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初中美术老师教案

时间：2024-01-12 07:41:58 美术教案我要投稿

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初中美术老师教案

　　作为一名老师，总不可避免地需要编写教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编收集整理的初中美术老师教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。

初中美术老师教案

初中美术老师教案1

　　教材分析:

　　标志设计这节课属于综合课,不仅要进行标志的欣赏,还要进行标志的设计。由于学生对标志了解较少,缺乏热情,所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。在内容的选择上尽量选他们熟悉的标志,增强他们的熟悉感,尽快进入学习状态。这节课的重点应放在开发学生的思维,作出好的创意。所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例,分析它们的独到之处,特别是设计是的巧妙构思。这个过程让学生自主分析用自己的知识限度的去了解标志,然后用自己学到的知识去设计标志。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定,给他们成功的喜悦和学习的动力,培养他们的设计意识。

　　教学目标:

　　1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志,了解标志的意义特点、表现形式。

　　2、了解标志设计的基本方法,并能独立的制作简单的标志。

　　教学重点:标志设计的表现形式及方法

　　教学难点:标志设计的创意

　　教学过程:

　　一、导入

　　㈠教师出示“肯德基”标志。(学生比较熟悉,容易引起学生兴趣)

　　提问:1、这是什么?

　　2、看到图形想到什么?

　　学生思考回答。

　　教师总结:这个图形代表了一个形象,代表了一个商品的`品牌,我们通常把它

　　叫做商标,是标志的一种。此外,我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。

　　㈡、提问:除我们经常看到的商标外,你还看到或收集到什么标志?

　　学生参看自己收集的资料思考回答。

　　总结:交通标志、公益标志、企业标志……

　　二、新授

　　㈠、了解标志的含义及表现方法

　　1、提问:夏镇二中学校的标志是什么?有什么含义?

　　学生思考回答,并解释含义。

　　总结:夏镇二中学校的标志有一定的含义,那是不是每个标志都有一定的意义呢?

　　2、请大家仔细观察教师收集的标志(教师挂出标志)然后告诉我

　　①这是什么标志?

　　②有什么含义?

　　③用什么样的表现手法?

　　学生小组讨论,并回答问题。

　　3、教师根据学生讨论结果板书。

　　名称

　　含义

　　表现手法

　　中国联通

　　……

　　抽象

　　红旗

　　……

　　文字

　　…

　　……

　　实物

　　…

　　……

　　综合

　　(用自己原有的知识探究标志的含义及设计者的巧妙构思,从而触发自己的创作灵感。)

　　㈡、了解标志的特点

　　1、让学生观察图例并提问:

　　①为什么“麦当劳”“肯德基”用我们现在所知的形象而不在上面画鸡腿、汉堡包的形象?

　　为什么李宁服装品牌上面不画李宁的形象而用拼音字母“L”的变形?

　　学生思考回答。

　　②为什么“麦当劳”要把“M”加一变形?李宁牌要把“L”加以变形?你觉得哪一种形象好看?

　　学生思考回答

　　③标志的主题和形象之间有什么联系?

　　学生思考回答

　　教师根据学生的回答总结板书:标志特点:简洁、优美、有一定的含义

　　㈢、了解标志设计的方法

　　这样简明、直观构思巧妙的标志是怎样设计出来的?下面我们一起来做个标志。本校第六届校园艺术节设计标志。

　　第一步:构思立意选材

　　提问:第六届校园艺术节选取什么样的形象?

　　学生思考回答

　　总结:可以根据艺术节的节目联想,可以从数字、文字方面

初中美术老师教案2

　　一、教学目标

　　认知目标：通过自然界和生活中的场景发现重复构成，理解并掌握重复构成中基本形、骨格的形式及其变化特征。

　　技能目标：运用重复构成变化规律合作完成设计作品。

　　情感目标：体会重复构成带来的视觉秩序美和震撼力。

　　二、教学重点、难点

　　教学重点：掌握重复构成中基本形、骨格的形式变化规律。

　　教学难点：将骨格的形式变化有机地和物象或图式相结合。

　　三、教学准备

　　教师准备：多媒体课件、重复构成作品

　　学生准备：卡纸、各种谷物

　　四、教学过程

　　(一)录像导课

　　1、媒体播放2008年北京奥运会开幕式《击缶》片段，学生欣赏并谈感受，陈述原因。

　　2、思考：假如击缶只有一个人，你还能感受到那种气势吗?为什么当一个单元在不断重复以后，会形成全新的视觉感受呢?带着思考进入课题《重复的魔力》。

　　(二)寻找重复

　　1、呈现自然界中一些具有重复现象的图片，通过欣赏，学生发现自然界中存在很多的重复现象。

　　2,、引导学生发现生活中的重复现象，并举例说明。

　　3、教师展示生活中利用重复原理设计的物品，请学生思考：图片中是什么形象进行的重复，给了你什么样的视觉感受，为什么要重复呢?

　　4、感受古人对重复构成的应用。

　　(三)初步体验

　　以小组(2人一小组)为单位，在卡片上，以手里的谷物做重复排列，并介绍你是如何排列组合的?

　　(四)探究重复

　　1、师生共同分析单元基本型和骨骼。

　　2、教师小结重复构成的要素：

　　单元基本形：组成重复图形的个体

　　骨骼：构成图形的框架、骨架。为了将图形元素进行有秩序的排列，而画出的有形的或者无形的格子、线、框，称为骨骼线。

　　3、感受不同的'基本形，可以产生不同的风格和美感。

　　4、小组讨论：相同的基本形，做不同的重复构成可以从哪些方面做变化?

　　基本形的方向变化

　　基本形的颜色变化

　　骨骼排列方式的变化

　　(五)合作创作

　　以小组为单位，在卡纸上用谷物做粘贴。

　　要求：

　　1、小组设计一个基本形，做重复排列。

　　2、从基本形方向、色彩、骨骼排列方式几个方面进行设计，有美感。

　　(六)展示评价

　　将每个小组的作品进行组合粘贴，感受组合后的美好的家园。

　　每个小组选派代表阐述自己的创意构思。

　　(七)拓展延伸

　　1、了解重复构成的其他方式。

　　2、呈现生活中运用重复构成的设计作品与美术作品，了解重复不仅运用在设计上，很多纯艺术家也同样运用这种手法来进行创作。

初中美术老师教案3

　　一、课业类型：综合、探索

　　二、课时安排：单元三课时

　　三、课业分析：

　　本课属于“绘画”领域课标中规定在八年级学生应了解的绘画的基础知识，学习绘画的种类、展厅的布置和作品的装裱等相关知识，掌握了解举办画展的基础知识过程，八年级的学生具有一定的绘画知识，但对知识的认知程度还是不足的，我们的画展让他们更多的了解绘画了解美术相关知识。了解和学习本节课是很必要的，这为以后绘画的发展打下坚实的基础知识。 (上承下接，对学生的分析)

　　四、教学目标或教学目的：

　　1、知识目标：

　　通过本课的学习，使学生了解举办绘画展览的基本要求及其过程，学习制作海报、了解绘画作品的分类等基础知识和装裱技巧的知识。

　　2、能力目标：

　　通过本课的学习，培养学生学会简单的绘画装裱、展厅布置和海报的制作的能力，培养学生的动手和懂脑能力。

　　3、情感态度目标：

　　通过本课的过程中，培养学生的`探究精神，并激发学生对绘画的学习兴趣及热爱美术并发扬我们美术文化。

　　五、教学重难点：

　　了解展厅布置的基础知识，海报的制作和绘画的分类是重难。

　　六、教学准备：

　　相关图片、直尺、圆规、海报纸、马克笔等

　　七、教学过程：

　　第一课时

　　导入：导入新课

　　师：同学们你们有谁取看过画展吗?如果说要想举办画展应该在什么地方举办呢?

　　生：

　　师：那你们知道有哪些美术馆呢?

　　生：

　　师：那好今天我就带领大家来去了解中国美术馆，了解了之后我们自己在学校举办一个画展好吗?那请打开书22页，我们来学校我们的画展。

　　正课部分：

　　在参观画展过程中应该注意的问题?

　　首先，应该注意安全，在参观画展的过程中应该结伴而行。其次，在参观时不能触摸绘画作品(为什么) 第三，注意观察并记录下你所发现的。

　　中国美术馆的介绍

　　师：谁能告诉我你认为中国美术馆是用来干什么用的?说说你对中国美术美术馆的理解。

　　给大家1分钟时间带着这个问题看一下书。(画出中国美术馆主厅平面图和参观路线示意图)

　　是研究、陈列、展览美术作品的国家美术馆。

　　师：好，现在我们来看一下中国美术馆主厅平面图，主厅分为前厅和圆厅对吗?前厅面积：180平方米，展线长：38米挂画线高：4.6米。圆厅面积：300平方米，展线长：52.7米，挂画线高：4.6米。

　　师：看完了主厅平面图我们来看一下参观路线示意图，大家思考一下为什么要增加两面墙呢?

　　(回答：为了增加展出的面积)

　　什么样的观赏距离才能更好的欣赏一幅画? 眼睛与画面的夹角为30度时。(思考：为什么?)(画出示意图)

　　怎样悬挂作品

　　作品与墙的夹角成20°。(画出示意图)

　　什么是装裱?

　　装裱是装饰书画、碑帖等的一门特殊技艺。古代装裱的专称叫做“裱背”，亦称“装潢”，又称“装池”。

　　绘画作品的装裱形式 (展示范画)

　　1、竖轴悬挂式。

　　2、横轴悬挂式。

　　3、装框式。

　　装裱方法

　　以纸托裱在书画作品的背部，再以绫娟镶边，然后上覆背、加宣轴。

　　装裱的作用

　　美观、牢固，便于收藏和陈设。

　　3、课堂实践(为了加深同学们对本节课的印象) a、策划、布置一个展厅(以教室作为展厅) b、设计出展厅的参观路线示意图

　　绘画工具：4开纸、笔(钢笔、毛笔、粉笔、水性笔、水彩笔不等)

　　4、点评：(采用自评和互评的方式)

　　设计出展厅的平面图

　　老师对学生的作品进行总结，讲解并奖励。

　　5、小结：回顾本节课所学知识点

　　6、布置作业：

　　设计出展厅的平面图

　　第二课时

　　1、导入新课

　　师：同学们我们上节课学习了些什么?

　　师：装裱、中国美术馆。

　　师：美术馆里通常有哪些画呢?那么今天我们就去了解一下

　　2、正课部分：

　　美术作品的种类和特点

　　(1)中国画：泛指中国传统绘画艺术。从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。有工笔和写意两大类，工笔和写意的区别在于：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别既是无设色。写意实相对于工笔来说得。写意注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。使用中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。

　　师：现在请大家看一幅画!

　　师：谁能告诉我这两幅画是什么画?

　　师：哪一幅画是工笔画哪一幅是写意画呢?

　　师：他们有什么特点呢?

　　(都是将墨和颜料用毛笔在宣纸或绢上画的作品。不注重透视。工笔：细腻、逼真、线条很美。写意：奔放、随意)

　　(2)油画：以油纸颜色描绘在画布、木板或墙壁上的绘画。它是欧洲绘画主要画种，是自14世纪逐渐形成的独特画种。油画是自清朝末年开始传入中国。

　　师：请请大家看一幅画!

　　师：这幅画是油画对不对?

　　师：这是画在什么地方的?画布对吧!

　　师：他有什么特点呢?

　　(注重透视、有光泽感、厚重、色彩丰富、立体质感强。)

　　(3)速写：指在短时间内扼要画出形象、动作和神态的一种艺术表现形式。

　　师：大家看这幅画是什么画? 师：那么它又有什么特点呢?

　　(用笔果断概括、风格统、整体效果好、用时短。)

　　(4)版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画拓印在纸上。有木版、铜版、石版、丝版等种类。师：那么它又有什么特点呢?

　　(线条刚直激励、节奏感较强、有木味)

　　(5)书法：是中国传统艺术之一。亦指汉字的书写法则。它能表达作者的审美意识。包括笔法、笔势、笔意三方面的要素。

　　师：它的特点是什么呢?

　　(用毛笔将墨书写在宣纸等纸张上的汉字)

　　(6)摄影艺术：用照相机通过取景、用光等手法拍下富有审美价值的实物影像。

　　师：他又有什么特点呢? (直观、真实)

　　(7)水彩画：以水调和水彩颜料绘制，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

　　艺术特点：透明、轻快、湿润。

　　4、课堂实践

　　同学之间相互对画一幅速写。

　　工具：笔(铅笔、钢笔、圆珠笔等不限)、A4纸一张、橡皮

　　5、点评：

　　老师对学生的作品进行总结，讲解并奖励。

　　6、总结：

　　回顾本节课所学知识点

　　7、布置作业：

　　写一幅书法作品(3尺大小)，并收集以前的绘画作品。

　　第三课时

　　1、导入：

　　导入新课

　　师：同学们上两节课我们做了哪些作业?展厅的布置是吧?课堂绘画速写是对吗?

　　师：那么如果我们举办画展的还差什么啊?

　　师：宣传和装裱对吗?

　　师：那么今天我们就来学习怎样宣传我们的画展。

　　2、正课部分

　　什么是海报?

　　师：同学们这是什么? (海报)

　　师：用来作什么的呢? (宣传)

　　海报：是广告的一种。海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意。设计是应注意构思的巧妙，形象、文字、色彩简洁单纯，应用有较强的视觉效果。

　　海报的作用

　　1 广告宣传海报：可以传播到社会中，为满足人们的利益。

　　2 现代社会海报：较为普遍的社会现象，为大数人所接纳，提供现代生活的重要信息。

　　3 企业海报：为企业部门所认可，他可以利用到控制员工的一些思想，引发思考。

　　4 文化宣传海报：所谓文化是当今社会必不可少的，无论是多么偏僻的角落，多么寂静的山林，都存在着文化。

　　海报的格式内容

　　海报一般由标题、正文和落款三部分组成。

　　(1) 标题

　　海报的标题写法较多，大体可以有以下一些形式：其一，单独由文种名构成。即在第一行中间写上“海报”字样。其二，直接由活动的内容承担题目。如“舞讯”、“影讯”、“球讯”等。其三，可以是一些描述性的文字。如“__×再显风彩、__寺旧事重提”。

　　(2)正文

　　海报的正文要求写清楚以下一些内容：

　　第一，活动的目的和意义。

　　第二，活动的主要项目、时间、地点等。

　　第三，参加的具体方法及一些必要的注意事项等。

　　(3)落款

　　要求署上主办单位的名称及海报的发文日期。

　　以上的格式是就海报的整体而讲的，实际的使用中，有些内容可以少写或省略。 ?

　　写海报注意事项

　　海报一定要具体真实地写明活动的地点、时间及主要内容。文中可以用些鼓动性的词语，但不可夸大事实。

　　海报文字要求简洁明了，篇幅要短小精悍。

　　海报的版式可以做些艺术性的处理，以吸引观众。 ?

　　手写海报用的工具：马克笔、海报纸

　　请柬

　　师：从字面上理解什么是“请柬”?

　　(请柬，又称为请帖、简帖。为了邀请客人参加某项活动而发的礼仪性书信。)

　　请柬的结构

　　1、标题

　　2、称谓

　　3、正文

　　4、敬语

　　5、落款和日期

　　4、课堂实践

　　以“我们的画展”为主题制作一张海报。(4k纸大小) (老师走下讲台进行辅导)

　　工具：马克笔、海报纸

　　5、点评：

　　老师对学生的作品进行总结，讲解并奖励。

　　6、总结：

　　回顾本节课所学知识点

　　7、布置作业：

　　给“我们的画展”做一份请柬

初中美术老师教案4

　　教材分析：

　　中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。

　　民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。

　　教学目的：

　　1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

　　2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

　　3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

　　教学重点：

　　1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

　　2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

　　教学准备：1、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。

　　2、搜集整理各部分的材料。(图片、实物、网络资料、制作课件)

　　3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

　　4、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。

　　教学过程：

　　一、导入

　　曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。

　　最后要评出解说员，美术馆，自创作品

　　二、新课内容

　　1、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

　　2、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

　　3、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

　　4、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

　　5、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

　　6、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

　　教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接

　　三、评出解说员，美术馆，自创作品

　　四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

　　附：教学知识要点

　　欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。

　　①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

　　②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

　　③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。

　　1、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。

　　年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是的年画产地。

　　天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗?这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。

　　杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画;受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。

　　在我国南方影响的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

　　桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景?②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的?③这幅画寓意的思想内容是什么?④概括一下这幅画的艺术特点。(这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动;这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛;这幅画通过表现热闹、新颖的火车站——以在当时十分新鲜的`事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理;整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形(如洋房子、火车等)，增加了趣味性、装饰性。

　　民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。

　　2、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

　　剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。

　　3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的产地。

　　《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。

　　4、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

　　产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿?传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的，如：莲(连)年有鱼(余);有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子;有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒(即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇)。这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。

　　凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉?这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了“火气”的弊病。

　　传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。

　　5、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。

　　6、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

　　7、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主题，使花样有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹，故有称之为“常熟黄白台布”。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种，品种更为丰富。

　　课后语：

　　1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的;并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。

　　2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。

初中美术老师教案5

　　一、教学目标

　　【知识与技能目标】

　　学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。

　　【过程与方法目标】

　　通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。

　　【情感态度价值观目标】

　　感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。

　　【难点】

　　使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。

　　三、课前准备

　　教具：多媒体设备，山水画所需用具。

　　学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

　　四、教学过程

　　环节一：设置情境，导入新课

　　教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。

　　环节二：作品赏析，直观感知

　　1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?

　　学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。

　　2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?

　　学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。

　　环节三：比较欣赏，形式分析

　　1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?

　　学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的'整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。

　　教师继续引导学生赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?

　　学生思考回答。教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。

　　2.教师继续提问：画家体现了什么意境?

　　学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。

　　环节四：示范讲解，学生创作

　　1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?

　　学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。

　　2.教师示范山石的步骤。

　　山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔