【热门】小学音乐论文15篇
在平时的学习、工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。那要怎么写好论文呢？以下是小编精心整理的小学音乐论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
小学音乐论文1
奥尔夫音乐教学法是二十世纪联邦德国音乐家卡尔·奥尔夫本着“一切从儿童出发，培养孩子创造力”的原则创建的一种独特的音乐教学方法，其特点是富有表现力、强调主动精神及尊重人身上对音乐最原始的热情，鼓励学生在亲身体验过程中以主动的姿态去欣赏音乐、感受音乐。目前，奥尔夫音乐教学方法在小学音乐欣赏课堂上有了多方面的应用。
一、优化提升学生音乐素养的效果
（1）活跃课堂氛围
我们熟悉的音乐欣赏课不外乎是老师播放一些经典曲目，这样的音乐欣赏课带给学生的仅仅是枯燥的旋律而已，学生对于老师将要进行的教学步骤烂熟于胸，课堂氛围十分无味。但在奥尔夫音乐教学法中，每个学生都可以以肢体、表情、声音等形式来表达自己获得的感受，课堂氛围因此变得和谐愉快。
（2）减小学生的课堂压力
在以往音乐欣赏课堂上，老师通常会为了让课堂更加活跃而采取让学生发言的方式，学生们被强制要求表达自己在音乐欣赏中获得的体会和感受，这为那些对于音乐相对不敏感的学生带来了不小的课堂压力。运用奥尔夫音乐教学法让学生可以全身心投入到音乐欣赏中来，学生会获得比以往更多的触动，而且也不用单纯地用语言去描绘自己的内心，摇头、挥手等动作均可流露出自己的感情。
（3）弥补学生对于音乐欣赏的个体差异
传统音乐欣赏教材大多给出了作品的情感基调和作者创作背景等信息，这使得学生的注意力被吸引和禁锢。但奥尔夫音乐教学法却能弥补这种差异，学生只需用心体会音乐中的情与美并从中获得自己的独特体验即可，不必在乎教材和他人，这给了学生一个更广阔自由的空间去放飞自己的音乐感觉，从而提升自己的音乐素养。
二、摆脱传统教学方法的局限
（1）尊重学生的个体性
传统音乐欣赏教学不能给学生提供足够的感受音乐的空间，教师习惯于将教材上的描述和自己的体验强加给学生，这让音乐欣赏失去了意义。奥尔夫音乐教学法可以充分尊重学生的个体性，让学生自由主动地去感受音乐中流淌着的美。
（2）激发学生创造性
每个小学生都是新鲜的生命，他们在任何方面都保留着无限的可能性和创造力。由于奥尔夫音乐教学法通常会采用音乐游戏、随意舞蹈等方式来启迪学生，学生有充足的自主空间去发挥自己的创造力。这对学生创造力的培养有着显著的作用。
（3）让学生对于音乐的感受回归自然
奥尔夫说过：“不是每个人都能成为音乐家，但是每个人都能成为音乐欣赏家。”也许普通人没有机会也没有天赋成为演奏技艺高超或能写出壮丽乐章的音乐家，但是深深扎根于人类最原始血液中的.音乐元素却能在无形之中让人类与音乐在灵魂深处产生共鸣，这点在小学生身上表现的尤为突出。奥尔夫音乐教学法让学生时刻处于轻松投入的状态，学生可以用最舒适最自然的方式来表达自己在音乐欣赏课上产生的独特感觉。
三、深化学生对于音乐的理解
（1）挖掘学生对于音乐的情感
音乐是自然与生命的交流，它是世界上最为和谐也最能抵达人内心的交流方式。小学音乐教育的本质目的就是发掘出学生内心深处对音乐的热枕，而奥尔夫音乐教学法的宗旨就是让儿童在宽松的氛围下尽可能地激发出内心对音乐的热爱。
（2）增加学生在音乐欣赏中的审美体验
人在音乐中会产生繁杂情感，而这些情感的复杂程度与人的经历体验也有关。奥尔夫音乐教学法中一个独特的方式就是通过讲故事的方式来增加学生对于音乐作品的理解和了解，这样有利于学生能够感同身受，从作者的角度出发，尽可能深刻而真实地感受作者想要传达的感情。同时，这样能激起学生心中更多的共鸣，增加学生在音乐欣赏过程中的审美体验。
（3）让学生的音乐感受得以宣泄
音乐是人的本能需要，我们每个人都有权利宣泄自己在音乐欣赏中获得的审美感受，而这种最基本的需求在传统音乐课堂上却不能得到满足。在奥尔夫音乐教学法中，教师不会要求学生做什么，也不会点名要谁说什么，只会用一些必要的语言、表情暗示来引导学生进入一个更唯美的音乐审美空间。
四、结语
奥尔夫教学法的魅力不在于快速教会学生一些歌曲或是演唱技巧，而是在于能让学生亲密接触音乐，小学音乐欣赏课不必要求学生能够细致入微地体会到作者创作曲目时的复杂情感，只要学生能在音乐的熏陶中找到对音乐这种高雅艺术形式的浓厚兴趣，他们对于音乐的深入钻研就会水到渠成，只有学生真正主动渴望得到音乐环绕耳畔的惬意，他们才会去接触更多的音乐作品，从而提升自己的气质修养等综合素质，这也是奥尔夫音乐教学法运用在小学音乐欣赏课上的最为重要的意义。
小学音乐论文2
一、口琴改变传统课堂，提高课堂效率。
传统的音乐教育是以教师为主体，学生被动学习的一个过程。长期以来音乐教学的课堂教学模式以教师讲解、学生接受为主，这种教学模式忽略了学生自读自悟和自主探究式的学习方式。口琴教学中，应该提倡学生在教师的引导下，以研究探索的方式自主地进行学习，其目的是在陶冶他们的情操，提高他们音乐素养的同时，学会口琴吹奏技巧。
（一）口琴的吹奏，让课堂多了份灵动。
小学音乐课堂中加入口琴的教学，使得课堂模式更加灵动。在教授歌曲时可以有效地帮助学生掌握音准和节奏，上课时随手一抽，一支小小口琴就可放在嘴边吹奏，特别方便。当歌曲舒缓时，加入手震音的配合，音乐情绪就马上出来了，幽远绵长；在歌曲的节奏感较强时，加入“宽嘴和弦”的节奏配合，课堂气氛马上就会活跃、灵动起来，此时再加上打击乐器的配合，课堂气氛可以达到高潮，学生会更有兴趣，从而主动地去学习歌曲。
在教授欣赏曲目时，除了唱一唱主题旋律，还可以随手拿出口琴吹一吹主题旋律，学生会在学习吹奏的过程中不知不觉地去主动探究乐谱和节奏，达到吹奏准确的目标。这样就有效地改变了传统的课堂教学模式，学生在练习中不仅学到了口琴吹奏的技能，而且提升了兴趣，同时也挖掘了自身的音乐潜力，提高了音乐赏析能力。
（二）口琴的辅助，使课堂多了份扎实。
有效性是课程教学的首要目标，然而，在教学实践中，音乐课程受主客观因素的制约，教学有效性不高。特别是在教授多声部的歌曲时，我常常会有“心有余而力不足”的尴尬。如何让课堂教学更加扎实有效？我常常这样反思着。如，在教学五年级《田野在召唤》这首歌曲时，我先直接进行低声部的演唱教学，待到低声部总体唱准后再进行高声部的学习，接着分配一、二大组唱高声部，三、四大组唱低声部。一整合，发现学生在演唱第一部分时还是能配合起来的，而演唱到第二部分就乱糟糟了，高低声部乱窜，明显就跑偏了许多，而且中间还时不时地掺杂着零零碎碎的口琴声音，我马上意识到可以邀请每组学习能力比较强的几位同学进行吹奏，辅助整个组的旋律音准。很快，我的想法得到了证实，同学们聆听着本组同学口琴的旋律，轻声地和着，二声部的感觉又显现出来了。
正当我得意洋洋的时候听到了中间两个相邻大组的走调情况比旁边靠墙的两个大组严重。怎样解决呢？我决定重新分组，指定中间两组同学不唱，就是纯吹奏，更有效地帮助本声部的音准。在接下来的练习中，同学们在口琴的吹奏下确实更快地找准了自己的声部音准。然后我又让两小组同学加入演唱队伍中去，唯独留下最中间的两小组（左边吹奏高声部，右边吹奏低声部），在演唱歌曲时，课堂气氛就变得非常和谐有序。最后，我提出了更高的要求，唱自己声部的同时去关注另一个声部的走向，并在黑板上用图形谱的方法画了上下两条旋律线，上面高声部旋律走向，下面低声部旋律走向，让同学们更清楚地辨别和演唱。这样培养了音准、节奏感，调动了自主学习的积极性，自然而然也就提高了课堂的`有效性，对音乐素养的提升起到了积极的作用。
二、口琴陶冶学生，助力音乐素养的提升。
“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”孔子这句话告诉了我们一个怎样才能取得好的学习效果的秘密，那就是对学习的热爱。不同的人在同样的学习环境下学习效果不一样，自身的素质固然是一个原因，更加重要的还在于学习者对学习内容的态度或感觉。正所谓“兴趣是最好的老师”，当你对一门科目产生了兴趣之后，自然会学得比别人好。对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去探究它，使学习过程不再成为一种负担。在音乐教育中，学生音乐兴趣的培养是首要任务和目标，也是学生学好音乐的动力。因此，如何使学生对音乐教学保持持续不断的兴趣是我们的研究课题。
（一）培养学生的音乐兴趣。
我校的兴趣班团队——口琴社团，它一直是学校非常重视的一支队伍，每逢社团招新，校领导总是先让音乐组老师选人，挑选出各班优秀的吹奏小能手。他们都是怀着对小小口琴的喜爱平时勤奋练习，已在班级中崭露头角。有了校口琴队如此名声在外的底气，有了贝斯、和弦这两种新型口琴的伴奏，队员们的学习兴趣怎会不被激发。在最初的兴奋、激动的状态过后，笔者也考虑到每周的常规性练习还是会有听觉疲劳的阶段，如何在常规的练习中自然生成新鲜的、有趣味性的，能大大提高学生对音乐关注度的教学环节，成了我的研究方向。上周五的下午，口琴队的学生如平常一样坐在音乐教室里进行口琴的吹奏练习。这次的任务是培养多声部协调、统一的合作。
在吹奏《歌唱二小放牛郎》这首曲子时，我先进行四声部的合奏练习，高音口琴和低音口琴练习吹奏三度音程和五度音程关系的音，和弦口琴和贝斯口琴练习吹奏底下的伴奏，为其吹节奏、打拍子。起初，各声部自信满满，能跟着老师的指挥熟练地吹奏旋律，接着，我就让各个声部依次进入，结果问题就出来了，学生在声部配合的环节上只顾得上自己的声部，没有学会很好地倾听其他声部的节奏，现场一团混乱。学生安静下来寻找原因，思考如何与其他声部做好配合。我让同学们组成四人或八人小组，每组必须保证四声部的完整性，在每组的吹奏过程中寻找到有效的方法来解决这个问题。同学们思考后告诉我很多种解决途径：方法一：在吹奏自己声部的同时注意看同一小节的其他声部，最好是以高声部为准，一边聆听高声部的旋律一边看自己的简谱，就能有效进行声部配合；方法二：这是一首二拍子的歌曲。强弱规律是：强弱。吹奏时注意看老师的指挥手势，打的强拍就是每小节的第一个音，那么吹奏的第一个音和老师打拍子的第一个重音相对应，这样也能有效进行声部配合；方法三，用课堂打击乐器辅助口琴进行训练也能有效进行声部配合。如此等等，不一而足。
看到学生自豪的神情，我不禁暗暗窃喜，喜的是按捺住了自己，没有直接把我积累到的经验说出来，而是让学生自己去发掘去发现，这样学生既主动找到了方法又提高了解决问题的能力，还增强了自信心，更乐于吹奏接下来的歌曲，我何乐而不为呢！口琴教学对于小学生音乐素养的提升有着积极的作用，通过口琴吹奏曲目的选择和练习，学生在教师的引导下，既可以赏析这些口琴吹奏曲目，又能在潜移默化中提升音乐素养。而课外活动也是小学生开展素质教育的较好途径。如，在教师的组织下，开展乐器大全赏析，吸引那些对不同乐器和音乐感兴趣的小学生共同参与，不仅能提高小学生的音乐鉴赏力，也能使学生在口琴吹奏过程中接触到很多经典的音乐作品，通过口琴的学习，学到音乐的知识，体验音乐的魅力，加深对音乐深层次的认识和学习。
（二）帮助学生了解不同曲风。
将口琴教学引入小学音乐课堂，可以增加小学生对不同风格歌曲的认识和了解。小学音乐课堂中，教师在口琴吹奏的选曲时，要以小学生对流行歌曲感兴趣为契机，将流行音乐的历史、分类及发展历程讲述给学生，让学生了解流行音乐的不同类型、不同风格以及东西方音乐文化的差异，加深学生对世界音乐知识的了解和吸收。
例如，教师可以给学生选择一些口琴吹奏曲目，曲目内容根据流行音乐的不同风格，让学生进行赏析，然后进行吹奏。同时还可以给学生介绍一些音乐风格，像爵士乐起源于19世纪的美国，是美国黑人在艰难生活中创作出来的一种流行音乐形式。其中最著名的是布鲁斯（Blusc）和拉格泰姆（Ragtime），在中国音乐的发展过程中，借鉴和吸收了爵士乐中的音乐风格，创作出了一大批爵士乐风格的流行歌曲。
（三）提高学生音乐鉴赏力和创造力。
实际上，小学音乐教育中乐器教学的主要目的是培养小学生感受和鉴赏音乐的能力，为学生以后的音乐欣赏打好基础。新的课程标准也规定了音乐教育的目的是培养学生的音乐兴趣，培养他们欣赏音乐的能力，增强他们对音乐的感知能力。口琴教学进入小学音乐课堂正好是以流行音乐的通俗性和贴近实际生活为契机，选择吹奏的曲目时，可以以学生感兴趣的流行曲目为主，流行音乐的通俗性和大众性就会引起学生内心的共鸣。
小学生在教师的引导下，既能练习口琴吹奏技能，又能学习到流行音乐的相关知识，体验到流行音乐的魅力，同时加深了他们对流行音乐的深层次认识和学习。口琴教学在小学音乐教育中的作用是显而易见的，教师通过口琴吹奏技巧的教授，培养了学生的识谱能力，教学生学习乐谱的相关知识，像音高、节拍、节奏、速度、力度等，培养学生的音准及节奏感，最主要的是调动了学生自主学习的积极性，有效地提高了整体音乐素养。
参考文献：
［1］韦仰月。小学音乐口风琴“唱与奏互动”的教学探索［J］。20xx（5）：128，137。
［2］曹理。小学口琴教学中的音乐教学论新编［J］。北京师范学院学报，20xx（4）。
小学音乐论文3
［摘要］现阶段老师推崇的教学理念，以“以人为本”为中心。开展老师教学是为了让学生学习文化知识，而现在却是注重培养学生的各项能力发展。小学音乐是小学教学内容的组成部分，开展小学音乐教学促进学生的艺术情操培养，大学生的审美情趣提高，也有利于培养学生的综合能力发展。在进行教学时，老师对于小学音乐教学内容的挑选，需要考虑到学生的喜好来挑选，充分考虑到学生的主体性，提高学生学习音乐的兴趣。
［关键词］流行音乐；小学音乐教学；应用
时代的发展，音乐的发展得到创新，已经从传统音乐过渡到流行音乐，两种音乐完全是不同的风格。在很多老师中，对于流行音乐的认识，大多都是片面的，认为传统音乐才是好的音乐。随着教学的不断创新，老师的素质提高，有新的教学理念，流行音乐的应用越来越广泛，得到现在人的喜欢。在教学上合理的运用流行音乐，能够有效的培养学生的情感，提高学生的学习兴趣，培养学生的艺术情操，让学生在课堂学习后得到放松。能够使学生在课堂学习时提高学习效率，达到更好的学习效果。现阶段的教师，还存在对音乐教学不重视的问题，老师应该紧跟时代的步伐，在教学中运用流行音乐来促进学生的学习。
一、激发学生学习兴趣
现代化的发展，流行音乐在社会生活中受欢迎程度比较高，小学生对于流行音乐也有一定的之有度。对比在音乐课本上学习的歌曲，学生往往更喜欢流行音乐。流行音乐对学生有更强的吸引力，对流行音乐产生浓厚的兴趣。比如说，在学习《草原赞歌》这首歌曲时，老师可以播放于《草原赞歌》相关的歌曲，例如：《陪你一起看草原》，《草原之夜》这两首歌曲，都是与《草原赞歌》有联系的流行歌曲，把课堂的气氛活跃起来，同时让学生对歌颂草原这一类型的歌曲进行了解，增加了学生对学习音乐的兴趣。让学生了解完相关的歌曲之后，再播放草原赞歌这一首歌曲，请班上了解大美草原歌曲的学生为大家唱一首，把课堂的气氛活跃起来，让学生积极主动的参加。把学生学习音乐的兴趣培养好，让音乐知识对学生产生求知心理，能够帮助提高学生学习音乐的水平。
二、激发学生演唱欲望
流行音乐的特点往往就是容易学习，在音乐课堂教学中，用流行音乐可以激发学生的演唱欲望，让学生想要把歌曲演唱好，这样一来，就培养了学生的演唱能力。学习流行音乐的演唱能力，能够培养学生的对音乐的了解和鉴赏能力。老师可以通过了解大部分学生喜欢音乐的类型，来挑选学生学习的音乐歌曲，符合学生的喜好。比如说，小学生大多数都喜欢看动漫，老师就可以挑选学生喜欢的动漫主题曲；再比如说学生大多数喜欢的电影主题曲，这样能够激发学生的学习兴趣。在老师播放音乐的时候，让学生认真的倾听，感受音乐艺术的美，在老师教唱一遍后，鼓励学生在讲台上演唱，锻炼学生的勇气。也可以让会的同学给大家演唱一遍，调动学生们的参与性。在演唱过程中，老师要注意观察学生的心态，唱歌时发音是否标准这些问题，找出学生不足的地方，在演唱结束后，提出同学们共有的缺点，给学生一些学习音乐的建议，让学生们改正自己不足的地方。如果老师与学生一同演唱，能够增进学生与老师之间的融洽关系，有利于老师教学工作的.发展。
三、丰富教学形式
老师在进行音乐教学时，如果只按照课本上的教学内容来教学生，外面学教学让教学内容太单一，就会降低学生的学习兴趣。如果学生的学习兴趣降低，那么就会让学生学习知识能力下降。流行音乐在音乐教学中的使用，就能够提高学生学习音乐的积极性，有利于培养学生的音乐素养。让学生在丰富的教学模式中，通过更多渠道接触到其他不一样的音乐。比如说近年来比较受喜欢的歌曲《成都》《南山南》这两首民谣，用多媒体播放音乐，把歌词和曲谱在多媒体上展示出来，结合歌词和曲谱来欣赏这一首歌曲，，让学生体会到民族音乐的不同点和有趣的地方，对民族音乐的了解更深刻。再比如说学习时先给同学们一首梁静茹的歌曲《暖暖》，让同学们感受这首歌的音乐色彩，让学生吸收的音乐灵感多。很多学生对课本上的知识内容并不感兴趣，学习起来就没有那么用心，学习的效果就不好，所以老师要合理的利用音乐资源，用丰富教学方式来教学生，让学生积极的学到更多的知识。
四、培养学生鉴赏能力
现如今，年轻人的意识形态和文化审美观都在随着流行音乐的改变，把流行音乐运用到课堂教学中，使学生接触到各种各类不同的音乐，能够培养学生的音乐鉴赏能力和全面综合素质，对学生的成长有重要意义。老师可以在音乐课上给同学们播放音乐演唱节目，让学生们喜欢的流行音乐演唱播放给大家看，让学生在听音乐演唱的时候，试着让学生对歌曲进行鉴赏，对歌曲提出建议让学生的鉴赏能力不断提高。老师要加强自己的对音乐的了解，给学生鉴赏歌曲提建议。在流行音乐中有比较好的音乐对学生学习也有很大的帮助，但是其中也有品位低俗的作品不适合学生学习的，老师和学生都要学会去分辨，以免一些不好的作品影响到学生的审美能力，对学生造成不良影响。结语选择好的流行音乐来教学，增强了教学的趣味性，不仅把课堂教学效率提高了，还把学生学习音乐知识能力。以学生为中心，选择学生喜欢的流行音乐来学习，教学要考虑到学生喜欢的方式。在教学时建立良好的师生关系，让学生和老师一起学习音乐，探索音乐的奥秘。把流行音乐运用到小学音乐教学中，根据学生的实际情况，培养学生的兴趣，提高学生学习的积极性，把学生演唱音乐的欲望提高，丰富教学内容从这几个方面来培养学生的音乐素养。把流行音乐的真实作用发挥出来，让学生在学习流行音乐后，提高他们的音乐水平。
参考文献：
[1]许迎.流行音乐在中学音乐教学中的应用[J].课程教育研究：新教师教学，20xx（17）.
[2]杨汉光.流行音乐元素在中学音乐课堂中的应用[J].新课程学习：中，20xx（6）
小学音乐论文4
《义务教育音乐课程标准》（ 2 0 1 1 版） 中明确指出： “ 器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣， 提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的.位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。让学生一小节一小节的进行练习。先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
二、乐器教学能辅助学生学习歌曲
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。中低年级歌曲旋律简单，起伏变化小，乐句相对较少，因此乐器可辅助新歌教学。
例如《我的祖家是歌乡》这首歌，一共四个乐句，旋律起伏不大，且节奏相似，便于学生演奏。首先我们借助柯达伊手势认识乐谱，找出相同旋律和节奏规律，并请学生拍一拍节奏，第二步听教师范唱歌谱（只出示歌谱），并用口风琴范奏。教师范奏是最直观的教学，可以提高学习的兴趣，有利于学生进行模仿。然后学生分句唱歌普，同时进行“无声练习”，即嘴唱歌谱，手按唱指法。练习时不可以连贯完整地练习，而应当分乐句进行。犹太人格言说：“学习就是重复”。所以教学时要分乐句，反复练习，这样学生在学习的过程中会发现，演奏第一句最难，而后会越来越容易。其实不是旋律变简单了，而是学生的演奏能力在不断地增强。分乐句练习完成之后再轻声完整吹奏旋律。教学中我还采用师生对奏接龙的方法进行练习。即老师吹奏1 、3句，学生吹奏2 、4 句， 并交换， 以提高学生学习的兴趣。由于旋律简单，节奏变化有规律，大部分同学在很短的时间便可以完整地演奏乐曲。通过口风琴的吹奏，学生完全掌握了歌曲的旋律和节奏，为歌曲教学做好了铺垫，这时再来学唱这首歌便十分简单了。教师在范唱时，同学们一下子便会发现这首歌曲，就是我们刚才演奏的旋律，孩子们看着歌词可以直接演唱歌曲，大大提高了教学效率。教师可以通过钢琴、口风琴、竖笛、长笛、小提琴等不同乐器演奏复杂的旋律，学生利用口风琴演奏简单重复的旋律，同样也能达到熟悉旋律辅助新歌教学的目的。
三、乐器教学有利于学生共同发展
一个班级4 0 名学生来自不同的家庭， 有很大的差异，他们对音乐的兴趣以及感受力各不相同。有的乐感很强听几遍歌曲就能跟着音乐歌唱，有的在老师的指导下也能很快学会歌曲，但也有的乐感较差，老师一句一句的教唱都很难接受。要实现音乐课程标准“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。”的目标，不让一个学生掉队，我们可以实施个别化教学。这时小乐器在音乐教学中的优势就显现出来了。对全体学生来说，我们无法降低难度让学生演唱歌曲，如果编配简单二声部学生更难掌握，因为合唱比齐唱音准更难把握。但是乐器合奏就不存在这样的问题。教学中可以根据学生对音乐的感受力和兴趣特长将学生分成不同的小组， 分别给以任务。感受力强的同学演奏主旋律或复杂的旋律，同时教师为那些音乐感受和表现力较弱的同学重新编排简单的旋律，他们只要指法和节奏正确，就可以与主旋律配合的很好。在器乐合奏中他们可以感受音乐的魅力和自身的价值，不断提升他们的音乐素养。
小学音乐论文5
提高小学音乐教师能力的主要途径
影响小学音乐教师能力构建的主要因素：在教育理念上与新课改的要求有差距，在教学环境上与新课改的需求有差距，在教师素质上与新课改的要求有差距。既然小学音乐教师的能力构建面临许多问题，那么，寻求解决之道就是一种必然。我以为，提高中小学音乐教师能力构建水平应重点把握以下几个环节：
一、更新观念，转变角色，加强学习态度决定一切。教师的观念决定着教师的行动方向。作为新形势下的一名小学音乐教师，要想提高自己的教学能力，就必须从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，从燃烧自己照亮别人的“蜡烛”转变为学生学习的合作者和交流者，从修剪枝杈的“园丁”转变为启迪学生智慧的研究者和开发者，把传统的师道尊严的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。
二、把握课堂教学，提高组织能力课堂是教师施展本领、展示才华的地方，要在有限的时间和空间内完成既定的任务，教师就必须做好充分的准备，如对教学内容、重点、难点、课程标准的准确把握；对学生学习情况的充分了解；对教学环节的清晰而周密的思考；对教学用具的精心选择；对课堂突发事件的预见等等。同时，通过制定规则、及时鼓励、协调关系、树立威信、纪律控制等各种措施对课堂实施有效的管理，从而保证学生学习的效率。这些工作，既是教师的必修之课，也是教师能力构建的必由之路。
三、掌握现代教育技术手段，拓展音乐教学渠道敢于尝试，勇于创新，对于任何成功的事情都可能是一个必不可少的条件。小学音乐教育自然也不会例外。现在的时代是网络的时代，作为网络时代的小学音乐教师，就要及时学习、掌握、利用现代信息技术，勇于“触电（电脑）”、“触网（网络）”，用现代教学手段来武装自己，不断拓展音乐教学的途径和渠道。
四、注重教学研究，反思问题成因长期以来，教师一直囿于教科书、参考书的圈禁，很少能保持自己的独立性和施展自己的创造性，教学研究似乎只是专家的事情。然而专家并不处在教学的.第一线，并不能及时发现课堂上的问题。因此，培养和造就专家型的一线教师就成为改革和改进小学音乐教学之必须。而新课改的实行，为专家型教师的成长创造了有利条件，也为教师的能力构建提供了有效的途径和平台。研究的途径之一是反思，而反思在本质上是一种理论与实践的对话，是两者之间沟通的桥梁。因此，及时对教学过程进行反思，总结经验，查找不足，弥补缺陷，不仅是一种教学方法，更是一种能力构建的途径和渠道。
小学音乐教师的能力构建看似一个简单问题，实则需要深钻之功。有句话说得好，功夫在诗外。当教师把功夫下到的时候，能力自然构建起来。换言之，当一名小学音乐教师在课堂上游刃有余的时候，他的努力、奋斗、积累，即他的能力构建就决不是一朝一夕的事情了。
小学音乐论文6
摘要：在小学阶段的音乐课堂教学过程中，科学正确地运用多媒体技术，不仅能够激发小学生对音乐学习的兴趣，提高学生学习音乐的主动性，还能够让课堂教学更加形象化，把抽象的音乐知识转化成为直观的视听感受，从而让小学音乐课堂的教学质量得以进一步提升。本文结合笔者实际教学经验，就多媒体技术在小学音乐课堂教学中的运用提出了几点建议。
一、小学音乐课堂教学中运用多媒体技术的意义
首先，多媒体技术的运用可以帮助我们更好地实现学科知识整合。小学生对于音乐课的学习有自身鲜明的特点，音乐教师应该积极更新教学理念，联系课本内容，运用多媒体进行教学。我们在使用电子教材如PPT开展教学时，要将网络中选取的素材和课本内容结合起来，坚持在以课本为主的基础上扩展学生的视野。
其次，多媒体的运用能够提高课堂教学效率。小学阶段的学生往往对色彩以及声音较为敏感，我们在要求学生欣赏音乐的过程中可以很好地依靠多媒体技术的音画结合功能，让学生被直观美丽的画面以及悠扬的旋律所吸引，营造一个利于学生学习的课堂教学氛围，让学生更加直接的感受音乐。通过多媒体对学生的思路进行扩展，营造一个音画并茂的学习环境，让学生在身临其境的感受中，潜移默化的受到启发。
最后，多媒体技术的有效运用能够帮助教师更好地形成现代教学观念。我们在实际的课堂教学过程中利用多媒体技术，利用多媒体教学资源对教学设计进行不断优化，给学生营造出一个好的学习环境。另外，多媒体技术的运用也要求教师应该熟练掌握各种现代化的教学设备，了解现代教育观念，通过教学实践活动来提升自己的教学能力。
二、多媒体技术在小学音乐课堂教学中的运用建议
（一）营造音乐氛围
营造良好的课堂教学氛围，努力让学生对于课堂教学内容产生好奇心，从而更好地吸引学生的注意力。小学阶段的学生如果对某一事物产生了兴趣，那么其行为就会表现得更加主动，因此我们必须要创设能够吸引学生的课堂教学情景。就如同新课程标准所要求的那样，兴趣是学生学习音乐的动力所在。我们应该要科学的使用多媒体辅助教学设备来营造出声乐兼备的音乐课堂环境，让音乐的时空效应得以提升，不断刺激学生的视觉和听觉。比如说我们在教授《春来了》这一乐曲的过程中，可以让学生首先视听“鸟语花香”的录音，随着音乐声的响起，再向学生播放春天的画面，当学生看到绿色的草地、满山的野花、飞翔的小鸟、蓝蓝的天空，随着音乐而流淌的小溪，孩子们自然就会对春天产生一种美丽的向往。利用这种方式学生对《春来了》这首乐曲的理解就更加容易，很快的就可以进入到春天美丽的意境之中。
（二）激发学生兴趣
在小学音乐课堂教学过程中应用多媒体技术辅助教学，其展示出的自然美丽的画面可以很好地激发出学生的学习积极性。比如说我们在听赏《铁匠波尔卡》这首乐曲时，我们按照课本中乐曲所描绘的内容来制作多媒体动画，编制成PPT课件。首先要求几名学生上台表演出他们心中铁匠的形象，再伴随着乐曲的音乐进入课堂。此时向学生播放事先准备好的视频，视频中朝阳慢慢升起，森林中非常寂静，不一会儿有小鸟开始唱歌，各种小动物在草地上玩耍，这一幕美丽的景象让同学们都陶醉其中，好像他们自己就成为了期间的小动物在欢乐的玩耍。当我们第二次播放这一乐曲时，我们要求学生以小组为单位展开讨论，将自己想象出的内容和小组同学进行交流，很多学生的音乐与之前画面的启发之下，都纷纷的开始随着音乐节奏而模仿打铁、拉风箱的动作。学生们的表现将它们的创造力充分地体现了出来，也将他们自己对乐曲的理解展示在我的面前，整节课的气氛非常活跃，学生在玩中学、乐中学的目的已经达到。
（三）联系生活实际
音乐听赏主要和器乐欣赏、戏曲听赏、乐曲听赏等内容息息相关，关系到从古至今各种乐曲的音色及特点。那么教师应该怎么进行教学才能够让学生获得最好的音乐欣赏效果呢？利用多媒体技术，像学生播放电视中著名交响乐队的演奏视频，学生能够非常直观的看到演奏的规模，感受到音乐带给他们的震撼，虽然学生并不会了解各种乐器的基本特征，但是可以从视频中听出不同乐器所发出的声音。例如说我们在欣赏《义勇军进行曲》的过程中，就可以用多媒体设备播放现场演奏版、天安门升旗仪式直播版、奥运会冠军颁奖版以及合唱版等不同的版本，让学生感受这些不同版本之间的差别，让他们一边听的同时放映出抗战时的英雄片段，我认为这样开展教学的效果绝对要比单纯的让学生听音乐，讲述爱国故事好得多，学生不仅身临其境的'感受到乐曲带给他们的情感体验，同时又开阔了他们的视野，丰富了他们的知识。
（四）激发学生共鸣
音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容，它是让学生通过聆听、感知音乐，从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高音乐的审美力，有着非常重要的作用。我们应该让学生广泛的接触音乐作品，从而让他们更快的增强对音乐的欣赏能力，在音乐欣赏过程中运用多媒体辅助教学不但可以增强学生的音乐学习兴趣，同时还有助于培养他们的想象力和思维能力。比如说我们在教授音乐童话《龟兔赛跑》的过程中，利用多媒体图像展示来向学生介绍这首作品的创作时间、创作背景以及人物故事，之后简要的说明单簧管和大管这两种乐器的基本特征，让学生聆听单簧管与大管演奏的龟兔赛跑音乐，同时利用多媒体播放出直观的形象来让学生对这两种乐器有一个基本的了解，让他们从音乐中能够分辨出哪些部分是用哪种乐器演奏的。
三、结语
综上所述，多媒体技术在小学音乐课堂教学中的有效运用不但能够提升课堂教学效率，降低教师的教学压力，同时还可以促进学生学习主体作用的发挥，利用多媒体技术的教学手段，能够很好的激发出学生的学习兴趣，让学生喜欢音乐、愿意参与音乐学习，这样一来音乐课堂氛围更加活跃，学生的音乐感知能力和审美能力也得到了切实的提高。
参考文献：
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[2]姜莹.多媒体视域下的小学音乐课堂教学谈[J].教师，2014，（05）.
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摘要：为了激发学生对课程知识进行探索的能动性，提高音乐教学有效性，文章从三个方面探讨了教师在小学音乐教学中开展实践活动的策略，包括自主性音乐实践活动；合作性音乐实践活动；探究性音乐实践活动。
关键词：小学；音乐教学；实践活动
当前，传统的音乐教学大都不重视开展实践活动，小学生未能实现学科能力的培养，教师也不能提升课堂教学的实效性。为此，音乐教师需要思考如何提升实践教学的科学性，怎样引导学生在实践探索中感受学科知识的魅力，逐渐培养学生的审美以及创造能力。所以本文思考音乐教师开展高水准学科教育的策略，以期为音乐教学改革提供助力。
一、自主性音乐实践活动
新课程背景下，课堂教学中，学生才是主体，教师的责任是负责对他们进行正确的引导[1]。为此，音乐教师在开展综合实践探索的过程中，应该给学生自主权，给学生留有充足的自主学习的时间，给他们提供展示自主学习成果的机会，积极释放学生在音乐知识探索中的天性，更好地满足学生个性成长的需求[2]。例如，在开展《柳树姑娘》教学时，教师需要对教学内容进行思考，设置多个探索问题，引导学生对课程知识进行自主思考。“在歌曲中，柳条有着怎样的特征？”“通过对歌曲题目进行思考，请分析歌曲采用哪种手法？描绘怎样的情境？”“歌曲中的环境美不美？你有着怎样的情感体验？”“歌曲旋律又有着怎样的特征？曲调节奏有着一定的规律，你们发现了吗？”通过这些问题的提出，小学生会依照组别对其进行探索，增加对歌曲知识的理解，以此锻炼学生的探索及分析能力，有助于教学效果的提升。
二、合作性音乐实践活动
教师在开展综合性实践教学时，必须要对教学内容及方式等进行思考，以合作互助为实践指导原则，引导学生对音乐知识进行交流与思考。音乐教师应该给小学生一定的自由空间，放手让学生大胆讨论，积极交流，从而使其加深对音乐知识的理解。除了学生小组合作学习之外，还可以在小组合作学习的基础上使用竞争机制，从而充分调动学生学习的积极性，培养学生的合作和竞争意识。在开展小组合作竞争学习时，可以让学生自由组队，自由选择学习内容，充分调动音乐课堂的学习气氛，让每一位学生都动起来，从而培养学生的责任意识和团队意识，开拓学生的视野，促进学生思维能力，丰富其储备知识，有助于未来学习和成长。例如，笔者在教学《我们的田野》时，就运用了小组合作学习方式。根据学生对音乐的感知力和音乐水平，笔者把学生分成6组，每组6人左右，让组内推选出小组长。然后分解学习任务，并且要小组内推选或指名学生进行成果展示。通过学生小组的合作学习和讨论，每组都各自有了交流展示成果的方案。有的小组发挥了他们器乐方面的优势，把各自的乐器都搬到了音乐课堂上，一人担任指挥，全组进行器乐合奏，尽管乐曲简单，但有模有样；有的小组利用他们自己优美的.舞姿来展示他们的学习成果，表达对祖国大好河山的热爱；有的小组每人一幅画，用图画来表现对音乐的理解；有的小组用配乐朗诵，声情并茂，富有激情，把音乐和朗诵结合的天衣无缝。他们精彩的表演，带动了班级学习音乐的气氛，大大激发了学生学习的主动性、积极性。在展示中，学生之间既有合作也有竞争，最为可贵的是，通过这种方式，使学生发现了自身的特长和优点，学生变得更加自信，更加喜欢学习音乐。
三、探究性音乐实践活动
课程改革指出，学科教师必须要改变之前的教学观念，合理改进教学方式，对学生开展学科能力的培养。在这样的教学发展需求下，音乐教师就应该实施综合性的音乐探索活动，重视对学生进行审美情趣及艺术创造能力的培养，让学生的音乐素养实现全面的提升[3]。在学习《森吉德玛》这课时，教师可以引导学生伴着《森吉德玛》的歌曲，进行以“我爱的草原”为主题的绘画作业，要求全体学生将对草原的情，对蒙古族人民的爱，对歌曲展现的美，进行二次创作与抒发，让饱满的感情凝聚于笔端，展现到画纸之上。总之，在小学音乐教学中，要做到音乐理论知识和音乐实践相结合，以提高学生音乐综合素质为目标，从学生学习实际出发，通过学生自主学习、合作探究等教学方式和学习方法，千方百计激发学生学习音乐的兴趣，提高小学音乐教学的有效性，逐步提高学生的综合实践能力，为今后的音乐学习打下坚实的基础。
参考文献：
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[3]万亚.小学音乐综合实践活动中生成性资源的研究[J].新课程(下),20xx(7):86-87.
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随着现代化教育技术的飞速发展，越来越多的现代电教手段如录音、录像、投影、计算机、电子白板等进入了我们的音乐课堂。它们的进入，丰富了我们的音乐课堂教育教学手段，使音乐教育朝现代化的方向跨进，使抽象的音乐形象化、具体化，零乱的知识条理化、枯燥的音乐理论趣味化。它们以增大教学密度和容量，用声、形、光、色等多种手段激发学生的学习兴趣，扩大知识的传输量，开阔学生的音乐知识视野，从而在我国音乐教育领域全面铺开，并进入到音乐课程的教学之中。
在音乐教学中，教师如果注意合理选择，灵活运用各种现代教育技术手段，就能激发学生的兴趣，优化课堂教育结构。
一、激发学生的学习兴趣
在学习过程中，学生有了兴趣才会去学，喜欢学学习便不再是一种负担。多媒体音乐课一开始就能唤起学生的注意力，因为它具有呈现客观事物的空间结构、时间顺序和对场面创设的能力，能立刻引起学生的情绪反应，调动学生学习的积极性，激发学生在感情上的参与，给新课教学打下良好的基础。
例如，在人民教育出版社四年级下册《学戏曲》这一单元的教学中，首先可以向学生介绍这节课是用多媒体演绎中国京剧的发展历史，应重点了解它的发展概况、行当角色、京剧的唱腔、京剧的表演艺术以及京剧的脸谱等。接着，在屏幕上以幻灯片的形式展示京剧产生的历史背景，并配以解说：1790年四大徽班进京，后来与来自湖北的汉剧融合，又吸收了昆腔、秦腔的精华和许多民间音乐，形成了全国最具影响力的剧种——京剧。从而揭示了本课的学习内容：京剧的行当、京剧的唱腔、京剧的表演艺术以及京剧的脸谱。在短短的几十分钟时间里，通过多媒体以艺术的手法和形象生动的演示，使学生对中国京剧的起源、发展等内容有了较全面的了解并留下深刻印象。
二、提高学生的音乐审美能力
音乐是听觉的艺术，音乐欣赏是创造性的形象思维活动，它对于启智益能、触发灵感有着重要的促进作用。在教学中运用现代教育技术把视、听紧密结合，再辅以生动活泼的语言引导，诱导学生在聆听中去感知、认识、想象和理解音乐作品的内涵，给学生以真实的情景体验，从而提高审美能力。
例如，在管弦乐合奏《彼得与狼》的教学时，为了让学生充分感觉音乐形象，我通过PPT分别播放小鸟、鸭子、猫、老爷爷、狼和彼得的音乐，同时屏幕上依次出现他们的音乐形象，让学生在观察与鉴赏中去归纳、总结这些乐器的音乐特点。接着老师根据性格化的动物和人物介绍乐器：小鸟—长笛，鸭子—双簧管，猫—单簧管，老爷爷—大管，狼—圆号，彼得—小提琴。学生通过听、说、看、想多种感官的参与，步步深入，深刻地领悟了作品的内涵，提高了他们的音乐审美能力。
三、提高学生的音乐欣赏能力
音乐是以音乐的愉悦性、情感性、形象性等独特形式来表现美的，所以提高同学们的音乐欣赏能力是欣赏教育的关键。恰当运用现代教育技术进行音乐教学，变抽象为形象，加强学生的记忆，增强学生学习兴趣，可有效地提高学生音乐欣赏能力。
例如，在欣赏《牧童短笛》时，先介绍乐曲的内容，然后播放课件：随着优美淳朴，富有浓郁民族风格的钢琴旋律——屏幕上出现了流水潺潺，杨柳依依，牧童骑牛吹笛，神态怡然自得，悠扬的笛声在春风中飘荡着的一幅田园风光的景象。同学们被这图文并茂、声像一体、情景交融的美陶醉了、感动了，有的两眼注视着画面，有的轻轻拍打着节奏，聚精会神地倾听着。这样学生便对作品的音乐形象有了初步的感受。继而，再通过预先设置好的程序，让学生分段欣赏乐曲并提出问题，使他们展开想象的翅膀畅所欲言。
四、集成播放，为课堂节时省力
现代教育技术的.辅助手段是多功能且具有高度集成性的。传统的教学方式中，教师常常免不了要在黑板或纸张上密密麻麻地书写节奏、乐谱、视唱曲，甚至抄写歌词，这样既烦琐又耗时费力。而现代教育技术可集媒体的多项功能非常方便地解决以上问题。
例如在《我们的田野》这一课的教学中，学生通过多媒体教学既能看到清晰规范的歌谱，听到优美抒情的旋律，又能看到歌词所反映的美景，如粉红的荷花，碧绿的河水，起伏的稻田。教学中，教师只要选择课件中的相应区域，一按鼠标，就可以把图、文、动画等清晰规范地呈现在同学们的面前，这样不但能使学生的注意力高度集中，还有利于学生对识谱视唱能力的提高和所学音乐知识的掌握。
五、便于多元化文化的渗透
音乐的多元化不仅在于它的演唱方法、表现形式、创作手法，同时它还包含着丰富的文化背景。拿中国的民歌来说，各个民族有各自不相同的风俗、语言、服装、建筑、舞蹈等，许多文化都渗透于其中。如果运用现代教育技术教学的话，教师就可以把可能涉及的内容做成课件，让学生自己去学习。
总之，现代教育技术教学有很多的优势，在音乐课中采用多媒体技术实施教学，对优化教育过程、提高教育的时效性，能起到巨大的作用。随着多媒体技术不断的发展，它将会更好的为音乐、其他教学以及其他各个领域服务。它必将会成为未来音乐教育的重要组成部分，将我们的教育发展推向一个全新的高度！
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一、重视音乐课在小学教学中的地位
虽然教学体制改革的步伐从来没有停止推进的脚步，但是应试教育和传统教学模式依旧占据当今教育体制的主导地位。小学教学工作一般来说，重视语文、数学等科目，对于音乐、自然、劳动、美术、品德等课程的重视程度远远不及这些科目。笔者认为，首先要重视音乐课程在教学中的地位，并不是要求教学安排上同语文、数学等核心文化科目相对等，至少在平时的教学中，不要为了应付期末考试来牺牲音乐这种文化课。其次，要纠正对于音乐课的一些误解。不少的教学工作者对于音乐等科目的认识存在偏差，认为这种科目无非就是打开嗓子嚎两句，每个学期教学生唱会几首歌就行了，不用投入过多的教学精力。到了期末考试等重要时刻，牺牲音乐课也是适宜的。种种错误的认识，是与小学音乐课教学的精神背道而驰的，因此，我们在教学中，应当尽量避免出现这些不当的教学观念。再次，要加大对于小学音乐教学设备的投入。城市小学大部分都有电子琴、手风琴、专门的音乐教室等优秀的教学设施，而相当一部分农村小学则没有这么好的条件，往往就是在一个教室里边学习文化课和音乐课，没有这些器材，单靠音乐教师用自己的教学魅力来吸引学生的兴趣。因此，要把教学资源适当地向农村小学倾斜，增加它们的教学设备，配备专业的音乐教师，全方位地刺激学生感官，让他们快乐地翱翔在音乐的领域里。
二、教学过程要倾注情感教学元素
音乐本来就是一门艺术，也是人类社会发展中的精神财富，能够有效的刺激学生的听觉、视觉和思维能力。据科学研究证明，人类对于歌词的记忆力往往比一些古诗词、大篇幅的文章要深刻得多，而且过了很久学生依旧不会忘记。通过不同的曲调练习，无形之中增强了学生的歌词识记能力。情感教学的元素，在于不断地追寻美好，在于不断地付出，在于坚持，在于走向生活的快乐。作为成年教师，我们不能因为学生尚处年幼，忽视了音乐对他们心智发育的影响，应当看到小学生在平时音乐课的练习中所表现出来的情绪和感情。在小学音乐课教学中，教师倾注的情感教学元素主要表现在耐心地纠正每一个学生不当的发音，纠正他们的音准，一遍又一遍的教他们如何用自己的嗓子发音，一丝不苟的对音乐教材进行理论讲解，抓实践练习细微细致，声情并茂地为学生做教学示范。这些都是小学音乐教学中的情感教学元素，只要音乐教师投入其中，这些学生会与我们产生良性互动，我们会发现他们能感觉到我们倾注之中的情感教学。
三、善于发现学生在教学中的微妙变化
音乐课是小学生表达情感教学的一门课程，他们在繁重的文化课中解放出来，自然会在这么课程中找到一种宣泄的渠道。作为小学音乐教师，我们就需要在教学中多多发现学生的情感教学变化，不能只是为了完成教学任务，胡乱的凑完每堂课的四十五分钟。学生在唱歌的时候，也是他们最放松的时候，我们只要细心观察，就会发现他们表达出来的微妙情感。或激动，或亢奋，或疲惫，或厌倦，或渴望，或压抑，我们小学音乐教学工作者要做的，就是发现这些情感教学并加以适当的.引导。当学生有些过于激动的时候，我们要让他们平复下来，回归到理性的层面；当我们发现有些学生厌倦疲惫的时候，我们应该尝试着找到产生这些情绪的原因，帮助他们找到音乐的乐趣和灵感，帮助他们养成集中精力做好一件事情的良好习惯；当我们发现学生对音乐渴望的眼神，或者是表现出来的一些天赋灵感的时候，我们不要无情地加以忽视，而是多多鼓励和褒奖，让他们在音乐的领域中找到自信心，并把这种自信心带到生活中，带到其他科目中去。
四、结语
总而言之，要以积极奋发的精神来感染学生，影响学生，只要我们认识到小学生的情感思维中的微妙变化，并倾注教学情感，对于有灵感天赋的学生积极加以引导，小学音乐课教学工作必定能呈现一个良性循环和最佳互动的局面。小学音乐课是一门陶冶情操的艺术课，需要广大的教学工作者不断努力，重视这么课程，倾注教师的教学情感，以耐心细致的情感来培养学生对于音乐和生活的热爱。
小学音乐论文10
一、音乐教育和创新教育的基本概况
1.1音乐教育的内涵
对于音乐教育来说，其主要的目的是要教会学生如何运用组织的乐音对自我情感进行表现，如何能够通过美妙的音乐来进行自我心灵的展现。对于学生的“心灵”而言，它所展现的是一种无声的“语言文字”，而音乐教育则主要是通过音乐对学生进行心灵上的引导，通过音乐所展现的一种美育的功能性特点去对人进行良好的教育。
1.2创新教育的基本内容创新则
主要指的是在原有的基础上产生新的且具有价值的事物的一种发展过程。而对于音乐中的创新而言是人类社会发展的首要力量、巨大杠杆，意思是对人们内心深处正在沉睡的内部资源进行开发利用，从而对人们的创造欲望进行激发，加强人们的创新意识，对人们的`创造能力不断进行加强和提升。对小学音乐课堂进行音乐创新教育，就是运用这种具有创造和创新的典型特点，在对儿童进行音乐素养培养的同时，对其内心深处具有创新精神的火花进行点燃，从而开发潜在的智力进而思维模式，启发创造，强化创新意识，提高创新能力，最终达到全面和谐的发展。
二、小学课堂中创新教育的实施对教师的具体要求
2.1改变传统的教学观念
对于教师而言，要想更好的培养学生的创新素质，教师首先要进行自我提高，成为一个具有创新精神的人。随着现今经济和科技的不断发展，如何去转变原有的教学观念、构建全新的知识结构、创造良好的教学方法已经对小学教师提出了越来越高的要求。而对于传统教学当中的对知识和技能进行训练、灌输的方式已经很难再适应现今的教育教学的发展。虽然对于教学知识的整体结构来说，音乐依然具有一种规律性的理论需要直接对学生进行传授，而音乐所具有的“只可意会，不可言传”这种典型的性质，则更需要学生依靠自我的想象力去进行自我的再创造。
2.2改变原有的教学方式
对于音乐的教学方式而言，应当改变原有的教学方式，构建一种无权威的教学、学习机制，在课堂中体现一种自由、和谐且具有师生双向交流的教学形式。体现教师之间的交流和审美信息，在真正意义上体现教学之间的平等关系。除此之外，教师应该逐渐将自己从一个“教书匠”演变为“教学设计师”、“指导者”、“促进者”和“合作伙伴”，为学生创造宽松融洽的人际环境。
2.3增强教学中的民主意识
在小学音乐课堂当中应当着重体现教与学之间的民主意识，教师应当最终学生的人格，能够更好的维护学生自身的自信心以及自尊心，不管学生对音乐是否具有一定的天赋，也不管是否能够具有良好的优势，都应该接受他们所具有的被音乐教育的权利，去真正热爱和关爱每一个学生。
三、实施创新教育的基本策略
3.1创设自由、开放的学习和探究环境
想要实现创新教育，其基本前提条件就是要有自由、轻松的学习氛围。如果在课堂教学当中不能基于学生自由、宽松想象的空间，则很难实现自我创造。据有关心理学家的研究表明，学生如果在没有一定的压力、负担的情况之下，其心理及思维活动方式都会相对比较活跃，而这时候便很容易产生一定的联想。因此，对于教学而言，教师应当主动的营造一个良好的、轻松的学习氛围和环境，与学生构建平等的师生关系，从而进一步消除学生心理的紧张情绪，使得学生在没有压力的情况下，通过愉快的方式更好的学习和想象。
3.2对学生的认识兴趣进行激发
“兴趣”是人体当中带有一种趋向性的典型的心理特征。只有某个人对某件事物具有兴趣的时候，才会进行自我主动的、积极的探索，因此，教师在教育教学当中，要对小学音乐课堂教学进行良好的设计，在最大程度上让学生对音乐课程产生一定的兴趣，从而让学生通过自身的兴趣去主动的对课程进行学习和探头，激发起学习的积极性。
3.3课堂中要以学生为主，强调学生的主动性
在教学当中应当确定学生的主动性，将课堂交给学生，教师在教学当中更重要的是发挥自己的引导作用，依据每个学生不同的情况设定一定的目标和教学方式，让学生主动的进行钻研和学习，在学习过程当中出现困难的时候，运用良好的方式进行引导，从而帮助学生摆脱原有的困难，达到一定的突破。
3.4运用现代化的教育技术进行教育教学
随着信息化的不断发展和进步，计算机辅助教学已经得到了全面的发展和普及，特别是在教育方面，因其具有良好的传输功能和独特的优势，使得原本枯燥的教学方式逐渐活跃开来，而对于小学音乐教学来说，由于学生的思维方式转变的都比较快，对一些新鲜的事物都会极为感兴趣，希望自己能够成为同学当中最先发现的人之一，而对于计算机教学方式而言，他可以帮助学生将音乐教学变得更为具体话、立体化和形象化，学生在学习中常常会遇到困难，思维受到阻碍，这时便可以利用多媒体适时巧妙演示，通过诱导、点拨，使学生沟通遇阻的思维，从而冲破障碍。
作者:卫家根 单位:通州湾东余小学
参考文献:
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我国教育改革已经进行了多年，已取得了一定成果，并越来越受到社会各界的重视，然而对比我国与世界发达国家的教育情况，仍然处在落后地位。随着人们对教育的需求不断增加，我国现阶段的教育水平难以满足。因此，如何持续教育改革，培养学生的创新意识和创造能力成为重中之重。小学是学习的第一个阶段，对教育的全过程而言极为重要。培养全面型人才，提升学生的创新能力，音乐教育不可缺少，如何在音乐教育中开展创新教育，成为了教育界一个十分有代表性和意义的课题。
一、小学阶段开展创新教育要以学生为主体
传统的教学模式中，音乐教师按照教学大纲进行教学，缺乏老师与学生之间的交流，以老师为上课的主体，由老师向学生传达知识。这样造成老师没有办法掌握学生的学习情况，学生只能被动的接受知识，不能全程参与学习的过程，最终使小学音乐教育成为了音乐老师一个人的“独角戏”，学生慢慢在这种被动式的学习中失去了学习的兴趣。开展创新教育，可以有效解决这一问题，因为在创新教育中，重新定位了教师与学生之间的关系，老师需要放弃过去高高在上的形象，与学生更多的交流，并通过多样灵活的教学方法，使学生能够全部参与，改原来的传达式学习为参与式学习，调动同学的学习兴趣，实现教育目标。
二、小学阶段开展创新教育要针对小学生特点
创新教育旨在培养创新型人才，以此作为最根本的目标。创新教育是为了培养适应愈来愈多元化的社会需求应运而生的教育模式，也是推进素质教育和教育深化改革的必然结果。在实施创新教育的过程中，要始终注意以人文本的原则，因材施教，针对学生特点选择教学方法。小学生由于年龄较小，具有“好动”、“注意力不集中”、“活泼”等特点，小学音乐老师在音乐教学时就要注意并利用这些特点，采用创新教育，调动学生参与的积极性，培养学生的兴趣，有助于提升小学生的`思考能力、观察能力，也可以帮助开发智力，促进学习其他课程。
三、小学阶段开展创新教育要以良好的课堂氛围为保障
小学生比较容易受到周围环境的影响，传统课堂中，学生被束缚，难以真正的感受学习的乐趣，更不会展现出创新方面的才华，而在进行创新音乐教学的过程中，构建良好、和谐的课堂氛围将直接提升教学效果。小学音乐教师要诱导学生展现创新思维，教育学生掌握创新思维，教会学生运用创新思维，要对学生的尝试和创新予以鼓励和支持，给学生一个宽松和谐的课堂氛围，解放学生的天性，以达到提高学生综合素质的目的。
四、小学阶段开展创新教育要运用
灵活多变的教育方法传统的音乐教育方法不注重学生的自身特点，采用“一刀切”，对所有学生都采用教唱的方法进行教育，效果很不理想。学生在音乐方面的基础、水平、理解能力等不尽相同，应因材施教，使所教授的知识能够贴近小学生的生活，引起他们的兴趣，运用灵活多变的方式来教育学生，并且还要注意创新和突破，不能一成不变。让小学生们产生对学习的好奇心，从而自发的产生学习兴趣，这样才会使小学生真正的提升对音乐的感知，掌握所学习的知识，提升音乐素养。
五、小学阶段开展创新教育要保证
创新思维的始终贯穿创新教育中，要鼓励小学生施展自己的想象力和创造力，鼓励他们去发现、去探索，锻炼学生的独立思考能力和创新思维能力，摒弃传统教育中禁锢学生思想，不允许学生有自己的想法的做法，要将创新思维贯穿教育的全部过程，培养高素质人才。音乐具有美的特质，对小学生进行音乐教育就是为了让学生感受音乐的美和魅力，在美的享受中学习音乐知识，提升对音乐的鉴赏能力。良好的教学情境能够加强小学生对音乐内涵的理解，激发对音乐的兴趣，对音乐教育效果有促进作用。在开展音乐创新教育时，对音乐教室进行合理的布置，可使小学生有身临其境的感觉，有助于其快速进入音乐角色，理解音乐内容。具体做法包括：按照音乐会方法布置桌椅，让小学生更深层次的倾听音乐；在音乐教室摆放音乐照片或在教室墙壁悬挂音乐图画，让小学生对音乐加深了解；合理摆放乐器，吸引小学生注意力等。小学音乐教师是小学音乐教育中的重要一员，想要开展音乐创新教育，教师自身素质和业务能力必须达到一定水平，并且要不断提升，总结相关经验，以达到开展创新教育的要求。
六、结语
小学教育是教育的开端，具有极为重要的意义。在小学阶段就开展音乐创新教育，能够激发小学生的学习兴趣，培养创新精神和创新思维。本文通过对创新教育的探讨为开展小学音乐教育提供参考。
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一、善于利用乐器教学，提高合唱能力
音乐的表现形式是广泛的，内容是万象的，对形象的塑造更是灵活的。新课改下，将乐器引进小学音乐课堂是提高学生的听辨能力、识谱能力的必然需要。尤其是在教唱二声部合唱教学时，器乐这个学具可以帮助学生准确地掌握音准和音程，培养学生思维的多向性，提高学生的音乐素养。例如，在教学歌曲《送别》时，可以先让学生观看《送别》的竖笛演奏视频，分声部互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。对于合唱教学乐段，第一句较难进入，可以先做音程和声练习后再练习合唱，第一声部，也可以由教师用钢琴担任，学生唱第二声部衬词“呜”，在合唱过程中，每个声部指定几个同学伴奏，轮流交替进行，以解决合唱的音准问题。在上述过程中，教师将乐器引进小学音乐课堂，可以让每位学生都参与到齐奏、合奏、领奏等形式中来，提高学生的听辨能力、识谱能力以及合唱教学的音准。
二、理解歌曲精神实质，提升合唱水平
音乐是情感的艺术，每首歌曲都有它的生命和感染力，决不能忽略它的精神实质。在教学中，教师要注意让学生理解歌曲的精神实质，在对音乐作品内涵有所了解的基础上进行合唱，这样才能使学生受到感染和共鸣，主动地想唱，获得审美满足，创造出近乎完美的音乐。例如，歌曲《七子之歌———澳门》，多么深情而诚挚的音调，学会歌并不等于会唱歌，在学唱歌曲之前一定要让学生体会歌曲的意境，为此，笔者结合地图和历史，帮助学生了解所谓的“七子”。然后在让学生听范唱、跟唱的基础上，介绍诗人闻一多，为学生朗读《祈祷》，这不仅丰富了音乐课堂，也能让学生深深地感受到这是他对中华民族深沉的爱。再让学生结合歌词，读出语气和感情，抓住轻声地“诉说”、热切地“期盼”、深情地“呼唤”等核心词汇让学生拥有丰富的音乐体验。在合唱过程中，从“三百年来……”一句入手，训练有气息支持地模唱发声（急吸急呼）：过渡到急吸缓呼的“母亲啊母亲……”一句，注意几个休止处做吸气处理；第一部分分析乐句，提出一个乐句一口气，深吸缓呼（匀呼）的要求。最后完整地、有感情地演唱歌曲第一声部。在上述教学过程中，教师始终以情为主导，让学生对音乐作品的内涵有所了解，注重演唱中气息运用为情感表达服务，从而让学生用适当的速度、力度、音色去表现热爱祖国的赤子之情，用心唱好歌曲。
三、注入生活气息，努力完善合唱课堂
在合唱教学中，教师可以运用多种充满生活气息的教学方法启发学生联系已有的生活经验和知识背景，把音乐问题生活化，丰富音乐课堂。陶行知曾说过：“生活就是教育。”把生活融入课堂，符合小学生积极好动的天性和接受新知识的逻辑思维，更能激发学生合唱的兴趣。例如，教师可以模仿各种动物叫声后请学生说出动物名称并跟着模仿叫声节奏，边读叫声节奏边划拍，如：狗：汪汪青蛙：呱呱知了：知了牛：哞上面四种节奏拼贴成节奏谱练读：汪汪呱呱汪汪呱呱知了汪汪哞通过模仿各种动物叫声来对学生进行节奏感的训练，这样的方法显得高效、有趣。同样在最基础的发声训练中，教师一样可以运用充满生活气息的教学方法。比如在唱歌时要保持正确的歌唱状态和姿势，状态要做到：全身保持松弛、兴奋、积极向上的状态，但小腹要收紧；面部表情要做到：眉毛抬起来、眼睛亮起来、颧骨飞起来、天牙板撑起来。以生活化的教学语言使学生充分理解教师的意图，在多次实践后就能使学生养成正确的歌唱状态和姿势，以达到和谐的和声效果。
四、寻求多样化练唱方式，提高合唱
教学效率对于小学生而言，刚刚接触二声部视唱，再加上学唱方式过于单一，花费时间也较长，学生很难体会到和声所带来的美感，学习兴趣难以持久。教师应根据小学生的身心特点，寻求多样化练唱方式，如小组对唱、二人重唱、师生合唱等多种形式，为学生积累“快乐愉悦”的合唱体验，从而提高合唱教学效率。例如，学习一首陌生的两声部歌曲时，教师可以把歌曲中的两个声部作为两首歌曲来学习，待学生熟悉后再形成合唱，以“并驾齐驱”的方式降低合唱的难度，提高学生对音准、节奏的准确度，增强学生的信心。也可用轮唱做过渡，即单声部歌曲由两组人演唱，在第一组开始唱几拍或几小拍后，第二组加入唱同一旋律，它的特点是各个声部有规则地相互模仿，为两声部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基础。还可以采用听唱结合的'方式，学生唱一个声部时，用琴伴奏另一声部；或是遇到音程跳跃大、节奏不规整、变化音出现等情况，教师可适当用钢琴伴奏提示；或老师范唱一个声部，用琴伴奏另一个声部的方法来训练学生的听、唱能力，这样更有利于学生感受合唱的效果。可见，多样化的练唱方式，不仅能让学生体会到和声的美感，也能提高整体的二声部合唱水平和能力，兴趣更持久。但无论是哪种演唱方式进行合唱，都要注意节拍的整齐，做到正确演唱自己声部的同时能倾听另一声部。
五、结语
总之，二声部歌曲教学可以激发学生对音乐的感知度和陶冶学生的审美情趣，却也是小学中高年级唱歌教学的重点和难点。我们教师应寻求多样化的练唱方式，努力完善合唱课堂，以激发学生合唱的兴趣，在潜移默化中提高学生合唱综合能力，引导学生一步步地步入真善美的音乐殿堂，让合唱魅力融进每位学生的心灵。
小学音乐论文13
1实现互动教学设计的对策
1.1做好教学准备，尊重学生的主体性学生才是音乐课堂的主人，教师要尊重学生的主体性，真正将音乐课的主动权交还给学生，引导学生主动学习，培养学生的自主学习能力，另外，完善的教学准备是实现互动音乐课堂的先决条件，教师的教具、教材准备的是否充足直接影响上课质量，而在音乐课堂的教学设计也直接影响着师生的互动性，教师要根据小学生的自身特点设置互动环节，在设计过程中首先要注意学习任务的设计，每个学生都希望得到教师的关注，因此教师在准备课堂的时候多注意让更多的学生参与到课堂小活动中去，其次教师要善于利用多媒体和乐器来辅助音乐课堂教学，增加课堂的新鲜感，以图文并茂的形式激发学生的学习热情，教师可以在多媒体教学中和学生科学互动，比如说对唱、伴奏和使用科学软件为学生歌唱进行系统打分，这都是互动环节设置需要注意的问题和方法。
1.2营造良好的课堂氛围课堂是学生学习音乐的主要场所，让学生在课堂上以放松享受的状态学习不仅可以让学生不断增加对音乐课堂的喜爱，更可以高效率的完成课堂任务。最重要的是，课堂气氛是否融洽直接影响教师与学生的互动效果。众所周知，良好的情绪可以使人发散思维，进行超常的记忆，要在音乐课上实现师生互动，教师就要努力为学生营造轻松愉快的课堂气氛，让学生在音乐课上的到放松，积极参与到互动环节。小学生由于年龄较小，生理心理发育都还不够成熟，具有注意力不持久，贪玩好动，易被新鲜事物吸引的特点，因此，教学活动要立足于小学生自身的.发展状况，学生都喜欢轻松、平等、愉快的课堂氛围，只有在这样良好的课堂氛围中学生的身心舒畅，思维才会得到解放，学习的积极性自然也就被调动起来，师生互动教学才能发挥课堂的生命力。教师要让尊重学生，以耐心、宽容的态度对待学生，注意保护小学生的好奇心和求知欲，使他们感受到教师的关心，另外，教师要给学生一定的自由空间，不要过分限制他们的个性发展，师生之间应该建立一种平等、和谐、尊重、信任的新型师生关系，努力地营造一种平等民主，宽松自由的课堂氛围，为小学生提供一个良好的学习音乐的课堂环境，这样，不仅学生学的开心，也能减轻教师的工作压力，在活跃的课堂气氛中，师生共同参与音乐课。
1.3进行有效地课堂讨论，精心设计提问在音乐课堂教学中，互动不仅包括师生之间的互动，还包括学生与学生之间的互动，过去“一个老师一张嘴，一个黑板一支笔”的教学模式已经不适用于今天的音乐课堂，教师要勇敢创新，敢于颠覆传统的课堂教学模式，例如，教师可以在课堂上建立合作小组，经常以小组或全班的方式展开讨论，使每一个学生都能够融入课堂，参与教学环节，以讨论的方式开展教学活动不仅能够提高教学质量，还可以培养学生的创新意识，并且大大提高了学生学习的主动性和积极性，加深学生对音乐教材内容的理解，使学生在与他人讨论、争辩、思考的过程中更深刻的认识理解教材内容，同时也提高了学生的表达能力。精心设计提问也是实现互动课堂的最佳途径之一，就如我国教育家陶行知所说：发明千千万，起点在一问。人力胜天工，只在每事问。教师要重视提问的效果，同时更要注重提问的有效策略，真正做到优化课堂的效果，实现“互动式”的音乐课堂，学生在听音乐的同时积极思考教师的提问，根据自己的想法设计想象的场景，这样既培养了学生良好的“聆听”习惯又使学生对歌曲有了更加深入的理解，学会全方位的欣赏一首音乐。
2结语
互动是联系师生的纽带也是师生交流的桥梁，在小学音乐教学中进行互动设计对音乐教育是至关重要的，教师要把握小学生的自身发展特点，在教学实践过程中不断探索，大胆创新，寻找更加有效的方法使学生主动参与到音乐课中，把提高小学生的互动意识作为课堂的重点，使小学生在感受音乐魅力的同时提升自身各方面的能力，为以后的学习奠定良好的基础。
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中小学音乐教学论文
【摘要】音乐人类学把音乐作为文化来研究，它既研究音乐的声音、概念、行为，也研究与此相关的各种文化现象。当今中小学音乐教育的教育宗旨应该改变学生中存在的音乐等于唱歌、演奏、作曲的狭隘观念，重新认识音乐学习的文化属性。并且，学生关于音乐学习的考核，也应该有相应的改善。
【关键词】音乐;文化;教育
【中图分类号】G64 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309(20xx)08-0091-1.5
音乐人类学是将音乐作为一种文化或文化中的音乐来看待的。音乐其实是人类文化的表现形式之一。音乐人类学又称音乐民族学或民族音乐学。在20世纪50年代被称为“比较音乐学”，完成这一学科名称的更换主要是荷兰的音乐学家孔斯特。美国在音乐人类学的发展中也有重要的地位，从20世纪50年代起，美国音乐人类学家胡德提出了“双重音乐能力”的观念，梅里亚姆的《音乐人类学》被视为该学科的经典之作，当代音乐人类学的研究范围已扩大到人类所有社会的音乐文化，具有明显的文化多元的世界观。
一、从人类学看音乐文化
音乐和文化并不是新名词，但是把它们结合在一起来研究、探讨和认识却是近五十年以来的论题，是人类音乐思想发展过程中的一个重要转折。促使这个思想或观念转折的动力并不是来自音乐领域本身，而是人类学。音乐不只是音乐本身，音乐成为人类生活的重要且不可或缺的内容的真正源泉是人及其文化。这样就解释了为什么不同地域产生不同的音乐，不同时期有不一样的音乐，那都是因为不同的社会时空和传统经纬中的不同文化所致。
音乐人类学学科建立之初，音乐文化的研究受到了人文学科的影响，如人类学、民族学、民族音乐学、古典进化论、比较音乐学、文化相对主义、田野工作和参与者观察、文化区域和音乐文化、传播主义、功能主义和结构功能主义、心理人类学、行为主义、文化变迁、文化生态学、新进化主义、都市人类学、认知人类学、象征人类学、演奏经验及交流、反思论的人类学，此时，音乐成了文化。音乐与文化合为一个词语成为“音乐文化”并不仅仅是一个简单的词语复合行为，而事实上是体现了一个人类认识自我、完善自我、发展自我，或者更严格地说是“回归自我”的过程。虽然“音乐文化”作为一个独立的学术概念出现只有半个多世纪，但它代表了人类文明发展历程进入了一个质的飞跃。中国音乐源远流长的历史性，形成了无比深厚的文化积淀，它们为音乐的发展和繁荣提供了丰富的给养。时至今日，通过存活的传统音乐，我们仍然能强烈地感受到穿越数千年历史传递给我们的所有关于音乐的信息，仍然那样富于活力、息息相通、连绵不断。沉潜久远的中国音乐，带着历史的厚重感，蕴藏着丰厚的音乐资源、繁复的题材、多样的风格，犹如千百年来堆积而成的无际矿藏，供世人开采挖掘，进发出璀璨的音乐之光。我国音乐一方面贪婪地吸取着一切可触及的外国音乐，一方面又显示出自身磅礴的气势，体现了中国音乐的巨大融合性。无论在过去还是现在，中国音乐和世界各国音乐的.相互交流和融合始终不曾止步，而且随着时间的推移，这种交流和融合将会越来越迫切、越来越广泛，这不仅是历史潮流的推动，也是顺应时代的大势所趋。
二、从人类学看音乐教育
当今的音乐人类学采用当代人类学的视角，其研究对象包含从人类生涯开端到目前为止的全部人类社会的音乐行为。将音乐教育与人类文化紧密联系起来，这种人类文化是民族文化和多元文化的相交融的一种文化。
英国民族音乐学界的泰斗，已故的约翰﹒布莱金倡导了多元文化背景中的音乐教育这种新概念。国外的多元文化教育体现了对社会问题的一种回应，他们在比较音乐学、音乐民族学、音乐人类学以及国际比较音乐教育等领域学术研究的历史，至少包含了上千名学者、教授、博士生对世界上非西方音乐所进行的严肃认真的研究所产生的成果，揭示了人类音乐文化资源的丰富多彩，促进了发达国家音乐教育中欧洲音乐中心主义观念的改变，使音乐教育从单一音乐视野转向全球多元文化音乐的视野。其次，国外音乐教育在多元文化人类学的背景中不断发展本土音乐文化教育，如美国黑人音乐、爵士音乐等，他们还不断加强世界文化意识，积极学习世界各国不同文化，为美国的音乐教育注入了新的活力，开创了许多新的音乐教育领域。另外，音乐教育与社会音乐文化有着密不可分的关系，它们相互依存、相互扶持。因此，将民族音乐、流行音乐、民俗民间音乐引进并融入中小学音乐课堂，让当代青少年学生更为全面、更为直接地接触中国社会音乐文化，感受其博大精深，激发他们的民族自豪感和爱国热情，有利于培养更多、具有深厚社会音乐文化底蕴的优秀人才，有利于弘扬和发展社会音乐文化，更快地促进音乐教育的发展。
经过走访和调研，我发现长期以来我国音乐教育采取的是传统的、固定的教育模式，教学内容单一、呆板，学生对教学内容陌生、不喜欢。而社会音乐文化却是一种音乐现象和文化精神的综合体，它处于不断变化之中，它随着社会的发展、进步而变化，这种变化必然要在音乐教育中产生映射。这就说明，音乐教育和社会音乐文化有着千丝万缕的联系，只有二者的协同发展，才能使社会音乐文化不断得以传承，只有改革传统的音乐教育模式，才能使音乐教育更好地发挥其作用。
柯达伊说过：民族文化是表明民族本性、民族尊严、民族意志的标志，民族音乐具有民间意义，而且更具有民族意义的一项财富，它是属于全体人民的。如果以一种严肃的态度去追求有机、发展的音乐文化，就必须通过教育，使其为全民所有。只有首先让儿童生活在音乐的母语环境中，才能使儿童深切地感受到民族的历史、民族的文化、民族的情感。民族音乐保留在音乐课堂是二者协同发展的基础，它对我国音乐教育发展的作用是长久的、永恒的。特别是我国优秀的民歌民乐，体现着中华民族民间艺术的独特风格，是我国社会音乐文化的宝贵财富，因此，我国中小学音乐教育必须重视民族音乐的传承，才能体现音乐教育的民族性。音乐心理学专家告诉我们：兴趣的形成与人的认识发展、与社会音乐环境有密切关系。可见，净化中小学校园音乐文化环境，创造民族音乐学习氛围，大力培养中小学生的民族音乐兴趣，是促进音乐教育发展的可行之举。这种社会音乐的环境主要还得靠中小学音乐教育者来改变。如果把一些优秀的民族歌曲保留在中小学音乐课堂，让青少年学生了解我国民族音乐文化，既能开拓学生的音乐视野，又能陶冶情操;既培养了他们音乐鉴赏能力和审美能力，又增强了民族自豪感，使他们更加热爱自己的民族，更加热爱我们伟大的祖国。这不仅体现我国中小学音乐教育的教学效果，同时也传承了我国社会音乐文化。
那么，除了要继承和发扬中国的传统音乐以外，流行音乐也是当今社会音乐文化中不可缺少的元素，它对我国音乐教育的发展起着推波助澜的作用。流行音乐中有不少优秀的进步的音乐作品，是可以适当引进中小学音乐课堂的，很多流行的公益性的歌曲内容就非常健康，这些流行歌曲为公益行动、公益慈善事业提供服务，提倡社会主义新风尚，弘扬爱国主义精神，倡导以社会公德观念为根本，立足于使更多的公民树立健康文明的行为规范。它们主要以宣传关爱他人、渴望世界和平、保护地球环境，提倡文明公德等社会公益性内容为主，不以牟利为目的。因此，适当地在音乐教育中融入流行歌曲对学生的身心成长是极其有帮助的。
我们再次审视音乐人类学中的音乐文化与音乐教育。其实无论是哪方面，它们的动态和走势的舵就掌握在人们自己的手中。要想将音乐真正融合在人们的生活和教育里面，我们就必须知道我们真正要的人类文化是什么，只有这要，音乐才能真正成为人类生活中的美好。
【参考文献】
管建华，编译.音乐人类学的视界——全球文化视野的音乐研究[M].南京：南京师范大学出版社，20xx.
小学音乐论文15
一、提高对音乐课在小学教育中作用的认识
（一）小学音乐师资队伍建设水平的提高。在不断加强对小学音乐教育的重要基础上，需要不断提高小学音乐教师师资队伍的建设水平，小学音乐教师的师资力量直接决定了小学音乐教育的质量，专业的音乐教师对于音乐课程质量提高将会发挥出重要作用，而不能由其他教师进行兼任，除此之外，小学音乐教育对于小学生的综合素质培养影响很大，在师资力量的基础上，还需要有配套的设备，各个发展状况不同的学校，可以配备不同的音乐设备，最基本的保障是按照新课改的要求进行基本的设备配置。
（二）音乐课程的课时量的适当增加。目前，我国小学音乐课的课时安排存在的状况比较不乐观，对于中外音乐做到简单赏析就会显的十分困难。然而，在小学音乐教学过程中，对于中外音乐的赏析能力需要达到一定的广度和深度。在此基础上，需要就音乐的基本理论知识、洗耳教学以及线谱简谱试唱对小学生进行教育，这些也是音乐教学课程的最基本内容。如果在教学内容这些内容做不到不充分和不全面，就不会达到根本的教学效果。
（三）加强小学音乐课堂教学内容的丰富性的开展。首先，保证教学内容的充实性，不能对教学内容进行缩减，更不能对于教学课时进行压缩占用，需要严格按照新课程所设置的目标进行教学。其次，在基本音乐知识的传授、洗耳以及试唱的教学过程中，对于民族性需要有意识的突出。在我国小学音乐教材中，涉及到我国各个民族优秀的音乐，与此同时，小学音乐课堂需要在教学过程中，突出时代性，对于一些健康的，内容积极向上的歌曲进行学习和赏析，这就为提升学生积极性与对于新课标设计的教学任务的完成提供了强有力的支持。
（四）加强丰富多彩的音乐实践活动。音乐课程的特点是，具有很强的实践性，学生仅仅通过课堂上的学习，不加大在课下的练习，是不会达到效果，在进行教师教学计划中，需要留出一段时间用于学生的实践活动，实践活动的开展主要可以通过重奏、合唱、独唱等方式进行，需要保证实践的质量，不能只是为了完成实践活动而进行实践，搞好这些活动，可以对于学生的`团队合作，学习压力缓解和调节，提高学生的学习效率都会有很大程度的提高。
二、加大小学音乐教育情感的培养
音乐的内涵需要有情感和技巧的投入，需要教会小学生对于音乐的欣赏，需要用心去感受，这也可以促进小学生真善美的一面。通过音乐教育，能够启迪他们的智慧，培养其个性，采取活泼的教学模式，用音乐所具有的魅力吸引学生的注意力，增加其自身的修养和自信。下面从三个方面对于小学生的音乐教育情感的培养和提升的具体措施进行分析：
（一）加大对情感的培养。在小学音乐教学过程中，教师在对学生进行音乐技巧等音乐基础训练的同时，还需要对学生加大在情感方面的教育。对于音乐情感的培养需要采取多种手段，学生在对音乐作品学习研究中，需要加大对学生在小学音乐情感以及表现小学音乐情感的习惯的培养，使得学生在演唱时对于小学音乐情感的调动以及控制达到准确和真切。
（二）在小学音乐表达中教师需要扮演重要角色。在教学过程中，教师始终处于主导地位，对于教学内容的选定直接影响着教学的质量，对于所选的曲目需要循序渐进，针对不同的题材都需要训练到位，以耳熟能详的歌曲为首要选择。其次，教师在对于学生二次创作的指导，需要在原创的基础上展开充分的想象力，表达出自己独特的感受和理解。培养学生在表演时与台下观众的互动，调动台下观众的兴奋度，只有这样，才能做到使得演唱的曲目得到淋漓尽致的发挥。
（三）加强小学音乐训练中咬文吐字。在小学音乐表演中，表达思想和语句的关键是能够准确的吐字和咬字，而小学音乐表演艺术存在的真谛就是能够利用声音技巧塑造旋律的音乐形象。表演者对于一个作品做到完美的表达，需要做到三点：首先，需要有一副好的声音，其次，作品表演中情感的充分表达，最后，需要清楚的咬字，三点缺一不可。
三、总结
如何采取有效的措施解决在小学音乐教学中存在的一系列的问题是一项任重而道远的任务，需要各方面的共同努力。在音乐教学中，学生能够在音乐音响中体会蕴含其中丰富的情感和美，能够真正的为音乐所表达的真善美的理想境界吸引，陶醉，并且产生心灵与情感的共鸣，因此，音乐对于人类来说，具有十分重要的地位，小学音乐教育的发展需要国家、学校、教师、家长以及学生的共同努力下才能顺利的进行改革。
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