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戏曲元素在二胡音乐的应用

时间:2022-08-18 15:45:17 音乐论文 我要投稿
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戏曲元素在二胡音乐的应用

摘要:二胡、民歌与戏曲均属于我国的民族音乐范畴,同时也是我国的传统艺术。在三者的发展过程中,都形成并具有了极高的艺术价值与造诣。并且,在当今的发展中,民族音乐虽然越来越被人所重视,但仍然处于稳步的复苏阶段,唯有不断创新才能实现突破。融合则是民族音乐发展的出路之一,毕竟多元化是时代的主题。本文将以二胡为主要分析对象,分析民歌、戏曲元素在二胡音乐中的运用,并结合笔者经验探索各类作品的演奏特点,从而探寻二胡未来的发展方向。

关键词:二胡;演奏;民歌;戏曲

戏曲元素在二胡音乐的应用

我国的民族音乐以丰富的音乐形式而著称,如民歌中不同的方言与多样的形式,再如戏曲中各式各样的唱腔与板式。二胡当然也是如此,除了不同的种类以外,在音乐上也有着极为多样的风格。但是近年来,随着二胡演奏技术的进步,我们在演出或者教学时往往会选择技巧较为全面的乐曲演奏,从而忽略了二胡乐曲风格多样性的特点,长此以往虽然在技巧上可以获得突破,但却割裂了艺术发展的群众性,使二胡的圈子不断缩小,这样也是不利于二胡长久发展的。“声腔化”是二胡的演奏特点之一,我们也可以利用这一特点,将更多人们容易接受的元素融入其中,这样不仅可以使不同学科互相促进,共同发展,更可以让二胡的艺术风格得以扩展,使更多人喜欢上这门古老的乐器。

一、我国的音乐环境分析及二胡发展的现状

近年来,随着人民精神文化需求的提升,不论在哪一个年龄段,学习一种乐器往往是提高自身素养的最好体现。在此,民族乐器相比于西洋乐器则更为受到人们的偏爱,其原因有二:首先,民族乐器源于我国本土,有着较为深厚的文化底蕴,人们在理解音乐时也会有文化上的优势;其次,无论是吹奏、弓弦还是弹拨类的乐器,民族音乐都极为注重意境的展现,所以,民族乐器也是修身养性的首选。与此同时,随着在相关文化政策的推动下,民族音乐在我国也呈现出了欣欣向荣的趋势,尤其是在戏曲方面,“戏曲文化进校园”、“戏曲文化周”等活动使原本小众范围的戏曲推广到了全国以及全世界,这也是极具里程碑的意义。当然,在戏曲的光辉下,其他民族音乐也并没有落寞,如民歌的发展,各类的民歌音乐会以及与流行音乐的结合,使得民歌中的各类歌曲也被人们随口哼唱、朗朗上口。从分析中可以看出,目前我国民族音乐的发展环境良好,尤其是在戏曲、民歌方法取得了相对较大的进展,而这对于民族乐器中的主要二胡提供了良好的发展空间。从二胡近几年的发展方向来看,技巧还是占据着极为重要的地位。在教学与演出选曲中可以看出,许多专业人士偏爱选择像《雪山塑魂》、《三门峡畅想曲》这类技巧性比较全面的乐曲,这也使得二胡的技巧在近几年获得了较大的突破,新的高难度技巧孕育而生,如快速大跳换把这类炫技类技巧的使得二胡的观赏力获得了提升。但不可否认的是,过分的重视技巧则会忽略意境、情感在音乐中的作用,而二胡则是非常重视这两项的表现。与此同时,这样的快速发展势必缩小了二胡的乐曲风格,高难度的技巧性也让很多二胡的爱好者望而却步,这也并不是我们想要看到的局面。所以,融合与借鉴则是二胡获得更广泛推广的最好途径。

二、民歌、戏曲元素对二胡音乐发展的优势分析

选择二胡与民歌、戏曲结合的发展方向并不是空穴来风。众所周知,二胡的起源最早可以追溯到我国的唐朝,在历经千年的发展历程中,可谓是与民歌、戏曲结下了不解之缘。在民歌方面,二胡自发展之初便源于民间,并且二胡也从来就不缺乏民歌类的作品,如我们熟知的民歌《茉莉花》以及赫哲族民歌《渔舟欢歌》等。并且,最重要的是随着二胡的发展,闵惠芬老师对二胡“声腔化”的研究极大的增加了二胡与歌曲的容错率,为二胡与民歌的进一步结合奠定了坚实的基础。在戏曲方面,二胡更是有着极大的优势,自古以来,二胡与戏曲都是互相伴随发展,戏曲选用二胡进行伴奏以此来衬托音乐中的环境与气氛,而二胡则借鉴戏曲中的元素形成了独特的音乐风格。当然,选择结合民歌与戏曲并不等于完全的抛弃的技巧。从上文的分析可以发现,二胡目前所缺少的并不是高难度的技巧,而是乐曲的内涵,民歌丰富的情感与戏曲广泛的内涵正可以弥补二胡演奏中的不足,则很大完善了二胡的演奏体系,使技巧变得更加全面。其次,随着近年来民族音乐的发展,各类民族音乐都在进行着改革与创新,其主要的方向则是群众性与欣赏性的结合,正所谓“逆水行舟,不进则退”,二胡也应该顺应时代的潮流,才能获得更大的进步。选择民歌与戏曲也更为贴近人们的生活,简而易懂的乐曲也更容易使人喜欢上二胡,真可谓是一举两得。

三、民歌、戏曲元素在二胡音乐中的应用

(一)民歌元素在二胡音乐中的应用

民歌元素在二胡中的运用主要体现在以民歌为体裁的二胡作品之中。这类作品最注重展现的便是乐曲的意境以及声腔化的演奏。如上文提到的根据民歌改编而成的作品《茉莉花》和《渔舟欢歌》,两首歌曲都有着极为鲜明的地域性,这就要求我们在演奏时根据不同的民歌风格调整演奏时的技巧。如演奏北方地域的民歌时,拉弓时尽量加大弓子的长度,运弓的速度也要加快,这样便可以使声音变得更加宽广,从而体现北方地区豪放的特点。相反,在演奏南方民歌时,左手的动作尽量放缓,最重要的是滑音的处理尽量更加圆滑,这样便能体现南方地区细腻的特点。与此同时,揉弦的幅度也能够控制声音的宽广程度,大幅度的揉弦可以使声音更加宽广,反之会变得细腻。声腔化的处理也是民歌类作品需要着重考虑的因素。民歌由人声演唱,蕴含着丰富的情感,有对于事情的叙述、有哭泣,也有激动与悲伤。而二胡极似人声的音色也能够很好的予以展现。所以,在演奏作品时,我们需要根据作品的人声特点进行二度创作,如根据民歌改编的二胡作品《兰花花叙事曲》中需要运用跳跃感的演奏来表现陕北姑娘“兰花花”活泼的性格,而当故事进行到抢亲的时候,则需要加大揉弦的速度和力度来表现反抗的情绪。所以,对于民歌的演奏归根结底还是细节上的处理,这是因为民歌的旋律简单,节奏也不复杂,如果不注重细节,演奏出来的效果则会与普通乐曲无二,从而失去了其本来的艺术价值。

(二)戏曲元素在二胡音乐中的应用

戏曲元素在二胡音乐中的运用最为广泛,这离不开两者近千年来相互依存,互相进步的良性发展关系。自古以来,二胡便戏曲中烘托环境、衬托声腔的最好选择,在长时间与戏曲合作的同时,二胡也形成了独立的演奏风格,以阿炳先生的《二泉映月》为标志,二胡也真正的摆脱了配合、伴奏的命运,走向了独奏的舞台。但不可否认的是,二胡独奏风格的形成的过程中受到戏曲声腔的影响很多,如知名作品《河南小曲》便是结合河南豫剧中曲剧的唱腔的特点并结合伴奏乐器坠胡的演奏特点而成的一部作品。再如我们熟知的《长城随想》与《豫北叙事曲》,这两部作品都由刘金文先生创作,虽然作品运用了西方的作曲技法,但两部作品均结合了戏曲中托腔、跺句等手法,凸显了较强的民族特点。戏曲元素是民间音乐的体现,而二胡最初也是源于民间,这便直接证明了“艺术源于生活”的永恒真理。只有融入民间才能了解人们真正喜爱何种风格的音乐,艺术才能够真正的得以发展。

四、结语

综上所述,笔者对民歌、戏曲元素在二胡音乐中的应用进行了相关分析,从举例中可以看出,民歌以及戏曲在二胡音乐中的应用原本就拥有着相当丰富的作品,而在当今文化多元化发展为主的时代里,二胡作为民族音乐中的当家乐器,唯有融合更多的艺术形式才能够更加符合人们对于精神文化的需求。笔者也将会继续对环境进行分析,与时俱进的寻找二胡更为有效的发展方向,从自己做起并付诸实践,为二胡艺术的繁荣贡献出自己的力量。

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