关于八年级美术教案范文锦集10篇
作为一位杰出的教职工，常常要写一份优秀的教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。教案应该怎么写才好呢？下面是小编精心整理的八年级美术教案10篇，欢迎阅读与收藏。
八年级美术教案 篇1
今天我说课的内容是《布置理想的家居》，我将围绕教什么，怎么教和为什么这样做，从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法和教学过程、六个方面来说明我的教学设计。
一、教材分析
本课是人美版初中美术15册第10课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课属于综合·探索。通过对居室及主题墙面的设计，将学生引导到居室美化这一新知识领域中去，为他们一生在此领域中的探索和发展打下初步的基础，
这是作为一个追求高尚生活的普通人所需要的。
二、学情分析
依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际。
三、教学目标
必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的.特色，我把教学目标分成三个维度来阐述。
知识与技能目标：居室美化的平面设计与效果图制作（手绘、剪贴、电脑）。
过程与方法目标：培养细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。
情感态度与价值观：培养学生个性、自信，倾听师长同学意见的包容情怀和对美好生活的追求。
四、教学重难点：
教学重点：居室的布置设计方案，因为此乃作业，是教学效果的最好体现。
教学难点：设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。要探究其中的审美因素，正确理解功能与美化的关系很重要，关键在于启发学生按照自己的心愿去设计理想的家居环境。总之，学生不可能全部自己“探究”出来，教师应发挥主导作用，一引导学生思索，二帮其总结归纳，师生互动将其难点解决。
五、教学准备
教师准备：范作、等
学生准备：美术教材、收集的图片、绘画工具等
六、教学方法
依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于学生做出有创意、功能合理、制作特点的效果图来，认识到室内空间是一种美化了的物质环境，是艺术与技术结合的产物。另外以音乐贯穿课堂，通过直观的图片欣赏，来达到教学目标。
七、教学过程
依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学，我的教学过程设置如下：导入新课——讲授新课——学生讨论——作业展示——小结——拓展。
时间分配：导入2分钟，讲授新课10分钟，讨论5分钟，学生练习23分钟，展示拓展5分钟。
（一）创设情景，导入新课
生活中，我们停留时间最长的地方是哪里？词汇？这些温暖、亲切的氛围要什么来营造呢？（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）
（二）讲授新课，教师演示
运用电脑图片进行直观教学
（三）学生讨论总结
联系自己的实际谈谈自己的设想，你想如何布置？
（四）学生练习，教师指导
由于大环境我们以手绘效果图为作业，所以要求独立完成。（教师提出明确作业要求）
（五）展示作业，评价交流
学生自评互评和师评，尊重个性差异。（以鼓励为主）
（六）拓展提高
本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？你会因今天所学的内容去美化生活吗？
板书设计：目的是再现过程，突出强调重点。
八年级美术教案 篇2
一、学期进度表
第一·二周==0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》
第三·四周==1.美术是人类文化的造型载体
第五·六周==2.手绘线条图像——物象的多视角表达
第七周 ==3.墨与彩的韵味
第八周 ==4.笔墨的情趣第九·十周==5.一版多色版画
第十一周==6.纸板的联想——座椅设计
第十二周==7.纸的立体组合——生活用品设计
第十三周==8.现代绘画的色彩搭配
第十四周==9.居室的色彩搭配
第十五周==10.布置理想的家居
第十六周==11.柜架陈设的艺术
第十七周==12.美化生活的装饰布
第十八周==13.我的小天地——立体纸模型
第十九周==14.奇异的结果
第二十周==期末测试
0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》
教学课题：文艺复兴的颂歌——《春 教学类别：欣赏课
教学课时：2课时
教材分析： 一、教学指导思想
通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。
此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析
教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。
三、教学内容与目标
1、显性内容与目标
（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
2、隐性内容与目标
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。
四、教学重点难点
重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。 难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）
五、教学措施：
基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先
通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。
教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。
六、教学过程（第一课时）
（一）、导入新课：
请同学们打开课本的`第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。 （板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》
（二）、学习新内容
谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍） （板书）作品的主题思想
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）
这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）
（板书）什么是蛋彩画
学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）
关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者） （板书）画家简介
学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）
课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）
（板书）文艺复兴
八年级美术教案 篇3
教学目标：
1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
3、能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。
教学重点：
1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。
教学难点：
1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。
2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的.装饰作品。
教学课时：两课时
教学用具：优秀装饰作品实物、图片。
学生用具：
根据自己所用工具材料情况，带自己所需材料。自己喜欢的图片。
学生预习：
课前自己收集有趣的材质。
教学过程：
（第一课时）
一、组织教学，检查学生工具的准备情况。
二、讲授新课。
1、借助图片展示一些材料。着重对比分析一组材质的肌理与质感。强调不同肌理与质感给人感受的心理差异，帮助学生建立材料特性与情感表达之间的内在联系。
2、请部分学生对课前收集的材质进行分析。（运用对比的方法）
3、布置学习活动及活动要求：
a、在自己带来的图片的基础上，运用新的材料进行改造。
b、注意材质的加工处理。使其能够更加适合体现改造后的造型。
c、注意利用适合的材质及拼摆方式展现你对特定造型对象的感受。
d、应利用材质体现一定的视觉美感。
4、学生分组动手练习，教师辅导。
（第二课时）
教学过程：
一、组织教学，检查学生工具的准备情况。
二、复习上节课内容，引出课堂教学。
1、整体评价学生上节课的学习情况，请几位同学给大家介绍自己的作品。
2、教师从学生作品入手，着重对比分析几件利用不同材质合理搭配的优秀装饰作品。
3、布置学习活动及要求：
a、设计一件装饰作品。注意造型设计是否适合充分展现材质的形式美感。
b、注意材质间的对比，把握对比与统一的原则。
4、学生分组动手练习，教师辅导。
5、学生之间相互评价自己的作品。
八年级美术教案 篇4
教材版本：义务教育课程标准美术教材 (湘版.修订版)
教学年级：八年级 上册
教学课时：一课时
教学目标：
1、初步了解生活用品设计的基本要求。
2、以手机为范例，分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
3、会关注日常生活，善于发现问题，寻求解决办法，表现出初步的设计意识，对奇思妙想的创新活动感兴趣。
教学重点：
分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
教学难点：
对生活用品进行巧妙的创新设计。
教材分析：
本课属于“设计应用”类型课。以日常生活用品的造型设计作为本课的主体内容，旨在培养学生关注日常生活中的.设计产品，形成面对生活实际需要的设计意识。课前，要求学生收集与查找各种与手机有关的资料，能帮助学生顺利进入课堂学习活动。参与资料收集，培养学生有目的地收集处理信息的能力。教学导入中，试图以展示造型各异的生活用品，激发学生的学习兴趣，感受设计与生活的联系，初步了解设计的基本要求，并对奇思妙想的创新活动感兴趣。课中，着重以手机为范例，分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系等，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
教学策略：
本节课，我本着以学生发展为本的理念引导学生自己发现问题、解决问题。设计的主要教学策略有讨论法、比较分析法和演示法。
通过以上方法的运用，激发学生主动参与，培养学生自主学习的精神。
教学准备：
1、教具：多媒体、小蜜蜂、实物投影仪
2、学具：铅笔、黑色油性笔、彩笔等作图工具、白纸、课前查找的与手机有关的各种资料。
教学过程教 学 内 容CAI运用
一、激趣导新
1、新奇的日常生活用品欣赏（双层自行车、汽车旱冰鞋、有趣的餐具等）
2、小结：设计的基本要求。
3、观察：这把椅子在造型上有何创新之处？ 点击目录中“引子”部分
二、手机的发展历程
从最早的老式手机到人们广泛使用的普通手机再到最新设计和展示的新款手机图片，以自动播放的方式让学生欣赏。点击目录中“欣赏一” 部分
三、交流、讨论与学习
1、讨论：从手机发展的历程来看，你觉得近年来手机在哪方面的变化最大？
2、说一说：这款手机由哪些部分构成？ 猜一猜：这两款手机最适合哪些人使用？
3、依次欣赏各款造型上富有特色的手机，并分析每种手机所适合的不同消费群体，使学生逐步了解不同手机的造型与功能之间的关系。
4、思考：如果为运动员设计一款手机，你会怎样去考虑？
5、手机色彩与消费者之间的关系分析。
6、手机材质与手感、质感分析。
7、小结学习情况。
四、学生活动
1、交流：你觉得自己所收集的资料中的手机哪些地方还可以改进？（老师小结学习情况并与学生交流自己设计的手机图）
2、作业要求：根据有关手机资料，针对生活需要，设计一款新颖的个性化手机，并用铅笔、彩笔等工具画出设计图。
3、学习小提示。 点击目录中“活动”部分
五、作业讲评
1、分小组派代表上台来讲述自己的设计图及其设计思路。
2、师生互评。点击目录中“欣赏二”部分
六、拓展
1、各式各样的自行车设计。
2、椅子巧设计。
3、杯盘的多样化设计。点击目录中“拓展”部分
七、总结
下课老师总结本课情况，提出课后要求：设计在我们的生活中无处不在，我们要善于去发现问题，思考解决的办法。。
八年级美术教案 篇5
教学课题：文艺复兴的颂歌——《春》
教学类别：欣赏课
教学课时：2课时
教材分析：
一、教学指导思想
通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。
此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析
教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。
三、教学内容与目标
1、显性内容与目标
（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
2、隐性内容与目标
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。
四、教学重点难点
重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。 难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代
表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）
五、教学措施：
基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。
教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。
六、教学过程（第一课时）
（一）、导入新课：
请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。
（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》
（二）、学习新内容
谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）
这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）
（板书）什么是蛋彩画
学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）
关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）（板书）画家简介
学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）
课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）
（板书）文艺复兴
学生丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。（教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识）
教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）
这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。
在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。
而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。
风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即
将来临。
位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。
画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。
美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。
由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。
（三）、课堂小结：
我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。
（第二课时）
（一）、导入新课
上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的`各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。
（二）、学习新内容（在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴）
（板书）1、美神维纳斯
首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗？学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。
我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。（演示课件）
意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱者了。
15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。
《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她仿佛对来到人间不是满怀信心，反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。
古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。这就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。
从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。
八年级美术教案 篇6
教学目标：
1．通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。
2．并对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
3．通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
教学重点与难点：
1．理解：美术是人类造型文化的载体“这一基本认识。
2．美术作品与特定时代文化的联系。
教具：
幻灯片，教材，白纸，笔
教学流程：
导入新课：
上课,同学们好!
今天我们的学习内容是《美术是人类文化的造型载体》。
我们要来欣赏美术作品带给我们那些感受？并来分析美术与政治，经济，历史，社会生活，社会生产有哪些联系？
青铜文化
唐代人物画
建筑文化
服饰文化
新授设计：
一，青铜文化
在欣赏的过程中，我们需要思考如下三个问题：
1．为什么称商周为青铜时代？
2．青铜器是实用品吗？
3．青铜器带给我们什么样的美感？
（设计意图）：
如何来理解“美术是人类造型文化的载体”这句话，让学生带着问题从如下几个方面进入学习。
a司母戊方鼎
商代后期祭祀用的青铜方鼎，因其腹内刻有“司母戊”三字而得名，现藏于国家博物院，是目前已发现的最重的青铜器，上竖两只直耳，发现时已缺损一个，后来根据原有的又补上，耳部外侧雕刻着2只相对的猛虎，张着大口衔着人头，充满了神秘色彩。
b人面纹铜钺
这件铜钺体型巨大，两面都雕刻着五官都突起，极力夸张狰狞可怕，令人望而生畏，据史书记载，钺是一种古代兵器，青铜制圆刃或平刃，安装木柄用来砍杀。
c虎食人卣
食人卣是青铜器珍品，造型取自虎与人相抱的姿态，虎的后腿和虎尾支撑地面，构成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大张，齿牙森列，虎身有各种纹饰，以人兽为题材，表现了怪异的，虎是奴隶主的象征，人是奴隶的象征。
d莲鹤方壶
一件藏于北京故宫博物院，一件藏于河南博物馆，壶盖呈双层盛开的莲花形，中间立一展翅欲飞的仙鹤，胡耳是两只龙型怪兽，通体雕有蟠螭纹，四角各立一小兽，构思新颖，设计巧妙，被誉为时代的象征，壶是古代酒具的一种，也是礼器的重要种类之一，《诗经》中有记载“清酒百壶”，指的就是这类器物。
回到问题：
1、为什么称其为青铜时代？
公元前八世纪的商代和西周初期，青铜工艺发展到了鼎盛时期。显示冶铜铸器工艺阶段的到来，标志着人类文明历程的一个新时代。
2、青铜器是实用品吗？
是，实用美术，顾名思义，一是实用，二是美观，现在因为年代久远，成为古董文物。
3、从下面选项中选择一词概括青铜器带给我们什
么样的美感？
①柔美②优美③壮美④凄美⑤狞厉美
因为青铜器是生活用品，同时又是兵器或礼器，所以
它具有一定的震慑作用，所以他是一种狞厉美。
（设计意图）：
通过对青铜文化的学习，了解这一古老器物的造型特点，造型题材以及它的多种作用，学生对于这一陌生又古老的青铜器物有了更新更准确地理解，同时也了解了商周时期的社会审美，社会发展程度。
二，唐代人物画
接下来我们进入唐代人物画阶段，同样的，边看边思考：
1．你从唐代的绘画作品中看到那些信息？
2．唐代是一个怎样的社会？
3．唐代社会崇尚什么样的审美观念？
有一首诗，昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。（蚕妇，宋，张俞）
这里的罗绮者，罗绮人物指的就是：身穿绫罗绸缎的宫廷贵族
a簪花仕女图
画面描绘的是五个宫廷贵妇在庭院中游乐的场景，全卷共分为：采花，赏花，漫步，戏犬
b捣练图
这幅画的名字大家再熟悉不过了，“练”是一种丝织品，刚织成的时候质地坚硬，需要经过沸煮，漂白，再用杵捣，才会变得柔软洁白，全卷按照劳动工序分为：捣练，缝制，熨练。
第一幅描绘的是四个人用木杵捣练的场景，第二幅中一个人坐在地毡上线，另一人坐在木凳上缝制，第三幅是几人熨烫的场景，还有一个顽皮的小女孩，在布下面窜来窜去。画家采用“散点式”构图，不仅生动地图解了这一劳动场景和工序，还注重了细节的刻画，比如捣练时上挽的衣袖，扯练时为了用力的微微的后倾，几个小孩的穿插，还有唐朝熨斗的受热过程，使整个画面人物与场景都真实生动，充满了生活的情趣。
一个是隋代人物造像，一个是唐代人物造像，不同时代的审美标准。
回答问题:
1你从唐代的绘画作品中看到那些信息？
色彩鲜艳,线条流畅,构图讲究,显示了唐代高超的绘画艺术水平,同时生动地体现了当时社会高度繁荣发达的政治,经济,文化,染织技术等,是封建文化灿烂光辉的.时代
2唐代是一个怎样的社会？
是我国历史上的鼎盛时期,其影响之大,以至于现在华人在国外居住的地方还叫做“唐人街”
3唐代社会崇尚什么样的审美观念？
以胖为美，代表人物——杨玉环
（设计意图）：
以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。从而达到了解“美术是人类文化的造型载体”这一主题。
三，建筑文化
不同地域，不同国家体现出的人文内涵也是不同的。
问题：
1．说一说这些建筑是哪个国家的？说一说他们不同的建筑风格。
2．这些建筑体现了什么样的文化与？强调了什么？
a白云观
道教是的本土宗教，道观更是对佛寺的模仿，以砖木结构为主，建于山林之中，体现了人与自然融合的哲学。白云观有“全真第一丛林”的美称，是北京最大的道观，也是古代北方道教的中心。
b伦敦圣保罗天主教堂
建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希腊的的立柱和罗马穹隆顶，高耸的尖顶将人的意识引入导入天国，当你站在这样的一个地方，阳光透过玻璃窗，投射到你面前的是五彩斑斓的光芒，你会有一种什么样的感觉？
（设计意图）：
通过中西方建筑的对比，了解不同地域，不同国家的审美标准是完全不同的，不同的艺术主题表现出了不同的文化，不同的审美标准和理想形象。
四，服饰文化
郭沫若说：衣裳是文化的象征，是的形象。
请思考：
1．你从服装的演变中看到什么？
2．服装美的主要特征是什么？
欣赏中提问和解答问题
a晚清女装：中式，布料，缠足，反映了当时传统文化的强烈影响
b民国女装：中西式，小皮包，烫发，反映出当时社会已受到西方文化的影响，女性在一定程度上从家庭走向社会
猜一猜哪个时期的照片？
三十年代：剪发盛行，发式多变，旗袍更是进入盛时，称为女装的代表
c时尚女装：现代社会，生活质量被提到首位，品味和格调使得我们的着装更加多元化，个性化
从服装的演变，我们能够看到社会的大变革
（设计意图）：
服装体现了一个社会的审美标准，从服装能看到清末民初，到现在现代社会一路服装的变革，以及女性所展现出来不同的风貌，都能使学生感受到文化影响了服饰，服饰代表了文化。
从青铜文化，唐代人物画，建筑文化和服装文化四个部分来分析美术作品通过不同的载体来体现和表达出不同的历史文化和社会信息.
感受与实践
清明上河图
清明上河图是张择端存世的唯一一幅珍品，被称为“活化石”，它生动地展现了十二世纪城市生活的面貌，描绘了清明时节汴京的繁荣景象，是当年汴京繁荣景象的见证。通过这幅画我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活，具有极高的史料价值。
昨天对于今天来说，就是今天的历史，《清明上河图》就是一幅看得见的历史，现在请你表现现代都市，你将采用哪些元素？一些提示，街道的景象，建筑，人的面貌……等等
（设计意图）：
清明上河图就是一个典型直观的描绘了社会生活的艺术作品，学生会按照清明上河图的指引，用构思绘画的方式来表现现在的都市生活，用实践的方式来理解“美术是人类文化的造型载体”
课后：
通过学习，大家是不是了解了“美术是人类文化的造型载体”这句话的含义，在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解就是通过一些造型实物，比如：雕塑，绘画，工艺品等，即便是有了文字之后呢，我们仍然需要通过造型实物来给与直观的印证，所以，一件美术作品不仅具有美学价值和实用性，它的造型和形象因素同时向我们了一个地域，一段时期社会的文化及诸多方面。
（设计意图）：
告诉学生美术与人类文化的传承关系，使学生善于观察，并且体会不同的造型实物能够表现不同的文化特征，从而培养学生观察力和联系多学科的思考能力，形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。课后反思：通过对一些作品的欣赏、比较，学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，对《美术作品以他独特的方式承载、展示人类文化的观点》有初步的理解和认识。
八年级美术教案 篇7
一、教材分析： 本课融美术字与封面设计于一体，立足于以字体为主的封面设计，强调字体与排版的设计。通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。
二、教学重点与难点：
1 ．重点：掌握用字体设计封面的要点，即：字体、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。
2 ．难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感。
三、教具与学具：
1 ．教具：多媒体教学。
2 ．学具：包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。
四、教学流程：
纲领 | 授课内容与教师活动 | 学生活动 |
引入字体设计的封面 | 1 ．导入：书的封面丢了，对书有什么影响； ( 封面的作用 ) 2 ．如果为这本书设计封面，须了解哪些内容 ?( 书名、作者、出版社、内容 ) 3 ．封面中最醒目的应是书名。 ( 字体设计 ) | 思考答疑 |
学习了解用字体设计封面的要点：字体、大小、位置、色彩、组合构成视觉形象。 | 分析： ( 以《钢铁是怎样炼成的》与《飞乌集》为例 ) 1 ．黑体、宋体的特点，各适合什么书 ? 2 ．在黑体与宋体的基础上变化； ( 渐变、切割、重叠、倾斜、拉长、压扁 ) 3 ．哪种字体更能准确体现书的内容 ? 4 ．设计书名的字体如图案设计。注意：用双线、单线会减弱视觉冲击力。 5 ．针对《钢铁是怎样炼成的》不恰当的设计进行分析，得出理想的设计，体现用字体设计封面的要点的重要性。 6 ．设计书名要以一种规则为主，排列应符合习惯。 | 1 ．讨论欣赏 2 ．分析 |
学生尝试设计 | 1 ．练习：为《飞鸟集》设计封面； 2 ．学生互评。 | 1 ．设计 2 ．互评 |
分析比较不同类型的书对封面设计的要求 | 1 ．把《钢铁是怎样冻成的》与学生设计的'《飞鸟集》封面进行比较，说明封面设计要体现书籍内容的情感。 2 ．以图例说明，不同内容和类型的书，对字体，色彩、排版的要求也有所不同。 | 1 欣赏 2 ．讨论 |
学生再设计 | 1 ．练习：学生为自己将来想写的书设计封面 ( 铅笔的 ) ； 2 ．重申用字体设计封面的要点； 3 ．继续设计； 4 ．学生介绍自己的作品，互评。 | 1 ．设计 2 ．讨论 3 ．互许 |
小 结 | 1 ．封面、书脊、封底俱全的封面设计； 2 ．系列书籍封面设计； 3 ．老师想出的书 ( 同学们的作品集 ) 。 | 欣赏 |
八年级美术教案 篇8
一、教学目标：
1、 知识目标：
（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；
（2）了解唐代人物画概况；
（3）了解中国古代人物画的发展；
（4）学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标：
（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
3、情感目标：
（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；
（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；
（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。
二、教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》
三、教学难点：美术欣赏的学习方法
四、教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
五、教学过程：
（一）、布置课前学习任务。
教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）
（二）、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。
激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。
（三）、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。
（1）版块设计：
学生在掌握一定制作网页方法和要求的.基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一：仕女画（相关文字、图片）
版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）
版块三：唐女性形象（相关文字、图片）
版块四：画家小传（相关文字、图片）
版块五：思考与讨论
（2）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。
1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。
2、重点分析第五版块，确定研究内容。
教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。
（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）
内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等
（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）
主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。
（四）、学习结果检测、呈示。
1、随堂检测
由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：） 作者及年代； 《捣练图》属于什么画种； 采用什么构图样式； 采用哪些绘画技法； 色彩特点； 作品风格等
2、版块评比。
将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。
3、撰写感受或美术论文。
将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来
将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。
八年级美术教案 篇9
一、教学目标
1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
二、教学重点和难点
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
三、教学过程
开首语：在世界各地，不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术，这是一个非常庞大的体系和课题，本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。
本节课我们要了解的是为什么会出现艺术多元化的现象？如何理解这个现象？对于不同主张、不同风格的各种各样的艺术流派，我们应该以一种什么样的心态来对待？
好，现在让我们步入不同的艺术时空，寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。
一、导入
1、问题：你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗？
课件：逝去的文明……
亚洲--、古巴比伦
非洲--古埃及
欧洲--古希腊
美洲--古玛雅文明
学生举例说明
2、课件展示各种古代文明的美术精品图片
3、：不同的民族文化，造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。
二、对比与分析
问题：说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的？
引导分析：（以三幅壁画为例）
1、民族特点：人种、服装
2、地域审美特点：
《朝元图》为道教壁画，表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，这是其中的一个局部。传统重彩勾填的方法；人物气质闲雅，面部平和庄重；线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉煌。
《水边的狩猎》反映出古代埃及人的审美观。画面表现丈夫、妻子、女儿的生活场面。埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出
它们的特点的角度画出来，因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上（头部可以从侧面看的清楚），上半身画成正面的，下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳，线条清晰，背景平实，无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细，描绘细腻写实，形象生动。
《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分，女先知健壮的'身体充满了力量，是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂。
三、简要了解现代西方主要美术流派
（一）问题：艺术进入到现代，又呈现出什么样的状态呢？
引：古代交通、通讯不便，各民族有自己风格的艺术，现代交通、通讯发达，是不是艺术表现形式就大一统了呢？
请学生回答。
（二）课件欣赏西方艺术流派作品
问题1：现代艺术风格多种多样，你喜欢哪种风格？为什么？
问题2：我们该如何理解艺术多元化的现象？
引导学生探讨。
：艺术是产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，也就是说：艺术不可能有统一的审美标准。
四、对比与分析
问题：想一想，同是长城，为什么不同的画家有不同的表现形式？
吴冠中：现代水墨画，长城被简化成抽象的符号，百转千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。
邵宇：传统山水画，用勾、皴（cun）、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。
李健：写实性油画，再现长城冬日的苍凉、险峻之美。
詹建俊：融入强烈个人情感的现代油画，压低的地平线，风云突起，变化莫测的天空，构成壮阔、奇伟的景象，显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。
五、思考与讨论
问题：我们应如何对待每件倾注了艺术家心血的艺术作品？我们应怎样面对艺术的多元化现象？
：宽容、理解和尊重
六、课后作业（任选一题）：
1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。
创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段（手绘或电脑合成图象），也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式，还可以用短文、诗歌、表演的方式，大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释，体会多元表现的意义。
2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片（如印象派、后印象派、野兽派等等），并在上或图书馆查询相关资料；运用你熟悉的软件制作一到两页的介绍资料，内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字，还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。
八年级美术教案 篇10
一、 教学目标
1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。
2、过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
3、情感、态度与价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
二、 教学重难点
1、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点。
2、教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。
三、 教学过程
（一）引入
（二）新课讲授
进入作品欣赏。播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击，初步感受作品所表达的某种情感。
1、色彩的心理联想
通过对生活中人们视觉经验的联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：
红、橙、黄、绿、蓝、紫。
师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。
2、绘画中色彩的表现形式
欣赏探究：
请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品，说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同。 《装扮森林》（东山魁夷 日本）
《松树林》（希施金 俄国）
《灰色的树》（蒙德里安 荷兰）
师生共同总结：
装饰色彩：运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度的概括、提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。
写实色彩：通过学生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十
分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。
表现色彩：画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，又称“概念色”或“情感色”。
课堂反馈：
欣赏下面的绘画作品，说一说这些作品主要采用了哪种色彩表现形式。
3、 欣赏实践
绘画中色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的？下面我们通过鉴赏一组作品来分析体会：
《初踏黄金路》（现代 李焕民）
《早春之路》（东山魁夷 日本）
《松林的早晨》（希施金 俄国）
《星月夜》（凡 · 高 荷兰）
《红色的和谐》（马蒂斯 法国）
《呐喊》（蒙克 挪威）
讨论问题：
（1） 作品描绘了怎样的'场景？
（2） 画面中色彩的主色调是什么？ 主要运用了哪种色彩表现形式？
（3） 你感受到作品中蕴涵了什么样 的思想情感？
学生交流：
从作品的内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。
4、课堂小结
说说本节课你的学习收获。
教师小结： 通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术作品中色彩的三种表现形式，同时认识到色彩的艺术感染力，体会到色彩在绘画作品中所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试，通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的作品。
5、课后拓展
（1） 观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。
（2）结合本节课的学习，尝试用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。
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