契配合和完美的舞蹈技巧让我不禁赞叹不已。他们优美的舞姿和精准的动作，仿佛是艺术的魔法。舞者们通过肢体语言和舞蹈动作，无声地讲述着一个个动人故事，让人仿佛置身其中，感受到他们的情感与痛苦，这种强烈的感受力让我陶醉其中。

　　其次，舞蹈的舞台设计和灯光效果也起到了不可忽视的作用。在一场舞蹈演出中，光影的运用和舞台的设计不仅仅起到了装饰的作用，更是为舞蹈表达提供了一个独特的氛围和色彩。每一道灯光的渲染和投射，与舞者们的舞姿和动作相互交融，营造出一个令人目眩神迷的舞台效果。当舞者们在灯光的照耀下流畅地舞动，给观众带来一种美的享受，我不禁感叹，舞台上的一切如此美好。

　　此外，舞蹈的音乐配乐也是舞蹈表达的一个重要组成部分。音乐作为一种跨领域的艺术形式，与舞蹈的结合使得舞蹈作品更加完整且富有感染力。通过舞者的动作和音乐的融合，能够更好地传达出作品所要表达的情感和情绪。观看演出时，音乐的节奏和旋律犹如一双无形的翅膀，把观众带入一个美妙的旋律中。深情的音乐和精湛的舞蹈技巧，使得观众在其中获得一种美的享受和心灵的愉悦。

　　此外，舞蹈作为一门多元文化的艺术形式，也能够传递更多的`社会意义和文化内涵。舞蹈作品不仅仅是为了追求艺术的表达和形式，更是承载着社会和历史的记忆。不同国家和民族的舞蹈作品，融入了他们所处环境的特色和文化内涵。通过观赏不同文化背景的舞蹈作品，我能够更好地了解和感受到不同文化之间的差异和共通之处，这让我对世界的多元性有了更深刻的理解。

　　最后，观看舞蹈也能给我带来深深的思考。舞蹈的表演不仅仅是舞台上的一种艺术形式，更是一种对人性和生命的思考与探索。通过观赏舞者们的精彩表演，我能够深深感受到他们对人性和情感的独特理解和表达。他们能够通过舞蹈来表达出内心深处的矛盾和挣扎，给观众带来启发和反思。我从中得到的启示是，舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想和情感的寄托。

　　总而言之，观看舞蹈赏析的心得体会和观后感，让我对舞蹈的美、舞台的设计与灯光效果、音乐配乐以及舞蹈的文化与社会意义有了更深入的认识与思考。舞蹈不仅能够带给观众艺术的享受，更能够唤醒我们内心深处的情感与思考。它是一种美的表现，也是一种灵魂的共鸣。我相信，舞蹈的艺术魅力将会一直在人们心中闪耀，感动着每一个欣赏者。

　　舞蹈观后感 20

　　有幸得了两张舞剧入场券，其实俺不怎么了解舞蹈，但一看地点是新疆人民大会堂，还一次没去过，就去看一看吧，也是近距离对舞剧的一个认识。

　　进门的检查就象进飞机场一样，不仅把人全身上下扫描一遍，手里的小包也得过一下安检机子，在门外就听说不让带水和饮料，俺的茶水因放在包里却没有人提出异议而顺利带入。

　　舞台正上方挂着横标显示，这场剧是由甘肃省歌舞剧院演出的，开始前俺在想，这个舞剧 要怎么看呢?应该是没有语言只有舞蹈的，那要怎么展现一个故事情节呢?哈哈，都是多虑了，舞台两边各有一个电子屏，每一幕开始前都会把该幕内容显示出来。

　　看了才知道，原来这个故事是讲了敦煌莫高窟壁画的来由。有个叫神笔张的人和他的女儿不幸分离，并被罚在窟里画画，他把以前女儿跳的反弹琵琶舞活灵活现的画在了壁画里。怪不得那些仙女会那么传神，原来画里饱含了对女儿的.思念之情。

　　舞蹈演员的功底了得，连俺这不懂舞蹈的人都看得热泪盈眶，尤其是父女久别重逢那段，眼泪止不住的掉下来。结束后的谢幕使整个剧场达到热烈的高潮，五个主角轮番使出自己的绝招向观众道谢，引起一阵阵热烈的掌声。不由地感叹，不愧是国粹啊!

　　这么好的节目，应该让更多的人看到才是啊，一打听才知道其实各大剧院都有演出，这是第二届国际舞蹈节，票价卖的也不贵，20元至80元不等，如果提前买票还可以买到前几排的位置，那看起来会更加精彩!

　　舞蹈观后感 21

　　对于一个单纯喜欢跳舞的人来说，我反复看了三场中国好舞蹈队的专场，不得不发表一下自己的看法。

　　三场比赛下来，老师组金星打回最多。舞蹈的形式感很强，不刻意卖弄技巧也能瞬间抓住观众的眼球。一个好的舞蹈不一定要有非常高难度的舞蹈技巧。要看技巧的话，体操和杂技绝对可以直接把舞者甩出几条街。舞蹈本身就是给观众最美的呈现。舞者要带着情绪呈现一部作品，直击观众最柔软的内心。金星老师在全体学员中不是最强的，但正因为他不是最强的，才有更多改变的可能，这也是中国舞蹈界需要和缺乏的创新和思考力。

　　关于郭富城老师团队：整场演出的设计和编排有利于流行舞者，但预计古典舞、现代舞、现代舞、民族舞等等都会吃亏，短时间内无法大放异彩。毕竟郭天王的团队更喜欢演唱会这样的舞台形式，更在乎观众的感官和互动。全队唯一记得的是朱涵和三阳跳的《兄弟》。朱涵在情感收敛和舞蹈技巧上比三阳更成熟，三阳略显青涩和“僵硬”。

　　关于克里斯蒂娜老师团队：全班同学在舞蹈技巧和技巧上是三个团队中最强的，但是学院派的统一弊端就是太过自信，自大，通俗点说就是不接地气，永远活在自己的世界里，不管观众是否被作品感染。在电视节目上，这样的.舞蹈形式很难完整的呈现和表达，毕竟受限于时间和观众的接受程度。给观众的惊喜不足，过于仓促和平淡。克里斯蒂娜团队要求观众不买单的主要原因可能是克里斯蒂娜教师团队的学生都是来自国内知名舞蹈公司的首席演员，所以观众对此有特殊的期待。学生们的舞蹈太保守，一成不变，没有表现出个性。过于直白的表达方式已经无法满足当下观众的需求。毕竟现在的电视观众主要集中在八九十年代的年轻观众。不能说克里斯蒂娜团队没能找到观众的需求是一种遗憾。

　　关于节目组：不得不提的是，前两个节目剪辑比较乱，舞蹈很美，服装太简单。虽然不能像李涛杯、莲花杯这样专业的舞蹈比赛那么精致专业，但至少要考虑观众的感官。整个场面变成了催人泪下的故事，舞蹈被吃光了。最后不是中国的好舞蹈，而是变成了中国梦秀。如果节目组的初衷是打造一个娱乐观众的节目，那就不要用专业舞厅的口号。

【舞蹈观后感】相关文章：

舞蹈的观后感10-19

舞蹈说课稿05-21

舞蹈的句子09-20

学习舞蹈心得11-14

舞蹈比赛日记01-28

舞蹈考级作文11-16

赞美舞蹈的句子08-17

舞蹈唯美句子08-21

舞蹈比赛作文10-24

描写舞蹈的句子06-12