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中学美术教案15篇
作为一位杰出的老师，通常会被要求编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。教案要怎么写呢？下面是小编收集整理的中学美术教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
中学美术教案1
教学目标：
1、学会捏小泥人的一般方法。
2、培养动手能力与合作精神。
3、体验学习活动的快乐，陶冶学生热爱生活的情操。
教学重点：
在活动中掌握捏小泥人的方法。
教学难点：
想象一定的情境，并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。
教学准备：
课件陶泥
教学过程：
一、走进教室看一看
1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片，提醒学生仔细观察。
教师提问：你看到了什么？
2、学生回答（引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）
教师小结并揭示课题。
二、做个泥人试一试
1、师生一起随意捏个外形。
教师在视频展示台示范讲解。（强调“随意捏”，要大胆，可夸张一点）
2、指名展示，师主共同调整。
三、捏捏泥人动一动
1、课件展示小泥人的不同动作，配欢快的音乐。
2、师主同做“小泥人的体操”。
3、教师提问：你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢？
教师小结捏泥人动态的`要求。
四、美化泥人乐一乐
1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。
提问：你觉得他们美吗？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？
师生共同总结美化小泥人的方法。并用课件展示。
2、师主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示，师主共同点评、调整。
五、合做泥人玩一玩
1、课件展示一组小泥人的图片。
教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。
2、分组讨论：我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏，做什么游戏。
3、小组合作表现。
六、展示泥人评一评
中学美术教案2
一、教学目标
知识与技能：
通过教学使学生体会家庭成员之间的亲密情感，对于“家”有一个全面的认识。体会家庭中亲情的温暖，知道抚养和教育子女是父母的道德和法律义务。过程与方法
收集父母为家庭作贡献的具体事例，感受家庭亲情。通过活动锻炼学生与家长沟通的能力，锻炼学生运用知识和分析判断的能力。情感、态度与价值观
通过教学使学生认识到每个家庭成员的责任，感受父母对自己的爱心和抚养，尊重父母的劳动和情感，并承担起自己对家庭的责任。这里渗透权利与义务的意识。
二、教学重、难点
教学重点：感受父母对我们的关爱，感受家庭的温暖，理解父母，感恩父母。教学难点：学会理解父母，感恩父母，以实际行动孝敬父母。
三、教学关键
联系实际问题，让学生在生活情境中感受父母对我们的关爱，感受家庭的温暖，理解父母，感恩父母。
四、教学准备课件、图片
五、教学课时
1课时
六、教学过程
播放音乐《常回家看看》导入新课。学生边聆听音乐，边欣赏全家福。音乐因其美妙深得学生喜爱，图片因其温馨唤起美好回忆。
（一）“回忆爱”——分享童趣的温馨
1．学生讲童趣。因势利导，先采用了同桌互助法，边欣赏全家福，边互讲呵护情。在大家的讲述中，父母的呵护，成长的'快乐，家庭的温馨，无间的亲情伴随全家福一一定格。
2．总结：在温馨甜蜜的气息中小结，深化对家的认识。
（二）“感受爱”——畅谈父母的贡献
采取了“收集资料感知、体味父母明理、案例分析深化”的三步来突破难点。
1．第一步：收集资料感知——填写表格。在学生填写完表格后，教师引导学生去甄别“哪些事应当自己做，而不能由父母所包办？”
2．第二步：体味父母明理——“夸夸自己的父母”
3．第三步：案例分析深化——借助链接“丢丢的故事”
让学生参与到丢丢的故事的讨论中：“丢丢有家吗？丢丢的爸妈爱她吗？”
（三）“走进爱”——让爱永住我家这一部分是本课的重点，要让学生真正感受到家庭温暖，重在让他们感悟和体验。
1．表演情景剧：《快乐的周末》
2．感受家庭温暖。
3．朗诵诗歌，扬起爱的风帆。在欣赏了有趣的表演，体会家庭温暖之后，全班有感情地朗诵诗歌《家》。
4.课堂小结：多媒体展示小结内容
（四）“分享爱”——制作温馨卡片
制作家庭温馨卡这一活动，我借用了背景音乐《让爱住我家》，让学生在充满亲情的音乐中动手制作：一个个风铃，一张张信笺，一只只千纸鹤，一束束鲜花，在学生手中完成。板书设计：
我爱我家爸爸+妈妈+我=家
课后作业
1.给父母写一封信或用诗歌、散文表达对父母之情（要求感激父母的养育之恩，表示今后的努力方向。）
2．落实行动计划：每天1—5分钟家务。
中学美术教案3
教材分析：
人物一直是画家们经常表现的对象。他们把自己内心对人物的理解，用细腻或者粗犷或者写实或夸张的造型手法表现出来，表现了不同时代、不同人物的特征与个性，让看画的人一眼就能辨识与了解画中的人。本课就是从欣赏不同的人物形象开始，然后分析他们的相貌特点；再从简单的人物的脸形五官的比例关系着手，结合人物的表情和神态的变化，成功的把握再现一个人的基本特征。
本课教材按大纲要求，本教学内容为两课时，本节课为第一课时，主要是通过对人物像的赏析，帮助同学们对人头的一些基本比列进行了解。为以后的美术学习打下一些基础。
学情分析：
本课的教学对象是初二的学生，他们对造型表现有一定的基础。在本节课中，主要是如何让学生把握住脸型及头部的比例变化。加上他们自己的表情变化，他们的学习兴趣会更浓。
教学目标：
1.学生了解为什么画家能表现出神态各异的人物形象，及人物面部表情的变化规律．
2.初步掌握人物头像的`观察方法和比例。
3.提高同学们的审美能力以及增强同学们对亲人的情感。
教学重点：
了解人物头像的脸型、五官及表情变化对头像的影响。
教学难点：
1.培养学生观察和了解神态各异的人物形象特征和性格特征。
2.通过学习能表现出神态各异的人物形象。
教具准备：
多媒体教学课件，A4纸、自画像、学生画像
学具准备：
直尺、彩色笔等
教学过程：
一、引入
猜猜看，我是谁？
请欣赏画家们画的人物形象及老师画的自画像。
问：为什么这些画大家一看就知道是谁呢？同学们是看哪里来加以判断的呢？
小结：是通过人的脸的特征来判断的。人的脸是一个人的标志。所以在进行人物绘画时，首先要对人脸的一些基本特征有所了解。
今天就让我们共同来学习《神态各异的人物形象》
二、新课讲授
（一）、脸型特征
在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸不一样，认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。
让我们一起观察图片上人物的脸型特征。（学生头像图片）
这么多的脸，他们的脸型一样吗？
点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。
分析学生脸型
欣赏《小女孩》《藏族女孩》的脸型的把握。
教师示范脸型
（二）、五官比例、位置
师问：画一张头像除了画脸型还有什么呢？（五官）
提问：画家是怎样做到五官协调的呢？引入传统的“三停五眼”。
1.三停就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，
是如何分的呢?请大家看图：
① “发际”到“眉弓”的距离叫做“上停”；
② “眉弓”到“鼻底”的距离叫做“中停”；
③ “鼻底”到“下颏”的距离叫做“下停”；
提问：同学们你们的眼睛是在哪一停？（讲这部分时应该结合同学们自己的面部进行教学，叫同学们用尺子相互的量一下对方的三停）
2.五眼
就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。把脸横向分成五份。这五份的宽度是相同的都是一只眼睛的宽度。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看着多媒体图片上五眼的关系；同时叫同学们相互的测量一下对方的五官，并找到正确的比例。）
师问：通过测量同学们得出什么结果？
如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征，这是因为，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的基本判断。
欣赏五官图片。
教师示范五官。
欣赏作品并分析他的“三停五眼”。
小结：“三停五眼”不是一层不变的，是根据表情的变化，头部姿态的变化而变化的。
（三）、想一想：我们的五官是不是一直不变的？那什么情况下会产生变化呢？
n心理活动发生变化的情况下
n欣赏表情帝杨迪先生的表情变化
n请两位同学上台表现不同的表情
n展现不同表情的作品
总结，人的表情、性格特征和精神状态是由人的五官变化和头部姿态的变化而出现的。
(四)、作画步骤：
1.画出脸型的大体轮廓和位置。
2.画出发型的大致特点。
3.整个形确定之后，开始进行五官特征的描绘。
4.细致描绘，调整完成。
三、动动手
选择你喜欢的表现形式描绘你的同桌，或者屏幕上四位同学，力争通过脸型、发式、五官、表情表现出Ta的形象特征。
四、学生互评教师评价
总结：正确把握好五官的特征和比例是成功表现人物性格特征和精神状态的关键，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。
五、课后延伸
欣赏、解析罗中立老师的油画作品《父亲》
运用今天所学习的知识，回家表现一张亲人的人物形象。
中学美术教案4
教学重难点分析
教学重点：了解线材特性，感受教案线材造型的美感，学会运用一两种线材造型方法进行设计制作。
教学难点：能够运用线材进行创意造型，较为恰当的体现一定的主题。
教学目标
1、知识与技能：认识线材的特性，体会线材造型的美感。
运用线材造型的基本方法，制作有主题的线材造型作品。
2、过程与方法：以欣赏带技法。通过观察、体验了解线材特性，赏析经典线材造型作品理解线材。
教学过程：
一、引导阶段从一组简笔画中找出表情的变化是因为描绘嘴巴的线条。线条用来表现情感，因为它曲折张弛，运用自如，同时线条也可以表现固有建筑。
（出示用线条设计的城市建筑图片）这是设计师为我们美丽的城市建造的城市雕塑。线条在我们美术中具有独特的魅力，这一根根线条在对比、交融、和谐、统一中形成节奏和气势韵律，那么今天就让我们学习“线材造型”（出示幻灯）
二、发展阶段
（1）看了刚才建筑设计师为我们城市这个大家庭建造的线条雕塑，如果要你们来用线材制作家庭装饰小摆设，你将用什么样的方法？（绒线嬖挂、中国结等）
（2）（出示用电线制作的小摆设的图片）
同学们分析研究动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。（出示示范作品）
A、用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。B、（Flash动画出示一笔画的'绘画方式）
C、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。（3）完成绘图，用电线进行创作。
学生制作时思考：A、今天打算做一个怎样的小摆设？B、先考虑一下要做的这个小摆设的内容，然后再动手。友情提醒：
①完成绘图用电线进行创作时要考虑线的首尾如何处置得更巧妙？②未成功的作品拉直后再重复使用。
③设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时把电线两头折弯曲呈圆滑状，避免发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全。
（4）学生制作，教师巡回辅导。
三、展示讲评交流展示作业，师生、学生之间共同评述作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。
四、课堂小结
五、课后拓展进以步研究人物、动物线材造型的多种表现材料、表现手法和设计思路。
中学美术教案5
一. 教学目的
通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点
重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
教具、学具准备
教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;
学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备
(2) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅
(3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
(4) 讲授新课
1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：
(1) 表现物象的外形轮廓，
(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感，
(6) 抒写人的情趣，
(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的`徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、 立方体与圆柱体
(1) 立方体(对照立方体框架模型分析)
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)
教材P14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
(6) 作业要求
1、 临摹P14立方体和圆柱体范画。
2、 用3B、和6B铅笔作画，
3、 要求表现物象透视准确，
4、 结构清晰。
(7) 课堂小结：
选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。
中学美术教案6
一、导入阶段
一个与陆地很不相同的博大世界,而其中的海洋生物繁复庞杂，充满了神秘和未知。看，各种各样的珊瑚，有的像绽开的花朵，有的像分枝的鹿角。鱼儿成群结队，在珊瑚丛中穿梭，有的全身布满彩色的条纹，有的头上长着一簇簇红缨，好看极了。还有凶猛无比的鲨鱼，聪明灵巧的海豚，憨态可掬的海豹和被误认为是美人鱼的海牛等等，都深深地吸引着我们眼球。
谁来说说，在刚才的动画视频中你看到了一个怎样的海洋世界？你都看到了哪些海洋中的生物？最吸引你的是哪个？你能用语言描述一下吗？
同学们说得真好，海洋真是一个景色奇异而又神秘莫测的世界。由于时间关系，我们了解的也只能是打开海洋生物世界的一道门缝。
设计意图：生动有趣的动画画面，让学生置身于神秘的海底世界。屏幕上每出现一种海洋生物的形象，学生们都会兴奋不已、惊叹不已，浓厚的学习兴趣、强烈的求知欲望被充分调动起来了，同时学生的思维也开始活跃了。这一环节的设计，让学生从一开始就进入了最佳学习状态。
二、明确目标
1.海洋中的生物是这么奇怪而美丽，海底的植物也是那么绚丽，那么迷人。接下来，我们将接受海洋小精灵的邀请，一起进入神奇的“海洋世界”，去探索海洋的奥秘，玩一玩闯关的游戏，看看哪一队的探险家能胜利过关？让我们拭目以待！让我们用热烈的掌声请出今天的海洋小精灵！（多媒体播放）
师：同学们，你们准备好闯关了吗？
试用海洋小精灵的形式贯穿本课的教学，能使学生觉得更亲切。在以下的教学过程中，我采用了闯关游戏进行新课的教学，通过游戏串起了本课的几大难点。
2.第一关“比眼力”：你看到哪些海洋生物？有什么特征？
出示动画：瞧！艳丽无比的珊瑚、五彩缤纷的海葵、“喷云吐雾”的乌贼、凶猛无比的鲨鱼、聪明灵巧的海豚和憨态可掬的海豹??它们共同生活在这广阔的海洋大家庭里。
动画课件同步播放：
乌贼鲨鱼海豚海豹
师：你们刚才看到了哪些海洋生物？你能说出它们的'特征吗？
生介绍。
3.下一关“考考你”，认识它们是谁么？有什么特征？
师出示海象图片：这个长着长长的牙齿的谁？它的特征是什么？
生：作简单的介绍。
师：同学们的课外知识可真丰富。
（出示儒艮图片）认识它吗？猜猜看？
海象儒艮水母狮子鱼
海洋小精灵：这是儒艮（gen），俗称美人鱼，是国家一级保护动物，是海生食草性兽类，它的身体呈纺锤形，长3米，体重有300-500千克。背部以深灰色为主，腹部稍浅，全身有稀疏的短毛，没有背鳍，鳍肢为椭圆形，下方有一对乳房，尾鳍宽大。定期浮出水面呼吸，常被认作“美人鱼”，给人留下很多美丽的传说。
师：仅仅了解海洋的鱼，不能算是认识了海洋世界，除了鱼之外还有更让人惊异的生物，再次进入海洋世界去看看？
（出示水母图片）你们见过水母游泳的样子吗？来，见过的同学站起来，试着学一下。海洋小精灵：水母又叫“海蜇”，整个身体分为上下两部分，上部分是圆形的伞部，下部是垂挂着许多须状物，称作“婉”或“触手”。在海洋中水母像一团团半透明的胶状体，时起时落，随波荡漾，晶莹剔透，美丽诱人！不愧为“水中仙子”，能学学其他海洋生物的动态吗？
师：了解了水母，再来看看它又是谁呢？看看它的鱼鳍，长得像陆地上的狮子，所以人们叫它——
师生：狮子鱼。
师：狮子鱼是海洋最美丽的鱼类之一，有着斑斓多彩的图案。狮子鱼不仅美丽还会保护自己。
师：这条鱼的身体好长啊，身体荧光闪闪，额头上还有两个粉红色的触须，在海洋里游动的时候很美。
师：这条红色的鱼，长得像什么？最大特征是什么？
师：看了这么多的海洋生物，你能说出这些海洋生物的特征吗？
师小结，板书：第一个特点是：外形奇异
第二个特点是：色彩迷人
设计意图：学生从大量的信息中了解了海洋生物的生活方式以及它们适应环境的生存本领，从而获得了对海洋生物的认识，从鱼入手，由点及面，逐渐去揭示海洋世界的神秘面纱。有限的课堂时间里是不能穷尽对海洋生物的认识的，所以这里对学生还有一个重要的意义，就是能在造型、表现方面给学生以启发和想象，向学生渗透方法。培养了学生的科学素养，并让学生体会到自主学习、探究学习的快乐。
师：除了介绍过的这几种海洋生物，你们还知道其他的吗？
生小组交流，并由1-3位代表起来说说。
设计意图：在自主探索的过程中，开展小组合作并讨论，有利于提高学生的思维质量和教学效果，讨论的过程中学生能进行互相学习，激发创作灵感，在讨论中允许他们自由发言，也可以轮流发言，通过双向交流相互督促、启迪，更好地帮助自己完成任务。
三、表现海洋生物
（一）作业比拼
海洋世界真是美丽而神奇，我们了解的还只是其中的一鳞半爪。同学们，你们爱这美丽的大海吗？海洋小精灵希望你们能带着对大海的爱进入第三关“作业大比拼”，这是最重要的一关，想要在这一关做到最好，先来听听海洋小精灵的要求吧。
首先，作业要求：
1.选择喜欢的方法表现海洋世界，构图有新意！
2.添加其他的组成部分，使作品生动有趣，别具一格！
中学美术教案7
教学目的：
让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、难点、
及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义
教具：
几何石膏、挂图
教学过程：
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面；
1、感觉能力
2、知识（透视学、解剖学、色彩学）
3、技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的`色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体—局部—整体的素描原则）。
6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感
D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。
中学美术教案8
一、教学领域：
欣赏——教师指导学生讨论与评述
二、教学对象：
初二、初三学生（第二学期）
三、时间安排：
共68课时
四、教学目标：
1、理论知识目标：以环境电脑设计图片展示直观性为思维探索和扩展的突破口。
2、审美能力培养目标：加强学生对环境电脑美术设计作品的审美能力和城市景观设计的审美能力。
3、德育目标：加强学生作为现在公民的环境意识。
五、教学重点：
以环境受现在工业污染为现突破口，以SKETCHUP（草图设计大师）为学习载体，教会学生会运用SKETCHUP的基本操作工作——做一些简单的环境电脑美术设计的创作。
六、教学难点
学生对SKETCHUP载体中工具的运用和渲染能力。要求学生作品要体现环境保护的创新性。
七、学生的现状分析
经过近一年的基础学习和相关的电脑美术作品展示和灌输，要求学生根据生活中常见到的环境污染问题，进行比较有创新性独立的批评，加上他们的知识结构和年龄，学生在学习中是有一定的难度的，所以教师——就应该多展直观探索性思维能力。
八、课前准备：
多媒体课件、安装适合学生运用的电脑软件。
(一)开始阶段：欣赏导入课题：
1、多媒体播放一些优美的音乐，让学生在付有诗意的音乐渲染下，悠然的进入课堂课题：同时向学生展示一些优美的环境电脑美术设计作品。
设计意图：
A、体现轻松愉快的教学原则。
B、切合实际的音乐辅垫和优美环境图片。为下一步教学做好铺垫。
C、时间限制在十分钟左右。
屏幕展示建议如下：
优美的室外环境设计、优美的室外建筑设计、优美的室内建筑设计、蓝色的海洋或绿色的草原、夕阳西下蔚蓝色的海滩边、绿色的草坪上一栋精美别墅、一些优美花园、巴西亚马逊美丽的植物和动物、中国的黄果树等等。
2、多媒体播放一些忧伤沉重的音乐作为情感铺垫，同时向学生展示一些受工业污染比较严重的环境图片。
设计意图：
A、严肃的教学态度。
B、切合实际的图片展示我们的环境所经受的污染程度。
C、时间限制在十分钟左右。
屏幕展示建议如下：
由于石油泄漏——一些海洋生物正挣扎垂死边缘图片、最近几年因海啸所产生的灾难和相关图片、我们的温室气体升高所产生的一系列反季节问题及相关图片等等。
(二)进行阶段(音乐解除)
第一部分
A、教师：电脑环境设计是多种载体形式当中的一种(包括电视、影视、报刊、橱窗广告、招贴广告等多种载体)针对适合在课堂里进行，用SKETCHUP软件做环境设计时，应该注意到：
(1)必须以此软件具体功能传达鲜明的主题。
(2)负有感召力创意环境设计的生存点，它能鲜明的主题展示我们的环境文化。
(3)具有快捷、鲜明的展示效果。
3、B、教师：请同学们仔细看好屏幕上的这些图片，并加以思考，这节课我们将以环境为创作主题，具体的学习SKETCHUP(草图大师)这个美术设计软件。然后要求大家运用这个软件进行独立的环境设计。
1、教师分析
教师要对上述的一些比较直观和主题鲜明的图片要加以详细讲解，其目的就是要以人与环境、人与自然的心里感化，用科学的角度去分析我们的环境、去创造我们环境，理性的唤起人们从人的良知点出发，去保护好我们的环境，设计好我们的环境。
2、教师提问：
看了上述的这些图片，你心里有什么感受，特别喜欢其中的哪一幅，特别同情其中的哪一副，什么原因?(屏幕显示) 学生：观察、思考、讨论。
教师小结：以上的这些图片是教师从电脑中下载的一些相关的图片，只要有利于课堂内容，就多去寻找。这样有利于学生多开拓眼界，当然学生看了以后会有不同的见解，因为人的理性认识和感性认识都是不相同的`，在欣赏图片中、在教师讲解中、在学生自己的讨论中，他们就已经确定了自己创新意识，为下一节课他们了解SKETCHUP的运用工具以后，为他们今后的设计好作品埋下伏笔。
第二部分
(教师以多媒体详细讲解四十五分钟)
第一课Sketchup草图大师的界面与绘图环境
1、Sketchup的安装及工作界面设置
2、Sketchup简介与小实例应用
3、Sketchup简介与小实例应用
4、Sketchup视图的各操作
5、Sketchup的六种显示方式
6、Sketchup的六种显示方式
7、边线显示设置
8、物体的选择方式
9、物体的选择方式
10、阴影的设置
(教师以多媒体详细讲解四十五分钟)
第二课：Sketchup草图大师的绘图工具
1、矩形工具
2、直线工具
3、直线工具
4、直线工具
5、圆形工具
6、多边形工具、徒手画笔工具
7、圆弧工具
(教师以多媒体详细讲解四十五分钟)
第三课：编辑工具
1、移动和复制物体
2、移动和复制物体
3、旋转和复制物体
4、缩放工具
5、缩放工具
6、缩放工具
7、偏移复制工具
8、偏移复制工具
9、小房子实例
10、小房子实例
第三部分
A、教师指导学生进行一些简单的环境设计。 (限制时间二十分钟)
B、教师对学生的作品逐个点评。 (限制时间二十五分钟)
C、教师课后等待学生提出问题，教师加以详细解答。教师小结：电脑在美术环境设计中，它只是一种载体，一种工具，它本身没有思想，更谈不上什么创意，我们只有在不断的学习过程中不断的去摸索和开拓自己审美能力，在实践中努力的去研究自然和环境，运用我们所学到的有效手段。才能更有效的实现我们理想的思维空间和精美的设计理念。
九、教学后记：
1、通过这节课的实际学习吼．移学生所学到的程度和各自审美的特点，是完全不会相同的，教师应该对有的学生不应要求他们急于求成，应该认识到这样的多样性的学习方法是真正体现以学生为主导地位，帮助他们在“提示中”“设立中”“选择中”“学习方法中”“树立人生观中”去寻找到自己想要找到的答案。
20xx年8月23日
中学美术教案9
树叶拼贴画（中班美术）
活动目标
1、学习用树叶进行拼贴作画，并能适当添画，丰富画面。
2、欣赏秋叶的形态美，体验创作过程中的乐趣。
活动准备
各种树叶、胶水、画纸、水彩笔、剪刀、PPT
活动过程：
一、欣赏教师拼贴树叶，激发幼儿活动的兴趣。
（1）秋天到了，我们一起收集了很多树叶，这些树叶是什么样的？ 生：（颜色、形状、手感）树叶宝宝的不同形状(有的是圆圆的、有的是椭圆形的、有的是两头尖尖的'各种各样的)
师：秋天树上掉下的树叶，你们觉得有什么用吗？
生：变成泥土养料。
师：今天老师要告诉大家这些落叶奇妙的用处。不过啊，我要先卖一个关子。让你们来猜猜。我们先来看看这些美丽的小鱼。（出示图片）
你们来说说这样小鱼的外形是怎么样的？（引导学生回答，小金鱼不同部位的形状特点）
你们看看小金鱼的尾巴和这些叶子的形状相不相似？猜到今天，我要教大家用落叶来做什么了吗？
我要教教大家把树叶变成美丽的图画。
二、教师示范作画,激发幼儿活动的兴趣。
（1）教师示范把两片树叶拼贴好后，在周围画上水、泡泡等。
（2）教师重新出示一些其他形状的叶子，启发幼儿想象，还可以做成什么？ 出示其他树叶拼贴画，鼓励幼儿大胆想象尝试。
三、介绍树叶拼贴画的方法并讲解粘贴制作的注意事项。
四、幼儿操作，教师巡回指导。
（1）让幼儿自由选择自己喜欢的叶子图形。
（2）尝试用糨糊把不同形状的叶子拼组成美丽的图案。
五、欣赏、交流作品。
（1）幼儿互相欣赏并说说喜欢谁的作品。
（2）让做的好的幼儿说说看，自己的步骤，介绍一下自己的作品。
中学美术教案10
教材分析：
本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。
教学目的：
唤起学生对民间艺术的热爱；使学生认识民间艺术，学会运用的基本技法制作作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点：
重点理解和掌握的造型装饰手法，培养学生创造性地设计作品能力。
教学难点：
是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备：
作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2开白纸两张；投影仪。
作业要求：
能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型单纯、简洁、富有情趣。
教学过程：
（一）组织教学、检查学具。（l分钟）
（二）学习新课（10分钟）
l、教师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：。引出课题。
教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2。请学生欣赏课本（P17P18）作品。欣赏的同时归纳的题材种类。（教师板书）
3。结合作品教师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚；江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）
4。教师将展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的？（学生回答，教师板书）
5。教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了？（教师综合学生回答板书）教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢？（学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书）。
6、教师展示图5、图6、图7，讲：下面我们研究的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法？（学生回答，教师板书）教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的`形象有什么差别？大家讨论一下。（同学讨论后回答，教师板书）
7、教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同？（根据学生回答教师板书）
8、教师给学生做示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：：运用折叠法剪的是光卉（图9），如果剪单独对称式的人物怎么剪（图5）？均衡式的呢？（图8）？
（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。
（教学建议：展示和板书用投影仪）
（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
（五）师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。
中学美术教案11
1、《色彩练习课》
教学目标：
1.认识三原色 红、黄、蓝;三间色一一橙、绿、紫。
2.掌握用原色调配间色的技能。
教学重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。
教学难点：掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。
教学准备：
三色轮、色水、色彩方块、色圈等 。
教学过程:
一、点名，检查学生用具准备情况。
二、导入新课:
放录像思考问题: a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些? (师播放录像，生观察。) b.看到的颜色有哪些? 红、黄、蓝、橙、绿、紫??今天，我们就来学习最基本的色彩知识---- 《三原色与三间色》。
三、 讲授新课:
(一)认识三原色与三间色。
1、认识三原色
教师总结:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。
2、认识三间色
师生总结：只有用两种原色调合成的颜色叫间色。
四、课堂练习
1、用圆、方、三角形等几何图形，自己译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。
2、学生作业，教师巡视指导。
五、讲评作业。
2、《我笔下的夜景》
教学目标：
1、从描绘家乡夜景中，培养学生绘画技能和技巧，提高创造美的能力。
2、画画家乡的夜景，培养学生热爱家乡、热爱生活的情感。
教学重点：让学生了解夜景的特点，能用画笔来描绘夜间的景色，激发学生对生活的热爱。
教学难点：引导学生自己去体会夜景的不同感受，选择合适的'颜色来表现不同的感情。
教学过程：
一、猜谜激趣：（略）（打一自然景观） 过渡：星星在天上朝你眨着眼呢？这样的夜景怎么样？
二、夜景欣赏图片
1、谈话导入
2、提出要求：这些夜景图片中你印象最深的是什么？
3、欣赏现实生活中的夜景图片（课件） 西湖平湖秋月 香港兰桂坊 德国国会大厦 美国阿拉斯加 美国阿拉丁 中国北方
讨论启发：夜景中的内容和它所体现的情绪以及感觉（热闹、 宁静、动人、雄壮、奇丽??
4、欣赏艺术大师作品 （课件） 《星夜》 凡高《夜间的咖啡屋》 凡高
5、学生作品赏析并思考
思考：哪些是大师的作品？作者是用什么颜色来表现夜色的？讨论启发：用什么颜色来表现夜色的。 主要是用什么方法来画的（蜡笔水彩） 三、学生作业，教师巡视指导
提出任务：向游客贵宾推荐家乡的夜景 送出礼物：照片设计
出示步骤：草稿（铅笔）——轮廓线（蜡笔）——夜色（水彩） （采用的方式可机动）
中学美术教案12
教学目标：
通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学重点：
发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教学方法：讲解、讨论、欣赏。教具准备：
多媒体电脑、凡·高的代表作、课本等。导入新课
展示课题：《向日葵—色彩的心理效应》 1展示两组色彩卡片，与学生共同分析。 axx、橙、黄bxx、绿、紫
提问：这些颜色分别会让我们联想起什么？给我们什么样的感受？师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。（通过提问，激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相（红、橙、黄、绿、蓝、紫）的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。）
欣赏
欣赏凡·高的《向日葵》
提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢？讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。（总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。
简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。
通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。）课后作业
用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示：无需具体形象，用单纯的色彩组合，大胆尝试色彩的混合使用。（提示学生在练习过程中，（1）既抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥。如秋天，有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出寂寥、悲凉的色调。（2）注意画面笔触的变化，笔触与色彩的结合。）红色
在可见光谱中红色光波最长，处于可见长波的极限附近，’它容易引起注意、兴奋、激动．紧张，但眼睛不适应红色光色光的刺激，可它善于分辨红色光波的细微变化。因此红色光很容易造成视觉疲劳，严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。
红色光由于波长最长，穿透空气时形成的折射角度最小，在空气中轴射的直线距较远，在视网膜上成象的位置最深，给视觉以逼近的扩张感，被称为前进色。
在自然界中，不少芳香艳丽的鲜花，以及丰硕甜美的果实，和不少新鲜美味的肉类食品，都呈现出动人的红色。因此在生活中，人们习惯以红色为兴奋与欢乐的象征，使之在标志、旗帜、宣传等用色中占了首位，成为最有力的宣传色。若装潢商品便成为畅销的销售色。
火与血人类视之以宝，均红色。但纵火成灾、流血为祸，这样的红色又被看成危险、灾难、爆炸、恐怖的象征色。因此人们也习惯地引作预警或报警的信号色。
总之，红色是一个有强烈而复杂的心理作用的色彩，一定要慎重使用。黄色
黄色光的光感最强，给人以光明、辉煌、轻快、纯净的印象。
在自然界中，腊梅、迎春、秋菊以至油茶花、向日葵等，都大量地呈现出美丽娇嫩的黄色。
秋收的五谷、水果，以其精美的黄色，在视觉上给人以美的享受。在生活中，在相当长的历史时期，帝王与宗教传统上均以辉煌的黄色作服饰；家具、官殿与庙宇的色彩，都相应地加强了黄色，给人以崇高、智慧、神密、华贵、威严和仁慈的感觉。
但由于黄色有波长差不容易分辨轻薄、软弱等特点，黄色物体在黄色光照下有失色的现象，故植物呈灰黄色，就被看作病态，天色昏黄，便预告着风沙，冰雹或大雪，因而有象征酸涩，病态和反常的一面。
橙色
橙色又称桔黄或桔色。在自然界中，橙抽、玉米、鲜花果实，霞光、灯彩，都有丰富的橙色。因其具有明亮、华丽、健康、兴奋、温暖、欢乐、辉煌、以及容易动人的色感，所以妇女们喜以此色作为装饰色。
橙色在空气中的穿透力仅次于红色，而色感较红色更暖，最鲜明的橙色应该是色彩中感受最暖的色，能给人有壮严、尊贵、神秘等感觉，所以基本上属于心理色性。历史上许多权贵和宗教界都用以装点自己，现代社会上往往作为标志色和宣传色。不过也是容易造成视觉疲劳的色。
上述红、橙、黄三色，均称暖色，属于注目、芳香和引起食欲的色。绿色
太阳投射到地球的光线中绿色光占50％以上，由于绿色光在可见光谱中波长恰居中位，色光的感应处于“中庸之道”，因此人的视觉对绿色光波长的微差分辨能力最强，也最能适应绿色光的刺激。所以人们把绿色作为和平的象征，生命的象征。邮政是抚慰着千家万户的使者，因此她的代表色也是绿色。
在自然界中，植物大多呈绿色，人们称绿色为生命之色，并把它作为农业、林业、畜牧业的象征色。由于绿色体的生物和其他生物一样，具有诞生、发百、成长、成熟、衰老到死亡的过程，这就使绿色出现各个不同阶段的变化，因此黄绿、嫩绿、淡绿就象征着春天和作物稚嫩、生长、青春与旺盛的生命力；艳绿、盛绿、浓绿，象征着夏天和作物茂盛、健壮与成熟；灰绿、土绿、褐绿便意味着秋冬和农作物的成熟、衰老。
蓝色
在可见光谱中，蓝色光的波长短于绿色光，而比紫色光略长些，穿透空气时形成的折射角度大，在空气中辐射的直线距离短。每天早上与傍晚，太阳的光线必须穿越比中午厚三倍的大气层才能到达地面，其中兰紫光早已折射，能达到地面的只是红黄光。所以早晚能看见的太阳是红黄色的，只有在高山、远山、地平线附近，才是蓝色的。它在视网膜上成像的位置最浅。如果红橙色被看作前进色时，那么蓝色就应是后退的远渐色。
蓝色的所在，往往是人类所知甚少的地方，如宇宙和深海。古代的人认为那是天神水怪的住所，令人感到神秘莫测。现代的人把它作为科学探讨的领域。因此蓝色就成为现代科学的象征色。它给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的'力量。
现代装演设计中，蓝与白不能引起食欲而只能表示寒冷，成为冷冻食品的标志色。
如果把它作为食欲色的陪衬色时，效果是相当不错的。紫色
在可见光谱中，紫色光的波最短。尤其是看不见的紫外线更是如此。因此，眼睛对紫色光的细微变化的分辨力很弱，容易引起疲劳。紫色给人以高贵、优越、幽雅、流动、不安等感觉。灰暗的紫色只是伤痛、疾病、以及尸斑的色，容易造成心理上的忧郁痛苦和不安。不少民族都把它看作是消极和不祥的色。浅紫色则是鱼胆的色，容易让人联想到鱼胆的苦涩和内脏的腐败。因此，紫色还具有表现苦、毒与恐怖的功能。但是，明亮的紫色好象天上的霞光，原野上的鲜花，情人的眼睛，动人心神，使人感到美好，因而常用来象征男女间的爱情。
在某些地方，如果紫色用得不当，便会产生低级、荒淫和丑恶的印象。凡·高及其《向日葵》简介
黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。 1888年8月文森特·凡·高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔之前，凡·高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到，这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上，从孔雀绿到品蓝。
凡·高在阿尔居住期间，强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态，既有紧闭的苞蕾，也有盛开的花盘，花朵的黄色呈现出丰富的色调，从深橙色到近乎绿色都有。
在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施，这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
"在黄色背景前面的一幅十四朵花，好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些，它有一种相当特殊的效果，我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。"（凡·高）凡·高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是凡·高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。
中学美术教案13
课程安排:
一、素描入门
课程准备:多媒体课件/范画
讲授内容:讲授素描的基础知识，欣赏素描名作
实践内容:素描用笔训练
石膏写生
课程准备:正方体几何石膏体、衬布
讲授内容:素描艺术的特色和常规作画步骤
实践内容:正方体石膏几何形体写生(有基础的学生进行其他石膏练习)
二、石膏写生
课程准备:锥体、球体
讲授内容:明暗三大调子的讲解
实践内容:几何形体(锥体)写生
三、静物写生
课程准备:苹果、香蕉等水果、衬布
讲授内容:静物写生用笔的特点
实践内容:水果的素描写生
四、静物写生:
课程准备:青椒、辣椒等蔬菜
实践内容:蔬菜的素描写生
五、水粉临摹
课程准备:范画
讲授内容:色彩的`基本知识、基础色调、临摹的要领
六、水粉写生
课程准备:啤酒瓶、易拉罐、盘子、水果、衬布
讲授内容:色彩的基本知识、基础色调
七、速写
课程内容:小家电、自行车等
讲授内容:速写的要领以及用笔
实践内容:慢写过度到速写
八、速写
课程准备:人物速写
讲授内容:人物速写的特点、衣摺的处理
九、默画
课程准备:静物默写
讲授内容:默画的一般方法
十、欣赏总结课
名作欣赏+学生个人作品展览
课程说明:美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，重视美术专业训练从素描、色彩、速写等方面入手，从而解决课堂中难以解决的美术学习问题。为同学将来从事美术专业考试打下良好的基础。
中学美术教案14
活动目标：
1通过故事导入，帮助幼儿理解家的含义。
2在谈话活动中，鼓励幼儿大胆表述自己的想法，知道家的温暖是来自于家里的人和事。
3激发幼儿爱家人的情感。
活动重点:
大胆表述自己的想法，体验爱家人和被家人爱都是一种幸福。
活动难点:
激发幼儿爱家的情感。
活动准备:
教学课件，幼儿家中照片，幼儿幸福的家作品。
活动过程：
一开始部分：
出示课件，师导入：
教师：我在森林里发现了两座蘑菇房子，一座看起来很开心，而另一座看起来很不开心，这是为什么呢？（图片）提问：哪座开心，哪座不开心呢？那你有什么好办法让这座房子开心起来呢？（幼儿回答）
师：小朋友有这么多的办法，到底房子发生了什么事情？我们一起来听一听。（听房子录音）
提问：（1）你们听到了吗，小房子为什么不开心？（因为它想拥有一个温暖的家）
（2）你有办法可以帮帮它吗？（幼儿随意说）
小结：一座房子并不是一个家，家是需要有人住在里面，才会是一个家。
提问：那谁会住进去呢？
二、基本部分
1、提问：瞧!谁来了？（小鸟来了），（播放录音）小房子说：小鸟小鸟你来住进我的家吧，小鸟说：“我不去，我有自己的家，我的家住在高高的大树上”
小鸟来了小房子是怎么说的？小鸟又是怎么说的？这时老鼠来了，大象也来了，它们都不愿意住进它的家。提问：他们住进他的家了吗？小动物们都没有住进他的家，他的心情会怎么样呢？（悲伤、难过）
2、提问：小朋友都有自己的家,你爱你的家吗？谁愿意来说说你为什么喜欢你的家？3-4人
小结：哦！原来小朋友都爱自己的家，家中的人和事都会让你感觉到家的幸福，下面我们一起去看一看小朋友的家吧！（玩游戏）
师：现在我们一起来玩一个“大转盘”的游戏，我把全班小朋友的全家福都带来了，当大屏幕滚动起来的时候我们一起喊123“停”，大屏幕中出现谁的全家福谁就上来说一说？
个别提问：我们一起看一看这是谁的家请他来说一说（请个别幼儿）
提问：这是你家的什么地方？你的`家里都有谁？
师：小朋友的家都是这么漂亮，都爱自己的家，那家中的哪些事情会让你觉得很幸福呢？老师知道前几天小朋友都把幸福的事情都画进了图画了，谁愿意来说一说！（请能力强的孩子说一说）
师：刚刚小朋友口中说的温幸福的事情，都是爸爸妈妈为我们所做的，那我们还能做些什么事情让他们感受到我们的爱呢？
三、结束部分
师：爱不仅是帮他们做事事，还需要我们用语言来表达，
幸福就是爱，无论是你爱别人还是别人爱你都是幸福，让我们听着好听的音乐和亲爱的的爸爸妈妈一起跳起来吧！
中学美术教案15
教学理念
新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：
1、建立融洽的师生、同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
4、重视学生的自我评价。
课型：造型表现
教学目标：
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情
教学难点：人物肖像画的表现
教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
学具准备：绘画工具等
教学过程： 一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁
学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：你、我、他）
二、描述特征
说说“他”的特征
看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）
说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜丽萨》
5、探索
比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？
学生讨论、猜想。
教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的.表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
感知人体比例、结构
探索：头部比例——三停五眼
出示人体肌肉和骨骼图
过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
引导评价
你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？
你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？
（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）
请填写好评价表，并存入学习档案袋。
课后延伸
请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。
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