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古琴曲《阳关三叠》有感论文

时间:2014-3-22栏目:音乐论文

  古琴曲《阳关三叠》几个版本看音乐中不同主体的个性表达扩展出的空间
  
  这节课的作业之一是任选东方或西方古典音乐的一首曲子,听三个不同版本,并写出其中差别和感受。西方的老师推荐柴可夫斯基第六交响曲(悲怆)峰回路转的第二乐章,东方的推荐古琴曲阳关三叠、平沙落雁或流水。
  
  这个作业非常有意思,看似无厘头,实则高端大气上档次。糊糊老师是在课上讲解书法的行气和章法,讲到如何提高书写性时讲到的。这是对书法的更高要求。书写与时间有关,是单位时间内同一形状的空间切割,和不同主体的个性表达有关,是时间里的节奏扩展。这和音乐很接近,每首曲子都有曲谱,标注了音高和节奏(西方古典音乐节奏很严谨,东方如古琴曲虽然没有明确的节拍标注,但也有一些表示大略节奏的标记),但不同的人演奏出来的感觉却是不一样的,这里有演奏者放进去的人生体验、情绪感受和个性表达。因此,老师让我们听不同版本的同一首曲子,为的就是体会在同一时间要求下的个性表达扩展出的空间。
  
  我选择的是听古琴曲《阳关三叠》,一则很喜欢这首曲子,二则巧的是最近正在学的曲子就是它。
  
  一、古琴曲《阳关三叠》简介
  
  唐代诗人王维有一首脍炙人口的诗《送元二使安西》,“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新,劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”。(WWW.FWSIR.COM)王维在此基础上作《渭城曲》,在当时就已经广为传唱,唐人送别,每每就用这首诗来歌唱。因曲中有渭城和阳关两个地名,故后人又称之为《阳关曲》。
  
  王维原诗是因朋友元常(因排行老二,所以叫元二)奉朝廷的使命要前往安西都护府,王维在渭城这个地方为他送行而写的送别诗。这里有必要解释一下这几个地方的地理位置,更有助于理解这首诗以及延伸出来的琴曲。渭城,是秦都咸阳故城,在唐长安西北,今陕西省咸阳市南部,位于渭河以北。阳关,故址在甘肃省敦煌市城西的古董滩上,因坐落在玉门关之南而取名阳关,是古代“丝绸之路”南路必经的关隘。安西都护府,是唐代设于西域的军政机构,在龟兹这个地方,就是今天新疆的库车。从渭城出发到安西,路程非常遥远,有3千多公里,即便元二乘坐当时算是快捷的交通工具——马车,也要少则几个月多则半年多才能到达。这中间必经的要塞之一就是阳关,出了阳关,便是荒远大漠,杳无人烟,因此诗中说“西出阳关无故人”。路途不仅遥远,而且古时这一路也很凶险,当时又没有便利的通讯手段,这一别有可能此生再无可能相见,或者至少要多年以后才可能相见,因此,这首诗本身是非常凄凉伤感的,早期古琴谱上标的也是“凄凉调”。
  
  古琴曲《阳关三叠》,是一首琴歌,主要歌词就是王维这首渭城曲加以演绎引申而成。最初见于明代弘治四年前《浙音释字琴谱》(1491年前),为八段之曲,仅第一段歌词全用王维原诗。现今流传最广的版本是清末同治三年(1864年)张鹤所辑《琴学入门》的谱本,为三段之曲,每段起首全用王维原诗,原诗后再繁衍出其他歌词,故称为“阳关三叠”。
  
  二、《阳关三叠》不同版本
  
  我听的是6位琴家的7个版本,其中管平湖、吴钊、丁承运(琴瑟合奏)、金蔚(琴歌)是家里CD里有的,成公亮、糊糊的是网上找的,金蔚的另一个琴曲版本是我现场听时录下来的。
  
  1、管平湖版:清新质朴
  
  版本来源:林西莉着书《古琴》配的CD
  
  时长:5’31”
  
  管先生得九嶷派杨宗稷、武夷派悟澄老人及川派秦鹤鸣等名琴家之真传,并能博取三家之长,融会贯通,自成一家。(www.fwsir.com)管先生弹奏的琴曲最大特点是“清新质朴”,这首《阳关三叠》也不例外,根据《琴学入门》琴谱弹奏,没有不必要的吟猱绰注,吟猱方直明晰,绰注简炼清隽。节奏规整,韵律方正,但这种规整又不同于西方音乐的节奏特点,有着中国传统音乐的典型韵味,更蕴含着管先生的个性表达。
  
  2、吴钊版:简洁婉转
  
  版本来源:吴钊《山居吟》CD
  
  时长:4’35”
  
  吴先生师从古琴大师查阜西,本次演奏是按查阜西传谱,参照《琴学入门》原谱重加斟酌弹出。这个版本是几个版本里时长最短的,只有4分半钟,跟管平湖版相比,节奏简洁明快,富于变化,多用吟猱表现深情婉转。
  
  3、成公亮版:细腻动听
  
  版本来源:成公亮古琴音乐网,唐琴“来凰”演奏丝弦版
  
  时长:4’44”
  
  成先生先后师承梅庵派大师刘景韶和广陵派大师张子谦,在演奏技法上更多地继承了广陵琴派的风格,这个琴派具有三百年的历史,善于变换指法。运用这些指法,成先生往往能把声音处理得细腻丰富,弹到情深处总有折心惊骨之感。成先生有个观点,大概是说古琴曲也要弹得好听,你听着不好听,那就是弹得不好,没什么神秘玄乎的。看过成先生弹琴的视频,常常是那种全身心灌注在古琴中的感觉,手指飞快而精准。这首《阳关三叠》虽然用了较多的吟猱绰注,但却不觉绵长拖沓,即便是第三叠尾声部分,速度也并不是很慢,有着他一贯干脆利落的曲风,显得细腻而动听。
  
  4、丁承运版:低徊婉恋
  
  版本来源:《琴瑟和鸣》CD
  
  时长:5’20”
  
  这个版本是丁先生和其夫人傅丽娜用琴和瑟合奏的。“琴瑟在御,莫不静好”,与古琴合奏最合适的乐器除了箫,大概就只有瑟了。但古瑟其实早在唐代其调弦及演奏方法就已经失传了,唐人张籍曾叹“古瑟在匣谁复识?”丁先生近年致力于古瑟研究,在古文献研究和出土文物取证的基础上,发掘并恢复了失传千余年之古瑟定弦及演奏法。从形制和音色上,瑟和筝是很相似的,比筝低沉柔和。这个合奏版本的《阳关三叠》因为有了瑟的加入,曲调显得低徊婉恋,节奏也较规整。个人觉得悦耳有余,凄凉不足。
  
  5、金蔚版:古雅深情
  
  版本一:琴歌,《琴山砚田》CD,时长6’35”
  
  版本二:琴曲,自录,时长5’07”
  
  当初就是因为看了金老师的书《响山集》和《琴山砚田》,听了他的古琴CD,才找到金老师的琴馆“乐只堂”学琴的。金老师的琴歌声韵和谐,非常古雅动人。琴歌,又称弦歌,古人非弦不歌,非歌不弦,这首《阳关三叠》就是一首很有代表性的弦歌。金老师的这个琴歌版本,缓弹低唱,时长是几个版本里最长的,长达6分半钟,但听起来却丝毫不觉得长,我平时听得最多,百听不厌。那样一种牵衣惜别、反复叮咛、依依不舍的一往情深,通过金老师低沉古雅的歌声和琴声表达出来,凄清欲绝。金老师曾讲过弦歌吟唱之法,美声、民族、通俗唱法均不可用,“而昆曲最为古雅,其清工调底之法,几可近之。不但鱼腹其音,所谓折字者亦备矣。”
  
  另一个版本,是在琴馆看金老师弹奏时录的。由于只是琴曲,整曲速度要快一些,第三叠节奏最为跌宕起伏,套用西方古典音乐的说法,短短几句从行板到快板到慢板,尤其“旨酒,旨酒,未饮心已先醇”一句名指十徽搯起拖上九徽收势,之后速度一下子从轻缓到急促,再到轻缓,把那种“千巡有尽、寸衷难泯,无穷的伤感”淋漓尽致地表现出来。
  
  6、林曦版:简古雅静
  
  版本来源:网上《水泉院》专辑
  
  时长:5’19”
  
  在《水泉院》专辑中,是这样介绍《阳关三叠》的:琴就是情,何况是“爱离别”的动容,“劝君更进一杯酒,西出阳关无故人”。更进,是珍惜当下,西出阳关,可能有新人有故人。而在此刻,故人和离人都是唯一的。
  
  这段文字很有糊糊的特色和风格,我称之为“糊糊体”。在我看来,糊糊有一个最大的本事,或者说过人之处,就是对于事物有着异常清醒和究竟的认识和理解,可以很快很容易地深入其中,得其精髓,但骨子里却又永远透着一种超然,有着难得的清醒和缘于心性明了的体悟。具体到她的琴声,我相信她并不像其他琴家那样在古琴上注入那么多的时间和精力,精心钻研指法和曲谱,达到入迷甚至痴迷的程度。她并不是那样的琴人,古琴就像是她生活的一部分,没什么特别,跟书画、茶、中医、插花等等一样,要说这其中更专注的,也许是书画,或消耗学习力最多的中医,反正不是古琴。古琴我猜大概是兴之所致,弹上一曲的状态。但她仍然弹得一手好琴,清新自然,除了学琴时间略长(也不过十几年),我想更是因为她全面的个人修养和性格,琴棋书画诗酒茶,其中的道都是相通的,一样通,样样可通。再加上佛法修行,更可以达到圆融究竟的境界。
  
  清代张鹤在《琴学入门》里用了四个字来形容《阳关三叠》,就是“简古雅静”。我想,这四个字也是最适合用来形容我喜欢的糊糊老师以及她的琴声的。
  
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