这样走到哪里都不怕，心里踏实。眼见着小徐钢对画画有兴趣，又正巧家中的一位远方亲戚在给亚明看门，就托他带话，诚心的想拜师学画（手艺）。那一年是1993年，徐钢14岁。
　　
　　乡下学画画就是学手艺，老师都要称"师父"，那跟学校里的老师，意义和份量是不相同的。初次见面那天，亚明笑着说：就叫爷爷好了！那天照例是先看看画，看看基本功，现在徐钢回想起来那只算是儿童画。又看了很多画册，人物的，山水的、花鸟的，林林总总，"记得清楚爷爷问：想学什么啊？我脱口而出：学山水画。爷爷说：好，那明天就来吧。"父亲一定是高兴的，小徐钢则是懵懵懂懂的，心里嘀咕：这师父和村里的老头不一样，哪不一样说不上来，但一定严格。那时还不知是这一种气度，只是心里有点怕，更多的是敬。
　　
　　就这样，徐钢开始学画了。开始时父母关照：去师父家学画，手脚要勤快。于是他一大早先跑去山庄扫院子，浇花。亚明早起晨练，一看就说：去，画画去，以后不要做这些事儿。亚明生活很有规律，早起，锻炼，画画；中午午睡起来后再画。徐钢就顺着这个作息，在爷爷早起锻炼完了后来，中午回家吃饭，下午等爷爷午睡后才来，画一会画就到傍晚了，再回家。一个礼拜后，亚明拿了一个作息表给徐钢，说"按照这个来！"一看，爷爷早上没起就得来，他午饭了才能回家吃饭，午饭后就来画，天黑了才能回。心里叫苦，又不敢吱声，徐钢那时候怕亚明，这种威严是没见过的。后来他工作到了南京，听起长辈、朋友讲起亚明的豪放、好客，健谈，幽默种种，觉得跟在山庄学画时的爷爷又不太一样，那时他严谨，安静，只是每日画画。
　　
　　14岁那年的暑假是单调的，有临不完的画，也不知道这叫吃苦，总之每天画，不敢偷懒。后来知道这叫练"童子功"。那年冬天，亚明要回南京过年，临走把徐钢叫到画室，拿出一张作业表：每天写字两张，《富春山居图》通临一遍，背唐诗十首。叮嘱，过完年回来，会检查的。那年年三十，画完画回家，街上有些人家已经开始放烟花了。
　　
　　那些年寒暑假都是这样过的，徐钢渐渐知道，学画是一定要这样的，也让他落下这个"毛病"——几天不画，心里不舒服。当问起，跟亚老学画这么多年，学到了什么？徐钢说，为人、作画都有。学画之人，贵在坚持不懈，画画成了生活中的一部分，不说必须每天俯案，但停了些日子，总觉得哪不舒服，心里慌慌的有件事没做；拿起笔就感觉对了，舒坦了。
　　
　　转眼徐钢高中快毕业了，父母想着他继续跟老先生学画，不要读大学了。亚明知道了这事，特地把徐钢父母叫来，商量孩子的就学和未来。亚明看好孩子的品性，欣赏他的刻苦，他觉得徐钢应该考大学，去经历严格而系统的学院派教学体系的过滤，去经历层层淘汰，筛选的磨砺，成为真正水墨新军的主流。就这样，徐钢复读了一年，考上了中国美术学院国画系，主修山水专业。
　　
　　生活中有一位令你敬畏的长者是幸福的，恩师已故去十载，总觉得他会看我画的。"也有迷茫的时候，画至一半，困顿了，就想如果老爷子还在多好，帮我看看，哪怕一个眼神，一句话，我也能心领神会了。"徐钢说这话时，双眼湿润了。
　　
　　故园的风景
　　
　　《论语，雍也篇第六》"知者乐水，仁者乐山"的山水情怀，是人类对"原乡"的一种与生俱来的记忆，并把这种情感升华为一种哲学思想的表述，而这种思想在中国山水画和古典园林中正得到了深刻的表现。人们说中国画是平面的"园林"，采用毛笔和墨汁，在中国特色的宣纸或绢上绘制平面艺术品；中国园林则是采用山石、水体，植物、建筑营造成的立体的"画"。两者意境相通，都体现了中国人谦虚内敛的品性，崇尚自然的追求。
　　
　　徐钢近年来画了不少的园林，他是苏州人，与园林自有天然的亲近和贴切。
　　
　　造园大师往往都是满腹山水，绿色婆娑，竹影粉墙，断桥，流水，废园，枯树……万物的欣荣中却隐约着无常。园林多么繁华都是靠不住的，用笔墨画在纸上反而耐看耐读。徐钢秀润精巧笔墨下的园林，自然平实处有恬静闲淡的风人之致，工写回旋处，依稀散发着古艳；用笔工细，协调简练而精准，树影轻勾淡染，真实而生动。看似描绘的园林，又显然是在记忆底对故园的回味，诉说着"归田"的出世情怀，如游子还乡而不忘修葺故园，点缀些许新意。
　　
　　他在园中写生，摈除游人的嘈杂，画树，石、池，亭，楼，榭，用那支真情潋滟的笔，心随手写。徐钢感慨："只是今日的园林，更多的是‘园是境非’，熙熙攘攘的游客充斥在小桥之上半亭之中。昔日造园时刻意营造的意境，园与画相应的艺术境界早已荡然无存。今日画园更多的是在冥想昔日的意境，你只能抚平搅乱的静水，体味前人的心灵奥妙。"
　　
　　于是，糅合新的再创造，重新组合，以重现这种中国深厚文化滋养的特殊空间——古典园林对人与自然的终极关怀。徐钢称之为精神园林的再建。
　　
　　寄情山水，并热爱生活
　　
　　中国画是具有深邃精神内涵、特殊语法之绘画语言的传统艺术。它用笔墨造型，从而体现"象"的妙处和"迹"的趣味；它具有自然的学理体系，纯正的品评标准，和不歇的发展机缘。而近现代美术教育观念的中西对撞，形成了今天的"多元"格局；这一方面为中国画的新发展孕育着种种可能，另一方面，中国画固有传统中的优秀部分也面临被忽略、淡化甚至扭曲的危险。
　　
　　今天，包括徐钢在内的70后年轻画家们大多数具有学院中国画教育的背景，他们多是专业艺术院校的专业教师，有的已是画坛上令人瞩目的新锐。作为年轻一代中国画新军，他们被赋予"传承经典"的厚任，在追求个性的基础上，保留中国画的本真，这一点，即中国画画什么，如何画的问题也曾使徐钢陷入了深深的思考。
　　
　　他除了忘情的艺术创作和认真的教学，闲时便会跑到乡野山川，汲取营养： (范文网　www.fwsir.com) 净化心灵，诱导艺术灵感。在徐钢《南岩宫古道》，《清音系列》等一系列山水作品中，我们看到在他笔下的山水都被赋予生机盎然的灵性，思想上的成熟把持冷静的笔调，勾画出一幅返朴归真的画卷，具有闲云野鹤般自由的趣味性、古朴乡野画面的可读性与清新空翠的

上一页  [1] [2] [3] 下一页