【实用】美术教案汇编十篇
作为一位优秀的人民教师，常常要写一份优秀的教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么你有了解过教案吗？下面是小编收集整理的美术教案10篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
设计意图：
幼儿对颜色有较高的兴趣，能大胆而富有个性的涂色。本活动将营造缤纷多彩的语言环境，通过幼儿的想象力，运用多彩的短线和点创造出富有个性的七彩雨，以引发幼儿对绘画的兴趣。针对我班幼儿现有的绘画基础，引导幼儿从熟悉的小雨点突破口，按照自己的意愿安排画面，同时鼓励幼儿不断地变换颜色，大胆地表现。
活动目标：
1、引导幼儿是否能点出多变的小雨点，即线条、点等认识
2、激发幼儿对颜色绘画的兴趣，积极参与绘画活动。
3.培养幼儿对抽象事物的想象力。
活动准备：
1、材料准备：油画棒、幼儿人手一份画有雨伞的画纸、各种图片贴图、雨的声音。
2、知识准备：幼儿观察过下雨时雨的情景。
活动过程：
一．故事导入。
1.给幼儿讲述故事《下雨了》。
2.出示下雨时的图片，让幼儿观察雨点的特征。
3.引发幼儿认识下雨天气，并让幼儿思考雨天出门要使用什么工具。幼儿：雨伞。
二．绘画雨点。
1、启发谈话，引起兴趣
教师：“今天太阳公公很高兴，见到我们小朋友，可是忽然一阵风吹来了，“嘀答、嘀答”下雨了（同时播放下雨的声音）。雨是从哪儿掉下来的？小朋友，你们见过小雨点吗？是什么样的？
幼儿自由讨论举手回答，教师给予肯定和鼓励。
小结：下大雨时，像根直直的、长长的线；下小雨时，一点点的。
2、操作演示，引出内容
（1）演示讨论，共同参与
A、油画棒演示画长直线雨
哗！哗！下了一场大雨。幼儿试画（强调从天空中滴下来，直直的，长长的。）
B、讨论：滴答滴答，下小雨了，小雨的雨点怎样的呢？（一点点的）小雨点落到了哪儿？（幼儿讨论）
（2）激发兴趣，尝试取名
A、演示用各种颜色的短线画小雨点。
雨越下越小，太阳公公出来了。咦，小雨点一下子变成了五颜六色，怎么回事？（幼儿讲述）五颜六色的小雨点可真漂亮。
B、这么漂亮的小雨点，我们给它起个什么名字呢？（幼儿取名：七彩雨、美丽的.雨等）
3.老师讲解幼儿要注意的地方，及绘画的方法。
三、幼儿创作，教师观察指导。
（1）引导创作：下雨啦，我们一起来看漂亮的小雨点。（雨中有赤、橙、黄、绿、青、蓝等），能将最喜欢的颜色雨先画出来吗？
（2）老师给幼儿发画纸和油画棒。
（3）幼儿作画，教师观察指导
1）观察幼儿调换颜色画的情况。
2）观察幼儿能否画出大小基本相同的雨点。
3）能否添加自己喜欢的东西。
四、以儿歌方法结束活动。
幼儿听老师念《小雨点》的儿歌。
（小雨点，凉又甜，又蹦又跳下的欢。种子喝了发嫩芽，花儿喝了更鲜艳。）
五、教师点评
教师点评幼儿的作品，表扬大胆绘画的幼儿，纠正个别幼儿不正确的绘画习惯。例如：雨点太少了，颜色不够丰富等情况。
活动反思：
本次活动本人由故事导入，以情景贯穿的手法，把整堂美术课贯穿起来了，幼儿兴趣比较浓厚，在创作的过程中，幼儿也基本能够区分短线、长线、点的概念，画的也比较不错，但
是有部分幼儿在用色方面还要加强，颜色可以再丰富一些，提高画面的质量及美观效果。
以下是幼儿动手画画时拍摄的照片，有教师个别指导的，有幼儿专心操作的，还有幼儿认真观看他人绘画的过程。
美术教案 篇2
教学目的：使学生认识美术与生活的关系，在用线条作装饰的描绘中，领会图案装饰的特点，提高对形式美的感受。
教学重点：用线条为圆面作装饰，根据圆碟不同部位安排合合适而美观的图案。
教学难点：纹样的运用，以圆的特点来考虑。
教学用具：
(一)教师——美术课本、实物投影仪、纸碟作品、电脑软件
（二）学生——美术课本、水彩笔、纸碟
课时：1课时
教学过程：
一、导入新课
出示白色纸碟子。解说纸碟子的外形结构。内圆（盘底部分）、外圆（盘沿部分）
教师示范画碟。
（老师想为这个白色纸碟添上一些东西。）画完后
与白色碟子比较，那种碟子好看？为什么？
其实，同学们也能运用自己灵巧的双手，为这
些白色纸碟添上漂亮的图案。大家想不想试一试？
板书课题：为碟子添画（线条装饰画）
二、讲授新课
分小组讨论：
（1）书上哪个碟子你最喜欢，为什么？
（2）分组游戏：
要想为碟子添好画，首先要根据圆形的特点，考虑好内圆图案的安排。现在有一个游戏请同学们来做一做。
游戏规则:：
每一组都有一张白色卡纸和一个信封。卡纸上面有圆形和椭圆形两种碟子，信封里面有七个图案，看看哪些图案适合摆放在这些碟子里。比一比，哪个小组的同学最团结，速度最快。
游戏后提问：
（1）圆形碟子里的图案放在椭圆形碟子里，好不好？为什么？
（2）为碟子添画，完整了吗？
还要为圆形和椭圆形的碟子的外圆添上花边图案。
三、欣赏优秀作业。
运用电脑播放图片。
四、学生作业，教师辅导。
接下来，同学们运用自己灵巧的双手，用水彩笔为碟子添画，注意要自己开动脑筋，不能与老师和其他同学画的一样。
五、学生互评。
六、课堂。
今天，我们为这些白色的'纸碟添上了漂亮的图案，使它们变成了一件件漂亮的工艺品。希望同学们在以后的学习生活中，创造出更多美化生活的工艺品。
美术教案 篇3
一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。
三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。
五、学具准备：收集来的资料、教科书等。
六、教学过程：教学内容教师活动学生活动
新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：
1、剧中讲述的是什么朝代的故事？
2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
学习新内容播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，
问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：
1、什么是捣练？
1、什么是熨烫？
3、这幅画的作者是谁？
4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？
2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。
学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？
教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？
鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：
1、要有自己的观点。
2、条理清楚，语句通顺。
3、字数不少于500字。
教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
第一课美术是人类文化的造型载体
一、教材分析
（一）、教学指导思想
通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。
（二）、教材版面分析
教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。
教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。
（三）、教学内容与目标
1、显性内容与目标
通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解
和认识。
2、隐性内容与目标
通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
（四）、教学重难点
理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。
（五）、学习材料
教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。
二、教学设计
（一）教学活动的方式与方法
首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。
其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的'差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。
在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。
（二）关于思考与讨论
１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。
三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。
《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。
２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。
民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。
现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。
３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。
４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。
（三）、教学设计
（第一课时）
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；
《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；
《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？
讲解:
大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。
那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。
另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）
２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：
（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？
（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？
（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？
让学生自由发言后，教师进行归纳：
作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。
（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。
（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。
从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。
（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。
另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。
３、思考与讨论：（10分钟）
（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？
（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？
教师讲解：
（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。
《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。
皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。
（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。
《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。
（第二课时）
４、思考与讨论（10分钟)
请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？
５、思考与讨论（10分钟）
仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）
请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）
布置作业：
１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。
２、自学第７面的“名家论述”。
（四）解决重点与难点的要点
１、引导观察。
２、将观察结果向社会背景引伸和联系。
（五）学习中可能会出现的问题及解决方法
学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。
三、教学评价
（一）教学评价方法：学生自我评价
（二）教学评价点
１、对学习活动参与程度。
２、对本课主要观点的认同程度。
３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）
三、板书设计：
第一课美术是人类文化的造型载体
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
美术教案 篇4
【活动目标】
1。认识小麦管，尝试用小麦管进行吹画。
2。发展对色彩的想象力，体验吹画过程带来的乐趣。
【活动准备】颜料（红、白）、小麦管、黑色卡纸、麦秆
【活动重难点】尝试用小麦管进行吹画
【活动过程】
一、导入活动
1。师：小朋友们，今天老师有一幅画要给你们看看。（教师出示范画）老师画的是什么呢？
2。师：小朋友说的都对，那你们知道这幅画是怎么做出来的吗？
二、认识小麦管
1。师：这幅画是老师吹出来的`，这就要请一位好朋友了，咦，这是什么呢？（出示小麦草）这是小麦的家，老师用剪刀剪了一小节，这就是我们吹画的好朋友——小麦管
2。师：那要怎么吹呢？我们先来试一试，请小朋友把手拿出来，嘴巴对着手心吹，有没有风？
3。师：现在我们就要开始吹画了。小嘴巴对着小麦管的一头，另一头对着颜料，用力吹一吹，上吹吹、下吹吹、这边吹吹、那边吹吹，可以往各个方向吹一吹。
4。请一名幼儿示范
三、幼儿操作：
1。请幼儿回到座位旁边，每人一根小麦管，老师为幼儿的纸上滴几滴颜料。
2。重点指导幼儿进行吹，而不是吸
四、展示
师：小朋友吹得都很棒，谁来说一说你吹得是什么画呢？
五、结束活动
师：小朋友们都很棒，等画干了之后可以把我们吹得画拿到教室给小朋友一起看看，好吗？
【活动反思】
本次活动我选择麦秆作为材料，体现了浓浓的乡土气息，对于农村，麦秆很常见，但是现在的孩子大多数生活在家人的庇护下，很少见过麦秆，加上玩颜料宝宝一直是孩子们最喜欢的活动，因此，本次活动孩子们的兴趣很高，利用小麦管进行吹画，对于小班幼儿来说，难度不大，有些小朋友能很好的吹出美丽的画面，但同时也存在着一些不足，操作的纸选择不当，导致颜料不能很好地吸收；颜料调的不稀，有些小朋友吹不动颜料。第一次上科研课，虽然失误很多，但也给我积累了一些经验。
美术教案 篇5
第八课《线描外形》说课稿
教材：湘版三年级上册第八课《线描外形》
课型：造型表现课时：1课时
我说课的内容是湖南美术出版社出版的小学美术教材三年级上册第八课《线描外形》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）
一.教材分析（课件）
首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《线描外形》一课属于“造型·表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。
本节课要面对的教学对象是小学三年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）
1.能寻找、认识物品的外形，了解物品的外形特征。
2.能运用线条概括出物品的外形，抓住物品的特征进行添画。
3.能体验从整体到局部的观察方法，养成概括细心观察的好习惯。
教学重点：概括出物品的外形并能抓住物品的特征进行添画。
教学难点：概括出物品的外形特征。
二.教法学法在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学三年级学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
三.教学过程（课件）
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：
（—）创设情境我首先设计了“游戏——猜谜语”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，我用我用猜谜语的方法，在黑板上画一个西瓜外形让学生来猜，再画一个蘑菇的外形让学生来猜，把学生带入物品外形的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的物品外形特征，引出本课课题《线描外形》
（二）引导启发了解物品外形，其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发了解外轮廓线”一环节。先出示一组图片，通过认识形体、观察寻找、等问题引导学生观察探索，了解，让学生观察分析：设疑引路，归纳总结，突破难点。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。
（三）自主探究接着我设计了“自主探究——方法探讨”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神。给几种物品让学生拿笔试着画出外轮廓。然后展示范画，再次讲述绘画方法激发学生的求知欲，正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给出作业要求，开始创作，通过这种安排，体现教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。
（四）大胆创作为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作——自主表现”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调。制作同时，并播放轻音乐《云水禅心》，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：题材的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。
（五）展示欣赏我接着设计了“展示欣赏——评价拓展”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
（六）课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽，
但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。
1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的`作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？
2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。
3.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。
四.板书设计：（课件）根据教学活动的安排，板书设计分两部分：课题《线描外形》和展示区。
总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，
满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。
美术教案 篇6
活动目的：
1. 尝试用积木变变，进行创意作画，体验积木变变作画的乐趣。
2. 学习与同伴交流作品内容，提高口语表达能力。
3. 辨别异同，提高观察力。
活动准备：
积木若干、碎布、橡皮圈、图画纸、水彩、小盘子、小抹布。
活动过程：
1.导入激趣。
游戏：和积木做朋友。老师出示不同形状的积木，让幼儿自由玩。
2.讲解示范。
向幼儿提问积木的用途，告诉他们积木除了玩之外，还有其他用途。
老师做动动脑的动作，引起幼儿注意，然后用碎布和橡皮圈把积木包起来，蘸着水彩，在图画纸上印出不同的'图案。
3.创作表现。
幼儿自由取积木和水彩，在图画纸上进行印画活动，提醒幼儿注意作画卫生。
4.展示欣赏。
幼儿完成活动后，介绍自己的作品，说说图画的内容。
引导幼儿观察同组的作品，找出相同的形状或颜色。
将作品放在展览区，让幼儿自由欣赏。
5.总结分享。
请幼儿找出与图画图案形状相同的积木。
活动评价：
1.愿意参加绘画创作活动，创作时情绪愉快。
2.能辨别出相同的形状和颜色。
活动建议：
1. 教师可根据本班实际情况，适当调整活动顺序，如过程1可在日常生活中进行。
2. 教师要注意在日常生活中引导幼儿了解更多相同的形状或颜色，如窗户和门的形状等。
美术教案 篇7
教学目标
显性内容与目标
应知：头饰的设计依据头饰的用途来确定，要按戴头饰人的头部来确定大小
应会：按预定的设计用彩色卡纸剪贴、加工制作成头饰
1、隐性内容与目标
1．认识美术与生活的密切关系，学会用简单的资料美化生活，初步培养事先预想和计划行为的习惯，进一步发展创新意识和发明能力
2．认识了解我国的民族头饰，培养小朋友们的爱国民族精神
重点：根据用途确定头饰的设计，并完成头饰的制作
难点：巧妙利用资料和创新表示 课程资源准备与开发彩纸、胶水、剪刀等各种工具
教学过程：
一、 组织教学：
检查同学工具准备情况，稳定同学情绪！
二、导入：
师： 同学们老师手上的头饰漂亮吗？
生： 漂亮
师： 的确很漂亮，这只是老师自身做的，那老师想请你们和我一起来欣赏更漂亮的头饰呢！
（点击课件 欣赏民族头饰短片）
师：这些头饰漂亮吗？
生：漂亮
师：一看你们那惊奇的表情就知道，你们已经被这些头饰吸引了，是的它们的确很美，连老师也被吸引了，那你们知道这都是什么头饰呢？
生：少数民族头饰
师：恩，同学们真的是见多识广，这些就是代表我们少数民主特色的头饰，今天我们就一起来学习头饰文化（出示课题《美丽的头饰》）4’
三、 讲授新课
1。 既然我国少数民族头饰代表着这个民族的特色，那老师就来考考大家，你们知道这些都是什么民族的呢？（猜）
（点击课件 出示图片）
1 瑶族 （瑶族是中国南方一个较典型的山地民族，瑶族头饰特点较为突出，有“龙盘”形、“A”字形、“飞燕”形等）
2 藏族（藏族是汉语的称呼。西藏在藏语中称为“博”，生活在这里的藏族自称“博巴”，头饰以巴珠为主，藏族妇女极为重视头饰，巴珠的款式有两种，以拉萨地区为中心的前藏流行状似三角形的式样，以日喀则地区为中心的后藏则流行以弓形为主体的式样。
3 苗族（。把自身的图腾物作为饰品佩戴在头上是苗族各支系的一起习俗。苗族有的支系女子头饰银铃叮当，满头银饰繁花似锦；有的支系的头饰别具特色，将女子长发绾于头顶结髻，以錾花银碗为饰，用银簪别在发髻上；有的支系银冠高高戴在头上，如银蝶飞舞，富丽至极。海南苗族则喜欢戴上绣有各种花纹图案的头帕，头帕一般以几何图案为主，是精致漂亮的`装饰品之一。可以说，苗族女子的头饰是中国少数民族女子头饰中最丰富、最漂亮的。其头饰主要以银饰为主 ）
4 满族（满族主要分布在中国的黑龙江省、吉林省、辽宁省、以辽宁省最多，其头饰又叫旗头：“答拉赤”是以铁丝或竹藤为帽架，用青素缎、青绒或青纱为面，蒙裹成的长约三十多厘米、宽约十多厘米的扇形冠。佩戴时固定在发髻之上即可。上面还常绣图案、镶珠宝或插饰各种花朵、缀挂长长的缨穗）
师：看样，老师还考不倒大家，同学们的见识真广，的确我们少数民族的头饰是民族的象征，很有特色，那我们如何利用我们今天的资料来制作呢？，还请同学们先别急，我们先看看他们做了些什么头饰（课件播放 欣赏同学头饰）1’
师：他们做的真好看，那老师这里也有几个头饰，现在老师就发给每组一个头饰，请你们瞧瞧老师制作的头饰，一起讨论研究下老师用到了那些方法？1’
（小组讨论）
师：OK，我想应该有讨论的结果了，请小组代表说说
生：剪，粘贴，折叠
师：GOOD，同学们研究的很仔细，首先就让我以一个头饰为例研讨如何进行制作。（出示几个头饰图片）讲解制作步骤。首先按戴头饰人的头部来确定大小，其次主要是以剪，粘贴，折叠，卷等方法，最后呢就是进行装饰点缀。
三 安排作业
师：请发挥你们那无穷的想象力设计制作一个比老师的更漂亮，更有意义的头饰，那就让我们随同这优美的音乐比一比哪个组做的最快，最有意义！（提醒同学注意平安，注意卫生）
同学制作教师巡视指导
四、作品展示与评价：
师：哇！你们的作品真是太美了，而且那么的与众不同，那么谁愿意到前面来展示并向大家介绍一下你的头饰哪？
生：……
师：恩，介绍的真好，今年是一个奥运年就让我们带上我们制作的头饰一起来来载歌载舞吧（播放音乐师生共舞）
五、师小结：
今天我们这节课，不但学会了设计制作头饰，而且还用我们的双手发明了美，用我们的劳动发明了美！其实美就在我们的手指间，只要你大胆的发挥你的想象力，它将永远属于你！
美术教案 篇8
一、学生分析：
二年级学生在成长过程中，心理的发展已慢慢地从幼稚走向成熟，他们的心理情绪容易动荡，当他们在学习、生活中遇到自己无法克服的阻碍和困难时，极易产生一种紧张、焦急、胆怯的情绪。因此，我将针对该年龄段学生的身心特点，在《勇敢的我》的美术教学设计中，正面引导学生结合自己的生活经验，大胆地表达自己的心理感受，目的就是为了能使他们认识到：我们每个人在生活中都会碰到一些令自己感到紧张、害怕的事情，这很正常，在人的一生中也在所难免。学生通过本课的学习，树立了对生活的信心，能勇敢地克服生活中的每一个困难。
二、教材分析：
本课作为一节“造型、表现”领域课程，美术学科本体的技法重点主要是采用各种绘画材料，让学生学会观察与表现人物的表情和动态特征，并引导学生勇敢地把自己的所观、所想大胆地画下来。同时，在整个教学过程中，都以学生自己的生活经验为切入点，通过师生互动，生生互动的交流探讨方式，使学生在循循善诱中，明白“勇敢”到底是什么，大到见义勇为，不怕牺牲，小到对日常生活中困难的克服。并通过教学，最终使学生明白一个道理：没有人天生就是勇敢者，我们每个人只有通过自己的不断努力，才会从原本的胆小、懦弱变得勇敢、坚强。所以本课从课目到教学环节设置、作业方式都考虑到德育的暗示作用，让学生既获得知识，又陶冶性情。
三、教学目标：
1、通过画一画勇敢的自己，学会对人物动态特征、表情特征的观察与描绘。
2、训练学生的记忆能力及表达能力。
3、培养学生坚强勇敢的意志品质。培养学生热爱生活的'情感，提高学生的审美情趣和审美素养。
四、教学重点：
学习观察与表现人物的表情和动态特征，并培养学生坚强勇敢的意志品质。
五、教学难点：
对胆小及勇敢的人物表情和动态特征进行大胆夸张和描绘。
六、教学过程：
（一）情感导入：
1、师生交流，增进了解。同学们，今天上课老师有件事情请大家帮忙，老师最怕疼了，可是我最近长了一颗小虫牙，医生说必须拔掉，我应该怎么办呢？（勇敢面对。）那么，你们觉得自己是勇敢的人吗？认为勇敢的同学请举手。真不错，你们做过哪些勇敢的事儿呢？当你遇到困难时是怎样的心情？能告诉老师吗？（学生自由发言。）
2、师小结：每个人都会遇到令自己感到紧张、胆怯的事情，特别是第一次做的事情，这其实很正常。可如果不去勇敢地面对它们，向紧张和胆怯挑战，就会导致本来可以做到的事情做不了；本来可以做得很好的事情，却达不到好效果。现在，我们一起来看看一些画面。
3、好！我们今天就来以这些勇敢的人为榜样，学习第8课《勇敢的我》。
（二）讨论评述（欣赏）：
1、师：在我们的美术书中有三幅表现“勇敢的我”的作品。打开美术书第14页，看一看，你最喜欢哪一幅呢？为什么？（学生观察并思考。）
2、共同欣赏分析（逐一欣赏）：
解决问题：（教师着重引导学生学会观察与表现人物的表情和动态特征。）
仔细观察勇敢的“我”表情有什么特点？其他人呢？（在黑板上示范画人物特征）
3、我们再来看看一些其他的画“勇敢的我”，好吗？你们有信心画得比他们勇敢吗？教师进一步引导学生将所观、所感、所想大胆地画下来，通过画笔，再一次感受自己勇敢时的心情。并提示学生可以对作品的造型和色彩进行大胆地想像与夸张。
（三）创造表现（创作）：
1、学生开始创作表现，教师根据学生的不同情况，进行针对性的个别辅导。
2、对有新意的作品及时进行表扬、展示，以给其他同学很好的借鉴作用。
（四）展示交流（评价）：
1、师：同学们，你们“勇敢的我”都画好了吗？举起来让我看看，好吗？
2、师：看看谁最勇敢，愿意第一个上来，给大家介绍自己的作品？（重点介绍“我”在做什么？是怎样克服困难的？人物的表情和动态有什么特点？）
3、教师主要引导学生对作业进行自评和互评，说一说自己的成功之处，找一找别人的闪光点，互相也提出有创意的修改意见。
七、课后总结：通过今天的学习，你明白了什么道理？
美术教案 篇9
活动内容艺术：我的爸爸更帅（绘画）
活动目标
1、能对照相片认真观察爸爸的外形特征，细致画出五官的特点。
2、能运用色彩和点、线条、图形等装饰画面。
活动准备
物质准备：
1、每个幼儿自带的爸爸的相片。
2、水彩笔、油画棒、图画纸等。
情景创设：布置“我的帅气爸爸”展区。
活动指导
一、引导幼儿说出“我的帅气爸爸”。
1、请幼儿拿出相片向同伴介绍自己的爸爸，重点说说爸爸的脸型、发型、五官等特征。
2、谈话引题：你们爱自己的爸爸吗？和爸爸在一起开心吗？今天请小朋友来画一画自己的爸爸，看谁画得最好。
二、讲解与示范。
1、出示一幼儿的爸爸和妈妈，比较爸爸和妈妈的'脸型、头发、穿着的异同，一边比较一边画出来。
2、请个别幼儿上前画一画爸爸的发型，比较爸爸和妈妈发型的不同。
三、引导幼儿作画。
1、鼓励幼儿选择喜欢的作画材料。
2、向幼儿提出作画要求：作画时先画脸型，再画发型和五官；对照
相片细致刻画爸爸的五官有什么特别的地方，表达对爸爸的爱；充分运用色彩和点、线条、图形等装饰画面，使画面更加饱满。
3、幼儿对照照片画爸爸，教师观察指导，给予适当的帮助。
四、展示幼儿作品，开展分享活动。
引导幼儿将作品布置在“我的帅气爸爸”展区，互相欣赏、交流。
美术教案 篇10
学习领域：
造型·表现
教学目标：
1、能运用合适的方法，较清晰拓印出肌理，细心观察和品位物体表面质地形成的纹理，并对此进行联想，六年级美术上册《巧 用 肌 理》教案。
2、通过作品欣赏，了解肌理在美术创作中的作用。
教学重点：
了解什么是肌理。通过触摸和视觉感受，发现不同物体表面质地的不同特点。教学难点：运用多种工具和材料进行拓印获得肌理。
教学准备：
学生：用于拓印的有较粗糙表面和规律的纹理的物品；油画棒；颜料；排笔；调色盘；水洗……教师：范画若干；用于拓印的实物等。
教学过程：
第一课时
一、 组织教学，请同学们将桌上的工具材料摆放整齐，教案《六年级美术上册《巧 用 肌 理》教案》。
二、感受肌理
1、请同学们拿出一张纸，摸一摸，什么感觉（平滑）
2、将这张纸揉成团，再展开、摸一摸，什么感觉（凸凸不平），看一看上面有了一些什么？
小结：根据学生回答进行小结：这张纸被揉成团后形成了很多褶皱，这些褶皱、纹理就是我们今天要学习的新的知识——肌理（板书）
3、什么是肌理肌理原指皮肤的纹理后被引申为物体表面呈现出来的纹理。
4、思考：在你的周围，有哪些物体的表面凸凸起伏，形成了规则和不规则的.纹理。（树叶、钥匙、指纹、石头、篓子等）学生回答后小结：你们观察的非常仔细，回答得都非常好，我们现在一起来看屏幕，在大自然中有些肌理是可以通过触觉来感受的。有些肌理是可以通过视觉来感受的。
三、 制作肌理
1、欣赏两组作品：①课件中作品②范作
2、探究拓印方法，这些肌理是用什么方法获得的呢？①学生猜测，教师是按学生所说方法示范②课件提供揉纸拓印的方法，实物拓印的方法还有手绘的方法3、 学生练习，并且每人选出一张最得意的作品贴到展示纸上，并注明每块拓品来源于哪些工具材料。
四、 展示作业
1、说说你是怎样来拓印的，碰到了什么困难？是怎样解决的。2、拓品的质感、感受、联想到了什么？
五、课后延伸
1、出示作品①范作②课件（巧用肌理的作品）运用肌理拓片制作的作品
2、小结：今天我们运用实物拓印，揉纸拓印的方法获得了一些有趣的肌理，希望同学们回去后，去寻找其他获得肌理的方法。（如选取印刷品局部纹理，复印机复印实物，用计算机制作等等）。并试着将这些肌理用到艺术作品中去。
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