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美术教案

时间:2023-04-09 19:50:18 美术教案 我要投稿

精选美术教案范文集锦八篇

  作为一名默默奉献的教育工作者,时常需要用到教案,借助教案可以有效提升自己的教学能力。怎样写教案才更能起到其作用呢?下面是小编为大家整理的美术教案8篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

精选美术教案范文集锦八篇

美术教案 篇1

  标:

  1.能大胆地用绘画表现自己的面部特征。

  2.能发现自己的五官特点,喜欢自己。

  准备:舞蹈房的大镜子,图画纸,画笔

  过程:

  1.激发幼儿观察自己的兴趣。

  (1)我们每个人都长得不一样,你知道自己长着什么样子吗?

  (2)带领幼儿到镜子前面观察自己。

  看得到自己吗?看到自己长什么样子吗?

  你的脸是什么形状的?像什么?

  脸上有什么?在什么地方?是什么样子的?

  (小结):在美术活动“这是我”的组织过程中,开始我按照综合课程上的教材少许进行了一些调整,把幼儿带到了舞蹈房,面对大镜子照照、说说。

  (3)幼儿做各种表情,引导幼儿感知无关的位置,并知道与别人长相的不同。

  开心的时候和不高兴的时候眼睛是什么样子的?嘴是什么样子的?和别人有什么不同?

  2.画出自己的五官。

  幼儿在有脸型的图画纸上,画出自己五官的特点。

  (小结)由于环境的改变,孩子们的'兴趣非常高,看着镜子里的

  “我”有说有笑,可动笔的时候大多数幼儿都不知从何下笔,最终在老师的指导下基本完成了作品,但有的孩子说:“老师,这不像我。”

  活动反思:

  活动结束后,我进行了反思,认为临摹画对小班年龄的孩子是有点难度。于是我根据本班孩子的年龄特点,在区角活动中投放了镜子和画笔,对于那些不敢下手的孩子,我会鼓励他们大胆作画,并指导孩子我画一笔,孩子画一笔的方法,鼓励孩子画出人物的基本特征,当一孩子画面上很乱,很多的圆圈连在一起,这时,我会蹲下来问你画的自己呢,孩子会指给我看。当孩子的作品展现在作业栏中后,不管是色彩还是形态较第一次活动相比,效果非常好。

  总而言之,教师应根据小班幼儿的年龄特征进行绘画教学,表扬、肯定和善于发现美,是教师进行美术教学时所不可缺少的。小班孩子的创作还不能像大班孩子那么成熟,只要教师耐心指导,他们的画同样也能呈现出一个多姿多彩的世界,虽然里面没有过多的技巧,所以更会呈现出一些原生态的东西。

美术教案 篇2

  一、教学目标

  1、借助现代教育媒体,从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标,制作教学课件,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平,又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。

  2、引导学生体会中国古代人物画的内涵,分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。

  3、深入了解我国古代人物画的几副杰作。

  二、教学重点与难点

  1、以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点,也是重点。

  2、以点带面,通过本章中国古代人物画某一点切入课题,全面认识中国古代绘画。

  三、课的类型:

  讲授课

  四、主要授课方法:

  讲授、问答、讨论、欣赏

  五、电教设计

  1、所需文件,范围输入计算机进行处理,做成课件。

  2、映示文字介绍中国古代人物画的形成,发展过程,以及简略介绍山水画,花鸟画种的表现技法。

  3、选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系,又相对独立的画面,配乐详细讲解,每段根据需要进行人物局部处理放大,最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍,加深理解。

  4、为启迪学生思维,布置练习,欣赏几幅唐代人物画,电脑媒体映示。

  《虢国夫人游春图》 《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》

  5、小结

  六、电教软件

  光盘课件

  七、教学过程

  (一) 导入新课

  1、媒体映示课题,介绍中国古代绘画的悠久历史,独特的艺术传统,发展过程和正式形成的时期。

  提示:由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画,而山水画,花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

  Δ按画科分:人物、山水、花鸟

  按技法分:工笔、写意

  媒体映示作品,工笔画《张卿子像》,写意画《李白行吟图》,配以文字解释什么是工笔画,什么是写意画。

  (二) 中国画的特点

  1、映示标题文字说明:中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似,而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示,即所谓传神。

  2、映示图片投影:五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》,慢速播放长卷,并配文字介绍作品中作者和主人公。

  Δ顾闳中南唐画家,善画人物,据记载,他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中,窥视其夜宴情景,凭现场目识心记,创作了此画。

  Δ韩熙载,南唐大臣,出身北方贵族,避难来到南唐,初有恢复中原宏图大志,但李煜对他猜忌,他为免遭不测便沉缅于声色之中,以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。

  3、再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。

  听乐,观舞,歇息,清吹,散宴。每个画面放大,主要人物局部再次放大,配音乐。

  (1) 第一段听乐:(映示画面)

  作者紧抓一个“听”字,把握不同听众的情绪反应,不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客,还是半掩在屏风后面探头倾听的女子,都统一到听乐这个中心,在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。

  提示:局部放大镜头,看到韩熙载神情忧郁,眉宇 间含着沉思与隐忧,这种出色的心理描写达到极其传神的境界。

  (2) 第二段,观舞(映示画面)

  画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓,舞伎翩翩起舞,众人也站立,击掌,打板,合着节拍。

  提示:韩熙载虽击鼓助兴,但脸上没有笑意,流露出闷闷不乐。提问学生为什么。

  另外画面放大映示,后排穿黄色袈裟的和尚,处在观舞宾客中,并不正视舞女,而是眼看击鼓的韩熙载,人物表情内心活动,画得很出色。

  (3) 第三段,歇息

  夜宴中休息的场面,此段情节轻松,使《夜宴图》有张有弛,富有节奏变化,是整个宴会情节上的一个间歇。

  4、第四段:清吹

  描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面,休息后的韩熙载更换了衣服,袒胸露腹,盘腿而坐,右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节,疏狂自放的姿态。

  五个乐伎虽并排一起吹奏,但表情姿态不同,有合有分,丝毫没有呆板之感,使人仿佛听到高亢丰富的.管乐和声。画家用的线描,有粗细、轻重、疾缓之分,充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色,由红绿两色相互穿插,有对比又有呼应,显得丰富而统一,画的极其工细。

  5、第五段,散宴

  这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节,自然过渡到最后一段送别(映示对话图)

  韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢(映示画面并放大)

  唯独韩熙载一人在独立深思,挥手与客人道别,为什么?

  提示:联系前四段的形象,反映了他在统治阶级内部矛盾激化下,强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。

  6、最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图,加深体会

  会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态,用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。

  八、作品欣赏

  1、《虢国夫人游春图》

  2、《捣练图》

  3、《簮花仕女图》

  4、观后交流,讨论,请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人?

  九、课总结

  1、中国古代绘画的形成和发展

  2、中国古代绘画的分类和表现技法

  3、中国古代人物画的特点

美术教案 篇3

  第一课时

  教学目标

  1、以描画小手的形式来表现树的基本特征——树干。

  2、大胆涂色,培养学生作画的兴趣。

  教学准备

  作品范例 教师示范材料 白纸 水彩笔 蜡笔

  教学过程

  (一)以手指游戏引出课题。

  1、教师带领学生做手指游戏。(手指谣)

  “让我们能干的小手来变个魔术吧!……小手小手变变,变棵树来种种。

  2、出示范例欣赏。

  (二)教师引导创作

  1、欣赏五彩树,教师引导说出小手与树的关系。

  手掌是树干,手指是树枝。

  2、教师与学生共同演示。

  步骤:(描画小手)将小手放在纸上(强调不能移动)——描下手形——添画小树枝——画上五彩的叶子——给树干涂上棕色

  (三)学生创作。

  1、提醒学生仔细小心地描画小手,注意画笔不要太靠近小手。

  2、鼓励大胆作画,将树枝、叶子画得多,涂色鲜艳,将树打扮得更茂盛、更漂亮。

  3、要求将画面保持干净。

  (四)欣赏作品。

  让大家的五彩树都种到一起,变成一片五彩的树林。

  第二课时

  教学目标

  1.让学生充分体验美术学习的乐趣。

  2.培养学生的观察力,对色彩敏锐的感受力和运用色彩大胆表现的能力。

  教学重点

  对三原色作用的了解以及三原色的运用,吹树中观察发现三间色的产生。

  教学难点

  掌握吹画的基本方法,并用三原色吹出一片多彩的树林。

  教学用具

  A4纸、水彩水,废报纸,棉签。

  教学过程

  一、复习导入

  谈话:同学们, 今天,老师也要向大家介绍我的好伙伴,让我们一起来看看它们是谁呢?

  二、欣赏感受

  1.小朋友找一找你们的周围能不能找到我们的三个好伙伴?学生交流。

  2.老师课件出示图片欣赏。了解红、黄、蓝的“性格” 出示图片,学生谈感受。

  分别看看红、黄、蓝三种颜色,想一想它给你什么感觉?红的感觉热情、温暖;黄的'感觉明快、响亮;蓝的感觉优美、凉爽…

  三、学习吹画、体验乐趣

  1.学生赏析范作,探究吹画方法。

  师引导观察: “看来三个小伙伴的作用还真了不起!它们有什么本领呢?(出示范作)这是什么?”

  让学生猜一猜这幅画是怎样制作出来的。

  师提问:“这棵五彩树是什么样的呢?(形、色)如果是你来表现,你会注意哪些方面呢?”(出示图片)

  欣赏姿态优美的树,帮助学生了解树的外形特征。

  ⑵教师示范吹“彩色树”技法:

  作业要求:“今天我们用三个小伙伴吹画一棵五彩树。”

  A .先在纸的下端滴上红蓝黄任意一色,用力向上吹出主干, 然后从各个方向吹出树的枝条。

  B.再在纸的下端这棵树的旁边分别滴上另两种色,用同样的方法吹出树枝树干。

  3 .学生吹画,教师指导。(并注意学生的习惯养成)

  A.学生自主吹出美丽的“彩色树”。

  边吹画边观察三原色间的混合变化,注意保持教室有序卫生。

  B.教师巡视,随机施教。

  指导要点:

  ⑴吹画时要注意吹的力度和角度,注意吹气的角度尽量和纸面平行。

  ⑵色彩浓淡、色滴大小要适中,不要等一种色干了后再吹另一种色。

  ⑶树干要粗大些树枝要细小些,可在要分叉的地方添滴色水继续吹。

  四、作业展示、发现总结

  1.择优展示学生作品。提问:你在吹“五彩树?的过程中发现了什么?

  学生说说边吹画边发现的规律。

  ――红和黄融合变成了橙色,黄和蓝融合变成绿色,蓝和红融合变成了紫色。

  小结:“我发现红红与黄黄重叠时变为橙色,红红与蓝蓝重叠时变为紫色,黄黄与蓝蓝重叠时变为绿色。” “这三种颜色(橙、绿、紫)被称为间色。”

  (课件播放:红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫)

  2.总结:通过这些实践使我们认识到,红红、黄黄、蓝蓝三个小伙伴的团结协作能产生千变万化的颜色,所以他们是三个最好的伙伴。在多彩的世界里还有许多的颜色等待我们去认识。因此说色彩的魅力是无穷的,它需要我们不断发现便于我们运用色彩来创造丰富多彩的生活。

  3.你还想用什么手法来表现色彩大家族呢?学生交流。

美术教案 篇4

  课题:大家都来做

  课时:1课时

  教材分析:

  本课是一节造型与表现相结合的课程,学生通过用日常生活中的一些物品进行排列、组合来表现具象与抽象事物,也培养学生的团体协作精神。

  教学目标:

  1、引导学生运用石子、沙子,瓶盖、罐子或一些体育用具,集体排列立体图形。

  2、启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。体验材料的美感。

  3、强调在排列创作过程中,发扬集体团结协作的精神。

  教学重点:

  观察各种工具和材料使用方式,引发对工具和材料的联想。

  教学难点:学生的创新思维的培养。

  教学过程:

  一、组织教学:

  1、 课前准备:

  师生共同收集可乐罐、沙、石、瓶盖、体育用品等排列材料。

  二、导入新课:

  师生共同交流所准备的物品,及所带材料可排列成哪些物体和造型。

  三、讲授新课:

  1、思考与讨论阶段

  分组展示自己所具备的物品,引导学生思考座谈、开展积极想像,怎样利用手中的材料,分小组集体一起排列出新颖的立体造型。

  2、发展阶段

  人人参与,把瓶罐重叠或向四周扩展加上碎石、沙土排列成一种抽象或具象的图案与造型。通过组与组参观,相互补充,拓宽思路,了解自己小组所设计排列作品的优点与不足,进行修改。

  3、收拾与整理

  作品完成后,督促学生收拾整理好工具与材料,保持环境清洁卫生。

  四、课后拓展

  1、运用所学到的`排列方法,在课后回家利用各种物品进行排列组合各种图形的练习。

  2、在排列时,要大胆想像。造型的内容,材料的运用应更丰富更广泛。

美术教案 篇5

  一、教学目标:

  1、以团、捏、搓的形式来表现树的基本特征。

  2、大胆创作,培养幼儿泥塑的兴趣。

  二、教学准备:

  作品范例五彩树,彩泥

  三、教学重难点:以团。捏。搓的`形式来表现树的基本特征。

  四、教学过程:

  (一)以手指游戏引出课题。

  1、教师带领幼儿做手指游戏。(手指谣)

  “让我们能干的小手来变个魔术吧!……小手小手变变,变棵树来种种。

  2、出示范例欣赏。

  (二)教师引导创作。

  1、欣赏五彩树。

  2、教师与幼儿共同演示。

  步骤:(首先用小刀把彩泥分成很多小团,然后用手掌将每个小团揉成小团圆,接着上下搓、前后来回的搓成粗长条,用力要均匀,小朋友来捏一捏呀,搓一搓,团一团呀团成球,各种颜色的球。)

  3、各种颜色的球轻轻的粘在树干上。

  (三)幼儿创作。

  1、提醒学生仔细小心。

  2、鼓励幼儿大胆创作,将树打扮得更茂盛、更漂亮。

  (四)欣赏作品。

  让大家的五彩树都种到一起,变成一片五彩的树林。

美术教案 篇6

  【活动目标】

  1、学习画大大小小的圆形,能用多种颜色画画,画得多。

  2、体验美术活动的快乐感和美感。

  【活动准备】

  1、课件:图片—鹅卵石小路

  2、范画、油画棒、画纸。

  【活动过程】

  一、出示图片,引出课题。

  师:步行街要新造了一条小路,工人叔叔们来铺鹅卵石的小路,既漂亮又可以锻炼身体。

  二、欣赏感受,激发兴趣。

  师:鹅卵石铺成的小路很漂亮,小朋友走过鹅卵石小路吗?走在上面有什么感觉?

  三、讲解示范

  1、观察鹅卵石是什么形状的,颜色。

  2、教师示范鹅卵石的`画法。

  四、幼儿创作

  鼓励幼儿大胆下笔,一起来铺路。能用多种颜色来画,画得满。

  五、互相欣赏

  大家看一看,评一评,谁铺的路鹅卵石多又好。

  【活动延伸】

  大家一起走鹅卵石小路。

美术教案 篇7

  小班美术教案:彩色的雨

  一、设计依据

  《纲要》提出:在美术活动中,教师应尽可能通过画线、玩色、粘贴、撕纸、玩泥等游戏活动,让幼儿接触各种易于使用的美术材料,使幼儿喜欢操作这些美术材料,逐步掌握它们的用法,从而进行自我表现。小班幼儿开始了解各种材料的使用方法,结合本班幼儿的年龄发展特点和现有的发展水平,我设计了本次美术活动:《彩色的雨》。

  一、 活动目标

  (一) 引导幼儿点出多变的小雨点,及线条、

  (二) 激发幼儿对颜色的兴趣,积极参与绘画活动。

  (三) 培养幼儿对抽象事物的想象力。

  三、活动准备

  (一)知识经验准备:幼儿们已经用蜡笔表现过自由的雨滴,有构图基础。

  (二)物质资料准备:白纸、十二色水粉颜色一盒、调色板一个,棉签25支、下雨的.图片。

  四、重难点

  (一)重点:引发幼儿对绘画及颜色的兴趣。

  (二)难点:幼儿能点出多变的小雨点,对线条、点有初步认识。

  五、活动过程

  (一)开始部分

  1.给幼儿讲《下雨了》的故事。

  2.出示下雨时的图片,让幼儿观察雨点的特征。

  3.引发幼儿认识下雨天气,并让幼儿思考雨天出门要使用什么工具。

  (二)基本部分

  1、用提问小朋友的方式,让孩子们感受发现更多的颜色。

  教师:“小朋友你们都见过雨吗?雨是什么样子的?你们平时都最喜欢什么颜色呢?你们看老师手里有张彩色的雨的图画,你们觉得好看吗?小朋友,

  彩色的雨这堂课就是让小朋友把自己最喜欢的颜色变成雨滴,留到自己的作品上”

  2、教师示范讲解各种颜色的使用。

  教师:拿出红色,蓝色,黄色请小朋友一起说出颜色,并且告诉小朋友本堂课就是要利用这三个颜色的变化画出好看的彩色的雨滴。

  棉签:可以用棉签蘸颜色向画纸上点上雨滴。

  3、幼儿开始正式创作色彩雨滴,教师辅导。

  (1)创作开始,鼓励所有幼儿大胆使用双色调色。

  (2)对操作困难的幼儿,教师可以进行辅导。

  (三)结束部分

  1、展示幼儿作品

  2、 让每个小朋友将自己的作品贴到展示区。

  3、回到家,可以问问爸爸妈妈下大雨时雨点是什么样的?下小雨时雨点是什么样的?与爸爸妈妈可以在雨天观察一下。

美术教案 篇8

  教学目标:

  1、知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。

  2、能力目标:增强学生们的知识和对美学的认识,提高他们的审美能力。

  3、情感目标:培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。

  教学重难点:

  1、中国绘画工具都有哪些?各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。

  2、每幅美术作品都有一定的喻意,它的涵义是什么?

  3、画作表现的是怎么样的思想感情。

  教具学具:课件、课本

  课时计划:2课时

  教学过程:

  第一节课

  一、组织教学:做好课前准备,打开PPT欢迎页面播放视频

  二、讲授新课:

  (一)引导阶段

  1、导入新课:

  打开链接进入虚拟中国美术馆······

  导入新课题:中国画与油画(板书)

  2、通过展示个中国画与油画的不同工具、不同材料来激发学生的学习兴趣。(实物)

  3、也可以在教室中悬挂中国画与油画配置作品,通过提问,先让学生讨论中国画与油画的各自特点。

  (二)发展阶段

  1、明确本课学习要求:(看PPT)

  2、新授:应着重从中国画与油画在使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的各自形态。

  (1)重点讲解中国画:(分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。

  (2)分类从表现形式、手法-----工笔画和写意画从表现内容、题材------人物画、山水画、花鸟画

  (3)中国画的民族特色诗、书、画、印的和谐统一

  (4)中国画的装裱形式多样

  3、讨论交流:工笔画与写意画有什么区别?

  三、学习小结:

  中国画:一般指国画(中国传统绘画形式)

  国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画”,简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,

  题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意。中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术,富有东方特色的艺术情趣。

  国画的装裱形式多样:立轴长卷册页扇面镜心····

  三、引导创新、应用实践

  1、观看一段视频后思考下面问题播放视频(陈鹏举:画的分类)

  2、通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者

  不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品,我应该怎样去现。

  第二节课

  一、复习巩固阶段:

  1、中国画的“文房四宝”是···?

  2、工笔画和写意画你怎样识别?

  3、从题材内容上看你知道有哪些画种?

  二、新课发展阶段

  1、设问导入新课:油画为什么叫油画?

  2、油画使用的材料和工具(实物展示)

  3、油画的特征:色彩丰富表现力强便于修改和长期保存

  油画与中国画对比欣赏

  中国传统的审美观,用传统的工具材料绘制而成

  以线条为主要造型手段

  强调笔墨变化的和情趣

  注重对物象的神韵及个人情思的表达

  空间处理采用散点透视

  诗书画印相结合,为中国特有的形式美

  西方绘画艺术风格中的主要画种,利用颜料的遮盖力和透明性充分表现对象

  以明暗、色彩为主要造型手段

  倡导模仿自然,再现自然,以真实感为美,客关表现物象重视空间感、质量感,重视色彩的'应用

  4、油画的起源与发展

  文艺复兴以前(14~15世纪)多以宗教故事为题材内容文艺复兴以后(16世纪)绘画内容有了很大的变化(提倡反封建、反神学的人文主义文化,宣扬以“人”为中心,要求个性解放,重视现世生活,崇尚理性和知识。)

  古典主义时期(古希腊罗马):以写实性的表现方法为主以理性的眼光看待事物以科学的态度严谨绘画(结合作品欣赏分析)

  文艺复兴后期(19世纪)画派众生艺术形式呈现多样化印象主义画派立体主义画派抽象主义画派野兽画派····

  5、中国的油画

  中国的油画,是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。中国著名的油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁等,为中国油画的发展作出了巨大贡献。

  四、本课总结:

  1、中国画与油画的各自材料和工具、以及绘画特点

  2、重点了解了国画的分类和特色

  四、课后拓展

  了解当地时期中国画与油画的融汇探索者----吴冠中

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