音乐鉴赏论文

【精品】音乐鉴赏论文15篇

　　在学习、工作中，大家都跟论文打过交道吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编帮大家整理的音乐鉴赏论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

音乐鉴赏论文1

　　[摘 要]当前，国内音乐剧的演出剧目令人应接不暇，无论是国外引进剧，还是中文版的外国音乐剧，亦或本土原创音乐剧，都在努力掠夺新兴的音乐剧市场。本文以东莞原创音乐剧为例，从制作模式的角度来探索中国原创音乐剧的发展并分析这一模式的利弊：它的利在于推动了音乐剧在现阶段的发展，而它的弊端在于这不是一种可持续的发展模式。

　　[关键词]音乐剧 制作模式 本土化

　　说起音乐剧，美国百老汇是世界戏剧界的奇葩。百老汇是音乐剧产业的发源地，也是美国最具代表性和研究价值的剧场聚集区。它的制作与运营模式在一百年的发展中，经过不断的完善，己经形成非常完备与经典的制作体系。它在商业上的成功运作方式给许多国家的音乐剧发展都带来了启迪。在中国，音乐剧从近几年开始频繁走入大众的视野，身贴“舶来品”的标签，以其丰富多彩的舞台呈现方式吸引了大众的眼球。当前，国内音乐剧演出剧目令人应接不暇，但笔者意识到，目前的音乐剧发展状态仍处于本土化探索和市场培育阶段，面临着许多问题和挑战。本文以东莞原创音乐剧为例，试图探索原创音乐剧的发展之路。

　　一、基本概念界定

　　(一)什么叫原创音乐剧?

　　对于“原创音乐剧”的概念，目前学界未能给出准确的概念。“原创”指的是创作或发明出全新的作品，而不是由复制、改编、剽窃、模仿、抄袭、二次创作，或系列创作的衍生作品。“原创是独一的，是母本不是幕本”。而又因为音乐剧属于舶来品，属于外来文化，所以笔者认为“中国原创音乐剧”是指在西方音乐剧元素的基础上，能反映本国人民的生活与情感、表现当地文化、符合大众审美需求的音乐剧，并在其组织、制作、演出过程中按照本国的运行规律产生的全新作品。

　　介于以上的定义，关于“海外引进的原版音乐剧”和“中文版音乐剧”这两个音乐剧类型暂不作讨论。

　　(二)什么叫“东莞原创音乐剧”?

　　是指在东莞政府扶持下制作的一系列原创音乐剧。这些音乐剧的生产单位在东莞登记、注册、纳税，作品版权归东莞所有，剧目在东莞排练合成并首演，从东莞走向全国。

　　二、中国原创音乐剧现状

　　在上个世纪40年代，百老汇音乐剧和好莱坞歌舞片几乎同步进入天了中国，但由于音乐剧的黄金时代尚未真正到来，那时的作品大多停留在“富丽秀”的阶段，整体价值并不高。20世纪80年代初，中国得以有第二次机会面对艺术成就较高的西方音乐剧剧目，可以说，中国原创音乐剧的历史真正启动于改革开放后的新时期。

　　80年代至90年代初，中央歌剧院等院团开启了中国原创音乐剧的探索。在《我们现在的年轻人》、《风流年华》、《搭错车》、《特区回旋曲》中，不难感受到这个时代的声音和气质。

　　90年代中后期，随着艺术院校的介入，随着中国音乐剧研究协会的成立，中国原创音乐剧开始直面消费意识处于萌芽状态的艺术环境。进人21世纪，中国开始向消费型国家过渡。这时，西方音乐剧被越来越多地引进，一些专业的本土或合资的音乐剧机构相继成立，进行音乐剧教育的艺术院校越来越多，音乐剧呈现出一种“热”的状态。人们开始期盼着这一西方现代戏剧样式，能早日在中国的舞台上扎根、生长，最终创立出本民族的音乐剧。一些专业的本土或合资的音乐剧机构(20xx年的“东方百老汇”、20xx年的“亚洲创联”)也相继成立，20xx年“百老汇亚洲娱乐公司(BAC)”在中国成立，20xx年后GWB娱乐公司也把开发亚洲和中国市场作为主攻目标;上海、北京、广州、东莞、深圳等地都想纷纷将自己塑造成“中国音乐剧中心”、“音乐剧之都”、“百老汇音乐剧制作基地”、“中国原创舞台剧产业基地”，上海甚至还有成为“亚洲音乐剧中心”的宏大愿景。

　　三、东莞原创音乐剧探析

　　向来有“世界工厂”之名的东莞，在经济迅速发展的同时也被外界称为“文化沙漠”，缺少文化气息的东莞比任何城市都需要艺术。如何打造城市文化，并以文化带动其他产业发展，以至实现产业转型这一问题，令人深思。在20xx年，东莞提出了打造“音乐剧之都”的构想并付诸实践，希望发挥当地经济实力的优势和高档硬件设施的优势，吸引国内外音乐剧创作推广资源，用10至20年的时间，把东莞锻造成为“音乐剧之都”，努力使之成为城市文化的名片。8年过去，一批东莞原创音乐剧走进了中国音乐剧发展历史的视野。

　　东莞政府之所以选择以“音乐剧”这一类艺术类型为发展目标，原因有两个：一是针对东莞的现状来看，东莞的艺术创作起步慢、积淀浅、人才匮乏，无法与北京、上海、广州等地争锋，于是策略性地选择了被国内誉为“朝阳艺术”、相对冷门但又雅俗共赏的音乐剧作为突破口来发展;二是从观众的欣赏角度来说，他们需要新型的舞台艺术样式，他们对走进剧场观看一场“好看”的剧目有着需求和向往，而音乐剧作为当代音乐戏剧样式的代表，具有时尚的都市文化、通俗文化的属性，亲民易懂，这些特质都契合着观众的文化需求。

　　从20xx年到今年，东莞以一年出一部的速度，制作了7部音乐剧：《蝶》、《爱上邓丽君》、《三毛流浪记》、《王牌游戏》、《钢的琴》和《妈妈再爱我一次》、《聂小倩与宁采臣》，这7部音乐剧作品自推出后都在全国范围内进行了巡演。通过这7部音乐剧的制作，东莞也逐渐走出了一条符合自己的音乐剧制作模式，即“政府扶持、企业承办、指标监管、项目办团、院线运作”的“五合一”模式。

　　四、莞产音乐剧发展模式之利弊分析

　　(一)推动了音乐剧的发展

　　对于老百姓来说，音乐剧属于舶来品，它不像戏曲艺术在我国有着几千年的发展历史，它是外来文化，从观众对音乐剧的不了解、还未形成音乐剧的消费习惯等等原因可以看出，音乐剧市场还未成熟。因此，从这一现状来看，政府的扶持，将对音乐剧产生有利作用。在由文化部主办的第二届中国音乐剧发展国际论坛中，美国国家艺术基金会戏剧和音乐剧剧院董事长拉尔夫芮明顿先生在《美国政府对音乐剧的支持》报告中认为政府应该成为音乐剧事业的推动者，为音乐剧的制作人和演出机构提供保障，增强投资信心。这表现在以下几点：

　　首先，是资金上优势。从舞台呈现的角度来看，音乐剧是一种制作成本相对较高的舞台艺术，有着较高的资金门槛。在音乐剧的`黄金时代《窈窕淑女》(1956)的制作需要35万美元，80年代后，欧洲巨型音乐剧树立了新的标杆，《猫》(1982)在百老汇的投资高达400万美元，90年代后，百老汇音乐剧的投资已经进入了千万级，20xx年《制作人》投资约为1050万美元，20xx年《邪恶女巫》的投资高达1400万美金。不断攀升的音乐剧制作成本，令许多其他的业余爱好者或者独立制作人没有能力去承担赔本的危险，所以在90年代后期，几乎所有的作品都是由“集团”制作而成的。在中国，由于音乐剧产业尚处于初级阶段，很难受到银行等投资机构或大集团的青睐，而政府以资金扶持者的角色介入到音乐剧，在一定程度上解决了融资瓶颈，缓解了资金不足的问题，为音乐剧的制作提供了物质保障。

　　再者，由政府举办的一系列公益活动，有效培育了音乐剧市场。政府具有普及推广舞台艺术、培养潜在观众、提升社会美育教育的职责。以东莞为例，通过制作这7部音乐剧，做到了把音乐剧这个产品带入到大众视线，让人们走进剧场，认识了音乐剧，感受了音乐剧的独特魅力。对于青少年，政府也开展了音乐剧系列活动，例如在假期时间推出了“暑假音乐剧演出季”，引进多部适合青少年观赏的小成本音乐剧来莞演出，通过低票价甚至免费观演的方式，吸引青少年进剧场，同时利用玉兰大剧院的小剧场等阵地开展“我与音乐剧零距离”、“和音乐剧大师面对面”等音乐剧培训活动，邀请在莞合成剧目的艺术家与观众“零距离”讲座。通过这些，不仅可以在城市中营造出浓厚的艺术氛围、提升市民素养，更有利于让青少年从小就接触音乐剧，为培养音乐剧潜在专业人才打下基础。

　　(二)缺少发展的可持续性

　　对于一部原创音乐剧能持续上演多少场，哪个城市能够成为音乐剧中心，并不是一个地方政府单方面的意愿所能决定的，音乐剧的真正决定权在于普通观众。作为以营利为目的的商品，音乐剧必须面向市场才能生存和发展，换句话说，观众需要什么，音乐剧就生产什么。百老汇音乐剧的娱乐性和喜剧色彩就是迎合了大众对于轻松娱乐的追求，这也符合市场经济发展的一个重要体现。

　　但是，从政府的角度来看，打造“音乐剧之都”是为了加快产业转型升级，提升城市内涵的举措，在这一宏观愿景下制作的音乐剧，只是代表了政府的意志，而老百姓真正想看什么，政府不得而知。所以，对于大众来说，政府制作的音乐剧仅仅是“被接受”的状态，而不是“主动接受”，这与音乐剧作为大众文化的主旨相去甚远。再者，随着政府工作目标的不断升级，对于“音乐剧的扶持”能不能成为后继领导层的工作重点，这对当地音乐剧发展又是一个重大考验。

　　无数事实向我们证明，一切违背经济规律的行为终将是失败的。当我们的音乐剧尚无市场土壤时，任何头脑发热只能是极为短视的行为，最终不能使音乐剧得到可持续的发展。

　　结语

　　从音乐剧制作的角度来看，不能把东莞原创音乐剧简单地概括为“政府行为”，而是一种政府和企业通力合作的产物――政府追求社会效益，企业要的是经济效益，二者把各自的优势资源整合起来，强强联合，最终成就了这类音乐剧的诞生。而这一制作模式，是根据东莞的情况、根据中国音乐剧的现状、市场状态而做的一种比较可行的办法。然而，从音乐剧自身发展规律的角度来看，以政府为主导的音乐剧并不是一种可持续的发展模式。虽然政府给予了音乐剧资金上的支持、举办了一系列的公益活动，并在一定程度上推动了音乐剧的发展，但是这类音乐剧只是代表了政府的意志，与老百姓的真正需求产生了疏离。因此，如何兴弊除利，探索出一种适合我国原创音乐剧的发展之路是业界下一步需要讨论的议题。

　　参考文献：

　　[1]杨适.原创文化与经典. 社会科学文献出版社，20xx(1)：P16;

　　[2]慕羽.中国音乐剧艺术与产业. 上海音乐出版社，20xx(1)：P347;

　　[3]汪朝光. 建国初停映美国影片纪实.世纪，20xx(04)：P56;

音乐鉴赏论文2

　　摘要：音乐作为一门艺术，对其进行欣赏可以满足人们的需求。如何欣赏音乐，如何对音乐进行鉴赏是一项重要的、有待解决的问题。

　　关键词：音乐内涵 欣赏 音乐鉴赏

　　音乐是一种语言，音乐是古老的也是年轻的，是抽象的，无形之中引领我们，音乐散发的独特地魅力吸引着我们，在飞速发展的时代里，音乐带着朝气发展前进。音乐是社会的清晰再现，随着社会的发展，广大人民群众的生活水平提升，更加需要丰富的娱乐活动和文化活动。音乐作为一门艺术，音乐可以满足其中的需求。如何欣赏音乐，如何对音乐进行鉴赏是一项重要的、有待解决的问题。

　　音乐鉴赏简单来说就是对音乐进行欣赏，并且在听到音乐时产生的一系列听觉情绪波动和情感体验的实践过程。有人觉得音乐是诗是画，但是音乐并没有实实在在的放在那里变成具体的诗画，而是在时间的流动中，通过声波的震动和有组织的音符传达给听众。音乐所表现的很难与现实世界真实存在的事物联系在一起，并不能一一对应，尽管音乐也是从现实生活获取题材，但音乐表现的是更深一个层面，与人类情感情绪紧密相连，音乐可以表现快乐、悲伤、喜爱、厌恶等等，听众可以从中获得美的体验，精神的享受。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。音乐音响是音乐结构过程中的最简单的一步，而当音乐进行时所表现的情感内容和音乐精神，才是音乐结构过程里的核心体现。所以音乐的外部形式是音乐音响，内部形式是表达人类社会生活和内心思想情感。进行音乐鉴赏所针对的对象是音乐作品，音乐鉴赏是为了在听音乐的过程中对音乐所表达的音乐意境和情绪情感进行感受和理解，为了获得这种理解力就要求听众付出详细的、特殊的思维运转，需要听众能动的进行创造性思维活动，这就是我们平常所说的带有鉴赏力的音乐思维活动。通过听觉由浅及深，最后到达核心，从音乐结构的表层音响，进入音乐结构的情绪情感，从而正确的细腻的认识感受音乐作品。

　　一、如何进行音乐鉴赏

　　音乐作品的层次和音乐鉴赏的心理特征之间有相似的对应关系。音乐作品的结构层次的传达过程是通过声音音响、情绪情感、意念意境来完成；音乐鉴赏的心理特征的表现过程是通过对音响的感知、听众自身的感情体验、能动性的想象联想、听众自身的意识理解来完成。

　　二、对音响的感知

　　在听到一个音乐作品以后需要分析这首音乐作品最基础的内容，其中包括节奏节拍、音高、音色、强弱这些构成音乐的要素。听众如果不能分清节奏节拍，就不能判断这首乐曲是小步舞曲的风格还是律动感很强的风格等等；如果不能听辨作品是什么乐器的音色就不能欣赏多彩的音乐。所以音乐鉴赏需要这些基本的音乐要素的分辨，应该不断提升音乐素养。

　　三、对音乐整体性的感知

　　鉴赏音乐的时候要感受作品的旋律、织体、音乐整体感等等。在音乐鉴赏的过程中如果了解了这几项，并把旋律、织体、整体、结合在一起考虑，会发现作品中的美妙。通过这步可以使我们的欣赏节奏从单纯的听见音乐音响到听到音乐的深层次核心部分。音乐的美不止体现在它的'旋律，更多的体现在它释放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的灵魂和精神。音乐鉴赏的过程其实就是欣赏着将自己人生经历过的情感与音乐所释放出的情感结合的过程，在欣赏过程中，欣赏着为了找到音乐的灵魂会在大脑中搜索自己与音乐情感的共鸣，当欣赏者自身的情感与音乐表达的情感吻合了以后，才是真正的音乐鉴赏。

　　四、对音乐中的情感因素的感知

　　音乐的鉴赏过程中获得的情感会使欣赏者的人生感悟上升一个层次，使心灵暂时失落的人走过困境，音乐鉴赏的过程中会提高自身的高度和宽度，音乐鉴赏过程也是一个情感体验的过程。进行音乐鉴赏需要有一个良好的审美素质和审美判断能力，因为只有有了正确的判断能力，才会进行正确的音乐鉴赏。丰富的音乐来源于人生百态和社会生活，然后这些人生百态和社会生活再次作为音乐创作的核心对象。所以作为欣赏者来说，所积累的人生阅历越多，储存的信息量越大，欣赏更容易理解音乐，更好地能与自己的情感结合，因此音乐鉴赏能力越强。相反的，假如欣赏者所经历的事情少，人生阅历稀少，想象力所涉及的范围小，那他在进行音乐鉴赏的时候也会无从下手。所以自身的情感经历是进行良好音乐鉴赏过程的主观因素。

　　音乐鉴赏过程中每个欣赏者的个人经历、阅历、情商高低不同，在欣赏同一首音乐作品使会产生不同的情感共鸣，会对同一首作品有不同的理解和想法。在鉴赏过程中，欣赏着感受体会到的感情会出现表现形态不同类型的差异，因为音乐鉴赏者的欣赏能力有高低之分，而且每个欣赏者是根据自己身边发生的多种多样的生活经验，通过能动的加入自己的主观感受，带着专属的主观想法对音乐进行鉴赏，所以欣赏者与作曲家作曲时的感情体验完全不一样。但是这并不影响对音乐进行鉴赏，并且能使音乐鉴赏者的主观能动性与音乐的情感更好地结合，更准确、细致入微地品出音乐作品中所包含的的感情内涵，这样才能真正称之为音乐鉴赏。

　　五、如何提高音乐的鉴赏能力音乐鉴赏能力

　　有计划地、有选择地、有针对性地多聆听、学习和掌握一定的音乐必备知识，提高音乐鉴赏所具备的音乐素质；进行音乐实践，音乐源于生活，是生活的特殊反映；有好的音乐鉴赏能力，对于音乐的理解有巨大的帮助，同时通过聆听音乐，也能将音乐所传达情感思想融入到日常生活中，提升自己的心灵高度。

　　参考文献：

　　[1]赵晶.浅谈高中音乐鉴赏课的音乐导入[J].学周刊B，20xx，（09）.

　　[2]张敬红.浅谈音乐鉴赏情感审美教学之我见[J].现代教育教研，20xx，（11）.

　　[3]李海霞.浅谈音乐鉴赏教学的几点认识[J].神州，20xx，（12）.

　　[4]贾丽.浅谈高中音乐鉴赏教学的有效方法[J].音乐时空，20xx，（03）.

音乐鉴赏论文3

　　音乐鉴赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在高中阶段恢复音乐鉴赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。那么，怎样才能上好高中音乐鉴赏课呢？我的体会如下：

　　一、不断提高教师的音乐素养

　　俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐鉴赏 课教学工作。

　　二、巧妙运用音乐教育教学艺术

　　高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的'，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作，搜集资料，设计方法。上课一开始，我就出示了两句乐谱：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先让同学们视唱，并分析、比较它们的异同点，然后说明，《十五的月亮》是以山东民歌为基础，演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后，教师提出要求，这节课要和大家一起来欣赏几首民歌，这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。

　　三、精心传授音乐作品鉴赏方法

　　音乐鉴赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到鉴赏的目的。这就是鉴赏音乐的三个阶段：直觉（感官）鉴赏——感觉（情感）鉴赏——理智的鉴赏。不同体裁的音乐鉴赏的要求、方法也不同。

　　1、对于歌曲的鉴赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到鉴赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行鉴赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。

　　2、对器乐曲的鉴赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在鉴赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜——同窗三载——共读共玩——长亭惜别——逼婚——楼台会——抗婚——纵身投坟——化蝶”灵活去理解鉴赏乐曲内容。

　　四、借助多媒体音乐教学手段

　　在教学中，主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。在教学中还要注意将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合。没有一定的音乐知识，就不能很好地理解音乐所表现的内容，而孤立地讲授音乐知识，学生会觉得枯燥无味，不容易记。因此，在通过多媒体教学手段欣赏乐曲的同时应结合音乐知识的讲解，才能收到事半功倍的效果。

　　通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式鉴赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。搞好高中音乐欣赏教学，任重而到远。作为一名音乐教育工作者必须努力探求，在教法上不断创新，为高中音乐鉴赏教学开创新的局面。

音乐鉴赏论文4

　　摘要：音乐欣赏教学是小学音乐教学的重要组成部分， 小学生通过音乐欣赏课程可以开阔自己的音乐视野， 培养学生的音乐鉴赏能力以及音乐的创新能力。

　　关键词：小学音乐； 欣赏教学； 效率； 对策；

　　小学音乐教学能够培养学生的道德情感， 对学生的身心发展具有重要的意义。传统的小学音乐欣赏课现阶段没有发挥音乐课的真正作用， 这是因为现阶段的小学音乐欣赏只是停留在听音乐的阶段， 教师在这个过程中缺乏引导性， 这就导致学生的学习效率低下， 所以， 小学音乐教师需要改善教学方式， 激发学生的音乐学习兴趣， 培养学生的音乐核心素养， 促进学生的综合发展[1].

　　一、小学音乐欣赏教学中存在的问题

　　首先， 现阶段的小学音乐欣赏课教学太过强调音乐的专业性。在音乐教学中， 教师习惯在教学中为音乐的篇章划分详细的结构示意图， 主要是为了提升学生的理解能力， 帮助学生更好地进行学习。但是这样的教学方式太过强调音乐的专业性， 为学生的学习和理解带来一定的难度， 从而丧失对音乐的学习兴趣[2].

　　其次， 现阶段的小学音乐欣赏课的教学主要是以教师为主体， 学生处在被动的学习状态， 学生被动地接受教师的课堂内容。小学生的音乐教学中， 教师忽视学生的主体地位， 学生对音乐的理解主要是教师的讲解和灌输， 教师在教学中忽视学生的主观能动性， 学生按照教师的理解而理解， 导致小学的音乐课堂教学变成教师的个人理解分享， 严重制约了学生的个体发展[3].

　　最后， 现阶段的小学音乐欣赏课的教学内容缺乏对音乐的关注， 教师在教学中往往将音乐欣赏当成音乐的课外知识拓展， 教师过分地将教学重点放在音乐的背景介绍、创作经历以及音乐家的创作背景等方面， 教师的主要目的是吸引学生的注意力， 但是往往会导致学生失去对音乐的鉴赏兴趣， 严重影响音乐欣赏的课堂效率。

　　二、小学音乐欣赏教学的意义

　　通过音乐欣赏的教学， 可以培养小学生养成良好的听力习惯， 学生可以通过音乐知识的积累来提升学生的创造能力。音乐欣赏教育可以满足小学生内心发展的精神需求， 提升学生对音乐的热爱程度， 促使学生对音乐和美的喜爱， 促进学生走进音乐的世界。音乐的欣赏教育可以帮助学生建立独立思考的能力， 促进学生养成健康的性格， 开阔学生的视野， 增长学生的知识， 帮助学生真正地了解我国优秀的民族文化， 促进学生的全面发展[4].

　　三、提高小学音乐欣赏教学效率的方式

　　（一） 教师采用多样性的音乐教学形式

　　小学生的年龄小， 人生阅历有限、理解能力有限， 导致学生的音乐鉴赏能力和审美能力比较差， 教师如果无法将学生带入特定的音乐场景， 学生就无法真正理解音乐作品的表述。所以， 教师需要提升自己的教学水平， 教师可以采用现代科技进行教学， 通过图像、视频的双重刺激提升学生的学习兴趣[5].教师还可以在教学中和学生游戏的形式互动， 通过有趣的音乐游戏使音乐教学课堂变得更加有趣， 使学生更容易投入到音乐的学习中。例如， 学习人教版六年级上册《东方之珠》时， 教师可以先为学生播放《七子之歌-澳门》， 教师在课前为学生比方香港的美丽景色， 让学生了解香港的著名建筑和景点， 拓展学生的课外知识， 在潜移默化中引导学生欣赏《东方之珠》。在音乐欣赏课中， 单纯的音乐教学无法实现最好的教学效果， 采用多媒体技术能够有效激发学生的学习兴趣， 提升课堂的教学效率。教师在试听结束后， 询问学生“让海潮伴我来保佑你”表达了什么样的感情？ （表达炎黄子孙对东方之珠的深切爱恋以及对香港人们的深切爱恋） 教师可以通过问题的引导带动学生的思考方向， “多次重复的歌词表现了什么样的情感？”等， 一方面可以活跃教师的课堂氛围， 提升学生的学习兴趣， 另一方面可以帮助学生感受音乐的内在情感以及自身的音乐特点， 帮助学生更了解音乐的曲风， 提升学生的音乐学习效率[6].

　　再如， 学习到《三个和尚》， 教师可以让学生主动表演音乐剧， 感受音乐的情绪和歌曲中人物的`形象。学生通过表演的形式感受到有趣的学习内容， 引发学生学习音乐的主动性。

　　（二） 确定课堂教学的切入点， 激发学生的学习兴趣

　　小学音乐欣赏课程的学习主要是培养学生的审美能力和学生对音乐的兴趣， 最后实现促进学生全面发展的目的。兴趣是学生学习一门课程的最好的指引导师， 所以， 教师需要确定课堂教学的切入点， 激发学生的学习兴趣。在音乐欣赏课的教学中， 教师可以从教材中找到一定的切入点， 通过动画、故事的形式来激发学生的学习兴趣[7].

　　例如， 学习到人教版《哪吒再生》这一节欣赏课时， 教师可以通过动画故事为学生进行真善美的教育， 并激发学生对音乐的审美能力和理解能力。教师可以先为学生介绍故事的背景和梗概：“哪吒是托塔天王李靖的儿子， 哪吒因天资聪慧自出生后被太乙真人收为徒弟， 拥有乾坤圈和混天绫两件宝物。哪吒法术高强， 天赋异禀， 看到龙王胡作非为后， 打死了龙王的儿子。龙王大怒， 想要报复哪吒水淹陈塘关。后来， 哪吒为了全城百姓， 悲愤自刎。太乙真人救活了哪吒， 复生后的哪吒大闹龙宫， 战败龙王， 为民除害。”接下来， 教师可以为学生播放整段音乐， 主要分为四部分：金光洞里、哪吒苏醒、师徒相见以及出发报仇。在播放第一段时， 教师可以提出问题“金光洞里这一节主要表现出什么情感？” （学生：音乐里出现当当当的声音， 就像什么东西在发光） .第二段的音乐力度变强， 音乐的速度变快， 并且出现上行的旋律， 这一段是表现哪吒借莲花和莲藕重塑真身， 再次苏醒。第三段， 教师可以让学生自己结合“师徒相见”的小标题自己思考 （学生：这一段是哪吒被太乙真人救活了， 哪吒开心又激动。） 第四段， 是出发报仇， 教师可以设下悬念， 结果是什么样子的？哪吒在出发报仇前， 师傅太乙真人送给他风火轮和火尖枪， 教师以结合三连音节的层层推进为例， 引导学生发现这段音乐的含义 （体现哪吒报仇前的操练以及为民除害的决心） .以故事为切入点， 能够有效激发学生的学习兴趣， 提升音乐欣赏的课堂效率。

　　（三） 教师尊重学生欣赏音乐的主动性

　　随着素质教育的发展， 越来越重视学生在教学中的主体地位， 并且提升学生的学习主动性是保证学生学习效率提升的关键因素。教师是教学过程中的引导者， 想要激发学生的音乐学习的主动性， 教师需要在教学中坚持学生的主体地位， 结合学生的自身发展特点来革新教学方式。例如， 学习到《草原牧歌》这一节时， 教师可以通过这一节训练学生演唱二声部的音乐， 结合学生的学习状态来教学五声调式的教学。

　　（四） 通过音乐的欣赏提升学生的情感表达能力

　　音乐是情感的一种表达形式， 每一首歌曲都有自己特定的含义， 或是表现思念之情， 或是表现爱国之情， 或是表法对亲友以及师长的尊敬和爱戴。教师在音乐欣赏课中， 需要提升学生的音乐情感共鸣。小学生由于年纪小， 阅历有限， 往往无法产生深刻的情感共鸣， 教师可以在教学中通过小学生的情绪和表情变化来引导学生的情感走向， 提升学生的音乐欣赏水平。例如， 学习到《我和你》这一节课， 教师可以为学生介绍中国申奥的历程， 讲解中国2008年申奥成功时全国人民是如何的喜悦， 这一首歌虽然没有气壮山河的激荡却感动了全国的人们， 甚至感动世界， 这首歌曲的魅力究竟在哪里？教师可以带着学生一同去发现、去探索。教师可以通过《我和你》的欣赏， 激发学生的爱国情怀， 通过歌曲的旋律、歌词、力度、情绪等角度进行综合性的分析， 感受中国申奥成功后欢迎世界人民的热情好客的情怀， 教师需要用生动的语言启发学生的情感， 引导学生全身心地投入到音乐的欣赏中， 提升自己的音乐欣赏水平。

　　综上所述， 随着教育的改革和发展， 很多家长已经开始重视学生的全面发展， 音乐欣赏教育能够提升学生的音乐鉴赏能力和音乐的审美能力， 通过音乐的教学， 培养学生热爱生活的习惯， 提升学生音乐欣赏课的课堂教学效率， 促使音乐欣赏课变得更加具有活力。

　　参考文献

　　[1]朱霜慧。提高小学音乐欣赏教学效率的策略[J].新课程·小学， 2016 （8） :97-97.

　　[2]张宇池。试析提高小学音乐欣赏教学效率的策略[J].中国校外教育 （上旬刊） , 2017 （11） :155-156.

　　[3]关洋。提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析[J].新教育时代电子杂志 （学生版） , 2016 （11） :67.

　　[4]熊敏黎。提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析[J].北方音乐， 2017 （16） :154.

　　[5]褚艳玲。提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析[J].新教育时代电子杂志 （教师版） , 2017 （8） :15.

　　[6]蒋海峰。提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析[J].读与写 （上， 下旬） , 2016 （13） :306-306, 307.

　　[7]于宁。谈提高小学音乐欣赏教学效率的策略[J].中国校外教育 （上旬刊） , 2017 （10） :156-157.

音乐鉴赏论文5

　　摘要：

　　音乐鉴赏是高中学生的必修模块，它是对欣赏音乐有更高层次、更高要求的感受和体验。目前学校音乐课仍然采用以“教材为主”，采用传统知识性灌输的方式开展教学，忽视学生对音乐的热情。所以在音乐鉴赏课上，要采用一种多元文化态度，利用“体验式教学”模式来开展高中音乐鉴赏教学工作。

　　关键词：音乐鉴赏；体验式教学

　　一、“体验式音乐教学”的特征与模式

　　（一）“体验式音乐教学”的作用

　　1、提供多元的审美内容：如汲取世界音乐精华，融合姊妹艺术文化：“体验式音乐教学”的内容选择具有开放性和综合性，在课程内容的选择上可以吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品。

　　2、学会自主学习：音乐教学的网络环境，教师引导学生成为信息加工的主体。现在各种媒体所传播的不同风格的音乐给学生带来强有力的吸引力和选择范围。教师应尊重学生的选择，把优秀流行歌曲和通俗歌曲纳入教学计划，让学生自动学则健康有益的流行歌曲，在此过程，教师只进行把质量关即可。

　　3、培养学生的群体意识和合作交往能力应试教育的影响，学生的一大半的时间都在为考试而学习。并且无论在学校．老师还是家长眼里，成绩就是说明学生的一切。学生长期处于这样的压力下，心理健康受成绩额影响很大。在音乐课堂上采用“体验式”，让学生敢于交流自己的内心，缓解学习压力，培养他们的群体合作精神。

　　（二）“体验式音乐教学”的基本模式

　　1、课内型的“体验式音乐教学”

　　在音乐课堂上，老师根据学生的情况设计教学内容，如通过教师示范辅助，如在高中音乐鉴赏第二单元《腔调情韵—多彩的民歌》，学习当中，老师会结合不同地域的民歌作典型乐句的不同的范唱，使学生能深入地理解各地民歌的演唱特点；有的音乐老师还给他们跳各地的民族舞蹈片断，让他们更深切地感受当地的民俗风情。这样的音乐教育方式深受学生的喜爱。有时，在音乐教育中，老师会在教学中按照学生的需要，把流行音乐带入课堂。让学生有选择去唱优秀的、明朗向上的作品。这样的方式在潜移默化中学生陶冶了情操而又毫无说教的枯燥。

　　2、课外型的音乐体验式教学

　　“艺术源于生活”，在有条件的情况下，教师可结合实际情况，带领学生参加文艺汇演、民间艺术活动；组织学生欣赏综艺节目，或者一起对晚会、节目、台词、灯光、音响、服饰等进行品评和讨论。

　　二、“体验式音乐教学”的实施措施

　　“体验式音乐教学”的教学情境创设要坚持“诱发性、真实性、接近性、合作性”的原则。具体措施初步归纳如下：

　　（一）创设体验情境，融入情感

　　首先可创设实物演示情境即以实物为中心，略设必要情境，构成一个整体，以演示某一特定情境。如欣赏竹笛曲《姑苏行》时，可以用笛子演奏片段，用投影仪播放苏州园林美景，教学效果会达到事半功倍的效果。老师在音乐课上让学生欣赏《日落时分》、《海滨》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日时光》，学生的心理和身体都会处于非常放松的状态；当让学生欣赏或演唱《太空计划》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋转》、《巴赫主题变奏曲》以及朝鲜族歌曲《红太阳照边疆》时，学生都觉得自己更自信了；还有当让学生欣赏诸如贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》以及《五星红旗》等这些雄浑大气、荡气回肠、催人奋进的音乐，可以缓解学生的自卑胆怯心理；而让学生们唱朝鲜族民歌，促进他们热爱自己家乡，自己民族的.情怀。

　　（二）让学习方式与学习环境巧妙融合

　　在学校，除了在班级内采用“体验式音乐教学”外，学校可以利用现有的条件，如课间广播，在不同的时间段选择不同的音乐进行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落时分》、《往日时光》等类型的音乐，让学生早上起来有个好心情，晚上可以放松的睡觉；中午课间播放能解放紧张的精神和肉体的音乐如《玛雅的故乡》、《多伦布的黎明》等类型的音乐；在饭间可以播放进餐音乐，如《爱》、《我渴望的欢乐》、《记忆》、《我得爱》等。通过这样，可以让所有学生在不同的时间段，不同的环境下，心理都得到放松，这样会使学生能更投入学习。在音乐课内外，可根据不同的内容创造不同的环境来刺激发展学生的各种才能，有助于对学生既“扬长”，又能“避短”，一专多能。

　　（三）师生互动，分享体验

　　在音乐的学习中，让每位同学分享自己的心得，同学们之间敢于面对面讨论音乐，学生之间的互相分享在知识上可以互相增进，每位同学可以有机会查看彼此的内心世界，学会不同方位的思考，也可锻炼学生的语言表达能力。三、结语老师音乐教育课内容的选择教学内容的选择，尽可能的多体现多样化及现代化的特点，把学生的实际需求和现代社会音乐的发展走向。在音乐课上，老师要多关注培养学生的情感的表现．审美的能力。教师如何在课堂中善于运用“体验式”教学，还需要教师的长期揣摩和学习，能让学生在主动参加的过程中学到知识，是一项长期而有意义的工作。

　　参考文献：

　　[1]郭文庆。音乐鉴赏课“参与———体验”教学模式初探[J]。职业教育，20xx，（07）。

　　[2]赵冰。浅析高中音乐鉴赏课中的情感体验[J]。现代阅读，20xx，（21）。

　　[3]张静。如何提高中学音乐鉴赏课的教学水平[J]。中学教学参考，20xx（33）。

　　作者：冷保全单位：山东省临朐县实验中学

音乐鉴赏论文6

　　音乐是寓于声音的艺术，它通过人的听觉器官而引起多种情绪反应和情感共鸣。音乐没有视觉形象，也没有明确的语义性，但它可以抒发表现人的思想感情和对生活的感受，可以描绘大自然中人和物的景色、形象以至某种意境，所以具有极其深刻的内涵。音乐鉴赏的能力，与聆听者的知识和文化修养有着密切的关系。 音乐艺术通过作曲演绎聆听这个三位一体的创作过程来完成，作为音乐聆听者，欲理解作品表现的`内容和情感，必须先学会欣赏音乐的方法。

　　1 激发学生对音乐的兴趣

　　1.1 课前采用多种导入,引发兴趣课前导入对激发学生学习音乐的兴趣起至关重要作用，适当而贴切导入学好歌曲关键。高中音乐课，许多作品都借助故事形式和肢体语言形式去表现,对于帮助学生理解作品,进行审美教育都具有重要作用。教学《欢乐颂》时，笔者先讲述贝多芬悲惨生,又绝不向命运低头伟大精神,引起了学生极大同情和崇拜，欣赏起《欢乐颂》首曲子时，为了解作品内涵奠定了基础。又《梦幻曲》教学，笔者先示范做了睡觉动作，引发学生好奇心，问道：同学们做过美丽梦些样梦呢! 学生立刻发表自己感想，笔者再让学生听一遍《梦幻曲》，学生也用各种肢体语言去表现曲子意境，不仅仅发展了学生思维，而且还使课堂气氛异常活跃，大大引发了学生学习兴趣。

　　1.2 听看结合，增加兴趣

　　音乐课堂，结合多媒体进行教学，将图片、重要歌谱、歌词等引入学生视野，对学生产生视觉上刺激，从而有效地提高学生学习兴趣。学生听与看能有机地结合起来，学生积极性得到提高，从而对音乐感受能力，理解能力无法得增强。例：在给学生讲解《北京喜讯边寨》首管弦乐曲时，笔者便采用多媒体辅助教学，边让学生观看小伙子和姑娘们此伏彼起，纵情歌舞场景，边让学生倾听乐曲，使学生体会乐曲所表现出北京喜讯传南方边寨时引起各族人民欢歌跳跃热烈情绪。学生倾听过程已被乐曲深深地感染，由自主地模仿着画面上人物进行舞蹈动作，课堂气氛异常活跃，学生学习兴趣得增加，对乐曲感受力和理解力也得到了提高，长期往，对促进学生想象力和创造力发展也非常有益。

　　1.3 贴近生活，提高兴趣

　　要培养高中生音乐兴趣教育，教师只有调动起学生生活积累，把生活融入课堂，让学生带着份真情和种兴趣去体验音乐，感悟人生，才会使们享受音乐无穷乐趣。-节奏教学，笔者结合学生生活体验，先叫学生模仿母鸡下蛋时声音，再把学生对动物叫声感受巧妙地迁移歌曲节奏去，变成 咯咯咯咯蛋节奏形式， 使学生用生活熟悉并喜爱各种动物叫声读节奏，快乐小动物叫声把生活经验音乐化，音乐问题生活化，使学生游戏般生活情境成了整首歌曲节奏教学。又歌曲《小放牛》教学，当学生唱会了歌曲， 又启发学生联系自己生活实际和已有知识给歌曲创编或改编歌词， 经过小组讨论， 有同学把歌名改成了《我放羊郎》《我读书郎》等等。学生唱着自己改编歌词，创造力顿时被激发出来了，既培养了学生创造能力，又提高了学生演唱新歌兴趣和对音乐的鉴赏能力。总之，激发起学生学习兴趣，才能更好地进行教学，从而培养学生想象力和创造力，培养高尚审美情趣和鉴赏能力。

　　2 运用多种形式来欣赏

　　民族的传统音乐遗产也是十分丰富的，例如：民歌、戏曲、说唱、歌舞以及各种形式的器乐作品，都是可以帮助我们提升音乐鉴赏能力所需要的精神事物。如果我们的眼界放的更宽些一些，我们还可以看到，在亚、非、拉各国各地区的民族民间音乐文化中，都盛开着绚丽的音乐之花。为了使自己真正拥有一副有音乐感的耳朵，就必须经常的、广泛的汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地扩张我们听觉得感受领域，在千百次聆听中、欣赏中，逐渐提高和完善我们的音乐欣赏能力。

　　3 欣赏优秀音乐作品，提升音乐鉴赏能力

　　采用欣赏音乐来激发自己对音乐的热爱， 在生活中我们可以播放一些歌曲而且是一些比较易学的歌曲， 大家都知道当一首歌曲听多来自然而然的就会唱。例如：《浏阳河》《今天是你的生日我的祖国》《祝你平安》等学生在听的过程中就会熟悉其中旋律，听得越多就会积累不同音乐的旋律，在此学生就可以感受音乐旋律给自己带来的想象力和表现力， 学生需要在日常中积累更多的音乐作品，来提升自身对音乐的鉴赏能力。

　　音乐鉴赏能力， 关键是要使我们和学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果我们要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值， 我们就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节， 使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。音乐是一种能够产生共鸣效果的声频， 它也是一种艺术境界，给人类提供了学习音乐的机会，音乐伴随人类产生而产生，伴随人类的发展而发展，因此让人养成具有鉴赏音乐的能力，需要一个循序渐近的过程，不能一蹴而就，在音乐鉴赏能力方面，我们还要不断地发展和完善自己， 逐渐使自己具备能适应各种风格变现形式的音乐鉴赏能力。

音乐鉴赏论文7

　　现阶段我国的教育改革有了进一步深化，在面对新的教育改革环境，初中音乐教育现状也能积极的进行转变教学模式，通过全新的教学模式来开展教育。初中音乐教学是对学生综合素质培养的重要课程，在这一教学方面得到有效加强就比较重要。本文主要就初中音乐教学的现状和存在的问题进行详细分析，然后结合实际探究初中音乐教育的优化发展策略。

　　0引言

　　当前我国的教育正处在应试教育向着素质教育的转变阶段，在这一重要时期，就要能充分注重教学方法理念的更新，和时代的发展要求相契合。音乐教育在我国的教育发展中占据着重要的位置，对学生的多方面发展都比较有利。通过对初中音乐教育加强理论研究，就能有助于教育的进一步发展。

　　1初中音乐教学的现状和存在的问题分析

　　1.1初中音乐教学的现状分析

　　从我国的改革开放政策实施之后，在各个行业领域的发展都比较迅速，教育事业的发展也比较迅速。初中的音乐教育在这些年的发展，已经取得了比较良好的成绩，但是在实际教学中还依然存在着不完善之处。在对音乐教学的理论研究上以及实践上，都存在着各种各样的问题，这也是音乐教育过程中不可回避的问题[1]。当前的初中音乐教学中，最为重要的问题就是音乐教育非艺术化倾向，以及中学教学的专业化倾向。这些都没有结合实际来进行发展，对初中的音乐教学的进一步发展就有着一定的影响。

　　1.2初中音乐教学存在的问题分析

　　从当前我国初中音乐教学的问题来看，体现在多个层面，其中在整体思想认识层面还没有得以完善。在实际的.音乐教学过程中，由于受到传统教学的影响，就在教学的思想观念上没有及时性的转变。一些初中的音乐教师在实际教学中，还是采用原来的教学思想，对音乐教学没有得到充分重视。还有一些学校领导对音乐教育持有歧视的态度，这就不利于音乐教学的进一步发展。

　　再者，初中的音乐教师在专业化程度上还需要加强提升。一些音乐教师自身的专业素质不高，这就对学生的音乐教学有着直接影响。在具体的问题上主要是工作工程中没有体现出细致化，在音乐教学的观念上比较滞后，没有对新的音乐教学的内容充分学习[2]。对新课程标准的要求等也没有注重，这就使得教学过程中问题频发。

　　2初中音乐教学的优化发展策略探究

　　为能够对初中的音乐教学进行有效优化，就要能保障教学措施的科学性以及多样化的加以实施，只有如此才能保障音乐教学的质量水平提升。

　　第一，要及时的将教学的思想观念进行转变更新。只有和时代的发展要求相结合，才能保障教学效率水平的不断提升。在这一过程中，老师要能注重音乐教学的教学方法和理念的创新，学校领导层要对音乐教学得以充分重视。要能将音乐教育的作用得到充分的发挥，对学生的音乐审美情趣加以积极的培养，这样才能有助于促进学生的全面发展。

　　第二，对初中音乐教学，要注重对音乐教师的事业心的积极培养，并要能充分重视音乐教师的主导作用的发挥。老师只有在音乐教学方面的事业心得到了加强，才能花更多的时间放在教学课堂上，为学生的发展做出更多的努力[3]。老师在音乐教学中的主导作用要能得以充分发挥，注重对学生的音乐理论以及技巧的指导。

　　第三，教师自身的音乐素养和专业能力要不断的完善和强化。注重对自身的音乐修养的加强，老师要充分对新课程标准的音乐教学要求详细研究，并要能主动积极的和学生进行沟通交流。能结合学生的实际学习情况，来制定一套完善的教学方法，这样就能有助于音乐教学水平的提升。老师在专业水平的提升上，要通过多种方式加以实现，在理论的学习上以及技术层面的学习上都要能得到充分重视。

　　第四，注重音乐教育的评价工作良好开展。音乐教学的评价工作，是老师了解学生音乐学习的情况，以及对教学方案优化的重要举措。在评价过程中就要建立学生音乐学习发展的记录档案，结合实际来进行针对性的加以评价[4]。而对音乐教师的评价工作实施也比较重要，要能对老师的自我评价以及学生评价等进行结合，多方面的收集反馈信息，为音乐教学的进一步发展打下基础。

　　第五，对初中音乐教学在教学的设备以及技术的应用方面要能得到加强。只有在教学设备上得以良好的具备，才能有助于教学效率的有效提升。在当前的信息化技术的广泛应用下，老师就要能将多媒体技术在音乐课堂中加以应用。让学生在动态化的教学环境中，来学习音乐知识。还要能够在相关的音乐设备方面能够得以完备，方便学生的多样化选择，只有在这些方面得到了有效完善，才能保障音乐教育的良好发展。

　　3结语

　　总而言之，当前的初中音乐教学中，还有一些问题没有得以有效解决，这就需要能结合实际制定针对性的措施来进行解决。音乐教学的措施制定以及实施都要能体现出科学性和针对性，此次主要从多个角度对初中音乐教学的内容进行了理论研究，希望能有助于实际的教学发展。

音乐鉴赏论文8

　　一、黑格尔音乐美学思想

　　黑格尔是德国著名的哲学家，比起前人，黑格尔的美学，内容更为丰富，体系更为完整。在马克思主义以前，西方美学和艺术理论真正有科学价值而影响深广的只有两部书，一是亚里士多德的《诗学》，另一部是黑格尔的《美学》。他的《美学》是其美学思想表述得最集中最全面的一部著作，他在音乐美学史上也是一个重要人物，其关于音乐问题的论述，对于今天我们研究音乐美学中音乐表演的基本问题具有重要的启示意义。

　　在《美学》中，黑格尔把人类全部的艺术叙述成一个运动着的整体系统，以缜密的逻辑，探讨了自然美、象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术等艺术体系，及文学、诗、音乐、绘画、建筑、雕刻等众多门类，并由此建立了一个庞大的美学体系。在对美学的论述方面上，他把艺术作为美学的研究对象，并给予其哲学式理念，黑格尔认为美学的正当名称就是“艺术哲学”，或者准确的说就是“美的艺术的哲学”。美学的研究范围就是美的艺术。《美学》就是专门研究“美的艺术的哲学力一门科学。黑格尔给美下的定义就是：“真，就它是真来说，也存在着。当真在它的这种外在存在中是直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一体时，理念就不仅是真的，而且是美的了。美因此可以下这样的定义：美就是理念的感性显现。”[1]142这是黑格尔在批判的吸收柏拉图、康德、席勒和歌德等人有关思想，并在他的辩证唯心哲学基础上加以发展的结果。他最大的成果就是在于克服了柏拉图、康德、等前人思想的一些片认识的基础上，对美的本质问题进一步作出了深刻而辩证的理解。即美的定义应该理解为：美或艺术不仅是理性内容和感性形式的辩证统一体，而且是理念、感性显现和二者的统一统一体。这个理念必须是通过感性事物的具体形式表现出来，成为可以供人观照的艺术作品。因此笔者认为，这黑格尔对美的定义，应该说是此前西方美学关于美的学说一个最好的总结。

　　黑格尔在他的《美学》中通篇贯底都提到了艺术创造要有生气灌注的这一原则。在3卷《美学》中，共有96处提到了生气灌注的这一原则。我们从中可以看出黑格尔《美学》著作中最核心的词汇应该就是“生气灌注”四个字，他用生气灌注来表述外界万事万物的美与人的心灵之间的内在联系。根据生气灌注这一标准原则，黑格尔高度赞扬了希腊艺术达到古典美学高峰，特别是雕塑艺术方面，使人的外在形体成为美的，彻底塑造过的，从中受生气灌注原则。

　　康德说过：有些艺术产品，人们期待它们表示自己为美的艺术，至少有部分如此，而它们没有精神，尽管人们就鉴赏来说，在它们上面指不出毛病来。一首诗可以很可喜和优雅，但是它没有精神。…这些活动自由身持续着，并加强着心意诸力。这里的“精神”就是“灵魂”也就是“生气灌注”（康德美学著作《判断力批判》上，第49节关于构成天才的心意诸能力159页）；而诗人歌德，也经常谈到艺术创造中的生气灌注，黑格尔甚至还认为，这种最高度的生气灌注就是伟大艺术家的标志，与我国的《乐记》中的“唯乐不可以为伪”似乎不谋而合。

　　笔者认为，音乐显现绝对精神的具体过程，这是音乐的特殊性。“乐由情起”，音乐也是最富有情感的艺术，正如《乐记》所云：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形成于声，声成文，谓之音。”音乐是一门抒发人的内心情感、拨动人情感心弦的艺术。其本质是用有限的手段去寻求、表达无限，获取精神上的自由和解脱。所谓音乐之学术，其玄奥奇密、博大精深，无不源于音乐自身，其始也，因妙有而来，向无间而至，披洪纤清浊之响，满丝竹陶匏之器。

　　二、黑格尔音乐美学思想中生气灌注对音乐表演的启示

　　黑格尔说：“演奏的艺术家却象戏剧诗的演员一样在活动，要作为一个活生生的人站出来，使他自己变成一种受到生气灌注的艺术作品”上与非表演艺术极不相同。音乐必须通过表演这个中介环节，才能把艺术作品真正传给达观众，实现艺术作品的审美价值。所以说，音乐不仅是表演艺术，而且是一时一刻也不能离开表演的艺术。音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为。正如指挥家卡拉扬曾经说：“指挥家不只是总谱的执行者，而且是赋予总谱以生命的人。”音乐表演作为联系音乐创作与音乐欣赏的中介环节，一方面要创造性地再现作曲家的作品，另一方面又要为音乐观众提供审美享受，进一步影响和提高欣赏着的思想道德情操。因此，音乐表演者任重道远，他的崇高使命在于：通过自己的表演把音乐的美沁入广大的听众心灵深处，以美引善，提高观众的思想品德；以美启真，增强观众的智力；以美怡情，增进观众的身心健康。提高对音乐美的感受力、鉴赏力、表现力、创造力。促进社会全面、和谐地发展。《乐记·乐情》曰：“德成而上，艺成而下。”注重品德修养是主要的'，而掌握技艺在其次。黑格尔在其《美学》中说：“音乐能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮任性和兴高采烈，一切深浅程度不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等等，乃至敬畏崇拜和爱之类情绪。”笔者认为，音乐教育凭借其独特的魅力推动着思想品德教育的发展，它是进行思想品德教育的主要工具。音乐教育给予人的影响不是生吞活剥的灌输，也不是强迫人们接受，而是采取艺术性和思想性融为一体的方式进行。这种教育和影响是“随风潜入夜，润物细无声”，使人受教育于不知不觉中。因此音乐美学与音乐表演之间密不可分，相互参透，音乐表演必须遵循一定的美学原则，具体表现在以下几个方：

　　第一，真实性与创造性的有机统一。音乐美学理论对音乐表演具有指导性意义，音乐再创作过程的范围是有限的，对于每部音乐作品而言，不同的表演者对音乐理解的程度和意义不同，因此在进行作品二度创作的过程中，在还原作品真实性的同时，也要求表演者必须具有强烈的参与意识和创造热情，不断对谱子进行钻研的同时，不能只是将其演变为毫无生气的规则式显影，而是必须灌注全部心神，将自己对于作品本身的独特理解运用自己的方式表达出来，以彰显出自己对于音乐美的理解的独到之处。

　　第二，历史性与时代性必须高度统一。真正成功的音乐表演者，从来都是高度注重基于历史角度本身来诠释音乐作品的，他们力求将这种风格做到极致的同时，也不可以脱离当前时代。对于广大音乐表学者而言，这种表演风格也就是要求必须立足于时代的基础之上，用现代审美眼光来对待这一历史现象。

　　第三，出色的表演技巧与完美的表现的高度统一。

　　正如黑格尔所说：“演奏的天才在于在实际演奏中能达到作曲家的精神高度，使作品现出生气”因此，没有表演技巧就不能谈到艺术表现相反，如果脱离了艺术表现的内在意义，那么音乐表演技巧也将失去了它本身的存在价值。世界著名的歌唱卡拉斯正因为掌握了歌唱高超技巧和非凡的表演方式，才取得了举世无双的卓越成就。无论是歌唱家、演奏家还是指挥家，他们都是通过自身对于艺术的领悟，从而根据自身理解对乐曲所做出的表现与外现，对于同一部作品，不同的表达主体会呈现不尽相同的艺术效果，听众会有不同的感受，这就是通常所讲的创作力。也正因为如此，我们可以将音乐表演的本质归结为音乐美学。日本著名指挥家小泽征尔，他是一位在艺术上有很高造诣的、才华横溢的世界级指挥大师，他的身上有着作为一名优秀指挥家所应具备的全部素质，从专业的角度来看，他具有极其敏锐的听觉、惊人的音乐记忆力、高超的指挥棒技巧、丰富的音乐感觉和果断而热情的精神。指挥风格非常热烈生动，其中的变化也十分的丰富，善于准确地把握和理解各种不同风格的作品，既能热情洋溢、豪迈奔放地将乐曲引向高潮，又能恰如其分地控制速度和力度的变化；善于运用带有表情的目光和“会说话”的双臂来表达自己的思想，音乐表现意图十分明确。表演达到了潇洒自如、淋漓尽致。如他曾经指挥过的贝多芬《第九交响曲》，莫扎特的歌剧《女人心》，中国作品《梁祝》与《二泉映月》等，赢得了全球华人的掌声。他的指挥充满着激情和强烈的感染力，充满着生气灌注。

　　正如黑格尔说：“在音乐领域里，灵魂的自由的音响才是旋律”，音乐就是精神，就是灵魂，直接为自己而发出声响，笔者认为，音乐表演不是演奏一个简单的音符，而是审美层次上的追求。所以音乐的意境情感的层次，比外在的声音的质感和高超的技术，更重要的是它能传情，能动人。在文化多元化的当今现实社会中，我们应以黑格尔的“生气灌注”之“道”来判断艺术作品的审美标准，这样的艺术作品才有可能具备真正的、久远的艺术生命。而要达到生气灌注，往往需要付出艰辛的努力，达到“无我”的境界。

　　三、结语

　　在文化多元化的当今现实社会中，黑格尔音乐美学思想中的“生气灌注”之“道”给我们今天的音乐表演艺术带来了许多重要的有益的启示，我们应以黑格尔音乐美学思想中的“生气灌注”之“道”来判断音乐表演艺术作品的审美标准，即灌注所有的心神到音乐表演艺术作品中去，对作品进行自由的和使作品从无生气、缺生气变得充满生气的赋予以生命的创造行为的最高境界，这才是音乐表演作为第二度创造的本质意义之所在。

音乐鉴赏论文9

　　在新课程标准的实施下,高中音乐教学摆脱了原来沉闷、没有生机的教学氛围,出现了前所未有的欢快、轻松和愉悦的教学新气象。作为一名高中音乐教师,我根据新的教学理念,不断探究、实践和创新教学方式,确保能够让高中音乐教学变得更加灵活和有效。现在我根据多年的教学实践和经验,谈谈高中音乐教学中鉴赏教学的实施策略和注意事项。

　　一、音乐教学要坚持“以音乐为本”的原则,进行学科的综合教育

　　在高中音乐教学中,教师可以把音乐知识向更广阔的知识面延伸,并与其他学科进行适当的知识综合。这样不仅能拓宽学生的审美视野与知识,而且有利于提高学生的整体文化素质。但是,在学科综合的过程中,教师一旦没有把握好尺寸,不但不能收到良好的教学效果,还会使音乐教学偏离主题。

　　例如,教学高中音乐教材中《高亢的西北腔》,在欣赏歌曲《上去高山望平川》和《脚夫调》时,教师与学生谈论大量的西北民族习惯、服装特点、节日礼仪等问题,虽然达到了学科间综合的教学目的,但是大量历史问题的传授就会使音乐教学缺乏音乐知识性。虽然这样的音乐教学更丰富多彩,但是却有一些主次不分的感觉,这样的学科综合在音乐教学中是不可取的。

　　在音乐教学中,学科间知识的综合教学要“以音乐为本”,在以注重音乐行为和知识的前提下,将相关的知识恰当、适量地传授给学生。音乐教学中的学科综合必须以音乐为载体,以丰富的音乐教学为指导进行学科的综合性学习。这样才能真正体现新课程标准倡导的学科之间知识的综合。

　　二、引导学生成为音乐鉴赏的主体

　　高中生是一群已经有独立思考能力和独特见解的学生。在他们的心中,自己已经是成年人,愿意表达自己的想法和意见。因此,我们就不能再采用传统的教学方式,即“教师教,学生学”的方式,而是要让学生成为音乐课堂的主人。音乐鉴赏教学能够更好地实现这一目标,具体可以从以下三个方面考虑和进行。

　　1.带问题聆听。

　　在了解一个音乐作品之前,“听”是最关键、最直接的一步。学生可以通过听觉系统感受音乐作品的节奏、情感和魅力。教师可以预先给学生提出一些问题,例如这首音乐作品的节奏给人什么样的感觉,音乐作品表达了什么思想感情等。学生带着这些问题,有目的性地欣赏这首音乐作品时就会非常认真和专注。在这种全神贯注的精神状态下学习,学生的音乐思维也会变得非常活跃。

　　2.唱音乐主题。

　　音乐主题是音乐作品的核心部分,教师在音乐教学的过程中引导学生哼唱音乐主题,有利于学生正确把握音乐作品的主题形象,对其包含的思想情感也能更加准确地理解,更能在音乐教学中调动学生的积极性。例如,教学高中音乐教材中《飘逸的南国风》时,当学生听完一遍歌曲《幸福歌》后,对于这首歌曲的主题有了一定的了解,这时教师可以指导学生哼唱这首音乐作品的主旋律,进而帮助学生学习这首音乐作品。

　　3.放飞思想,进行想象。

　　在学习和欣赏完一首音乐作品之后,教师要引导学生根据这首音乐作品的内容进行联想和想象。在高中音乐教学中,想的过程是学生必不可少的学习步骤,有了学生想的过程,才能锻炼学生的思维,从而使学生的思维更加广阔,更具有创造力。这也正是高中音乐的教学目标。

　　三、适当设计课堂教学活动

　　新课程标准的实施使得音乐教学灵活、多变,各种形式和特点的教学方式层出不穷,令人感到兴奋和愉悦。虽然这种热闹、多变的教学使音乐教学更具有活力和趣味,但是教师在教学的`过程中难免会只考虑课堂的氛围,而忽视了学生的学习状态。例如,在音乐公开课中,随处可以见到即兴的课堂教学环节,如课堂表演、小组合作、分组讨论等方式。这种合作、表演和讨论是教师为了快速地实现自己的教学而设计的,由于课堂时间的限制,学生有时还没来得及合作和讨论就被教师喊停了。这样的课虽然有了形式上的“热闹”,但是却不能让学生踏踏实实地投入到音乐作品的学习当中。

　　因此,在教学中,教师不能盲目追随课程改革,使教学只有华丽的外壳,没有美丽的内涵。在设计教学活动时,我们要适当地、恰到好处地设计和融入活动环节,并及时反思教学行为的成败和优缺点,充分利用教材,结合学生年龄和心理特点,抓好教学时机,让音乐课堂既有新颖愉悦的教学形式,又有充实的教学内容。

　　四、留给学生充分的想象空间

　　音乐知识的获得必须依靠学生自己的体验,学生自己通过感知音乐的方式获得音乐知识。所以,音乐的教学过程是学生对音乐感知、感受和领悟的过程。在这个过程中,学生是主体,教师要引导学生理解音乐作品,让学生被音乐感染和感化,从而更好地体验音乐作品的灵魂。以前那些试图给学生把音乐讲明白的教学方法,到现在看来显然是不可取的。对于同一首音乐,在欣赏时由于学生的生活背景及生活环境的差异,他们在进行想象和联想时就有可能创造出完全不同的意境。因此,教师在音乐鉴赏教学中不能过多地对音乐内容加以诠释,要留给学生想象和创造的空间。

　　五、恰当利用多媒体教学

　　多媒体教学在音乐鉴赏教学中应用得非常广泛。它能够使音乐鉴赏教学更加丰富多彩,教学资源更加广阔和多样,也能极大地提高学生学习音乐的情趣及主动参与音乐鉴赏的动力,从而有效提高音乐鉴赏的教学效率和教学质量。为此,越来越多的音乐教师愿意在自己的教学过程中采用多媒体教学为辅助手段。但是,在热衷这一教学手段的同时,我们也要看到多媒体教学的弊端,如容易让学生走马观花,容易让教师忽略钻研教材或把精力全部放在多媒体课件的制作上,完全忽视了教法的设计。能够在教学中扬长避短,充分、恰当、有效地利用多媒体这一现代化教学手段,我们的高中音乐鉴赏教学才能更加完美和成功。

　　总之,我们在教学中要不断地反思自己的教学方式并及时改正和创新,让高中音乐鉴赏教学能够跟上时代和观念的变化。教师要树立以学生为主体的教学思想,让高中音乐鉴赏教育更加合理。

音乐鉴赏论文10

　　【摘要】

　　高中音乐鉴赏课的课程内容可以说得上是琳琅满目，丰富多彩。就类别来说，它包含了各种不同类别的音乐作品，比如歌曲有民歌、戏曲、说唱、歌舞剧和艺术、群众歌曲等；乐曲有民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等。按照中外不同的时期分类，也可以分为中国古代、中国近现代和西洋古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等几个不同的时期，在每个时期都有许多非常优秀的音乐作品。谈到音乐这个艺术学科，我们不能把它单独的列出来，因为它不是独立存在的，它和其他的学科都有着非常密切的关系。而高中音乐鉴赏这一门课程和其他课程的关系同样如此。所以只有在上音乐鉴赏这一门课程的时候注意将它和其他学科相结合，这样才能够达到提高学生的音乐、文化素质的效果。

　　【关键词】

　　音乐鉴赏；策略研究；乐感优化方法手段

　　在高中音乐鉴赏这一门学科的教学模块中，“感受与鉴赏”是非常重要的内容。它主要是通过欣赏各类优秀的音乐作品来培养学生们对音乐的兴趣，扩大学生的音乐视野，从而发展学生们的音乐感受能力和审美能力，达到乐感优化的目的。其中音乐感受能力是最为基础的，因为各个领域音乐的学习比如唱歌、乐器演奏或是音乐创作等都是离不开它的。在国家正大力进行新课程标准改革之际，本人有幸以音乐欣赏课《欢乐颂》参加了广东省第三届中小学音乐优质课高中组的现场比赛，又观摩了第四、第五届比赛。在此我来谈谈高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化。

　　一、高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化，首先要做到的就是把音乐放在第一位，从音响开始，坚持每天都要听音乐。要想培养人的音乐感知能力和鉴赏能力，最重要的就是音乐、音响和听觉三个要素，其中最主要的培养方式就是倾听音乐，并且还要持之以恒，不能半途而废。虽然在音乐鉴赏的过程中，也会有一些其他因素的帮助，比如图像、语言、道具等，但是这些辅助仅是一种媒介，而最重要的还是“倾听音乐”。而且在音乐鉴赏的课堂上所放出来给学生们听赏的都是最优秀、最具代表性、最能激发学生潜力的音乐作品。比如歌曲有民歌、戏曲、说唱、歌舞剧和艺术、群众歌曲等；乐曲有民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等。向学生们展示最顶级的音乐作品，使他们从中能够获得非常美好的`音乐享受，这样就能使学生对音乐的学习产生兴趣。之后再经过悉心的引导，让他们慢慢养成倾听音乐的好习惯，长此以往，他们就会积累下很多的音乐感受和对于音乐鉴赏的经验。高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化的形式并不是只有单一的一种，而是多种多样的，这样才能更好地引导学生积极参与其中，体验到其中的美妙。乐感优化要能根据学生年龄特点来合理安排，要能适应学生普遍不太爱唱、不太爱跳的情况。形式上可以采用综合性的音乐欣赏活动，比如加上视频播放或者是他们喜欢的其他方式，调动起学生们的各个感官，特别是在思维方面，让他们积极的活跃起来，融入其中，得到更加深刻的体验。乐感优化单纯依靠听觉和讲解使课堂变得死板乏味，高中音乐鉴赏教学不在乎表演技能的发展有多高，而侧重于学生感受音乐、体验音乐的热情和能力的发展，从而使课堂气氛变得更加浓郁、活跃，增加学生的学习兴趣。

　　二、高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化要做到能够激发学生的想象和联想，从而达到培养学生创造能力的目的。乐感优化是要是学生在听到音乐作品的时候，将作品的表现手段与生活经验相结合，从而产生丰富的想象和联想。想象力是十分重要的，没有想象力的话，知识就不能进化，世界也不能进步。而鉴赏音乐使学生产生想象力的形式有三种，分别是描绘性的音乐引起联想，情节性的音乐引起联想，还有就是音响情感和情感体验引起自由的想象。以描绘性的音乐为例，它其实就是对于外界的一些描述，它可以是生动形象的故事，也可以是动人的语言，或者是一些图像或者幻灯片等，让学生在自身生活经验上来理解音乐，从而产生想象和联想。比如我国唐代的大诗人白居易在琵琶行中就有关于描绘性的音乐引起联想的描写，他之所以会泪下青衫湿就是因为在听过琵琶女的哭诉后联想到了自己遭贬后无依无靠、孤苦伶仃而产生了共鸣。还有俄国的大文学家托尔斯泰之所以会在听过柴可夫斯基《如歌的行板》之后泪珠满腮，是因为这部作品就是以俄国农民歌曲为素材，将农民们的苦难深刻具体的展现了出来，从而打动人心，引起共鸣。除了以上的三种形式之外，在课堂上还可以用比较的方法，通过比较不同的音乐情感、表现手段、演奏风格等，让学生发表各自不同的见解，讲述每个人内心的审美体验。

　　三、高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化中老师的讲解是十分重要的，讲解的风格要做到简洁生动。在课堂上老师要对每个鉴赏的作品进行适当的分析和讲解，最基础的比如作品创作的时代背景、主题思想、曲式结构、风格流派等要事先对学生们进行一个简单的介绍，同时，还要注意在讲解过程中结合到历史、地理、文学、哲学等其他多个相关学科的知识，这样的话可以更加吸引学生们的注意力，让简单的音乐课堂变得丰富有趣，这样也能进一步提高学生的综合素质。如在欣赏钢琴协奏曲《黄河》时，就可以以伟大的抗日战争为历史背景，同时也让学生理解到“”的政治烙印；欣赏《伏尔加船夫曲》时，可以把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生们接触到更多的音乐之外的其他知识。高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化中老师的讲解非常重要。要力求语言内容紧扣主题，语言表达生动干练、简洁。既不能像舞台表演那样夸张，也不能像和尚念经那样呆板。要多启发学生主动思考，积极表达，可采用简要提示——倾听音乐——讨论探究，最后引导大家得出比较合理的答案。

　　参考文献

　　[1]《新课程标准》中华人民共和国教育部制定（北京师范大学出版社），20xx（4）。

　　[2]《新课程标准解读》教育部基础教育司组织编写（北京师范大学出版社），20xx（9）。

　　[3]《中小学教学评价——音乐》北岳出版社，20xx（9）。

　　[4]郑莉。现代音乐教学论文与方法研究。20xx（7）。

　　作者：周立清单位：珠海市艺术高级中学

音乐鉴赏论文11

　　一 情绪及其发生的心理机制

　　情绪（emotion）着重体现情感现象的过程和状态，因而其之中的情感特质，以及性格中的主导心境也都是情感现象在过程和状态中的表现特点，一般也用情绪表示。此外，在涉及到情感内容方面时，与生物性需要相联系的情感现象也成为情绪。所以情绪在情感现象中占据十分重要的位置。在日常生活中，在声乐教学过程中接触到的也大多是情绪现象。例如：我在教学生唱歌时让学生保持一个心情愉快的状态，这个状态，确切地说就是情绪状态。

　　情绪发生的机制问题，是情感心理学中的一个研究重点。从系统论观点看，迄今为止关于情绪发生机制的大量研究，是在生物—化学、解剖—生理、心理、社会—心理四个层次上展开的。其中早期的研究，又更多地集中在脑的解剖—生理层次上。从19世纪末美国的心理学家詹姆斯（W.James,1884）和丹麦心理学家朗格（C.G.Lange）提出情绪发生的外周说以来，出现一系列理论，使人们对情绪发生的机制的认识，又周围神经系统，深入到中枢系统的丘脑、下丘脑和边缘系统、脑干网状结构，直至大脑皮层。现代研究表明，情绪是在大脑的主导作用下，皮层和皮层下的神经过程协同活动的结果。从初步分析来看，人类的情绪的发生并非只有一种机制模式，而是可能存在多种模式。这里我们把它概括为两类，一类是“以境生情”，另一类是“以情生情”。所谓“以境生情”，即一个人在客观事物的作用下，产生情绪的心理机制。心理学研究表明，客观事物本身并不直接决定一个人的情绪，同样的客体，在不同人身上会引起不同的情绪反应，甚至在同一个人身上，也会因为主体当时不同的心理状况，而有不同的反应。所谓“以情生情”，主要涉及两种情况：一是指主体在他人情绪的影响下产生的情绪的心理机制；另一种是主体在其自己表情的作用下产生情绪的心理机制。由于无论他人情绪还是自己的表情，最初还是在客观事物作用下发生的。但是“以境生情”模式的揭示，不仅加深人们对情绪发生现象的认识，而且为人们调解情绪开辟新的途径，这对实施声乐情感教学，调节学生情绪具有现实意义[1]。

　　二 声乐教学中教师情绪的调控

　　人的情绪往往体现为外部形体动作，比如面部表情动作或者身体、手势的动作，内心的体验通过外部形体动作，得以更加鲜明地被别人所感知。从说话的语调里、声音的高低里、面部的表情里，行动的速度、力度里，都可以看出一个人的情绪。在长期的声乐教学实践活动中，情绪的因素未受到人们的普遍重视，未被确立在声乐教学中应有的地位。这不仅导致声乐教学中的种种失衡现象，使教学的功能没有得到最大限度的发挥。而且影响现代教学的进一步发展。由于受传统教学思想和教学模式的影响，长期以来声乐教学中心理病没有发挥其积极的作用。虽然有一少部分文章谈及此问题，但是较为表面化且缺乏对教学中情绪交流的系统性思考。

　　在声乐教学过程中，教师处于主导地位，教师情绪的调控状况决定整个教学过程情绪的发展方向。在以往的声乐教学中教师较少注意自身情绪状况对学生的直接影响，也就忽视了自己应该在教学中保持怎样的情绪状态才能使教学效果达到最佳。我们早就提倡放松式教学、愉快教学。声乐教学中，教师的主导情绪更应该是快乐、饱满、充满激情的，把学生当作自己的朋友，使师生在快乐积极的情绪状态下完成声乐教学认知信息的传递活动。根据情绪具有感染的功能这一特点，教师的情绪可直接感染和影响学生，积极向上的情绪不仅对学生的声乐认知活动具有促进的功能，而且还会对教学活动产生相应的促进效能。当教师的积极性提高，教学水平得到较好的发挥，就会进一步强化教师的上述情绪，由此形成情绪的良好循环。另外，在声乐教学中，要注意平等施教。声乐教师要贯彻“教学相长”的精神，决不可“居高临下”，摆出一付说教的面孔。应努力倡导师生共同探讨、互相学习、互相促进的平等教学气氛。许多优秀的声乐教师在虚心接受学生批评意见方面，更体现出平等施教的精神，使学生深有感触，极有利于师生情感的融洽。

　　一个人的主导情绪是性格特征在情感方面的体验。更多受现实态度的影响，对声乐教师来说，主要受人生态度和声乐教学态度的影响，对人生持消极态度的教师必然报以消沉悲观的情绪走进课堂。对人生报以积极乐观态度的教师则会以饱满热情的态度完成声乐教学任务。只有教师对声乐教学和学生充满了热爱和热情，才能把积极的'情绪融入到声乐教学中。[2]另外，教学中的偶然或者突发事件也会影响到教师情绪的波动，这就要求教师合理的进行情绪的转变和控制。把不利于声乐学习的情绪因素转变为有利的情绪因素。一名优秀的声乐教师必须要具备这样的情绪调节能力。

　　三 声乐教学中对学生情绪的调控

　　学生是教学的主体，学生情绪的状况直接影响教学效果的优劣。师生关系的融洽和教师情绪的感染都能引发学生积极的情绪。教学情景是师生从事教学活动时所处的情景状况。对学生来说适影响其情绪的外部刺激因素。对教师来说是操作教学的主要变量。所以通过教学情景来调节学生积极的情绪状态，对于教师来说无疑是主要的操作渠道。在声乐教学过程中，教师可以精心备课，针对与不同的学生采取不同的教学方法，具体问题具体分析。在教学歌曲的选择上可以根据学生的演唱水平选择学生感兴趣的歌曲。《歌唱艺术》中培特罗. 托西提出“如果学生成绩不佳时，教师应当找方法通过竞赛来增加学生的自尊心。以推动他的学习，有时自尊心的力量比天才的力量还要大。”所以作为一名优秀的声乐教师应该定期或者不定期地有目的地给学生创设成功的机会，例如不定期地举行声乐汇报和让他们积极去参加各种声乐比赛以增强他们的人生体验和自信心。

　　在声乐的教学中，由于学生的悟性和理解能力均有差异性，这就造成了学生对于教师抽象的概念的消化有快慢早晚的区别，理解、消化快的学生很快就能掌握老师所传授的知识，理解、消化慢的学生与之比较情绪上无形中就会产生技不如人、自卑、低落的情绪，这种情况下教师要积极耐心地开导、帮助他，哪怕是有小小的进步，都要适当善意地给与肯定与鼓励。诚然，学生得到尊重、鼓励会产生愉快的情绪反应，在声乐学习中仅有愉快的情绪是远远不够的，学生还要对所学专业充满强烈的兴趣。赫伯特.凯萨利在《心的歌声》中明确提出“学生必须具有高度兴趣，那种热情精神之事这个就足以激励他向成功奋斗前进。”“兴趣”是学习和掌握一切知识和技能的源泉，这就要求教师勤于思考，在声乐的课堂里从各个方面引起学生对知识技能的好奇心，让学生始终保持对所学声乐专业的兴趣。

　　总之，要使学生获得恰当的预期是富有艺术性和较大难度的过程。一方面需要教师对学生全方位的了解，另一方面也需要教师在教学内容和方法上精心钻研。实践证明，如果这方面的工作做的比较恰当的话，那么无论是优秀的学生和较差的学生都能在学习过程中获得积极的学习情绪。

　　结语

　　综上所述，教师应该与学生在共同参与声乐教学活动中相互合作，达到情感上的沟通、融洽，处于积极和谐的师生情感关系之中。虽然这是人际互动方面的情感，却对声乐教学中伴随认知活动所产生的情感，以及认知活动本身，都会施于巨大影响。诚然，声乐教学活动毕竟是以传授认知信息为主的师生交流活动，情绪信息的交流与传递在教学活动中只是起着顺化认知信息传递的作用，我们不能过于因强调情绪的作用而忽略或否定了认知信息传递在声乐教学中的主导性地位。20世纪初叶的今天进入了人类发展的一个新时代，我国的声乐教学面临着严峻的挑战，如何培养出一代新人来适应这一时代节奏和未来社会的需要。这就需要声乐教师充分地挖掘声乐教学的潜能，改变一切不合理的教学思想、模式和方法。笔者希望此篇短文能对现今的声乐理论研究有所启发和帮助，为切实提高当今的声乐艺术教学水平提供可操作性的借鉴。

音乐鉴赏论文12

　　摘要：

　　高中音乐鉴赏课程重点是培养学生的审美能力，文章通过对音乐鉴赏课程对学生的促进作用进行分析，探析了音乐鉴赏能力对提高学生问题解决能力、记忆能力的促进作用，并指出了提高学生鉴赏能力的基本途径，以为高中音乐鉴赏课程教学提供借鉴。

　　关键词：

　　高中音乐；鉴赏能力；培养方法

　　音乐鉴赏是对音乐艺术进行欣赏、分析与理解的一种能力，培养学生的音乐鉴赏能力，因此，在高中音乐课程教学中，首先需要培养学生对音乐艺术鉴赏的思维方式，在音乐鉴赏的过程中不断培养学生正确的人生观与价值观，通过音乐艺术培养学生理性的认知态度，为学生的发展提供多重交互的平台。

　　一、音乐鉴赏能力对高中学生促进的作用

　　1.音乐鉴赏能力的连接作用。音乐鉴赏能力是学生在学习音乐后，所做出的一种评判作用，它是一种综合性审美活动和知识应用能力，具有强大的连接作用，通过音乐鉴赏能够帮助学生对外界事物建立主观与客观上的连接与联系。如在学习《南部之子》、《不知为何》等音乐课程时，教师可针对爵士乐的特征帮助学生对音乐建立相关的认知，调动学生学习的积极性。在鉴赏过程中，学生不仅会对爵士音乐感兴趣，而且对相关的爵士舞感兴趣，这样就激发了学生多层面的连接意识。通过音乐鉴赏能力的连接作用，不仅可以激发学生的兴趣与爱好，还可以丰富学生的技能与特长，有利于促进学生综合素质的培养。

　　2.音乐鉴赏能力的记忆作用。音乐对人的影响是十分巨大的，可以提高学习者的感知能力，还能够增强学生的有效记忆能力。学生通过音乐作品的欣赏，可以增强外部肢体动作和心灵配合，有效提高个人的记忆功能。如教学《长江之歌》时，可以帮助学生理解歌曲的旋律与长江雄浑、壮观气势的动律。这样可以让学生的外部肢体与内部心灵反应有机结合，让学生感受到歌曲的真正魅力，表达出对长江、祖国的热爱之情。

　　二、提高高中学生音乐鉴赏能力的有效途径

　　1.采用灵活多变的课程导入方式，增强学生音乐鉴赏能力。高中音乐鉴赏课程重在提高学生的审美能力，重点是为学生创建合理的审美空间，体验音乐的美好，从而提高学生综合素质能力。因此，在音乐课程教学中，要采用多样化的音乐课程导入方式，为学生增添学习的乐趣。例如在学习《贝多芬》的音乐课程时，可以配备不同的视频、图片等相关的内容，帮助学生理解贝多芬音乐的魅力。又如欣赏《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》的内容时，教师可以为学生提供象征生命力强盛和顽强抗争的图片，使得学生在欣赏的过程中能够感受音乐所表达的意义。由于高中学生的鉴赏能力有限，我们不能仅仅凭借音乐提高学生的鉴赏能力，配合视频与图片的视觉效果，能够帮助学生理解音乐的内涵。再如在学习《流行风》章节内容时，教师可以让学生欣赏音乐，也可以让他们自己演唱，活跃课堂气氛，同时激发学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。这不仅能够让音乐鉴赏课活力四射，提高课堂教学效率，还能够有效提高学生的音乐鉴赏能力，习得音乐知识，例如音色、音调等音乐基础知识等。

　　2.运用实物教学，增强学生音乐鉴赏能力。在音乐鉴赏课程中，尽可能运用学校现有的学习资源，为学生提供实物式的教学方法，例如为学生提供一些乐器等方面的资源，通过实物教学，帮助学生从具体的失误出手，感受音乐所表达的语言意境，唤醒学生的.想象力，引导学生展开联想，提高学生的思维能力，有利于提高学生的音乐学习能力。在具体学习中，教师可以先让会相关乐器的学生演奏，对不会乐器的学生，教师可以帮助学生学习，通过实物帮助学生营造音乐的学习环境，让学生能够感受到乐器的神奇，进而能够感受到音乐的魅力。通过实物教学要能够培养学生敢于动手的能力，也要注意克服学生的自卑心理，培养学生敢于竞争与拼搏的精神。

　　3.发挥音乐鉴赏的连接与记忆作用，提高音乐教学效率。在高中音乐鉴赏课堂中，音乐教师可以有效连接美术、雕塑、舞蹈等艺术的特征，让音乐与这些艺术之间产生联系，拓展学生的思维。例如在学习《鸟儿在歌唱》、《美丽的小天使》等音乐课程时，在教学过程中可以采用新的形式教学，完善学生对音乐鉴赏训练的记忆方式。教师可以让学生配合《鸟儿在歌唱》这首乐曲，编排一个简单的舞蹈，学生在鉴赏音乐过程中，能通过肢体的动作，促使学生参与到音乐鉴赏课程的学习中，有效培养学生肢体动作与音乐节奏协调的能力。同时，通过改变音乐课程的教学方式，是有效培养学生音乐鉴赏能力的一种方式，能够将音乐鉴赏的连接和记忆有机结合，这有利于培养学生的音乐鉴赏能力，达到全面培养学生综合素质的目的。

　　三、结语

　　在高中音乐鉴赏课程教学中，要主动从多个方面对学生的综合能力进行培养，提高学生学习能力，不仅要能够与学生的实际结合起来教学，还要培养学生独立学习和合作学习的精神。通过音乐鉴赏课程的学习，要能够净化学生的心灵，拓展学生的思维，培养学生的创新意识与创新能力。

　　参考文献：

　　［1］王小明.音乐心灵鸡汤—谈高中音乐教学中学生鉴赏能力的培养［J］.音乐大观，20xx（1z）.

　　［2］刘曙艳.高中音乐教学中学生音乐鉴赏能力的培养［J］.内蒙古教育（职教版）.zo1z（1z）.

　　［3］李雁.谈普通高校非音乐专业学生音乐鉴赏能力的培养U1.华章.zo13（1z）.

　　［4］黄勇.浅谈培养中学生音乐鉴赏能力的途径【月.中学课程辅导（江苏教师），20xx（04）.

音乐鉴赏论文13

　　摘 要： 流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

　　关键词： 高中音乐 鉴赏教学 流行音乐

　　所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

　　一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解

　　教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。

　　对此，笔者感受颇深。如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子(Usher)的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的`对比，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点?要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于讨论的都是自己感兴趣的流行音乐作品，学生的热情与积极性格外高涨，很快得出如下结论：亚瑟小子的R&B风格更为直接、更为浓烈，而周杰伦的R&B作品则是创造性地增添了一些具有中国风特色的元素，使得R&B风格更贴合中国音乐听众的口味。而这一认知的形成很显然为学生实现对于“不同地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础，有利于其形成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念，更为接下来更有针对性地学习不同地区、不同民族风格的音乐作品学习做好了充分的准备工作，真正取得了一举多得的良好教育效果。

　　二、借助流行音乐可显著提高学生的实际音乐鉴赏能力

　　《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出：“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧，即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选，真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。”

　　而要想实现这一目标，笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏能力的有效突破口。如学习“流行风”这一版块的内容时，笔者特意为学生选取了两种截然不同的流行音乐风格作品：一种是典型的口水歌，歌词简单没有深意，节奏旋律更是毫无技巧可言，如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等，另一种则是具有深刻内涵及积极向上意义的流行音乐作品，如周杰伦的《听妈妈的话》、《蜗牛》等。随后，要求学生结合自身演唱体验及实际体会，尝试对这两种风格的流行音乐作品进行对比，探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不同的演唱主观感受。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不同流行音乐风格的一个过程，在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温习与巩固，与此同时，更使得他们深刻意识到：社会上特定时间段内流行的音乐作品质量差距悬殊，只有学会合理辨别、科学欣赏，才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水平、有质量的音乐佳作。

　　如此一来，借助不同流行音乐作品，学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展，从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础，有利于其及时摒弃低劣的音乐作品，免受其不良影响，更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在，真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。

　　三、结语

　　流行音乐是音乐的重要组成部分，理应引起高中音乐教育工作者的充分重视与肯定。对此，高中音乐教师应当结合实际教学情况，将与所学鉴赏内容密切相关的流行音乐适当融入教学实践活动之中。既是满足学生主观心理需求的重要措施，更是显著锻炼、发展学生实际鉴赏能力的有效手段。

　　参考文献：

　　[1]教育部，编著.全日制普通高中音乐鉴赏新课程标准.20xx.

　　[2]贾丽.浅谈高中音乐鉴赏教学的有效方法[J].音乐时空，20xx，03(31).

音乐鉴赏论文14

　　摘要：中国高等教育当中，音乐教育不可或缺，它对学生知识和能力的提升、素质和审美能力的养成具备其他课程不可替代的作用。本文主要分为三个部分对民族音乐教育在地方高校音乐教育中的发展进行探讨：第一，民族音乐教育的意义；第二，民族音乐教育的现状和存在问题；第三，民族音乐教育渗透到地方高校音乐教育的措施。根据这三个方面的分贝阐述和讨论，主要是为了让读者认识到民族音乐教育，继而感受到民族音乐教育的重要性和不可或缺性，然后对民族音乐加以重视，旨在为民族音乐教育提供借鉴，综合各方力量为民族音乐教育提供更加完备的发展条件。

　　关键词：地方高校；音乐教育；民族音乐

　　我国高校教育在教育改革中不断进步，课程设置也向着更加契合学生需求和社会需求的方向不断发展，音乐教育作为高校教育中的一大重点，也需要逐步完成其完善和更新，人文教育的被重视，让音乐教育取得了很大发展，教师素质提高，学生的音乐能力也有提高。但就目前情况来看，我国音乐教育仍旧存在一些问题，许多高校以西方音乐为主的教育模式尚未改变，因此，要想让民族音乐教育逐步发展起来，首先需要在高校教育中重视民族音乐教育，让学生在学习传统音乐的过程中，加强对中国传统文化的传承和振兴。

　　一、渗透民族音乐教育的重要意义

　　1、弘扬传统文化

　　我国改革开放的顺利进行不仅给中国发展提供了更多的机遇和途径，也让外国文化更广泛地传播到中国里来，就音乐方面来看，西方音乐和音乐理念传入中国，形成目前备受年青一代青睐的流行音乐，就高校课堂而言，许多西方音乐观念和教学方式也带入中国音乐课堂，这样，让学生对外来文化有了更多的了解和感受。但是，这样重视外来文化的教学方式，让学生对本土文化的了解非常稀少，学生对传统文化知识学习的缺失，让中国传统文化在人们的生活里无法展现其精彩。因此，高校音乐课堂中带入民族音乐，能够让学生更多地接触中国音乐，接触中国传统文化，帮助中国文化更好地传播和发展，达到弘扬中国文化的目标。

　　2、提高教学质量

　　相比西洋乐，民族音乐的唱法所包含的内容和方法更加复杂多样，每一个唱法中都蕴含了中国文化的精髓，其唱法的训练分布在表演方式、情感模式、声调选择、留白技巧等各个方面。民族音乐讲究声腔的选择和节奏的精确，细微的差别带给听众不同的感受，在对民族乐近乎苛刻的学习中，会对教学起到更好的作用。

　　3、提升学生素质

　　当今社会对学生的要求更加全面，学生的专业能力和综合素质都需要得到展现，为了达到培养人才的目标，也为了高校教育与社会人才需求的契合，各个专业教育都应该做出自己的更新。音乐教育像是人体构造当中的折点，在整个课程体系中占据着重要的位置。民族音乐在音乐课堂中的加入，不仅对音乐课堂的完善和发展有积极意义，而且对学生综合素质的提升也有重要作用。首先，民族音乐的加入完善了我国高校音乐教育的课程体系，使课程结构更加完整；其次，学生在上课期间对民族音乐的了解可以培养他们对民族音乐、乃至民族文化的认同感，从而在未来的职业当中产生灵感，在帮助他们扩宽就业和创造机会的同时，使民族文化得到更多人的认同；再次，对民族音乐和民族文化的学习能够使学生的课程能力增强，而且增加了他们对民族事物的审美能力。在提升学生专业知识能力的同时，也能提升学生的文化素质。

　　二、民族音乐渗透到高校音乐教育中存在的问题

　　1、学生音乐基础差

　　我国二十一世纪的教育理念当中重视素质教育的发簪，这是我国教育发展的一大进步，但同时也带来许多弊端，因为素质教育的广泛发展带来的就是应试教育，因此，美术音乐一类课程得不到学校教师的重视，高校学生在进入大学之前，对这些课程的学习非常不足，初等教育中对学生应试能力的重视让学生对文艺课程非常忽视。学校、教师、家长一致的行为导致大部分学生缺乏对艺术的审美能力相当缺乏。长此以往，大学教育中的音乐教育便存在一些基础性的障碍，这样子不仅影响学生音乐欣赏的发展，也对学生心理构建有所阻碍。

　　2、学校课时较少

　　我国自小学开始的课程设置里诸如音乐美术这样的课程都非常少，应试教育之下，语文数学等科目成为学校的主要科目，而美术音乐课程每周只有一节，甚至有时候还会不上或者被占课。而高校的音乐教育仍旧延续了这样的做法，在高校音乐教育中课时非常少，而且因为各方面条件不足，学生对这门课程也很难提起兴趣。课时少让学生对音乐审美有缺失，而西方音乐理念与中国学生教学、生活环境的不符合让学生一时难以融入其中，无法对其音乐提起兴趣。因此，民族音乐的加入会让学生开始接触我国传统文化，而这些都与他们的家庭、生活等有着丝丝联系，让学生产生兴趣，在音乐课堂上也更具有求知欲望，如此才能使这门课程更快地朝着民族、特色、完善的方向发展。

　　三、民族音乐教育渗透到地方高校音乐教育的措施

　　1、培养学生的审美能力

　　音乐是人类生活中一个必不可少的事物，生活之余，音乐可以带给人类很多不同的感受和体会。高校学生作为一群即将踏入社会的中坚力量，对他们心智的培养和能力的培养是高校的教学责任，对音乐的学习和审美能力培养是课堂上教学环节进行的主要方向，因此，教师在讲述音乐时，需要在作品中加入中方和西方两种风格，让学生自己感受，对于中国传统音乐，教师在教授过程中更加重要的是帮助学生了解该音乐作品产生的年代和社会背景，在了解这些之后，教师也应该让学生更加清楚音乐创作的来源和创作的方法，在了解本质的过程中，学生能够对音乐产生更为深入的了解，学生对音乐越来越深入的了解，也能培养学生的.审美能力。

　　2、增强学生的民族自豪感

　　高校学生作为未来我国建设和发展的中坚力量，对我国传统文化的传播主体也是他们。我国传统音乐在高校音乐课堂的渗透，有利于在我国传统文化的传播，中国传统音乐是我国文化的瑰宝，因此，在教学过程中，教师应当加强学生对传统音乐的感知和了解。传统音乐的初步形成在于人们真实情感的迸发，它只是先辈们在表达自身情感的时候，最直接的方式之一。对此，要想在课堂上达到学生对音乐的感知，教师应当引导学生将音乐感知力运用良好。高校教师在教学中仍然要以引导和启发为主，传统音乐对中国学生长长的渊源能够带给他们不一样的体验。因此，在教学过程中，教师应当做到：第一，教师要根据传统音乐的意境和情感等，引导学生自己先体会音乐，感受传统音乐带给他们的感受，在这样自行的感知之后，教师可以设置分享环节，让学生对自己的感受加以阐述，以期待引起学生们的共鸣或者各抒己见。第二，音乐课堂不仅仅局限于对音乐的感知，也需要学生对音乐专业相关知识进行学习，尤其是对音乐节奏、乐理知识的掌握，只有在专业知识的支撑下，学生才能达到对音乐整体的学习和认知。第三，增对目前学生的特点，帮助学生在西方音乐、流行乐和中国传统音乐中找到平衡点，鼓励学生自行创作，将传统音乐元素加入到音乐创作当中，达到对音乐全面的学习，这样也能带给学生更多的创作灵感。

　　3、加强教师的音乐素养

　　传统音乐在地方高校音乐教育中的渗透是一个循序渐进的过程，这不仅需要国家和学校的支持，更加需要教师对这门课程的重视。因此，选取一些优秀的教学师资是学校应当首先考虑的事情。要想让传统音乐更快更好地走进高校音乐课堂，对教师应当有这样的要求：第一，教师应当对中国传统音乐非常熟悉，传统音乐博大精深，只有教师做到对它的全面了解，才能够有信心和能力带给学生不一样的音乐教学体验。第二，教师应当具备创新能力。新的音乐和新的风格不断在社会中涌现，在这样信息资源广泛的社会当中，音乐以不同的形式快速涌入学生的世界当中，传统音乐要想在这样多样的音乐中占到一席之地，需要教师将传统音乐不断创新，这样的过程中，既达到对传统音乐的学习，也能够满足学生对流行乐等的学习需求，由此形成新型的音乐教学模式，对传播传统音乐产生更加积极的意义。将中国的传统音乐教学与当前高校的音乐教育相结合，必须有强大的教师团队才能够实现。

　　四、总结

　　今天，社会的全面、多面发展，中国在国际上的地位更加重要，中国教育更应该借此机会大展中国之特色，作为非常重要的一门课程，音乐教育应当担负起这一重任，因此，音乐教育中渗透民族音乐教育是必然的趋势，不仅可以传播民族文化，也可以在国际上展现中国风采。在传统音乐教育的基础上，高校音乐教育完成对各类音乐教育的吸收和拓展，对目前我国大力发展文化的需求具有十分重要的意义，对当前高校学生全面发展自身能力、提升综合素质非常重要。即使目前民族音乐教育与传统音乐教育尚不能达到完全的融合，还存在许多问题，但是民族音乐的大放异彩是大势所趋，因此，学校、教师、学生都需要在日常生活中感受这些民族音乐的魅力，为传播民族文化贡献自己的力量。

　　参考文献

　　[1]地方高校音乐鉴赏课渗透民族音乐教育探讨[J].娜响.曲靖师范学院学报.20xx(7).

　　[2]地方高校音乐鉴赏课渗透民族音乐教育探讨[J].尹娜.求知导刊.20xx(12).

音乐鉴赏论文15

　　内容摘要：音乐剧，现代音乐舞台戏剧表演艺术的一朵奇葩。其知识结构多样化，对其他艺术门类具有“高度的综合性”；其以强烈的极富现代气息的娱乐性为外表特征，而内集审美功能、认识功能、教育功能于一体；从而实现在娱乐性的审美过程中对大学生进行人文素质教育，完成塑造大学生健全人格的目的。如能将音乐剧鉴赏课纳入大学公共艺术课程，对完成大学公共艺术课程目标具有重要的现实意义和作用。

　　关 键 词：音乐剧鉴赏 大学公共艺术课程 人文素质教育

　　20xx年3月8日，国家教育部办公厅发布关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称《方案》）的通知，明确该方案适用于全国普通高等学校非艺术类专业，并阐明课程性质、课程目标、课程设置及保障。

　　该方案及实行可谓是中国艺术教育史上浓墨重彩的一笔，无论对中国的艺术教育还是人文素质教育都势必产生极大的推动力。但细观课程设置中规定的艺术限定性选修课《影视鉴赏》以外，均为传统而古老的艺术门类，极富现代气息的音乐剧鉴赏未能入选，不能不说略有遗憾。虽然音乐剧鉴赏在国内尚未成为成熟而完整的学科，但国内学者发表的研究成果及大量可看的剧目足以完成这个课程的教学。而音乐剧知识结构的多样化，对其他艺术门类高度的综合性以及使这一特性得以尽情发挥的强大娱乐功能，不仅吻合《方案》阐明的公共艺术课程性质和课程目标，而且堪当大学艺术教育的重任。

　　一、音乐剧知识结构多样化和对其他艺术门类的“高度综合性”，为大学生广泛了解各个艺术门类提供学习动机

　　和热情，“高度综合”地培养大学生“感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力”。

　　当我们将音乐剧视为一个整体时，“它的构成元素几乎囊括了当今世界上绝大多数艺术品种：从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑，到幽默艺术、滑稽表演、服装设计和声光艺术，甚至还涉及到了电影、杂技、魔术等等。”[1]为了进一步剖析音乐剧，笔者采用西方音乐剧为例，设计了下列简略的图表，以较清晰地展现音乐剧的知识结构：

　　从上表可看出，音乐剧的知识结构是由多门相关学科知识及多种艺术门类共同建构的。而“从艺术构成学的角度看，音乐剧正是在整体上综合了话剧、歌剧、舞剧这三种综合性舞台戏剧样式的表现优势而成为一个更高层次的综合艺术的，因此可以说，它是综合的综合，是继一度综合后的第二度综合，是对综合艺术的再综合。”[2]这成为我们视音乐剧具有“高度综合性”的理论依据。

　　综合了多种艺术门类和艺术因素的音乐剧，涵盖的知识、信息的广度和密度是其他艺术无可比拟的。如此众多的艺术品种在不同程度上被融汇于一剧，使音乐剧发散出无穷的艺术魅力。当我们翻开西方音乐剧100多年发展的历史画卷，不得不为其壮观图景而惊叹。如“世界四大名剧”，一上演就是十多年、二十多年，各剧的票房收入均达几十亿美元；如音乐剧产业在英国已成为文化产业的支柱，并占据该国音乐产品出口的最大份额。音乐剧所创造的奇迹使大学生在领略音乐剧艺术的神奇、陶醉于音乐剧魅力之外，对音乐剧充满了好奇，渴望了解音乐剧为什么具有这般的魔力，而成为推动他们认识事物、探索事物的内在动力，使大学生热切地关注到音乐剧所包容的相关知识系统，使他们充满热情地自发了解欣赏各类艺术品种，在最大程度上满足他们强烈的求知欲，从而“高度综合”地培养大学生“感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力”。

　　二、“吸纳人类优秀艺术成果，理解并尊重多元文化”，在娱乐性的审美过程之中进行人文素质教育，全面“塑造大学生健全人格”。

　　联合国教科文组织在《教育——财富蕴藏其中》一文中提出面向未来社会的发展，教育必须围绕“学会认知、学会做事、学会共同生活、学会做人”这四项基本要求来重新设计、重新组织。顺应国际教育形势的进步，国家教委曾多次提出，要把提高受教育者的人文素质作为面向21世纪高等教育改革的一项重要探索，即实行人文素质教育。在高校进行的人文素质教育主要是指将人类优秀的'文化成果，通过多种形式的知识传授和环境熏陶，促进受教育者通过自身的内化和发展，逐步形成一种稳定的内在品质和价值取向的教育。

　　音乐剧艺术具有强烈的娱乐功能为大众共识。而音乐剧内集的认识功能、审美功能和教育功能正是通过娱乐功能得以顺利实现的。将音乐剧纳入大学公共艺术课程，可以在音乐剧的五光声色、动感愉悦中实现人文素质教育的目的。这是因为“音乐剧作为20世纪一种独特的文化现象，从早期肤浅、庸俗的‘文化快餐’窠臼中跳脱出来，承载着丰富深刻的人文内涵，在最本真的意义上实现了寓教于乐。”[3]“寓教于乐”的教育观念古已有之，延至当代，更加强调教育手段的丰富多样、教育环境的轻松活泼,采用“玩”的形式、创造“乐”的情境来缩短教育者与受教育者之间的距离，在轻松愉悦的环境中实现对受教育者的培育。音乐剧将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、舞美造型等诸多艺术凝结成一个整体。在这个炫人耳目、色彩斑斓的整体中，学生们可以感受到多种艺术手段叙说故事的独特性，而且，丰富多彩的歌舞表演、快速转换的场景、变幻莫测的舞台装置等等能够满足大学生求新、多变的审美口味。学生在视听上获得多重享受的同时，音乐剧较深的教育潜力随之展现，即触动他们去思考不同题材下的社会内容以及要揭示的哲理、主题。

　　在那些最受欢迎的音乐剧作品中，诸多有关“人”的主题，如人的命运、人的价值、人的生存状态、人的尊严和普遍的人类道德准则等一系列这个时代最为关注的重大命题，在音乐剧中得到了最生动、最感人、最彻底的艺术表现。纵览音乐剧的成功剧目，在嬉笑怒骂的戏剧表演、载歌载舞的舞台声色背后，是对“人”有着深层教育意义的人文精神的生动呈现。

　　如“反战”是西方音乐剧创作题材之一。《西贡小姐》是一部在越战结束多年后推出的反战剧，它将反思目光定在了全人类的立场上，而不是仅限于一个国家、一个民族。它无情地批判和抨击了战争在善良人类的身心上造成的严酷伤害，以及对战后几代人酿就的悲剧命运。在“和平和发展”已成为两大主题的当今世界，《西贡小姐》所表现的深刻主题和博大的人文精神，已获得了全世界的广泛认同和强烈共鸣。

　　“爱”是音乐剧中永恒的主题。只要是人类社会存在的各种情感，在西方音乐剧的各类剧目中都会以不同的方式来表现。人与人之间的亲情、爱情、友情等最淳朴、最美好的情感在诸多经典剧目，如《音乐之声》《南太平洋》《旋转木马》《国王与我》等中获得了最佳的诠释。对国家和家乡的热爱之情，也是多部优秀音乐剧的感情基调。例如《俄克拉荷马》，热情、真诚地歌颂了俄克拉荷马人民对家乡的热爱和赞美。

　　综上所述，通过观赏蕴含人文教育意义的音乐剧佳作，使大学生在极富现代气息的娱乐与审美过程之中获得综合性的知识结构及高度综合的审美能力，帮助大学生们实现主动地关切人的命运、尊严和价值，理解并尊重多元文化，肯定和塑造全面发展的理想人格；用剧中爱、善、美等教育主题的价值内涵来丰富学生的情感，让学生对人生有更丰富的体验，给他们对道德生活的向往；教会他们理解亲人之爱、故乡之爱，教会他们用爱的眼光看待世界，教会他们以爱美的心，完善对自由、对幸福、对人生的理解。这完全吻合《方案》所阐述的公共艺术课程的课程性质和课程目标，也正是笔者提倡“将音乐剧鉴赏纳入大学生公共艺术课程”的最主要目的。

　　参考文献：

　　[1]教育部关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知，教体艺厅[20xx]3号。

　　[2]《学校艺术教育工作规程》，教育部13号令。

　　[3]居其宏：《音乐剧，我为你疯狂》，上海教育出版社，20xx年版。

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