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摄影的心得体会

时间:2023-01-12 17:41:06 心得体会 我要投稿

关于摄影的心得体会

  当我们积累了新的体会时,写心得体会是一个不错的选择,如此可以一直更新迭代自己的想法。那么写心得体会要注意的内容有什么呢?下面是小编为大家整理的关于摄影的心得体会,希望对大家有所帮助。

关于摄影的心得体会

关于摄影的心得体会1

  随着快门的开启,时间被凝固下来,作为“此时此刻”的记录是不可重复的,也就成为永远。——题记摄影,对于我这位新闻宣传工作者来说一点也不陌生,但却不见得擅长,只是更熟悉罢了。以前手拿相机工作的时候,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要挑选好时机和角度,按下快门,就可以拍出一张好相片,因为现在相机的自动功能越来越强大了,而且经常是采用生物学中的“鸟枪法”,多拍多照,然后再在电脑上挑选。但上周末的摄影培训课彻底改变了我对摄影的看法,让我受益很深。培训课是由**翟书旗书记主讲的,他也是我们**摄影协会的副会长。学过才发现,原来摄影竟然隐藏了这么多的技巧、内功和要领。技巧在培训课上,我懂得了摄影并不是想象的那么简单,需要构图、焦距、光圈、快门、感光度的完美配合,对于不同场合有着不同的需求,所以不能总是寄希望于相机的自动功能,而且自动功能拍出的照片并不是你真正所想要的,因此就需要掌握一些基本技巧。例如对于大会议场所,需要小光圈、大景深的调配,从而来保证照片远景是清晰的。对于运动场景,需要快门速度大、感光度高的调配,从而保证图像能栩栩如生的表现出来。对于上级领导来检查指导时的摄影,需要构图清、对焦准、程序自动的调配,从而保证不错过每个细节新闻摄影照片,从表面看,“喀嚓”一下,好似很简单、很潇洒。的风光、人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。科技以人为本,技术使我们按下快门的成本下降,其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间,而不只是照相。我们有了更多练习的机会,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件例如:逆光、顺光、测光等下的'拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经验,使以后更得心应手。

  在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。

  做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。

关于摄影的心得体会2

  通过此次培训我学到的东西还不少,一直闲置在家的相机真正有了用武之地。首先我弄摸清了相机的所有部件,理解了什么是快门、光圈以及ISO感光度,学会了用快门的速度来拍运动中的物体,用大光圈或小光圈来拍摄人物、场景等等。

  个人觉得网络培训的作用非常强大,网络课程可以为广大教师及学生同时使用,没有任何时间、空间、人员限制。所有成员都可以一起学习,发表自己的看法,将自己的资源加入到网络资源库中供大家共享。任何人既可以是信息的获取者,也可以是信息的发送者,从而享受合作学习的乐趣。将最大限度地实现学习者的自主性、灵活性和满足个性化的要求,使学习者真正做到主动地学、积极地学,使得增加学习的个性化和多样化。网络学习“将使学习成为一种大规模的各取所需的过程”,从而降低学习成本。

  时间一晃就是一学期过去了,说到对上学期的认识,就不禁让我深思。

  说实在的,对于我个人来说,上学期到底是怎么过来的,我至今还是无可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的,本来以为的漫漫长日,也在不经意之间就一大截一大截的转换着。

  我以为我对摄影的偏爱已经远远超出了我的.想象范围内,而在摄影组实训的那一段时间,却让我不得不对自己的原以为做出反思,后来的很长一段时间我都在自我纠结中。我想,也许,我还不够努力吧。

  过去的一个学期里,虽然每周都会有一天晚上必须去工作室,但都是这样一下那样一下,似乎没有学到什么东西。尽管刚开始的时候觉得挺新鲜的,但这样久了,就觉得没什么意思了。造成这样,我想,跟我们不求上进有很大的关系。

  但是,如果说什么都没有学到也不尽然。首先是关于拍照的。其实在工作室值班的时候我们碰相机的时间也并不多,但是也拍过一两次,知道了该如何根据场景去调整相机的设置。然后就是照片很重要的一个构图。以前拍什么东西总想着要把那个东西放在整个画面的最中间,现在才知道这很愚蠢的,用九宫格的构图法,就可以让整个图显得很自然,主体也不会偏离。还有以前没有注意到的拍头部不能只拍半截,头不能太顶了。这些都是很基础的知识。

  然后是照片离不开的一个ps了。之前也有接触过图片处理软件,但ps还真没用过。在学姐的指导下,我逐渐地了解ps了,回到寝室后在自己的电脑上马上装了个ps练习。从之前完全不懂这个软件的使用,到现在会用它来给照片调整明暗度,调整色调。还会把两张照片合一块儿。对于人物照中,还可以给人祛斑祛痘,就像美容一样神奇,还可以化妆呢。比如说头发染色啊,去斑点啊等等。这个自己平时没事的时候也可以琢磨的,想想其实也蛮有趣的 时间流逝,我要学会珍惜。那么学好摄影,就是我接下来竭尽所能要达到的目标。所以加油,我知道一定行。

关于摄影的心得体会3

  春之娇娆,阳光明媚,人们都喜欢到大自然中沐浴阳光,捕捉春的气息,今天正是我们摄迷们大显身手的机会——总院20xx第十二届摄影比赛拉开序幕。

  记得第一次出去外拍,面对贵州苗寨美丽的风景和地域风情,我的心情非常激动,手中的相机不停地按快门直至没电为止。晚上回到旅馆带着欣喜的心情回放白天所拍的照片,看完所有片子之后他带给我的不是兴奋而是愁畅,不是照片脱焦就是构图杂乱无章,在者就是主题不够明确等等问题百出,所拍的几百张照片几乎不能选出一张自已认为满意的作品,千里迢迢背着大包小包的行囊到这里创作忙碌了整整一天缺一无所获,内心十分懊恼也十分遗憾……

  第一次外拍的失败让我吸取了不少经验和教训,这才真正的体会到摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一门学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如绘画,书法,文学,音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的`只从摄影上入手,一定要培养广泛的兴趣和爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。就是要不断的提高自己的人文素养,艺术修养和敏锐的观察力。生活是五彩斑斓的,生活中的人,尤其是爱好摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。

  如果说我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了一段时间的学习和研究使我真正的体会到摄影是一个美学的整合体,原来我的大部分休息时间是用在了朋友,战友聚会,看电视,睡觉上。自从拿起相机玩起了摄影之后,他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一个伴侣,形影不离。节假日以及休闲的时间书城成了我最好的去处,在那个知识的海洋中翻阅大量的摄影资料和相关的理论书籍,如《美国纽约摄影学院摄影教材》上下册,《中国摄影》《大众摄影》《摄影之友》《世界艺术史》上下册《中国摄影报》等等,在这些书籍中我感悟到了一些艺术的真谛吸取了很多的营养,才真正意义上懂得了要想拍好一张照片不是光靠按动快门和使用什么器材所能完成的,他靠的是你对作品的理解,也就是说你想要表达什么,或是你要告诉读者什么,这些不但需要经验更需要你各方面知识的积累,融各种元素与一张照片在让快门释放的一瞬间定格永恒。当然这其中也包含一些天时地利的幸运成份。

  如果真的要做一个好的摄影者,一个字——累!“痛并快乐着”这句话我在摄影的过程中得到了真正的体验。

  多学多看多拍,时间长了,一定能拍出好的作品。透过镜头用心看,世界如此美丽!

关于摄影的心得体会4

  许多人都无法理解那些背着包,忍受着地狱般煎熬,行走在雪山荒漠上的人是出于什么样的动机。当人们还在睡梦中时,他们已经在等待日出,当人们在餐桌上品尝美味时,他们还在等待黄昏日落,当人们吹着空调吃着西瓜看电视的时候,他们在夜幕下按动快门。可是当你看到那些如天堂般美丽的草原、雪山、田间的美丽图片时,看到那辉煌的'日出、绚丽的黄昏、寂静的月夜时,他们用照片告诉你他们在寻找天堂。

  记得去厦门旅游时,正当中午烈日当头,旅行社组织大家座豪华海上游轮看表演时,我向导游请假去了厦门大学玩了一个下午,汗流浃背但充满幸福。当玩了一天当人们吃完晚饭洗个热水澡在空调屋里开始打牌时,我提着相机三脚架出门了,拍下了鼓浪屿的夜景。第二天一早,为了拍厦门早上的海景,5:00就起床了,大家都还在睡梦中,公交车还没有开出,带着相机三脚架就出门了,打的一路冲到海边,东方的天空刚刚露出了鱼肚白,太阳还没有升起,看着拍打着礁石的浪花,看着远处的小岛,看着寂静的海滩,等待着日出。

  当我带着幸福的收获返回旅馆时,人们才睁开朦胧的睡眼。我说我已经在海边玩了两个多小时,人们的反应是觉得你有病啊。可是当人们看到那些美丽的校园,如童话般的夜景,给人无限遐想的海上日出的照片时,大家都说值得,因为我看到了天堂。

  学习摄影有一年多了,觉得摄影的过程和人生一样,就是在天堂和地狱间行走。如果只行走在天堂而没有经历过地狱的人生也是不完整的。当年插队我们吃了不少苦,同时我们也得到了锻炼。去西藏插队让我们走上社会时的起点很低,使我们在日后的生活里更容易体验到快乐,更珍惜幸福,更知道感恩。

  为了寻找精神上的天堂,为了心中的世外桃源,我选择像平民一样生活,像上帝一样思考。

关于摄影的心得体会5

  首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。 路易斯·海因说过这样一句名言,“摄影不应当仅仅为了美,而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西,也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”,给我印象最深的纪实摄影作品就是焦波的《俺爹俺娘》,这组作品记录了广大农民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。但其中无处不流露出父母对儿女的关怀,即使儿女已成家立业,甚至事业有成,闯出了自己的一片天地,但父母心里放最不下的永远是自己的儿女;另一方面,从作品中也能切实感到作者对父母深深的爱。

  这一系列作品给我的总体感觉就是:尽管作品中没有刻意的拍摄某些镜头或表达某种情感,也没有过多的文字介绍,但浓浓的人情味无形的`充满于这一系列纪实摄影作品的每幅作品中,令人颇为感动,也深有共鸣。纪实摄影的魅力应该是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西,它往往是无数微小细节的组合,看似平淡,却极具宏观性。往往平淡的才是最真的,最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境,要了解环境的变迁,要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题,既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径,“以小见大,从点滴中发掘深意,以平淡的瞬间见证历史。”这就是纪实摄影能长盛不衰地发展到了今天的主因。可以说,尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈,纪实摄影却始终是主角。

  其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行,这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否定。艺术摄影也好,纪实摄影也罢,同属摄影的范畴,光影和构图都是最基本的要素,可以说没有光影就没有摄影,当然也就不会有纪实摄影。因此有部分题材尤其需要光影的衬托。

  总之,通过对纪实摄影这门课的学习,使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶,这种美不同于我们平时所想象,所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说:“生活中并不缺少美,而是缺少善于发现的眼睛。”另外,更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美,它不但要表现一种形式美,其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面,即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的,它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构,没有呈现于镜头前的真实场景,便不可能产生摄影作品。

  作为摄影爱好者,我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影,它是一种对生活的抽象,却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器,跳跃的思维是那洗濯负片的暗房,摄影与图像,折射我心灵棱镜的本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴,那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞,前者的价值在于赏心悦目,而后者的价值在于静水流深,细水长流。

关于摄影的心得体会6

  人像摄影简单的说就是拍摄人像,不管何种形式的人像,有创意人像,这也是我们这次作业的要求和主要表达的意愿。当然还有时尚摄影和商业摄影。

  在这门课上我学到了很多东西,技术是一方面,更有一些东西是我在别的课上学不到的,就是如何看待你自己,怎么去表达你自己的想法,你自己想要的是什么。这些让我思考了很久,所以在作业上我也很用心的去准备,之前的想法有很多,在现实条件的约束下我只能选一个比较简单的,好表现的。对于一个刚学摄影几个月的人来说,要整的很专业还是有一定的难度。

  这门课上我算是真正意义上开始拍摄作品,刚开始我们在上理论课,学习的基本是摄影棚里如何拍摄,如何使用灯光,如何布置灯光,如何做出你想要的效果,基本的布光方法也就那几种,把这几种用熟练基本就所向无敌了。这次课就是系统的讲解了人像摄影,它的种类它发展的历史,讲完我才知道自己真的什么都不懂,一些基本的知识我都不知道,看来学摄影靠热情是不够的,你的有足够的知识储备,而且还是专业的知识。这我从我们班的同学身上就看到了,看到他们我就觉得自己差好多,处在同一起跑线上的他们就那么的优秀,这就非常的打击我,同时也激励了我,让我有很大的空间去进步去发展。

  最基本的布光方法:

  1,主光位于拍摄物的右前方,DM-250闪光灯上加装了伞用反光罩,伞用反光罩的照射面积相对于标准反光罩的照射面积更小、更集中。作用在于勾勒主体的形状,使其具有立体感。

  2,顶灯为于拍摄物的左上方,DM-250闪光灯上加装一个60x90cm柔光箱。作用在于使拍摄物均匀受光并且减弱由主光照明所投射出的阴影。

  3,背景光位于拍摄物的右后方,DM-250闪光灯上加装了标准反光罩、挡光板和蜂巢。作用在于通过在标准反光罩上加装挡光板和蜂巢来控制背景的照射面积及照度。

  伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二,而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明,就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

  这种用光技术相当有效,因为它突出了每副面孔上的微妙之处,即脸部的两侧是各不相同的。其用光效果还可根据摄影者的意愿用辅助光任意调节:虽然伦勃朗式用光的高反差形式令人感兴趣,但适当运用反光板和辅助光,尽量减少反差,能取得加强整个肖像的效果,从而拍出不同凡响的作品。一般采用伦勃朗式用光需要两盏灯照明,经改进后再加用第三盏灯用以调节反差。两盏照明灯中,一盏650瓦的石英主灯置于摄影师左上方,直接照在被摄者脸部的右边,正面的一盏柔光辅助灯,只是后者置于摄影师的左例白色的'长条形反光板置于被摄者的左侧。

  学会的东西很多,摄影有非常大的灵活性,它没有一成不变的定律或规则,只要你拍的有意义或者有意思都可以是优秀的作品。这也

  是摄影的优点,你可以半路出家,但这也是它最大的缺陷,有的人或许学一辈子也拍不出好的作品来。

  学习这门课,也是专业课是为我们的以后打基础,在拍照的时候我觉得自己的经验太少了,这几周我一直出去拍外景,多了解这个社会,我确实拍了不少,但我自己看不出好坏,或许我还没养成看出美丑的火眼金睛,我不是优秀的我一直这样觉得,所以我一直很努力,因为我喜欢这个专业我想学好它。我想做一个优秀的人并且我也在努力的实现。

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